3000字前期調研 解構主義視角下中國傳統元素在現代女裝服飾中的應用研究

（內頁）選題前期基本思路（不少于500字）在20世紀90年代初，解構手法已被作為一種服裝設計方法得到廣泛運用。由于解構主義服裝顛覆了傳統，滿足了現代人們的個性追求，所以解構主義風格的設計師也紛紛涌現，而東西方設計師的解構作品也各有千秋。如日本的三宅一生、川久保玲、山本耀司、高田賢三等。西方的設計師：安·德默勒梅斯特、德里·范諾騰、馬丁·馬吉拉、威爾特·范拜爾唐克等，他們站在不同的角度，用不同的設計手法詮釋服裝中的解構，創(chuàng)造更加豐富多彩的解構風格服裝。中國元素一直是國內外設計師們所鐘愛的靈感來源。其中，中國傳統元素因其自身所具有的獨立性和直觀性，而經常被國內外設計師們運用到服裝設計中。迪奧(Dior)、華倫天奴(Venletino)等品牌都運用了中國傳統圖案所做的服裝設計，這些圖案大部分為龍、鳳、云紋、水紋、青花瓷紋，運用手法大部分是將這些圖案原汁原味的放在服裝上。在后現代主義環(huán)境的影響下，服裝設計變的多元化，這使作為消費者的我們不再只是單純的追求衣服的可穿性，而是將視角轉向了服裝的審美性和個性化。可想而知，以往那種只是簡單的將圖案直接放在服裝上的設計不能夠滿足人們個性化的需求。中國傳統元素，作為我國服飾藝術的載體之一，承載著悠久的歷史，蘊含著豐富的內涵。如何使中國傳統元素在追求個性化和視覺化的今天得到更好的傳承和創(chuàng)新，一直是當代中國設計師們所探討和研究的課題。因此筆者希望通過運用解構主義設計思路對中國傳統元素進行全新演繹，突破中國傳統元素在服裝設計中的循規(guī)蹈矩，不僅追求設計中的中國民族文化內涵深度，而且在設計中加入現代裝飾性文化的成分，使服裝的藝術情景和設計語言變得更加豐富，且具有層次性。二、選題調研過程（應提供不少于3個階段的調研過程記錄）第一階段調查時間：2018.11.9調查地點：圖書館及知網等數據庫調查內容：中國服裝設計師對中國傳統元素應用的實踐以及國外學者對服裝解構主義的研究調查結論：從中國服裝設計師的實踐來說，將傳統民族圖形進行重構是當今時代的趨勢?！跋淖岁悺狈b品牌在其發(fā)布會“娃娃的游戲”系列中，將中國傳統的娃娃圖案直接拿過來，置放于帶有現代感的大花圖案中，在堅持民族固有特色的同時，注入帶有時代感的現代游戲感元素。密扇工作室于2014年創(chuàng)立了“潮范中國風”設計師服裝品牌密扇。運用建筑學中抽象化傳承的理念將中國風重新解構，再將當下的審美哲學與當代藝術元素相結合，創(chuàng)造出了一種獨特的中式潮牌。該品牌倡導百無禁忌的玩家精神，并嘗試通過中國文化創(chuàng)造出一種潮范又有點酷的風格。從國內外學者對解構主義的研究與實踐來看，經歷了四十多年整合完善，關于解構主義的書籍以及相關理論和方法近乎完備。因此，可以查詢到的文獻、書籍相對來說比較完備。其中，法國佛朗索瓦所著的《解構主義史》系統的介紹和分析了整個解構主義是如何從結構主義中激化產生，發(fā)展的歷程。具有代表性的解構主義服裝設計師們，如維維安·韋斯特伍德(VivienneWestwood)、約翰·加利亞諾(JohnGal1iano)、日本設計師三宅一生等人，這些設計師們深受后現代藝術的影響，不墨守成規(guī)，突破自我，前衛(wèi)夸張，引領了當時的時尚。直至今天，這些設計師們的設計理念和設計作品依然不斷的給大家?guī)碇@喜。但這些設計師大部分的設計出發(fā)點以及設計手段是從結構、面料入手的，圖案解構作為服裝設計領域的解構方法之一，比起前面提到的兩種解構設計方法來說，運用的頻率相對來說比較少，關于服裝中圖案解構的文獻資料幾乎沒有。下階段計劃：在前期文獻資料法研究的基礎上運用案例分析法對現有的中外秀場上關于元素解構的應用典型案例進行歸納、對比，更加深入的對每個典型案例中的特征進行研究。調查支撐材料目錄（后附相關數據圖片）：密扇工作室“潮范中國風”2018秋冬系列服裝：日本三宅一生——服裝的解構主義：第二階段調查時間：2018.11.11調查地點：圖書館及搜索引擎調查內容：在前期文獻資料法研究的基礎上運用案例分析法對現有的中外秀場上關于元素解構的應用典型案例進行歸納、對比，更加深入的對每個典型案例中的特征進行研究。調查結論：案例一：莫斯基諾(Moschino)2017秋冬高級成衣秀場發(fā)布會我們可以看到服裝上的圖案是由莫斯基諾以前的雜志大片通過數碼印花的方式拼貼而成的。杰瑞米·斯科特(JerernyScott)想通過這種錯位拼貼重組之后圖案，在帶給人們趣味性視覺盛宴的同時啟發(fā)人們的環(huán)保意識。案例二：夏姿陳（ShiatzyChen）2016年秋冬時裝發(fā)布會之西游奇遇系列服裝服裝上的圖案是設計師與臺灣知名插畫家川貝母(IncaPan)跨界合作的成果。這一系列的西游圖案經川貝母之手，以童趣畫風重新演繹之后，再用刺繡工藝將這些圖案繡到服裝上。刺繡是中國的傳統工藝，而插畫的風格又極富現代感和趣味性。在給人以歡愉的視覺享受時，達到了傳承中國傳統文化的目的。案例三：孫雪飛2017春夏“苗述”時裝發(fā)布會服裝這場發(fā)布會是以傳統苗族圖案為靈感。與以往只是單純借鑒和使用苗族圖案的其他設計師不同，設計師孫雪飛對苗族圖案進行了解構創(chuàng)新設計。圖中的服裝圖案運用的解構手法是同質變形。服裝圖案原型是苗族的蠟染圖案，但傳統的蠟染圖案線條繁冗而集中，不利于運用和推廣到現代時裝中。因此，設計師對傳統蠟染圖案進行了提取概括，去掉圖案中多余的線條，并對局部進行夸張變形，形成符合現代時尚感和審美感的新的苗族蠟染圖案。下階段計劃：歸納出可以適用于服裝實踐中的設計方法，以實例作品來驗證研究結果，挖掘設計創(chuàng)新要點，體現創(chuàng)新設計理念。調查支撐材料目錄（后附相關數據圖片）：圖:Moschino2017秋冬高級成衣圖ShiatzyChen2016年秋冬時裝圖：孫雪飛2017春夏高級定制第三階段調查時間：2018.11.13調查地點：無調查內容：歸納出可以適用于服裝實踐中的設計方法，以實例作品來驗證研究結果，挖掘設計創(chuàng)新要點，體現創(chuàng)新設計理念。調查結論：本次畢業(yè)設計的主題為《納?！贰！昂＜{百川，有容乃大”，這八個字出自林則徐題于書室的一副自勉聯：“海納百川，有容乃大;壁立千仞，無欲則剛。”在筆者看來，沒有什么可以比大海的胸襟更為寬闊。大海用極大的包容性，護佑著萬物生靈。本次的畢業(yè)設計圖案，結合“一品仙鶴”的靈感來源與“海納百川，有容乃大”的設計主旨，參考中國元素的形式感和現代女裝的款式，決定主要參考與“一品仙鶴”同時期的明清圖案來進行解構設計實踐，分別為：鯉魚、仙鶴、祥云、海浪。鯉魚，多為吉祥、富貴、多子之意。魚多與蓮花、海浪一起搭配裝飾，除了增添裝飾效果，更多的是取其吉祥、富貴之意。一品鶴，仙鶴朝陽，寓意官居極品，遂仙鶴也有仕途高升之意。祥云，常與龍紋或鳳紋搭配出現，取其祥瑞之意。海浪圖案主要參考清代石刻魚龍紋。本次畢業(yè)設計所選取的四種圖案均為中國傳統元素中的代表性圖案，既符合主題又具有獨特性，旨在通過圖案解構的方式在女裝服裝這個小的二維平面中將自然界的包容性展現出來。研究內容包括：緒論解構主義與中國傳統元素理論概述服裝設計中的解構方法基于中國傳統元素解構設計研究的設計實踐（圖案、面料、色彩款式、解構方案）解構中國傳統元素對現代中國女裝設計的意義結論下階段計劃：撰寫論文調查支撐材料目錄（后附相關數據圖片）：圖：雙魚紋圖：鶴紋圖：祥云圖：海浪調研收獲與結論（不少于500字）以方法論面世的解構主義，在后現代主義設計思潮的大環(huán)境下，開始作為一種設計手段運用到各個設計領域。這種設計手段是通過剝離、切割、肢解來實現的。著重體現在建筑、雕塑、服裝、繪畫領域。在建筑領域里，它的特點主要是把整體破碎化。在服裝領域，主要表現在服裝結構的錯位缺失、色彩的突兀對比、材料的跨界混搭和圖案的夸張變形等等。近些年，圖案解構因其自身強大的包容性，橫跨時空的寬廣性，感性與理性之間的伸縮性被各大時裝品牌所青睞，我們可以在各大服裝秀場上看到這些帶有圖案解構的服裝，這并不意外，圖案解構這種設計方法的運用開始變的普遍化。中國傳統元素是設計師們取之不盡，用之不竭的設計素材。中國傳統元素作為中國傳統文化的載體，無論是從內涵方面，還是寓意角度出發(fā)，都幾乎涉及了所有的傳統文化的內容