好萊塢的資料

好萊塢新好萊塢及其后（1967-1989）“新好萊塢及其后”時期大致為1967年到1989年。因此我認為，“新好萊塢及其后”時期的美國社會背景涵蓋了20世紀60年代，20世紀70年代和20世紀80年代3個時期里美國社會文化背景的特征。 20世紀60年代的美國，動蕩，喧囂，充滿了各種可能性。整個60年代是至關(guān)重要的轉(zhuǎn)折，古巴導彈危機、肯尼迪遇刺和越戰(zhàn)等政治事件，使許多美國人對自我，對美國社會以及對美國在世界上的地位等諸多看法都發(fā)生了改變。民權(quán)運動，反戰(zhàn)運動等風起云涌，美國的社會道德標準遭受了巨大的沖擊。嬉皮士運動也蓬勃興起。《簡明不列顛百科全書》是這樣定義嬉皮士的：嬉皮士指生活在既定的社會之外的不順從的年輕人。嬉皮士的四個主要元素：奇裝異服，毒品，搖滾樂，群居。這一切都體現(xiàn)了嬉皮士文化的核心：反叛和不滿。所選電影中，《畢業(yè)生》正是這一時期的代表，恰到好處的體現(xiàn)了美國20世紀60年代嬉皮士文化。 20世紀60直至70年代，美國的社會風氣頹廢，治安問題嚴峻，犯罪率直線上升，城市市民普遍沒有安全感，對警察的信任度和期望值也降到了歷史最低點。其間，盡管警察在不斷增加，警察裝備也在不斷改進，但犯罪反而愈演愈烈。20世紀70年代末期，美國的一些警察機關(guān)、市政當局、警學研究者開始反思傳統(tǒng)的警務(wù)模式，探索降低犯罪率的新方法。因此，在這一時期，黑幫電影，如《教父》獲得了極大的成功。 20世紀70年代末和80年代初的美國電影似乎在尋找一些已經(jīng)逝去的東西。加上當時以為極端保守的總統(tǒng)上臺，重拾美國價值觀更是被提上了辦事議程?？梢钥闯?，這時的美國已經(jīng)厭倦了60,70年代的戰(zhàn)亂與喧囂。極端渴望和平以及對過去美好時光的憧憬。因此，家庭，愛等成為了這一時期美國電影的主題。這一時期美國電影著重探索，想要重拾美國的價值觀，追尋美國的根。 以下是所選電影的故事梗概。這些電影充分的體現(xiàn)了美國60年代，70年代以及80年代的社會特點。1、《畢業(yè)生》（1967）剛剛走出大學校門的本恩（達斯汀?霍夫曼DustinHoffman飾）對前途十分茫然，偏偏在這時遇上了風流的魯濱遜太太（安妮?班克羅夫特AnneBancroft飾）。雖然不再年輕，但魯濱遜太太卻一再勾引本恩，二人發(fā)生了關(guān)系。他們在約會過程中，本恩遇上了太太的女兒伊萊恩（凱瑟琳?羅斯KatharineRoss飾），被她的純真青春深深吸引。本恩吐露了愛意，與伊萊恩開始了正常的戀愛關(guān)系，卻遭到了魯濱遜太太的劇烈反對。母親的震怒使伊萊恩覺察到了一些內(nèi)情。伊萊恩非常傷心，倉促同意了另一個人的求婚。本恩沖向伊萊恩結(jié)婚的教堂，他要力挽狂瀾……

2、《教父》（1972）40年代的美國，“教父”維托·唐·柯里昂（馬龍·白蘭度飾）是黑手黨柯里昂家族的首領(lǐng)，帶領(lǐng)家族從事非法的勾當，但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。因為拒絕了毒梟索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和紐約其他幾個黑手黨家族的矛盾激化。圣誕前夕，索洛索劫持了“教父”的參謀湯姆，并派人暗殺“教父”；因為內(nèi)奸的出賣，“教父”的大兒子遜尼被仇家殺害；小兒子麥克（阿爾·帕西諾飾）也被卷了進來，失去愛妻。黑手黨家族之間的矛盾越來越白熱化。年老的“教父”面對喪子之痛怎樣統(tǒng)領(lǐng)全局？黑手黨之間的仇殺如何落幕？誰是家族的內(nèi)奸？誰又能夠成為新一代的“教父”？血雨腥風和溫情脈脈，在這部里程碑式的黑幫史詩巨片里真實上演。3、《教父2》（1974）影片主要講述第二代教父麥克·柯里昂（阿爾·帕西諾飾）的奮斗歷程，同時回憶了第一代教父維多·柯里昂（羅伯特·德尼羅飾）創(chuàng)業(yè)的艱辛，反映了不同歷史時期，兩代教父的事業(yè)、家庭生活。麥克為兒子托尼舉行圣餐儀式和慶?；顒拥漠斠?，麥克在家中遭到襲擊，兇手被人滅口，面臨接管家族事業(yè)以來的重重危機，麥克回憶起了父親維多·柯里昂年輕時在美國的創(chuàng)業(yè)歷程。麥克一邊調(diào)查襲擊的真相，一邊繼續(xù)開展賭博、酒店等生意，和另一個黑幫人物海門羅斯斗智斗勇，不斷擴大勢力。終于，麥克的不法行為引起了政府的關(guān)注，麥克受到一系列的指控；同時，麥克的家庭也遇到了危機，夫妻感情瀕臨破裂；而最讓麥克痛心的，卻是家族中，親人的背叛。和第一代教父其樂融融的家庭生活比起來，麥克無疑很失敗。

麥克怎么樣面對事業(yè)、家庭的雙重危機？為什么兩代教父會有截然不同的家六、喜劇片變相怪杰1（1994）七、科幻片1、指環(huán)王三部曲之護戒使者（2001），雙塔奇兵（2002），王者歸來（2003）2、阿凡達（2009）八、動作片碟中諜1（1996）碟中諜2（2000）碟中諜3（2006）在法國“新浪潮”電影運動的美學觀念的沖擊下，世界各國電影或遲或早地都在產(chǎn)生著新的變化。而在這一變化中，最引人注目的是出現(xiàn)于六、七十年代的新好萊塢電影與新德國電影的變化。雖然，這一變化在今天已經(jīng)在某種程度上由他們自己所顛覆，或以新的科技手段所取代，但它仍舊是世界電影發(fā)展中一個極為重要的時期和一個極為重要的現(xiàn)象。它使半個世紀以來舊的電影制片體制產(chǎn)生了動搖，使傳統(tǒng)的美學觀念又一次遭到了深刻的打擊。它從更普遍的意義上證實了法國“新浪潮”時期電影美學革命的真正意義；第一節(jié)新好萊塢電影所產(chǎn)生的背景所謂“新好萊塢”指的是：從1967年一1976年，這樣一段時間。好萊塢電影在經(jīng)歷了意大利新現(xiàn)實主義電影和民族電影興起的影響之后；在經(jīng)歷了法國新浪潮的沖擊之后，在經(jīng)歷了自身從50年代到60年代的商業(yè)影片制作的衰退與電視對電影制作的沖擊之后，于酗年代后半期和70年代，開始對近親繁殖的類型電影從形式到主題進行了“反思”。而在另一方面，美國社會的動蕩與政治的危機；電影舊體制與舊觀念的危機，都成為這時期電影革命與演變的主要背景及因素。60年代，美國社會處于一系列嚴酷的社會現(xiàn)實：謀殺叢起、越南戰(zhàn)爭、民權(quán)運動、經(jīng)濟衰退、政治危機等等。1962年，約翰·肯尼迪當選為合眾國的總統(tǒng)，他是第一個主張同勞工對話并被南北方美國共同認可的總統(tǒng)，也是第一個主張宗教自由的天主教總統(tǒng)。人民充滿信心和希望，向往著社會和改革的進步。然而，1963年，約翰·肯尼迪遇刺?？夏岬现罉酥局懊览麍跃裥拍畲髲B”的坍塌。此后一系列政治謀殺出現(xiàn)：1965年4月，馬爾科姆被刺；1965年5月，羅伯特·肯尼迪被刺；1968年，馬丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母親又慘遭遇難。這些造成了長期的社會動亂、人心浮動。就在肯尼迪被刺的同一年，美國軍事代表團進駐越南，從此拉開了這場發(fā)生在遙遠的亞洲的戰(zhàn)爭序幕。1964年，美軍轟炸越南；1965年，地面參與戰(zhàn)爭；直到1973年，美軍撤出越南，戰(zhàn)爭才宣告結(jié)束。這場曠日持久的戰(zhàn)爭使美國付出了高昂的代價，36．5萬個年輕的生命被惡魔吞噬。這個數(shù)字幾乎是第二次世界大戰(zhàn)和朝鮮金爭的總和(二戰(zhàn)：20萬人；朝鮮戰(zhàn)爭：10萬人)，成為美國歷史上損失最慘重的一次戰(zhàn)爭。這使得曾經(jīng)普遍堅信美國政治制度的優(yōu)越的人們開始產(chǎn)生了疑問。好萊塢，這個曾以《一個國家的誕生》和《黨同伐異》向世界電影挑戰(zhàn)，并以《飄》等影片征服了世界銀幕的電影之都，在此期間戰(zhàn)爭這一類型的影片幾乎徹底遭到了破產(chǎn)，美國人民以他們青年人的熱血和生命的代價，換來了對美國精神的思索和批判，同樣是肯尼迪被刺的同一年，在美國爆發(fā)了由20萬人參加的聲勢浩大的民權(quán)示威游行。這個由多民族組成的美利堅合眾國的歷史曾起源于販賣黑奴，共和國的歷史則起源于黑奴的解放o。雖然，曾于1954年又頒布了“反對種族歧視的法令”，但仍舊發(fā)生了10名黑人女大學生遇難的“小石城事件”。1962年，3個美國黑人考入大學，但市長和校長卻站在門口阻攔他們?nèi)雽W，當時的肯尼迪總統(tǒng)下令，調(diào)動了3000聯(lián)邦軍護送這三個人入學。1963年，由上而下的艱難的社會變革，結(jié)果變成了一場自下而上的民權(quán)運動。1965年，洛杉磯黑人住宅區(qū)暴動，面這一慘狀空前的事件通過現(xiàn)代大眾傳播媒介體——電視的形式得到了及時的轉(zhuǎn)播，激起人民意識的覺醒，甚至待中間立場的白人也站到黑人一邊。1967年，民權(quán)運動升級，黑人要求“種族隔離”，提出將路西安娜州變?yōu)椤昂谌酥荨?，施行“黑人自治”。民?quán)運動領(lǐng)袖馬丁·路德·金還帶頭火燒兵役證，以示對越戰(zhàn)的抗議。15萬人向五角大樓走來，反對美國侵越戰(zhàn)爭。政府雖然在“內(nèi)亂外患”惶惶不可終日的情況下，仍堅持反動立場，鎮(zhèn)壓示威群眾。1971年的一次規(guī)模浩大的游行示威中，僅被捕者就多達15000人。1970年，“水門事件”發(fā)生，美國議會由史以來第一次彈劾了他們的總統(tǒng)。美國政府失去了人心民心，引起了強烈的憤懣。美國對外擴張的霸權(quán)政策也受到了阻隔。民主政治與暴力行為，戰(zhàn)爭政策與人民反抗、民權(quán)運動的高漲與壓制，形成了美國社會政治運動的三大潮流。而這時在青年人當中“弗洛伊德”盛行，一種逆反心理通過德皮士、性自由等形式體現(xiàn)出來。新好萊塢電影運動便誕生在這樣一個“社會動亂、民主危機的時代”，其社會和政治的原因是無法回避的。新好萊塢電影產(chǎn)生的國內(nèi)經(jīng)濟文化方面的原因；似乎主要歸于電影與電視的競爭。進入50年代，電視就開始威脅著電影業(yè)，美國人與法國人采取的是不同的態(tài)度和方式，法國人所考慮的是在藝術(shù)美學上的革命，而美國人則更多考慮的是技術(shù)上的革命，他們將：寬銀幕、立體電影、汽車影院、甚至嗅覺電影等，一系列新技術(shù)推向市場。這一措施在企圖奪回電視觀眾的同時，實際上仍舊在維護著好萊塢的傳統(tǒng)職能。然而，酗年代中期，美國家庭90％以上都有了電視，人們坐在家里看電視的機會和時間越來越多，電視臺與節(jié)目數(shù)量也與日劇增，不僅吞噬掉全部好萊塢的影片，還在電視上開始大量地播放歐洲影片。而這來自：意大利新現(xiàn)實主義、日本電影、瑞典的英格瑪·伯格曼，特別是法國的“新浪潮”等一系列電影文化的沖擊，開始從根本上動搖了好萊塢的制片體制，一場電影業(yè)的“獨立革命”在醞釀之中—O。出現(xiàn)了一些不依附于大公司的“皮包公司”i他們的確解決了劇本、導演、演員等方面的問題，也拍攝出了幾部影片，但最后還是要大公司來為他們發(fā)行?！蔼毩⒏锩焙芸斓責熛粕⒘恕Ｈ欢?，它卻預(yù)示著美國電影“新浪潮”的出現(xiàn)。就在這時一批電影學院的學生走上社會，開始了他們的電影創(chuàng)作。這些青年人崇拜和向往歐洲電影，接受了“作者觀念”的影響，也試圖象歐洲青年藝術(shù)家一樣，用電影講述自己的故事，用自己的方法講述個人的、新的、非主流的故事。1967年，阿瑟·佩恩拍攝的《邦尼和克萊德》影片公映，盡管影片中表現(xiàn)的仍是一個英俊瀟灑的青年和一個美貌風流的姑娘的愛情故事，但是他們西裝革履的外表掩飾不住他們的真實身份：兩個手持槍彈、搶劫銀行的“江洋大盜”。這是美國電影銀幕上首次出現(xiàn)的與傳統(tǒng)好萊塢電影人物形象沮然不同的新人物，他們同《四百下》中的安托納、《精疲力盡》中的米歇爾一樣，是個十足的無政府主義者，是社會秩序的破壞者和顛覆者。影片片頭所采用的字幕形式資料照片強調(diào)了人物的歷史傳記色彩、強調(diào)了敘事的真實性和紀錄性，這也同《四百下》中的安托納被詢問時的時空非同步的剪輯有著一樣的精心設(shè)計。而現(xiàn)實社會的問題，越南戰(zhàn)爭的失敗和陰暗的社會前景也在影片結(jié)尾的改寫上體現(xiàn)出來，觀眾已經(jīng)厭倦了“大團圓的結(jié)局”，這一程式再也行不通了。結(jié)尾時邦尼和克萊德被警察打得千洞百孔的身體與被擊斃在巴黎街頭的米歇爾何其相似。這部影片的成功在于人們接受了對“美國正面形象的巨大否定”，它顛覆了美國電影的強盜片和警匪片的類型模式。而類型模式的破產(chǎn)之目便是作者電影的生成之時，影片《邦尼和克萊德》標志著美國新好萊塢電影的誕生。第二節(jié)新好萊塢時期的電影創(chuàng)作60年代末，美國電影制作者的觀念在變化，觀眾的觀念也在超越現(xiàn)實的精神狀態(tài)，他們要利用‘‘青年人與現(xiàn)存社會的矛盾”和“現(xiàn)行社會的危機”，就像一個好萊塢的制片人所說的那樣“革命是容易脫手的完美商品”。他們企圖以“革命’’打人市場，就如同那一時期出現(xiàn)的德皮士資本家一樣。這類的影片以后還有：波拉克拍攝的《杰里邁亞·約翰遜》(1969年)、波格丹諾維奇拍攝的《紙月亮》(1972年)和盧卡斯的《美國風情錄》(1973年)等?！兜肋b騎士》成為六、七十年代美國電影史上重要的分水嶺，它引起了美國電影的深刻變化，并導致了某種“自由”浪漫、躁動的暴力情緒和風格”。這部多少帶有試驗性質(zhì)的影片預(yù)示了1975年《出租汽車司機》的藝術(shù)方向。影片《出租汽車司機》的導演是出生在紐約“小意大利區(qū)”的馬丁·斯柯塞斯，他曾做過短片、剪輯、助理導演等職。斯柯塞斯從f、目睹了小意大利區(qū)生活中的種種青年人的精神苦悶與孤獨的生活。他對街道上屢屢發(fā)生的暴力事件及行為有著深刻印象，本來做神職人員的理想漸漸被藝術(shù)情趣所取代。1968年，斯柯塞斯拍攝了處女作《誰在敲我的門》。此后，他遇到了約翰·卡薩維特斯，他的友誼與忠告一直伴隨著他，這就是“小伙子，永遠不要導演商業(yè)影片2”弗朗西斯·福特·科波拉是新好萊塢電影創(chuàng)作的中間分子，曾被傳統(tǒng)的人稱之為是美國的新浪潮的旗手，是一個擅長表現(xiàn)人的孤獨與暴力的偉大導演，又是一位多才多藝的藝術(shù)家。他曾與1962年拍攝了他的處女作，一部恐怖片《癡呆癥》；1967年，拍攝了作為在加利福尼亞大學碩士論文的《他已是小伙子了》起了人們的注意；1970年他又因《巴頓》一片的編劇(獲得奧斯卡最佳編劇獎)而成功，為自己確立了地位；1972年，描寫黑手黨領(lǐng)袖的強盜片《教父))．，因創(chuàng)造了2億美元的票房，而獲得美國電影史上空前的記錄；1974年，那部關(guān)于竊聽專家哈里，考爾的《對話》，在聲畫對佼上精妙的處理，使人們看到了“美國新電影中最令人感興趣的形象”；1979年，《現(xiàn)代啟示錄》出現(xiàn)，這部影片同前一年出現(xiàn)的邁克，西米諾的《獵鹿人》一起，對人們一直保持沉默的“越南戰(zhàn)爭”問題發(fā)了言……?？撇ɡ碾娪皠?chuàng)作走過了一條輝煌的歷程。他從獨立制片開始，不僅自己制作影片，還資助別人拍攝影片，盧卡斯的《美國風情錄》就是在科波拉的幫助下(科波拉的制片人)拍攝的。他雄心勃勃企圖要改變舊好萊塢，他曾說“我要為電影藝術(shù)賠上一生”。然而，由于他所獲得的巨大成功，使他逐漸地背離了自己，走向了“重磅炸彈”的高成本、重大題材的制作。在新好萊塢時期之后的好萊塢似乎什么也沒有改變。在這一時期獨具特色的影片還有：羅伯特。阿爾特曼，這個稱作“失魂落魄的夢幻者”，于1969年拍攝的《公園里最寒冷的一天》；西德尼·波拉克于lQ69年拍攝的《無力的馬不是要射殺嗎》；哈爾。阿什比于1971年拍攝的《哈羅德和莫德》；以及米洛斯·福爾曼拍攝的《飛越瘋?cè)嗽骸返鹊取Ｐ潞萌R塢電影在商業(yè)片領(lǐng)域里也取得了廣泛的成就：在喜劇片類型中，出現(xiàn)了杰里。劉易斯、伍迪·艾倫和梅爾·布魯斯。他們3個人都是喜劇的導演和演員，他們的“相聲滑稽劇”妙語連珠地嘲諷了社會，既顯示出美國強大的喜劇傳統(tǒng)精神，又融入現(xiàn)代色彩。商業(yè)片卓越天才斯蒂芬。斯皮爾伯格于1975年拍攝的科幻片《大白鯊》，這部影片實際上預(yù)示了以后的《外星人》(1982年)、《株羅紀公園》(1993年)等影片的出現(xiàn)與成功。他還在36歲的時候，就曾有4部影片被列入美國最上座的10部影片之中。斯皮爾伯格影片的巨大的票房收人為美國電影贏來席卷全球的聲勢。從70年代到80年代的過渡時期，新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間，美國每年生產(chǎn)200部左右的影片，電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著10一12億的觀眾，并且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據(jù)1993年的統(tǒng)計證實，美國電影國內(nèi)票房收入達52億，發(fā)行收入26億。視聽產(chǎn)品的貿(mào)易順差僅次于飛機制造出口業(yè)，為美國第二大行業(yè)。在全年世界銀幕上上座率最高的10O部影片中美國影片占88部。好萊塢的第二個輝煌時期（60年代末至70年代初：弗朗西斯·科波拉、斯坦利·庫布里克、亞瑟·佩恩、喬治·盧卡斯、史蒂文·斯皮爾伯格、伍迪·艾倫。）類型影片的解體（種族、越戰(zhàn)、肯尼迪遇刺、登月、女權(quán)、學生運動?！胺大w制”、“反社會”、“反文化”（搖滾樂、性解放）、“反英雄”、“反經(jīng)典電影”（走出攝影棚、時空自由、制片人制度向個性創(chuàng)作）、亞瑟·佩恩《邦妮和克萊德》1967年）導演個例（A、斯坦利·庫布里克與《全金屬外殼》；B、馬丁·斯科西斯與《出租汽車司機》,斯皮爾伯格與《侏羅紀公園》導演個例：斯坦利·庫布里克(偶最愛的導演之一）斯坦利·庫布里克（StanlyCubric）：AClockworkOrange,1971;“庫布里克像那塊黑色的石板，是一種超自然地智慧力量，每隔長長一段時間，就會在尖叫聲中出現(xiàn)，給世界以猛力一踢，使其在進化的階梯上更上一梯?！保ù笮l(wèi)·登比）《全金屬外殼》（1987，F(xiàn)ullMetalJacket）導演個例：馬丁·斯科西斯馬丁·斯科西斯（MatinScossice）TheLastTemptationofChrist,1988.《出租汽車司機》（1976，TaxiDriver）電影及其可能性斯皮爾伯格創(chuàng)造的電影奇跡一、背景：史蒂文·斯皮爾伯格（1947-）13歲開始玩8毫米攝影機，16歲拍16毫米短片；投考加州大學電影系，未上；改上州立大學長堤分校學習英文和人類學；21歲時與好萊塢環(huán)球影片公司簽定7年導演合約。“我什么都不會做，只會拍電影?！保ㄒ唬┑谝浑A段：1990年以前，好萊塢有史以來最賣座的影片中，一人獨占4部（《大白鯊》（1975，巨大轟動：同時在500家影院上映，電視上充斥著該片廣告，耗資1200萬美圓，獲利13，300萬美圓，70年代中期票房價值最高的影片。傳統(tǒng)恐怖片套式：不祥的音樂、恐怖的氣氛、悄然而至的怪獸、強烈的視覺沖擊力。斯皮爾伯格式風格：冷酷的黑色幽默、心理恐懼、匠心獨具的懸念、高超的特技、攝影機靈活的拍攝角度：3個道具機器鯊魚與1條真正的鯊魚出色地剪輯在一起，真假難辨）、《奪寶奇兵》（1981，印地安納·瓊斯系列片三部曲，票房數(shù)年已達6億美圓。斯皮爾伯格開始了他的瓊斯式地美國文化的征服與進軍。受美國政府委派的考古學家印地安納·瓊斯與納粹歹徒在第三世界的蠻荒或半蠻荒之地展開了一場爭奪基督教圣物的戰(zhàn)斗，歷經(jīng)險情，以瓊斯/美國的勝利而告終。英雄：美國的、白種的、男性的、考古學家。動人心魄的視覺奇觀）、《外星人》（1982，善良而又。