高中音樂“歌唱”模塊教學研究-指揮與合唱訓練

中學音樂“歌頌”模塊教學探討——指揮與合唱訓練【課程簡介】一、專題講座：指揮與合唱訓練在《課標》中，將合唱這項教學內(nèi)容置于整個歌頌模塊教學的首要位置，突出了它是重點教學內(nèi)容的特性。以合唱教學為主，培育學生自覺的民族使命感和社會責任感，集體精神、合作意識和合作實力，益于人際間的情感溝通及合作溝通，合唱課在這方面尤為突出。并且要求老師在教學中要重視學生合唱曲目的積累，在有限的18學時學會、排練3—5首合唱曲目。幫助學生在實踐活動過程中能夠?qū)W習并做到：（一）精確地理解作者的創(chuàng)作意圖，理解合唱作品的題材內(nèi)容、體裁形式及其藝術表現(xiàn)價值，理解音樂作品的藝術風格等。（二）在音樂藝術表現(xiàn)上，要恰當?shù)乇憩F(xiàn)合唱作品的音樂情感及其意境，處理好聲部之間的和諧與均衡，恰當?shù)乇憩F(xiàn)音樂作品的藝術風格。為此，要仔細解決聲部進行中的音準問題，也要仔細解決音色上的融合問題，以及音量上的平衡問題，還要解決必需的歌頌技能技巧問題（如：歌頌的姿態(tài)、呼吸、發(fā)聲、共鳴、咬字吐字、情感處理等）。（三）能夠?qū)χ笓]的動作以及伴奏的前奏、間奏等做出明銳的、精確的反應。要做到以上要求，老師的“教”是首要問題，特殊是對于指揮這項技能，絕大多數(shù)聲樂老師在高等院校學習時并沒有接觸或?qū)W習過，因此，老師首先對這項技能的學習是必需的。專題講座為老師們供應了學習的資源。二、互動對話：教學評價教學評價是整個教學過程中不行缺少的重要組成部分，可以說，沒有教學評價的教學過程是不完整的教學過程。音樂學科的教學評價有著與其他學科教學評價同樣的性質(zhì)與任務，它是音樂教學實踐活動的基本環(huán)節(jié)之一，從這個意義上講，音樂學科的教學評價與音樂教學本身同等重要。確立“立足過程，促進發(fā)展”的教學評價新理念，構建能對中學學生的審美實力設計出科學評價的新型音樂教學評價體系。在承認差異，師生同等、和諧的教學環(huán)境中，提倡重實踐、重發(fā)展、重整體的師生自評與互評機制，發(fā)揮教學評價的激勵與導向功能?！兑话阒袑W音樂課程標準》為中學音樂課程的教學評價改革供應了科學的依據(jù)。擺在我們面前新的課題是如何領悟《課程標準》中“評價建議”的主要精神，更新理念，設計新的教學評價的實施策略，使評價成為促進中學音樂教學工作的新的動力。特殊是詳細到《歌頌》模塊教學評價應當如何制定、實施。通過互動對話這個環(huán)節(jié)，以及“相關資源”內(nèi)容中案例的介紹，以一個小專題的內(nèi)容與老師們進行了溝通。【學習要求】一、明確《課標》中，將合唱這項教學內(nèi)容置于整個歌頌模塊教學的首要位置的意義。結合學生實際和自身實力，仔細學習研讀課程標準中對合唱教學的要求，以及教學活動建議的提示。二、傾聽和學習專題講座，提高老師自身的指揮技能，并在合唱教學中實踐演練，在與學生同學習中，使多方面技能教學相長。三、制定出合唱教學的詳細措施和支配，特殊是合唱曲目排練的進度與課時支配。四、期末將師生共同學習排練的3—5首合唱作品錄像，或在學校的藝術節(jié)及其他活動中進行實踐展演，檢驗成果。五、仔細學習領悟《課程標準》中“評價建議”的主要精神，更新理念，設計新的教學評價的實施策略，以《課程標準》中的音樂教學目標為依據(jù)的，明確教學評價的動身點和歸宿點，應當落實在教學雙邊活動的共同發(fā)展、進步和提高上，評價不僅須要關注結果，還需關注過程；對學生的評價應關注情感看法與價值觀、學問與技能方面的目標，還應考察學習過程與方法的有效性。要能夠較好地發(fā)揮評價的課堂教學導向與教化作用，有效促進歌頌教學的規(guī)范化，削減課堂教學的隨意性，使評價成為促進中學音樂教學工作的新的動力。六、請自行制定出一份歌頌模塊教學的評價方案。七、觀摩案例評析中供應的歌頌作品拓展內(nèi)容，并將相關作品融合、鋪墊在歌頌模塊的各類課型的教學中，以豐富學生的學問，開闊學生的藝術視野。專題講座中學音樂“歌頌”模塊教學探討——指揮與合唱訓練李金祥（北京市海淀區(qū)老師進修學校音樂教研室，中學高級）老師們好，今日就歌頌模塊教學的問題主要談一談合唱教學怎樣進行排練。也就是二聲部，三聲部，四聲部的混聲合唱，我們應當怎么樣去做？另外再談一下“歌頌與指揮”的問題。談到這個歌頌與指揮的問題，在歌頌教學當中，是一個很重要的一個技術要求，為什么這樣講呢？就是說在我們進行歌頌教學過程當中，老師要指導學生能夠駕馭科學的歌頌方法，解決整體歌頌要做到統(tǒng)一、和諧，假如完成好這兩個基本點，才能夠進入到二聲部合唱，三聲部合唱，到四聲部的混聲合唱，這是很重要的問題。一、如何把歌曲唱好在歌頌教學上，應當有一個基本統(tǒng)一的要求，就是要教會學生如何用科學的方法來演唱好歌曲。初步駕馭歌頌基本技能。這個問題假如解決不好的話就干脆影響到我們后面歌頌教學，以及教學效果。那么怎樣來解決問題呢？首先，什么叫做科學的歌頌？大家知道，在這個聲樂分類上，有美聲，有民族，還有流行唱法，也就是說的通俗唱法，現(xiàn)在又出了原生態(tài)派等等，那么在我們歌頌教學當中，尤其是學校音樂課堂上，我們既不能偏于美聲，或是偏于民歌，或者是其他，所以我們歌頌教學是教給學生的基本歌頌方法。關于辨別學生的聲線是否屬于美聲、民族，還是其他，這是學習之后的發(fā)展的問題，我們的任務就是教學生駕馭科學的歌頌方法。那么這個科學的歌頌方法是什么呢？它的目標和目的又是什么呢？目的就是讓學生駕馭一個科學的方法，那么科學的方法體現(xiàn)出來的就是用很自然的聲音去歌頌，能做到字正腔圓，給人一種自然舒適的感覺。不要讓學生唱完歌以后覺得嗓子疼，或者是感覺不舒適，這個基本技術駕馭完了以后，他可以完整的演唱好一首歌曲，唱的要好聽，這是最基本的要求。那么怎么樣才能夠達到這個要求？首先，我們就要解決怎么樣駕馭歌頌基本方法的問題。記得我在上一講曾經(jīng)給大家簡潔的提示過一些小的方法，一個是讓學生們把嘴巴打開，這怎么打法？不能機械的要求他用勁去張嘴，也不能讓他在不放松的狀態(tài)下進行演唱。首先，指導學生自然的微笑，打開兩個顴骨的笑顴肌，同時要把牙關打開，這兩項是同時的，笑，張開牙關，然后進行呼吸，呼吸時，不要挺胸，自然放松，保持好歌頌狀態(tài)。其次步歌頌張口的口型，應當是這樣：（做示范）這作為起點，一邊唱一邊嘴巴邊向下走，向下垂，然后歌頌的基點最終到胃這個地方，怎么可以這樣做到呢？如：ma,mei,mi,mo,mu這么幾個音，聲音的位置要在一個點上，吐字、發(fā)音要圓潤，字正腔圓，老師們可以在實踐當中去試一試。第三步就是聲音要有共性，要統(tǒng)一，所以我方才前面舉的這幾個例子就是告知你，聲音如何把它調(diào)到統(tǒng)一了，這個就是作為歌頌教學最初步的入門，在實踐當中大家可以去體驗體驗。那么在歌頌當中，解決這個基本發(fā)聲問題了，緊接著就是呼吸，呼吸我剛才講過了，一個要求學生們不要提胸，呼吸盡量氣息向下走，呼吸要自然吸進去，就是剛才我講那個，這三步統(tǒng)一了，就基本上可以了。把這個基本方法駕馭好了以后，經(jīng)過練習，就可以達到初步入門的這個感覺。那么，在練聲的時候，有這么幾個要留意的地方，大家運用開口的比較多。還有一種狀況，發(fā)u或者是lv這樣的字母，怎樣把它唱好？比如說發(fā)u，因為我們要強調(diào)一個音的位置問題，u字母本身就會造成嘴巴撅起來的現(xiàn)象，聲音就自然而然的向前走了，形成了歌頌的整個狀態(tài)全在嘴里，這樣音發(fā)出來會發(fā)白，沒有位置。很多的就是在練聲歌頌發(fā)聲的時候，都用的是這個練習曲，聽起來這個位置上老是感覺到不對勁，老是這樣直著向下的走行，假如我們變換一種方法，很簡潔，我提示一下，你把它笑肌抬起，再唱這兩個音就有區(qū)分了，這就是屬于聲音的走向，我們要求歌頌要統(tǒng)一，要找尋聲音的共性，這樣是比較好的。所以老師們在教學當中可以進行一下實踐。二、指揮的基本學問（一）指揮的職責、要求與條件指揮的要求：簡潔地講，可用“省”、“準”、“美”三個字概括。“省”是指指揮動作要節(jié)約，依據(jù)作品內(nèi)容的須要，設計指揮動作，動作大小要適度，既不能過分地夸張，又不能無表現(xiàn)力，要留意速度、力度的對比，留意作品的語氣?！皽省笔侵钢笓]的預示動作，即各種起拍、收拍的打法，要求干凈、精確?！懊馈笔侵钢笓]在表演藝術上要美觀大方。因為指揮不同于導演，導演是導完戲即可下臺看戲。指揮既擔當著導演的任務，又扮演著演員的角色，所以他的一切形體與指揮動作都要留意美觀。但是必需說明，姿態(tài)美與不美，關鍵在于內(nèi)在與外在的統(tǒng)一，一切從音樂所要表達的內(nèi)在感情動身，駕馭好精確的指揮圖式，將動作變?yōu)橄乱庾R的專心投入，它的感染力就強，用外在的手法去指揮，必定會產(chǎn)生很多弊病，不會有好的效果。指揮應具備的條件，一是樂感特殊是節(jié)奏感，二是耳朵聽音的敏感。在合排中多聲部、多層次的音準、節(jié)奏、力度、速度及作品的樂句、樂段、旋律的相互交織，音樂的發(fā)展改變，音樂的曲式結構、調(diào)性布局、音響層次對比及作品的風格，演唱、演奏的合作等方面的問題，都要通過聽覺去發(fā)覺和改進。所以，平常要多觀賞比自己指揮水平高的古今中外優(yōu)秀作品，提高聽辨水平，增加指揮的全面修養(yǎng)。（二）指揮的基本動作與姿態(tài)1.指揮的身體：站立挺立、收腹挺胸，直立在合唱團員面前，要特別放松，自然、美觀、大方。2.指揮的腳和腿：一般左腳稍靠前，右腳稍靠后，身體的重心落在右腳上，起先指揮后，兩腳隨著演唱心情的改變而改變，無論哪只腳在前（或在后），都要有個重心，支持全身的穩(wěn)定。當身體向左搖擺時，重心落在左腳，向右搖擺落在右腳，正直站立身體的重心落在兩腳的中間。兩腳運動時不能躬腿，更不能一起一躬上下?lián)u動，破壞指揮的形象。3.指揮的雙手：指揮的手勢，是指揮工作的核心，一首作品的說明全靠手上的語言去表達，指揮主要靠手說話和演唱，因此手的動作極為重要。手的姿態(tài)應是弧形的，雙手的位置提在胸前，左手比右手略微靠下。兩手的基本分工：右手駕馭節(jié)拍，左手提示各種表情，既有分工又有親密合作，才能完整地指揮好一部作品。4.指揮的手腕與小臂大臂的運用：手腕要敏捷，一般指揮快速的動作主要靠手腕去表現(xiàn)，速度愈快動作愈小。大臂主要用在速度慢、力度大的輝煌和氣概浩大的部分。常常運用的是小臂部分，依據(jù)作品強、弱、快、慢的改變采納恰當、精確的動作去表現(xiàn)它。5.指揮的眼睛與面部表情：指揮應用富有表現(xiàn)力的眼睛和面部表情,統(tǒng)一隊員的感情并反映給觀眾,這是啟發(fā)隊員的重要方法。有閱歷的指揮總是通過藝術手段調(diào)動隊員的主動性，挖掘隊員的潛力，將他們最好的水平發(fā)揮出來。（三）指揮的拍子與圖式集體唱歌時，歌聲是否整齊，節(jié)奏是否精確，強、弱、慢、快是否一樣，關鍵在于指揮的基本動作和各種圖式的正確與否。作為指揮首先應將各種拍子的基本概念搞清晰，什么是單拍子、復拍子、混合拍子，它們之間的區(qū)分在哪里，什么叫強拍、弱拍或前半拍起、后半拍起等。在指揮唱歌時，常常由于起拍、收拍不精確，而造成了起拍進聲不齊，收拍用聲無力的現(xiàn)象?；蛘?，由于對幾種拍子概念區(qū)分不清晰，造成指揮圖式的紊亂，影響演唱。為了達到正確的指揮，現(xiàn)將拍子的打法介紹如下：指揮的拍子分三種：1.單拍子，是指一拍子、二拍子、三拍子而言，它的特點是每小節(jié)只有一個重拍“＞”。2.常見的復拍子有四拍子、六拍子、九拍子等。它們的特點是分別有二個或三個重拍。重拍子是從兩個或兩個以上的單拍子組合而來的，如四拍子是兩個二拍子組成，九拍子是從三拍子演化出來的。3．混合拍子有五拍子、七拍子等。它們的特點是重拍不固定。一般狀況下，除第一拍是重拍外，重拍還出現(xiàn)在第三拍或第四拍上，這種拍子主要依據(jù)不同歌曲的節(jié)奏而定，因為重拍不一樣，圖形當然也就有所不同。當你駕馭了三種不同類型拍子的圖式之后,還要學會起拍和收拍,明辯強拍\弱拍，以及前半拍、后半拍起、止的指揮方法。一般說來，起拍有三個連續(xù)動作，一是預備，二是呼吸，三是點。預備時將雙手提起至胸前，目的是統(tǒng)一唱者的視線；呼吸是將手提起給唱者氣口；“點”是打下去一起進聲。這三個動作要連續(xù)做出，引導大家唱齊為準。收拍是兩個連續(xù)動作，隨著音樂、節(jié)奏進行到結尾時，劃出一個平面圖式擴大動作，集中視線做出“收”的打算，然后雙手堅決、干凈、有力地收在“點”上一起結束。假如歌曲是在正拍（強拍）進入，那么預備動作就要在弱拍上給氣口，“點”在正拍上起唱。假如在弱拍上，進聲就要在強拍上給氣口，“點”在弱拍上起唱。前半拍、后半拍起拍同樣。如：其他強拍、弱拍，后半拍進入可按此圖練習以次類推。三、合唱的訓練方法與手段訓練為了提高，提高為了表現(xiàn)；訓練要有方法，提高要有手段。合唱的基礎在于提高聲部的齊唱實力，聲部的基礎在于提高個人的基本功，為了鞏固中聲區(qū)（提高的關鍵聲區(qū)），解決用聲上的響而不噪、輕而不虛、高而不擠、低而不壓，做到合唱聲音上的諧調(diào)、平衡、統(tǒng)一，必需進行一些必要的集體訓練，這個訓練范圍很廣，內(nèi)容很豐富，必需抓住重點，分期分批地突出一個中心，解決一兩個問題，集訓與平常短訓相結合，先從聲音訓練入手，然后再逐步過渡到音準、節(jié)奏、擴大音域、咬字、吐字、幅度改變等方面的訓練。合唱的總音域與聲部之間的分部狀況：例一合唱訓練先從各聲部的中聲區(qū)起先，打好基礎再向凹凸兩方擴展，好處是從中聲區(qū)訓練起，唱者自如，便于調(diào)整音質(zhì)、音量及聲音位置，要嚴格訓練力求統(tǒng)一，并讓大家體會到用聲的共性和美感，為擴展音域做好打算，見例二。訓練時可依據(jù)同聲（男聲、女聲、童聲）、混聲，不同合唱團、隊的特點訓練。（一）聲音方面的訓練作為合唱指揮，必需懂得聲樂學問和用聲方法，因為在聲樂藝術中，獨唱講特性，合唱求共性。雖然發(fā)聲原理是一樣的，但在合唱的用聲上要受多方面的制約，既要有男、女、高、低各聲部的統(tǒng)一音色，又要有多聲部音色組成的合唱整體；既要有規(guī)定的氣口，又要有不減低音量為原則的循環(huán)呼吸；還要限制各種音量的各種改變，有時輕得扣人心弦，有時響得激烈人心；以及群聲吐字唱詞的一樣性，各種對比的默契感……。所以說合唱訓練的學問多，難度大，必需有支配、有步驟、有目的地抓住重點進行嚴格的訓練。1.呼吸：呼吸是唱歌發(fā)聲的基礎和動力，人的自然呼吸是不斷循環(huán)地將空氣吸入肺部，再由肺部排出，這是一種不自覺的活動。吸進呼出的自然流淌，說話的用氣是無意識的。但是唱歌用氣則不然，必需依據(jù)樂句的長短、強弱、快慢支配呼吸量的大小，做到有意識的限制。所以說唱歌必需學會運用呼吸，這是極為重要的。歌者應運用正確的呼吸動作并進行呼吸練習。多聲部合唱藝術的表現(xiàn)靠三種呼吸方法：（1）整體一起呼吸；（2）聲部之間交織輪番呼吸；（3）循環(huán)呼吸。排練前，指揮請大家起立，每人將手放在腰圍的位置上，做一個深呼吸的動作，讓全體一起吸氣，吸后停留瞬間，用溫柔的“嘶”聲有限制的漸漸呼出，指揮從聽覺上檢查集體氣流是否平穩(wěn)、勻稱，從視覺上檢查隊員們的肺部、腹部是否擴張，進行訂正反復訓練，由淺入深，漸漸引導大家駕馭好強、弱、快、慢等各種氣息的運用。2.聲音位置：合唱藝術尋求共性的主要手段靠的是共鳴位置，只有解決好各部位的共鳴位置，才能取得合唱的共性。因為合唱的基礎是個人基本功的提高，在合唱的用聲上必需聽從整體，才能達到諧調(diào)、平衡、統(tǒng)一的效果。集體訓聲的目的是使發(fā)聲器官的肌肉松弛而敏捷起來，以便消退一切障礙。好的合唱音質(zhì)來源于正確的歌頌姿態(tài)。發(fā)生者應保持興奮的狀態(tài)和打開喉嚨，放松下巴，張開兩指大的口形，抬高軟腭，做半打哈欠的感覺進行發(fā)聲訓練。訓練一般從中聲區(qū)起先，先解決好由咽喉產(chǎn)生的基本音，通過口咽的共鳴腔體加以擴大。鞏固中聲區(qū)的唱法后，再向凹凸兩聲區(qū)擴展。低聲區(qū)的訓練比較簡潔見效，因為練低音的呼氣壓力較小，聲帶很自然地放松，用“mo”的母音下行練習，就能漸漸找到胸聲共鳴位置，再用“Ha”、“Ho”母音從弱到強找準位置擴大共鳴腔。高聲區(qū)的訓練難度較大，因為聲音愈高呼氣壓力愈大，簡潔造成聲帶和喉頭驚慌，此時必需打開喉嚨，穩(wěn)定喉結，抬高軟腭，用半音向上的方法，和“l(fā)u”、“l(fā)o”、“l(fā)ü”的母音，輕聲高位地找尋頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。3.直聲訓練：用直聲訓練比較簡潔產(chǎn)生共性，而且還可以獲得明澈、純凈的音質(zhì)。這種方法便于在合唱進行中傾聽其他聲部的音色、音程、和聲色調(diào)的改變。一般來說每人都有頻率不等的顫音或搖音，有多有少、有大有小、有快有慢，假如不加以限制，必定有損于合唱的協(xié)調(diào)，所以在訓練時從直聲入手打好基礎，在排練歌曲或正式表演時再帶有正常的波動，聽起來既有共性又有活力，聲音才能統(tǒng)一、伸展、流暢?？傊?，氣深、高位、直聲，三者結合是產(chǎn)生共性的方法。（二）關于變聲期與變聲后的訓練隨著兒童的發(fā)育成長，在培育青少年唱歌方面，關鍵是如何正確解決變聲期和變聲后的訓練方法。從調(diào)查的狀況來看，處在變聲期的初中、中學青少年中，普遍缺少科學發(fā)聲法的有關學問，由于從小唱歌用的是自然聲，到了變聲期唱歌就問題多、困難大，高音唱不上去就喊，男高音的毛病是“捏”，女高音的毛病是“擠”。他們