淺談聲樂學習中的模仿

淺談聲樂學習中的模仿模仿在很早的時候就被聲樂先賢們靈活運用于聲樂教學了，舊社會我國許多戲曲和說唱藝術大多是依靠模仿的形式代代相傳的?，F(xiàn)在，模仿在聲樂學習中也被廣泛運用。無論從生理學或者是心理學角度看,模仿都是一種本能。自然,學習聲樂也離不了模仿,并且聲樂模仿確實是隨處可見的。難怪人們常說，意大利到處都是歌唱家,他們確實有好環(huán)境,聽唱歌的機會也非常多,自然經過模仿也唱得很好,而用不著花時間和精力去研究歌唱的技巧(有很多的歌者甚至連譜也不會看)。假如能找到一位適合自己的歌者來給予“指點”,讓我們“模仿”,那豈不是很“幸運”嗎?。聲樂學習是一種直觀教學,有很多是口傳心授的,不是能夠用語言表述可以解決所有問題的。由于學唱者的個人差異較大,很難找到一個對任何人都適用的一成不變的一種教學方法,因此在教學中所采用的訓練手段、教學方法、教學進度也應當因人而異。對于聲樂初學者,模仿是非常必要的學習手段,因為學習和掌握聲樂技能,需要學習者不斷反復、不斷鞏固最后逐漸完善。聲樂學習的方法不外乎兩種:一是從師,一是自學。無論是從師還是自學都程度不同地存在著模仿學習的問題。聲音的模仿即是當學唱者收到一個聲音信息后,按著這個信息所發(fā)出信號的模式，從而發(fā)出較為相像的聲音。模仿是聲樂學習者獲得聲音要領、掌握歌唱技法的一種最直接的手段。它的優(yōu)點是信息真切,具有較深的感受力,易于學生掌握;缺點在于學習者缺乏對作品和演唱者演唱技巧的理性領悟,對不適宜或目前不適宜的模仿會導致發(fā)聲方法上的錯誤,以至形成一種似是而非的發(fā)聲狀態(tài),對今后的聲樂學習產生不利影響。模仿的方式一般有以下三種：一、對聲樂教師的模仿我們在從師學習的過程中,除了聽取教師對歌唱原理和技巧動作的表述,從原理上明白以外,另一種更重要的學習方法就是對老師的示范進行模仿,這是直接模仿。每一位具有歌唱示范能力的聲樂教師在其平時的演唱和上課時的范唱,給聲樂學習者帶來的影響是無法估量的。一般來說,一個好的聲樂教師,在歌唱技巧、音色音質方面,都會遠遠高于學生。教師的范唱,是直接進入學生耳髓的正確聲音,勢必會在學生的大腦中留下深刻印象,這時趕快去模仿,那么,這個正確聲音必然會加深腦海里的印象,那學生在唱時,必然會朝著這個正確的方向去,這樣以來,學生學起來一定會事半功倍,并且把握老師教學方向也會比較快。在模仿的過程中,學生們勢必會發(fā)出各種正確或錯誤的聲音,然后再通過老師的引導及學生的參與,將這些聲音進行對比、分析、判斷,最后學生再模仿、再嘗試。在這樣的教學過程中,模仿起到了決定性的作用,模仿能力強的學生,很快就能找到學習聲樂的感覺,然后在此基礎上不斷地鞏固加深就習慣成自然了。在聲樂課上,除了學生模仿老師的聲音狀態(tài),還會模仿老師對聲樂作品的處理、表達等各個方面?？梢哉f最初的聲樂教學過程也就是模仿能力進一步培養(yǎng)的過程,通過學生對老師的模仿,慢慢地實現(xiàn)老師對學生的要求,逐步提高學生的聲樂技能。二、學習者自我模仿自我的聲樂模仿法,就是從自己中聲區(qū)中最自然、發(fā)聲狀態(tài)比較好的一個以至幾個音同時向上下擴展,保持和模仿自己中聲區(qū)的狀態(tài)。這種方法的好處是迫使學生對他自己的發(fā)聲每時每刻地進行檢驗,使他自己發(fā)現(xiàn)發(fā)聲技巧,并加強對聲音的記憶力。瑞典歌唱家佛爾就認為這種自我模仿的方法是保證聲音統(tǒng)一的最好方法之一。面對初學唱歌的人,老師讓學生模仿“聞花”體會慢吸氣,為了使學生體會中低聲區(qū)和氣息流動、避免肩胸部緊張,老師要求學生模仿“嘆氣”;為了使學生的顴骨和面部肌肉積極運動,老師還會讓學生歌唱時模仿“微笑”;唱歌時喉嚨沒有打開,老師會引導學生模仿“打哈欠”時的生理狀態(tài);腰使不上勁,老師又會讓學生體會抬鋼琴時腰的感覺,并在歌唱時模仿這種感覺;還有的學生U母音唱得好,A母音不好,老師就會要求學生在唱A母音的時候,多模仿U母音……這些都是自我模仿,這些模仿就是老師將抽象的聲音要求,通過引導,使學生對自身的感覺進行模仿,讓學生更容易理解也更容易做到在模仿中學習唱法或技巧。(一)模仿自己的生理狀態(tài)歌唱中的許多技巧大多與人的生理狀態(tài)相通,如:打哈欠、打噴嚏、嘆氣、哼鳴等生理現(xiàn)象都是很短暫甚至是一瞬間完成的動作,歌唱中要一直模仿并保持這種狀態(tài),才能穩(wěn)定和把握良好的歌唱狀態(tài),并能自然而然地掌握歌唱技巧。(二)模仿自己日常生活狀態(tài)有些歌唱技巧通常也源于人們日常生活的體驗,如:微笑、說悄悄話、啃蘋果,這些看似平常的生活狀態(tài)卻是歌唱中不可缺少的正確狀態(tài),把這些不起眼的技能轉化到歌唱中就是神奇的歌唱技巧。這方面非常具有說服力的是微笑是所有聲樂教師和歌唱家們強調最多的生活狀態(tài)之一。當歌唱者微笑了,露出了牙齒,聲音馬上就明亮好聽了。(三)模仿動物鳴叫1、模仿全腔體鳴叫的動物,我們經常接觸的全腔體式鳴叫的動物如:牛、狗、虎等在吼叫時其共鳴通常是巨大的、致遠的,通過模仿動物吼鳴時的聲音,幫助尋找發(fā)出全腔體共鳴聲音時的狀態(tài)。2、模仿鳴叫聲音嘹亮清脆的鳥兒,如:夜鶯、畫眉、百靈、布谷鳥等,其實我們聽到或演唱的一些作品中作曲家就巧妙地把把鳥叫的聲音用特別技法揉進音符里了。如一些著名的花腔歌曲:《軍營飛來一只百靈》、《七月的草原》、俄羅斯藝術歌曲《夜鶯》等作品都有摹擬鳥叫的聲音效果。好,就應該從真正地理解聲音的本質原理和作品出發(fā),而不是靠表面的模仿。在學習的過程中,要研究自己,才能逐漸認識自己,要找到和把握好自己的特點,要用自己的嗓子和心靈唱歌,而不要把自己的嗓子和腦子都變成別人的嗓子和腦子。結語模仿與聲樂學習的不解之緣有著一定理論依據,具體地說:首先,聲樂模仿是時間的藝術,在學習聲樂中,某一個特別的感覺會瞬間即逝。因此,對它的模仿具有及時性,在聽覺感受最強的時候,對這一聲音模式予以重復,不僅印象深刻,而且容易記憶;其次,聲樂的模仿也是聽覺的藝術,通過聆聽教師和