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淺談歌唱時氣息的運用——以《恨似高山仇似?！窞槔Ｖ荽髮W陽光學院本科生畢業(yè)設計（論文）題目：淺談歌唱是氣息的運用_____________——以歌曲《恨死高山愁似海》為例系別：____________________________________專業(yè):_____________________________________年級:_____________________________________學號：_____________________________________姓名：_____________________________________指導教師：_____________________________________年月日

淺談歌唱是氣息的運用——以歌曲似高山愁似?！窞槔S著聲樂藝術和歌唱藝術的不斷發(fā)展，氣息在歌曲演唱中占有越來越重要的地位，是演繹作品的靈魂。很多專家和前輩對此都做了很多研究。此學生因在大學期間主修聲樂專業(yè)，對這方面有所研究，通過寫這篇論文來提高自身的藝術修養(yǎng)和理論知識，更系統(tǒng)更深入的研究和掌握有關知識，以便在以后的演唱和音樂工作不斷完善自我。氣息的運用在歌唱時非常的重要，在歌唱時氣息是我們歌唱的基礎，優(yōu)美動聽的歌聲離不開氣息的支持。沒有氣息支持的歌聲，聲音就會想枯萎的花兒一樣，唱出的聲音蒼白而苦澀。能夠正確掌握和運用氣息來歌唱，對于聲樂學習者有些非常重要的意義。要想唱好一首歌曲，就得先學會掌握運用正確的氣息。氣息的運用不到位，會導致歌曲的情感、連貫性、整體會受到破壞。在《很似高山仇似?！防又芯涂梢怎r明的將氣息的重要性體現(xiàn)的淋漓盡致。因此我們有必要對歌唱時氣息如何正確的運用作進一步研究探討。本文將通過歌曲中的重要性，針對氣息的問題在歌曲中演唱中如何正確的運用。然后以《很似高山仇似?！窞槔?，對氣息在歌曲演唱中的運用作進一步的研究探討。關鍵詞：氣息運用《恨似高山仇似?！犯璩晿?/p>

1.1.3研究意義氣息的運用在歌唱時非常的重要，在歌唱時氣息是我們歌唱的基礎，優(yōu)美動聽的歌聲離不開氣息的支持。沒有氣息支持的歌聲，聲音就會想枯萎的花兒一樣，唱出的聲音蒼白而苦澀。能夠正確掌握和運用氣息來歌唱，對于聲樂學習者有些非常重要的意義。古人曰：“善歌者必先調其氣?！庇晿芳腋ヌm克林·凱爾賽認為：“美聲的基石是一個正確的呼吸方法和對呼吸的控制，只有指導呼吸的人才能唱歌”。爾當今有人說：“呼吸是發(fā)聲的源泉，唱歌的動力”?？梢钥闯觯瑥墓胖两裨诟璩囆g中都強調呼吸的重要性。本文闡述的是在歌唱藝術中，要學會準確，及時地控制，運用好氣息。因為氣息的好壞，直接影響唱歌的方法，以及音質、音色的好壞和音量大小的變換。在歌唱藝術中，氣息是表達作品情感、獲得美好聲音的基礎。本文通過以歌劇《白毛女》里的一首《恨似高山的仇似?！窞槔?，將科學的呼吸運用到歌唱實踐中來，才能做到有生命?；盍?、有藝術感染力演唱中。 2文獻綜述2.1歌劇《白毛女》的背景任何一部優(yōu)秀的作品，都與其特定的歷史背景和與之相適應的風格特征。要保證原作的真實再現(xiàn)，拿到作品是要對其創(chuàng)作背景和時代背景充分剖析。歌劇《白毛女》創(chuàng)作于1942年，劇本由延安魯迅藝術學院集體創(chuàng)作，賀敬之，丁毅執(zhí)筆，馬可、張魯、瞿維等作曲劇本是根據民間傳說《白毛仙姑》改編、創(chuàng)作的。它講述了貧苦農民楊白勞的女兒——喜兒，因不堪惡霸地主黃世仁的凌辱逃入深山，受盡苦難后頭發(fā)變白色，卻不知真情的鄉(xiāng)親傳為“白毛仙姑”，最終被共產黨的部隊所救的感人故事。在創(chuàng)作上它繼承中國民族音樂傳統(tǒng)手法的同時，也借鑒的西洋歌劇的技法，開創(chuàng)了中國民族歌劇的嶄新道路。它是新秧歌劇運動秧歌劇創(chuàng)作均已豐富經驗的基礎上產生的。1945年4月中國共產黨第七次代表大會首演于延安。它是我國民族歌劇中絢麗的奇葩，曾先后被改編為電影、京劇、交響樂等多種藝術形式，久演不衰，耐人尋味。2.2歌曲《恨似高山仇似海》在歌劇《白毛女》中的意義《恨似高山仇似?！肥歉鑴　栋酌分泻芫哂写硇缘淖髌分?，其強烈的喜劇沖擊力淋漓精致的展現(xiàn)了主人公“喜兒”在極為悲憤和仇恨的情感中爆發(fā)出來的一幕，所以對演唱者在對作品的背景理解、人物的情感表達、個人的歌唱能力和演唱技巧上都有著非常高的專業(yè)要求?！逗匏聘呱匠鹚坪！芬云涮囟ǖ谋尘肮适?、特殊的歌曲內容和特別的音樂表現(xiàn)手法，奠定了自己在中國民族聲樂演唱與專業(yè)教學曲目中的經典地位。作為《白毛女》的代表性唱段，自從上個世紀四十年代問世以來，郭蘭英、李元華、彭麗媛、韓延文等一代代聲樂（歌劇）表演者，一次次成功地將這首作品予以演繹，使之成為了家喻戶曉、深入人心的聲樂作品；同時也以其較高的聲樂演唱技術要求，成為國家級民族聲樂專業(yè)比賽中歌手們常選的演唱曲目。 3歌唱氣息的概念及意義3.1歌唱氣息的概念氣息乃歌唱之源，是歌唱的基礎。沒有氣息的歌唱，聲音是蒼白干枯的。人類賴以生存的不可缺少的重要條件是“呼吸”，在歌唱藝術中，它更是一個重要環(huán)節(jié)，它是唱歌的動力源泉，而人體的這個功能不管從本質還是生理上來說，在歌唱和說話是一樣的，但是在運用上兩者存在很大區(qū)別，說話不需要考慮什么時間、用什么方法進行呼吸、氣息的進出量，可多，可少，因為他有充分的機會呼吸，沒必要考慮把氣息吸哪里，也沒必要把氣息固定在一個位置以支持一個特定的長度和強度的聲音上，換氣的速度也沒有限制?？傊匠Ｕf話的呼吸是隨意的自由的。歌唱中的氣息是有意識的、有準備的、有計劃的。我們日常生活中呼吸是一種自然生理運動，是下意識進行的，而歌唱呼吸則是一種在自然呼吸的基礎上進行的有控制的呼吸運動，必須得經過專門的訓練才可能掌握。它旨在不僅要達到獲得吸入大量空氣的能力，更重要的是要培養(yǎng)一種有意識的控制氣息呼出的能力，保證進出氣體的進出平衡，伴隨樂曲進行調節(jié)控制，從而演唱書圓潤、豐滿、流暢、統(tǒng)一的歌聲。歌唱氣息一般分為，即胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯(lián)合呼吸法。其中胸式呼吸法的有點事具有靈活性，缺點是氣息較淺，而腹式呼吸法則與之相反，吸取二者的優(yōu)點便產生了胸腹式聯(lián)合呼吸法。當今世界上學習聲樂的人大都是推崇這種呼吸法，因為它既克服了胸式呼吸法氣息過淺的毛病，又克服了腹式呼吸法氣息過僵過死的弱點，充分利用橫膈膜。肋肌、腹肌控制氣息的作用，使氣息既靈活又穩(wěn)定，因而這是一種最完美的呼吸方法。 3.2氣息在演唱中的重要性俗話說“歌唱是呼吸的藝術”，從這句話可以看出氣息在歌唱中的重要性。因而，我們聲樂類學生來說，對氣息的探討和深究顯得就尤為重要。從古至今，在歌唱藝術中都十分強調呼吸的重要性，并把其擺在歌唱的首要位置。世界著名男歌唱家卡魯索曾說過：“一旦掌握了呼吸藝術，學生也就算走上了客觀的藝術高峰的第一步”。上面也有說到我們日常生活中的自然氣息與演唱歌曲中的氣息是大不一樣的。日常生活中人們說話的氣息是很平靜的呼吸很自然，可是一到歌唱呼吸就不自然了，嗓子緊，聲音極度的不自然且不好聽。其實呼吸是被動的，就好像是手風琴一樣，拉開風箱氣就進去了。歌唱是為了抒發(fā)感情，是呀唱給別人聽的。所以我們必須要將歌聲傳遍每個角落，因而既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間的歌唱能力，并要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制的輸送氣息，要做到這些，就不是簡單是事情了，所以歌唱時的呼吸方法作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規(guī)律和方法，它是一項技術性問題，是后天訓練出來的，可見從古至今在歌唱藝術中都強調氣息的重要性。

4歌劇《恨似高山仇似海》氣息在歌曲的運用4.1氣息在歌曲樂句演唱中的作用歌唱當中的用氣和吸氣非常非常地重要，那么我國古典戲曲聲樂論著及老一輩的表演藝術家、演唱家又是如何用氣的呢？唐代段安節(jié)說：“善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出，至候乃噫其詞……,即分抗墜之音，既得其術，既可致遏云響谷之妙也?！庇纱丝梢娪脷獾年P鍵與技巧所在，根據歌曲的情緒變化，吸氣在時間上有快、慢之分，在容量上有多、少之分。我們列舉幾個例子：例1：以第一句為例，這是第一個難點，要唱出一種氣勢來。在前奏的第十小節(jié)第三拍開始吸氣，吸氣要吸下去，吸氣動作完成后，再有瞬間的停頓，就利用橫膈膜的還原力和腹肌、腰背的收縮力，“恨”字開始用氣，由于吸氣后，用氣前有以短暫停頓，造成吸氣和用氣兩股力量的對抗，用氣時要利用這兩股力量的對抗，可以減少氣流的消耗，猶如提水的勁頭，目的是縮短氣流供應線，有利于高音演唱。第一次吸氣要在“山”字用完，在第一句的第三小節(jié)2音最后一拍的最后一瞬間迅速換氣，“仇是”唱完“是”要收，收氣時必須減低氣壓，減少氣流量、流速，才能達到應有效果。“?！弊智皳Q氣（慢而多），“?！币銐虻臍?，運氣是先含再放，由弱到強長有力的托腔。例2：這是第二句，這一句的運氣和行腔相較于第一句就相對平緩。運用念腔，“路斷行滅”吸氣時慢而少，運氣是略帶頓氣的感覺，唱出喜兒的憤慨。頓氣的感覺就是氣在流運的過程中略帶彈、頓，呼吸支點向上，在“滅”唱完后立刻收氣，稍作停頓。要先收聲音再換氣在第二小節(jié)的過度音樂4音后那休止的半音吸氣（慢而多），“我等待”三字是均勻用氣唱出，表達喜兒在絕境中仍堅強的帶著希望。4.2氣息在哭腔演唱中的作用哭腔在這首歌中可以說是貫穿全文的一個重要線索，也是正首歌的靈魂，因著整首歌的背景是主人公喜兒懷著悲憤、怨恨的情緒在控訴著舊社會惡霸黃世仁把她逼迫成“鬼”的一個故事。所以整首歌的情感基礎必須是傷痛悲絕的，所以哭腔演唱出現(xiàn)在整首歌里是必然的。例3：這句是喜兒在敘述自己在山洞苦熬了三年整的遭遇，從第一個因開始就是用傳統(tǒng)民歌中的哭腔。運氣時氣與位置走在音的前面，氣息往回窩一點點，“窩受苦受罪”唱到“罪”音時要注意肩膀要放下來，下半身是重的，哭腔稍微重些氣息要在“罪”字的最后一個音用腹肌對抗的方法一下放完，之后換氣（快而多）唱后半句?！鞍琢祟^”這三個字的唱法都不一樣，這也是難點之一?！鞍住笨谏w要興奮的抬起來，氣息很舒展，繼續(xù)唱“了”字的時候音要小，要集中，音要到位，注意氣息的支撐，重點在最后一個“頭”，音往了點還是要集中，氣息不能散掉，字頭要短而有力，唱到“頭”時要逐漸要有沉氣的感覺，沉氣的感覺是將腹肌稍作放松，使氣下沉，呼吸支點下移，這樣容易找到低音胸腔共鳴。要唱褚喜兒的委屈，苦痛和頑強，使觀眾感同身受。只有在運用了哭腔整首歌的氣氛才能淋漓精致的展現(xiàn)在觀眾的耳朵里和心里，只有通過哭腔悲哀的渲染才能讓觀眾跟著演唱者的情緒和表演進入到情景當中，猶如身臨其境的去感受喜兒的悲苦命運和她堅強不屈的個性，所以哭腔的運用讓整首歌得到了升華走向更高的一個境界。4.3氣息在情感演唱中的運用古今都有云：“聲無情聲雖美則淡如白水，聲有情聲似有生動人心弦”。可以說，古今中外一切優(yōu)秀的歌唱家都希望并要求自己能歌中有情，以情帶聲，從而使聲情并茂。在《白毛女》喜兒形象的演繹中，我們歌唱者就要靠藝術家的天賦的想象力和敏感的審美體驗進入到喜兒當時的特定的情景中去，感受她的悲，她的喜，她的痛，她的恨，她的希望，她的堅強，他報仇的決心與無奈他叫喜兒，不是叫“苦兒”例4唱到這句時，是喜兒在質問上天，她的內心是“千重的恨，萬重的仇”突出喜兒的性格和渴望報仇的心情，形象逼真，這句話要唱的鏗鏘有力。一個“你可知道”一個“你可記得”要做伸冤式訴說；演唱“恨”和“仇”時，要在字頭上下功夫，讓聲母的時值適當延長，給人以咬牙切齒的感受。后面一句“受苦受罪白了頭”的演唱，在聲音和形體上都要適當內斂，表情的痛苦的，低沉的，仿佛無法掙脫那黑暗的舊社會。例5這一句是喜兒悲憤的哭訴?！拔页缘氖菢涓⒁肮?、廟里的供奉”，在音量上要有所控制，但是不等于沒有力量，用清晰的吐字、說話方式的邏輯重音，進行悲憤的控訴！“撐”和“盼”的咬字要做咬緊緩發(fā)的處理，如果說“撐”和“熬”是一種無可奈何的生活描述的話，那么“盼”則是一種發(fā)自內心的乞求，乞求“老天睜眼，我要報仇”！“睜眼”二字一字一頓，“仇”字則隨著旋律的下行，做哭腔處理，表現(xiàn)喜兒有冤無處伸、有苦無處訴的無助與無奈。4.4氣息在二度創(chuàng)作演唱中的運用在二度創(chuàng)作中，如果完全只注重作品的真實再現(xiàn)，那是肯定不夠的，我們必須在尊重原作的同時充分的進行創(chuàng)新加工，使之換發(fā)出藝術的獨特魅力。要演繹好歌劇唱段《恨似高山仇似海》，就必須遵循歌曲演繹的美學原則。一是要認真理解劇情和歌詞的內容以及意境，特別是要多朗誦、默念和背誦歌詞，只有這樣才能從心理上、情緒上將“我”轉化成“喜兒”。二是要認真讀譜和分析作品的曲式結構，從而詳盡了解曲作家的創(chuàng)作意圖。三是要從整體出發(fā)把握人物形象的塑造，包括音色、氣息、語言的運用、舞臺體型的表達等等。絕對不可以拿著歌譜就茫然的唱，再好的技術野火讓觀眾覺得漠然，人物形象塑造則無從說起，音樂之美、藝術的感染力將蕩然無存。接下來仍然用第一句作為例子例6：在《恨似高山仇似?！愤@一幕中，喜兒已是“白毛仙姑”，被鄉(xiāng)親們誤認為“鬼”之后，又怨又恨，跌跌撞撞地跑到山頂上厲聲哭喊出心中的仇恨與酸楚。既然整個作品的基調是哭喊控訴，那么，首先就確定了把握此首作品的關鍵在于情緒的醞釀以及爆發(fā)上。如作品的第一句!恨似高山仇似海"的這個“恨”字，要以重噴口的形式出現(xiàn)，在延長“h”聲母的字頭持阻時間的同時，氣息穩(wěn)穩(wěn)地扎在小腹和后腰這一塊，力求瞬間將喜兒內心深處的那種巨大的悲怨情仇給噴薄出來，讓受眾在一開始就能感受到喜兒的無限哀怨和憤恨，從而盡快的融入“我“這個喜兒的情境中來。在“恨似高山仇似?！边@一整句中，雖然它的旋律一直在高音區(qū)徘徊，不太好唱，但一定要保證演唱時情緒的飽滿和咬字吐字的清晰，切不可在此時去想所謂的科學的管道和共鳴，因為一旦脫離了藝術表現(xiàn)，任何演唱技巧都沒有存在的價值。該作品的創(chuàng)作背景是在那樣一個苦難的年代，主人公的命運又如此多舛不幸，當喜兒的這聲哭喊瞬間迸出的時候，給人的感覺應當是一種撕裂般的，所以聲音的美感在這部作品里不是首要，我們從頭到尾要表達的，是情緒，是“喜兒”本身；歌者要獲得的是受眾的震撼和共鳴。古人云：“凡音者，生人心者也。情動于中，故行于聲，聲成文，謂之音?！保ㄋ抉R遷《史記樂書》）聲樂演唱是表達情感的藝術，所有技術都是為內容和人物形象塑造服務的，倘若演唱此處想的是演唱技巧，必將本末倒置，其結果只能讓人覺得味同嚼蠟，不知所云。接下來的“仇似?！钡摹昂！弊?，要把重心放在氣息的控制上，不再強調字頭和噴口。而且，須根據自己對人物情緒的理解，此處并沒有完全按照作品原來的節(jié)奏來處理，而是在“仇似”之后毅然收聲，并在“?！弊殖鰜碇?，刻意有兩拍的“留白”?！傲舭住逼鋵嵤抢L畫里的一種術語，后引申至戲曲當中，用當下流行的話來形容這種感覺就是音樂中的“不能承受之輕”，這種留白的處理，感覺非常之妙，不但在緊緊地揪住每位觀眾的神經讓人攥緊拳頭屏息凝神之余，也為接下來的那聲由弱至強的“?！弊炙鶐С龅囊粋€長達十拍的戲劇性哭腔起到了一個襯托作用，從而獲得事半功倍的藝術效果&這種形式上刻意的靜默，在內容上卻充滿了不可言喻的內在牽引力，給受眾一種強烈的情感共鳴和藝術美的享受。當然，要想真正演繹好一首作品，光有理解是不夠的，它還要有一定的技術依托，比如氣息，比如聲音的控制，還有一定技巧上的幫襯等等，這都需要我們在平時的練習中去細細體味，好好研磨。例7：通過富有感染力的間奏后，整個舞臺出現(xiàn)“閃電哪，快撕開黑云頭；響雷呀，你劈開那天河口……”沉重畫面。此刻，要特別突出情緒重音的表達，如“撕開黑云頭”中的“撕”與“頭”、“劈開天河口”中的“劈”與“口”、“千重恨”“萬重仇”中的“恨”、“仇”等，演唱時要有意識突出唇、齒、舌、喉上的著力點，務必使每個字都鏗鏘有力、擲地有聲，力求在情感上與之前的哭腔形成一個巨大的反差，從而最大限度地將喜兒充滿血淚的控訴與仇恨刻畫得傳神到位。當唱到“我受苦受罪”的時候，應該用以假聲為主的氣聲來表達此時此刻喜兒內心百般的苦痛煎熬&從音量的角度，不宜太大，帶著一定的哭泣狀態(tài)弱弱的保持，因為這時候的喜兒是情緒最為低落、內心最為柔弱的。盡管如此氣息依舊不能懈，還得穩(wěn)穩(wěn)地扎在橫膈肌上，為即將到來的后半句“白了頭”埋下一個情緒的伏筆。當“白”字出來的時候，一定要加強嘴皮子瞬間爆破的力量，然后用最為飽滿的演繹將喜兒悲憤交加的情緒推至最高點。

5歌劇《恨似高山仇似?！纷晕已堇[感悟結論本文通過對歌唱是的氣息運用以歌劇《恨似高山仇似海》為例的探討，得出作為歌者，一是要注重個人的藝術專業(yè)修養(yǎng)，主要包括演唱技術、音樂修養(yǎng)、舞臺表演知識和較好的形象思維能力的培養(yǎng)等；二是要有強烈的參與感和很強的表現(xiàn)激情，要把每一次的練習當成再一次的演繹創(chuàng)新；三是要注重對生活的觀察、體驗、四是要注重對姊妹藝術的學習，特別要注重在文學知識方面的學習與積累，這對于理解作品內涵，準確地塑造人物起著至關重要的作用。《恨似高山仇似?！肥侵袊褡甯鑴　栋酌分械慕浀淦?，是一朵絢麗的民族藝術之花，感動和鼓舞了一代又一代的中國人。希望通過后人的努力，把它的藝術內涵和精神傳承下來，以此溫習人們心中的那份淳樸、善良以及對那個時代的敬仰。《恨似高山愁似?！肥且磺鷺O富反抗精神和感染力的歌劇選段，如上所述，本文筆者透過《恨似高山仇似?！纷V面的音樂和歌詞，深入到歌劇的思想內涵當中去。深入分析研究歌劇的情節(jié)內容、人物關系、曲風特征、結構框架等等。深入透徹的體味該歌劇所傳達的意境和情緒，把握蘊藏的藝術內涵。在深入理解的基礎上進行演唱技巧（如聲音造型、氣息、運腔手法等）、情感表現(xiàn)（如聲音強弱、高潮處理、情緒把握等）、形體語言（如口、手、眼、身、步的一招一式及唱、念、做、舞等的中國戲曲表演體系里的基本功在歌劇舞臺上的靈活運用等）等等藝術細節(jié)作出準確設計和恰當處理。為正確詮釋和表現(xiàn)該歌劇供理論支持，從而提高演唱水平。也為將來演唱歌劇選段的歌唱者能更為科學、全面的運用聲樂技巧及完美的闡釋作品提供一定的參考價值和實踐意義。以上是筆者在聲樂演唱中的一點心得，力求讓筆者演繹的喜兒在作品特定的時代背景下保持人物的歷史性，并努力通過對喜兒人物形象的理解與詮釋來展示我們現(xiàn)在這個時代的審美趣味。

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