論西方鋼琴藝術發(fā)展史

論西方鋼琴藝術發(fā)展史內(nèi)容摘要:如何將鋼琴發(fā)展史簡單明了的展現(xiàn)在總?cè)藗兠媲埃@就需要我們將《西方鋼琴藝術史》全篇通讀，并且能將每個時期的重要人物及其代表作和作品，還有每個時期的重大事件。本文章主要是從三個大的方面初略講述鋼琴藝術的發(fā)展史：首先，將鋼琴的產(chǎn)生與發(fā)展過程做詳細的介紹;其次，就是將鋼琴藝術史的發(fā)展脈絡按不同的時期將其劃分，并作詳細的介紹;最后，把鋼琴的發(fā)展史做一個總結，結束論文。關鍵詞：鍵盤、樂器、管風琴、古鋼琴、鋼琴、藝術史、作曲家、古典時期、巴洛克時期、浪漫時期、貝多芬、海頓、莫扎特一、鋼琴的產(chǎn)生和發(fā)展1709年意大利人巴爾托各梅奧·克里斯托弗里(1655-1731)制成了世界上第一架鋼琴。鋼琴從誕生到經(jīng)過不斷的改良和完善，最終成為作曲家情有獨鐘的鍵盤樂器，也只有二百多年的歷史。今天人們在現(xiàn)代鋼琴上演奏的卷帙浩繁的曲目中，大量的作品最初是為鋼琴的前身——古鋼琴，甚至為更古老的鍵盤樂器管風琴創(chuàng)作的。所以要學習鋼琴藝術史，就必須從鋼琴的史前史前開始去了解各類樂器的歷史沿革過程。概況來說，鋼琴藝術史是由人(作曲家和鋼琴演奏家)、琴(鍵盤樂器)、樂(音樂作品)三個方面構成的。這三者既有獨自的演進過程，又在歷史的發(fā)展中形成了相輔相成、交往融合的密切關系。幾百年來，鍵盤樂器的形成屢次經(jīng)過重大改變，但是這種革新?lián)Q代的過程往往被人忽視。人們更多的注意到“人”和“樂”在風格上的演變過程，卻忘了“琴”的更迭和沿革。殊不知樂器的演進和發(fā)展，是直接影響到作曲家的創(chuàng)作和演奏家的演奏風格的。一、管風琴談到鋼琴的產(chǎn)生與發(fā)展，就必須提及到管風琴，因為管風琴是鍵盤樂器中最古老的的一種，已有兩千多年的歷史。提起管風琴，人們總會聯(lián)想到西方天主教或基督教那莊嚴的教堂音樂。其實，管風琴最初并不是教堂的專用樂器。從公元9世紀起，管風琴才被允許進入教堂，而且只準用于為人聲伴奏。11世紀以前，管風琴在宮廷中比在教堂中應用的更廣泛，直到文藝復興時期(15世紀中—16世紀末)以后，它作為宗教樂器的地位才日益顯得更重要起來。管風琴的基本構造原理是：由人工氣流吹奏置于琴上的個根音管而發(fā)音，琴鍵則用于控制傳送或者關閉氣流。1、古代管風琴公元前250年在古埃及的亞歷山大城已建有“水力管風琴”。它由音管、琴鍵、風袋和風箱組成。這種管風琴的聲音嘹亮刺耳，往往為古代羅馬人的戲劇表演和擊劍、競技活動伴奏助興。但是古代的管風琴發(fā)展緩慢，到公元800年時，仍然龐大而笨重。到了公元980年，管風琴已經(jīng)越來越大。2、中世紀管風琴在以后的幾個世紀中，人們改革研制了一些小型的管風琴，大約在中世紀(13-15世紀間)，除了教堂中的大型的管風琴外，還有兩種小型的，即便捷式和固定式管風琴。便捷式的體積很小，可以攜帶。3、巴洛克管風琴變音音栓的加入，是管風琴制作史上的重大突破。到16世紀，教堂大管風琴已與今日的管風琴大致相同。巴洛克時期(17世紀末-18世紀初)管風琴的音樂在德國進入了黃金時代。管風琴真正的成為了宗教音樂的代表。18世紀中后葉以后，教會勢力衰退，音樂走向世俗化，主調(diào)音樂興起。4、電力管風琴19世紀20年代以后，德國音樂家門德爾松重新發(fā)現(xiàn)和整理了約·塞·巴赫的作品，巴赫的管風琴音樂作品又得以上演。19世紀人類發(fā)明了電以后管風琴結束了用人力拉動風箱的歷史，進入電力控制風箱的時代。5、琉特琴在鍵盤樂器中的大家族中，管風琴是鋼琴的近親，而另一種不屬于鍵盤樂器類的彈撥樂器琉特琴則是鋼琴的遠親。琉特琴的音質(zhì)特點與后來的羽管鍵琴相近，并擅長表現(xiàn)裝飾音、分解和弦快速走句等。其作品題材大多由世俗性歌曲與舞曲改編而來，織體松弛，以變奏曲和組曲為主，對日后的古鋼琴音樂脫離管風琴的音樂風格有很大的影響。二、古鋼琴古鋼琴和鋼琴構造的原理可以追溯到古希臘的獨琴弦。它是公元前6世紀由畢達哥拉斯創(chuàng)制的。這種琴當時專供審度音律和研究樂理之用，它所證實的原理也就是制作一切弦樂器所依據(jù)的推理。中世紀的波斯地區(qū)出現(xiàn)了索爾特里琴和杜西瑪琴。杜西瑪琴在18世紀傳入中國，成為揚琴。這兩種琴對于古鋼琴和鋼琴的制作都有直接影響。古鋼琴有兩種，一種叫楔槌鍵琴，一種叫羽管鍵琴。1、楔槌琴鍵楔槌鍵琴約于15世紀初誕生在歐洲嗎，16世紀與琉特琴同時流行。楔槌鍵琴的音量很有限，整個力度范圍僅在pp到mp之間，因此適宜家庭或小客廳里作為獨奏樂器彈奏。它的音量雖小，銀色卻優(yōu)美柔和。但是，由于它音量太小，功一位多產(chǎn)的作曲家。他的作品包括有將近300首的大合唱曲;組成《平均律鋼琴曲集》的一套48首賦格曲和前奏曲;至少還有140首其它前奏曲;100多首其它大鍵琴樂曲;23首小協(xié)奏曲;4首序曲;33首奏鳴曲;5首彌撒曲;3首圣樂曲及許多其它樂曲?？傆嬈饋?，巴赫譜寫出800多首嚴肅樂曲。他的創(chuàng)作一般可分為三個主要階段——魏瑪時代(1708-1717)，可以說是創(chuàng)作臻于成熟的階段;柯登時代(1717-1723)，則是他創(chuàng)作的高峰期，許多貢獻卓著的作品都完成于這個階段;而萊比錫時代(1723-1750)，是巴赫將宗教藝術推至最高境界的時期，還有《平均律鋼琴曲集》(TheWell-TemperedClavier)、《賦格的藝術》(TheArtofFugue)、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》(brandenburgConcertos)6首、《小的琴協(xié)奏曲》兩首、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》6首、《無伴奏大提琴奏鳴曲與組曲》6首、《法國組曲》、《英國組曲》、《農(nóng)民康塔塔》(PeasantCantata)、《咖啡康塔塔》(CoffeeCantata)、《馬太受難樂》(Matthauspassion)、《b小調(diào)彌撒曲》，等等。巴赫在音樂藝術上的最大成就是將復調(diào)音樂推上一個空前的高度(亨德爾則偏重于主調(diào)音樂)，在這個領地里，可以說他已達到了爐火純青、登峰造極之境地。由于他具有人道主義的崇高信念和對美好生活不屈不撓的追求，他的音樂往往生氣勃勃，富有人情味。巴赫在世時，作品不為人們所理解，他既沒有顯赫的地位，也沒有贏得社會的承認。是偉大的莫扎特和貝多芬，首先發(fā)現(xiàn)了他的寶貴價值。他們被巴赫音樂的深刻，完美與無懈可擊所震動。當貝多芬第一次看到巴赫的某些作品時，不禁驚嘆道：“他不是小溪(巴赫的名字德文Bach,是‘小溪’的意思)，是大海!”1829年，門德爾松在柏林的一次具有劃時代意義的演出中，使巴赫的《馬太受難曲》復活了。肖邦在舉行他的音樂會之前練習巴赫的作品，李斯特把巴赫的一些管風琴作品改編為鋼琴曲，舒滿是巴赫協(xié)會的創(chuàng)始人之一，這個組織承擔了出版這位大師作品的完整版本的巨大任務。三、古典時期的鋼琴音樂“古典主義”是一個相當不明確的詞，它有幾種不同而又相關的含義。一種不很恰當?shù)挠梅ㄊ菍⑺噶餍幸魳芬酝獾囊魳?，包括所有種類的嚴肅音樂，不管它是何時創(chuàng)作的以及為什么目的而寫的。而此處我們所指的是大約1750年開始至1827年貝多芬逝世為止這一時期的音樂。所謂“古典的”，準確地說，原是指古希臘和古羅馬的“經(jīng)典的古代”，那是西方文明兩個偉大的時期。多少個世紀過去了，人們回顧往昔，而且企圖借鑒那個時代的文化精華。在文藝復興時期，人們已經(jīng)這么做了，巴洛克初期亦然，但一直到十八世紀中葉才真正開始重新發(fā)現(xiàn)“古典”。特別是考古的發(fā)現(xiàn)，展現(xiàn)了一幅簡樸、宏偉、寧靜、有力、優(yōu)雅的畫面，這在新發(fā)掘出來的古希臘和南部意大利的神廟中十分典型。歌劇海頓、莫扎特、貝多芬三人都在十八世紀八十年代到十九世紀二十年代在維也納活動，他們之間互有影響。他們都是運用奏鳴曲形式的大師，寫出了奏鳴曲、交響曲、四重奏這類體裁的不朽佳作;他們也都致力于主題的展開以及利用調(diào)性的配置來給抽象的形式注入細致微妙的表情。雖然三人都寫過歌劇，但是真正在歌劇中留下了璀璨名篇的只有莫扎特，而且也確實沒有稱得上“古典主義”的歌劇風格存在。主要是這些大作曲家的器樂曲給了當時以及整個十九世紀以巨大影響。除了貝多芬后期的作品顯得較為艱深外，這三人的作品都既深刻而又通俗易懂，這也促進了這一時期開始的音樂從此走向世界。巴赫和亨德爾的作品仍僅限于在中部德國及英國流傳，而海頓的作品不僅在他受雇的貴族宅邸演奏，而且在維也納、巴黎、倫敦都能聽到;莫扎特以演奏家的身份漫游全歐，演奏他自己的作品;貝多芬的作品從1805年后也是在歐洲到處都能聽到。以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。以下是他們的代表曲目的分類前奏曲序曲、套曲、小步舞曲、諧謔曲、賦格、卡農(nóng)練習曲、浪漫曲、狂想曲、幻想曲、創(chuàng)意曲、托卡塔、薩拉班德、即興曲、小夜曲、無言歌、搖籃曲、隨想曲、圓舞曲、瑪祖卡、波洛乃茲波爾卡、協(xié)奏曲組曲、交響詩奏鳴曲、康塔塔、清唱劇、交響曲四、浪漫主義時期的鋼琴音樂浪漫(romantic)一詞原指用羅曼語(Romance)所寫的有關歐洲中世紀那些情節(jié)離奇，冒險而富于幻想的騎士故事和傳奇小說。歐洲史學家用這個詞來稱呼18世紀末至19世紀初盛行的文藝思潮和文藝流派，當時歐洲各國民主革命運動高漲，由于以拿破侖為代表的法國資產(chǎn)階級革命失敗，最后以舊王朝的復辟告終，人們普遍對現(xiàn)實感到失望，對“自由、平等、博愛”的精神寄托不抱幻想，這些思潮表現(xiàn)在藝術上就形成了一種不滿足于現(xiàn)實，追求理想的浪漫主義。后來這個詞被借用到音樂領域，把19世紀初到20世紀初的一批歐洲作曲家看成是浪漫主義音樂的代表，即我們所說的“浪漫樂派”。從時間上講，浪漫主義時期的時間界定比較模糊，通常指19世紀前后的一百多年(1790-1910)，它涵蓋了韋伯到理查·施特勞斯的作品。浪漫主義時期分為初期、中期、中后期、晚期四個階段：初期(19世紀10-20年代)：威伯、舒伯特、貝多芬(晚期)等。中期(盛期)(19世紀30-40年代)：柏遼茲、舒曼、門德爾松、肖邦等。中后期(19世紀40-80年代)：李斯特、瓦格納、勃拉姆斯、弗蘭克、柴科夫斯基等。晚期(19世紀90年代到20世紀初)：布魯克納、普契尼、浪漫主義時期音樂的特點總的來說有以下幾方面：(1)從風格上看：作品強烈地張揚主觀情感和個性特征，每個作曲家的作品都帶有個性化的烙印。(2)從文化傳統(tǒng)上看：作品強調(diào)民族觀念，作曲家的創(chuàng)作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。(3)從體裁上看：打破了古典音樂程式化的限制，出現(xiàn)了表達明確意圖的“標題音樂”、多樂章的交響曲、單樂章的交響詩和特性小曲等體裁。(4)從具體的音樂要素上看：①旋律的樂句組成不受固定形式的約束，趨向不對稱的自由化形態(tài)，伸縮性很大，抒情性加強。②和聲的結構進行了擴展，不協(xié)和和弦被更自由地運用。③常采用半音轉(zhuǎn)調(diào)和遠關系轉(zhuǎn)調(diào)，晚期浪漫派的作品有時會給人以調(diào)性含糊不清的感覺，但是仍以調(diào)性音樂為主。④力度、速度變化強烈，這些表達感情張力的元素所造成的強弱幅度的對比成為這個時代的典型特點。⑤曲式結構自由多變，作曲家只注重內(nèi)容和主觀的表現(xiàn)，打破了古典主義時期嚴格的極富邏輯性的曲式結構。威伯(CarlMariavonWeber，1786-1826)，德國作曲家，浪漫主義歌劇的先行者。和許多浪漫主義藝術家一樣，威伯是一個多才多藝的音樂家，在德國浪漫主義歌劇舞臺上發(fā)揮了他的天賦之才，同時又是一位評論家、作家。威伯的音樂創(chuàng)作領域很廣，其最著名的代表作體現(xiàn)在歌劇和鋼琴作品兩方面。(2)代表作品：歌劇《魔彈射手》、《奧伯龍》等，鋼琴曲《邀舞》等。①《魔彈射手》的誕生(1821年首演于柏林)標志著歐洲歌劇發(fā)展史上一個新時期的開始，成為歐洲浪漫主義歌劇的奠基之作，威伯也被譽為西歐浪漫主義歌劇的創(chuàng)始人。②威伯的《魔彈射手》使德國歌劇擺脫了意大利歌劇的影響，它的特點在于：吸收了德國歌唱劇的特征，用說話代替宣敘調(diào)，詠嘆調(diào)中常滲透著民謠素材，音樂描寫著重于渲染氣氛，富有浪漫的幻想性。歌劇序曲與劇情聯(lián)系緊密，而且運用了“主導動機”的手法，這些特征為瓦格納的歌劇開辟了新的道路，并直接導致了俄羅斯、捷克、波蘭等民族歌劇的興起。③《邀舞》是浪漫主義鋼琴音樂中的一首杰作，樂曲描繪了舞會前相互結識、交往、邀舞的生動過程。這首鋼琴作品后由柏遼茲改編為管弦樂曲，得到了更廣泛的流傳。瓦格納(Wagner，WilhelmRichard，1813-1883)，德國作曲家、劇作家、指揮家、哲學家。在德國音樂界，自貝多芬后，沒有一個作曲家像瓦格納那樣具有宏偉的氣魄和巨大的改革精神，他頑強地制定并實施自己的目標與計劃，改革歌劇、倡導樂劇，從而奠定了在音樂史上的地位。同時，在世界音樂史上也幾乎找不到像瓦格納那樣，在世界觀、創(chuàng)作之間存在明顯矛盾的音樂家。(2)主要作品：他創(chuàng)作的主要領域是歌劇，包括《尼伯龍根的指環(huán)》(《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》、《眾神的黃昏》)、《特里斯坦與伊索爾德》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《湯豪瑟》、《黎恩濟