【課件】客觀看物體（認(rèn)知形體）課件-2023-2024學(xué)年高中美術(shù)人教版（2019）選擇性必修1繪畫

第二課：主觀看物體（表現(xiàn)形體）

高一美術(shù)

我們眼中的蘋果藝術(shù)家眼中的蘋果

觀察與比較，請同學(xué)們進(jìn)行比較真實(shí)與藝術(shù)家眼中的為什么會出現(xiàn)區(qū)別？

真實(shí)的形體雖然是固定的，但每個人對形體的理解則各有不同。根據(jù)自己的意圖與主觀能動性來控制形體的表現(xiàn)是每位藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作時的根本訴求。畫家對描繪對象的認(rèn)識會大大影響他在畫面效果上的呈現(xiàn)—--同一個描繪對象會以不同的面貌出現(xiàn)在不同的藝術(shù)家的作品中。知識點(diǎn)一：藝術(shù)家的面孔

自畫像是藝術(shù)家們經(jīng)常選擇的一個表現(xiàn)主題，著名的藝術(shù)家基本都為自己畫過像。自畫像易于體現(xiàn)畫家的風(fēng)格與個性，

很少受到別人對畫面的要求與約束，因此豐富多樣的對形體的自由表達(dá)得以在作品中充分體現(xiàn)，并在畫家本人有意識地重塑中達(dá)到高于真實(shí)的境界。如果我們將所有藝術(shù)家的自畫像按時間順序擺在一起，就如同呈現(xiàn)了一部小型美術(shù)史，能生動地體現(xiàn)時代的變遷及形體自山表現(xiàn)的豐富性。01藝術(shù)家自畫像的藝術(shù)史自畫像（漫畫）20世紀(jì)90年代

張仃自畫像（素描）詹建俊這是一幅詹建俊的素描自畫像，他是我國當(dāng)代著名油畫家、教育家，中國油畫家學(xué)會主席。他認(rèn)為素描是油畫造型的基礎(chǔ)，如果沒有扎實(shí)的素描寫實(shí)造型基礎(chǔ)，就不可能從事油畫創(chuàng)作，夸張變形也無從談起。

張仃先生1917年出生于遼寧北鎮(zhèn)，1932年入北平美術(shù)?？茖W(xué)校國畫系，抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后曾投身“抗日宣傳隊(duì)”，以漫畫為武器宣傳抗日。1938年赴延安，任教于魯迅藝術(shù)學(xué)院，后到文藝界抗敵協(xié)會，任陜甘寧邊區(qū)美術(shù)家協(xié)會主席。1949年設(shè)計全國政協(xié)會徽與第一屆全國政協(xié)會議紀(jì)念郵票，負(fù)責(zé)和參與開國大典、全國人民代表大會美術(shù)設(shè)計工作，設(shè)計改造懷仁堂、勤政殿，設(shè)計天安門廣場大會會場和新中國第一批紀(jì)念郵票。

中國藝術(shù)家自畫像這幅作品中的這個女神雍容華貴，儀態(tài)萬方，她既是庫淑蘭心中的偶像又是一個完美的藝術(shù)形象。這個藝術(shù)形象充分的標(biāo)志著當(dāng)?shù)厝藰闼氐膶徝烙^，即"大臉盤高鼻梁，膚色白皙眼睛大，眼黑口型小"的人是為美人。

外國藝術(shù)家自畫像凡·高，荷蘭人，長年生活在法國，是后印象派的重要畫家。他努力按照自己的認(rèn)識表現(xiàn)世界，強(qiáng)調(diào)用色彩突出主題的繪畫風(fēng)格。在他的畫中，總是一片色彩和筆觸的狂歡，這種畫面所造成的氣氛效果表現(xiàn)出一種罕見的旺盛的生命力。

外國藝術(shù)家自畫像

弗里達(dá)·卡羅，墨西哥著名女畫家，她身患?xì)埣?，卻天性活潑好動，很少抱怨，以自己的性格魅力和美術(shù)創(chuàng)作深深地吸引著人們。

外國藝術(shù)家自畫像塞尚，法國后印象主義畫派畫家。他認(rèn)為形狀和色彩是不可分離的。他主張不要用線條、明暗來表現(xiàn)物體，而是用色彩對比。采用色的團(tuán)塊表現(xiàn)物象的立體和深度，利用色彩的冷暖變化來造型，用幾何元素構(gòu)造形象。

中國藝術(shù)家自畫像明代中期四大畫家之一沈周的自畫像，這是一幅工筆設(shè)色畫，造型嚴(yán)謹(jǐn)，畫中衣紋平直厚重，面貌用筆輕重有致，雙目栩栩有神，兩頰賦色得宜。

外國藝術(shù)家自畫像凱綏?珂勒惠支，德國杰出的版畫家，她是現(xiàn)代美術(shù)史上最早以自己的作品反映無產(chǎn)階級生活和斗爭的版畫家之一，在我國革命美術(shù)運(yùn)動中的影響極為深遠(yuǎn)。

中國藝術(shù)家自畫像

清代著名畫家任熊的自畫像，他是海派”藝術(shù)的代表人物之一，其自畫像神態(tài)刻畫細(xì)致入微，十分寫實(shí)。任熊對衣紋的勾畫向來十分精彩，鐵畫銀鉤，很見功力，所題款字也是十分有力，與畫法同出一轍。

畫家有意識的主觀能動表現(xiàn)方式，創(chuàng)作的繪畫藝術(shù)作品呈現(xiàn)出豐富的形態(tài)與樣式，展現(xiàn)出無窮的創(chuàng)造力。知識點(diǎn)二：

繪畫的魅力，在于人類將視覺認(rèn)知經(jīng)抽象升華為二維的、更簡單形式的表現(xiàn)方式，形與體正是這一轉(zhuǎn)化過程中被提取出來的關(guān)鍵元素。以所謂的“科學(xué)”方式模擬并再現(xiàn)物像為目的的繪畫在整個繪畫藝術(shù)史中僅僅占據(jù)一小部分時間，在其余的時間與空間里，世界各地的藝術(shù)家們極盡創(chuàng)造力之所能，展現(xiàn)著形體在二維平面上的無限可能性。

二維中的形體

赤壁賦視頻講解賞析赤壁圖（中國畫)26.5厘米x91厘米1548年仇英（明代）

遼寧省博物館藏

上圖是明代畫家仇英所畫三幅《赤壁圖》中的一幅。畫家在畫面中的大部分區(qū)域留白，但觀眾絲毫不會感覺留白的區(qū)域是空的，相反，會感覺空白處很飽滿，河水與水上的輕霧在未動一筆的情況下被表現(xiàn)得非常到位。有別于西方具象寫實(shí)繪畫面面俱到的表現(xiàn)方式，中國畫中常用留白的手法表現(xiàn)形體空間，起到了不減反增的神奇效果。

在南宋畫家梁偕繪制的《潑墨仙人圖》中，仙人的左臂在腰部附近消隱于一片淡墨之中，但觀眾依然能感覺到消失部分的狀態(tài)。單獨(dú)看仙人的右臂，雖絲毫沒有手臂與衣袖的特征，但仙人聳肩、向前擺袖的動作卻躍然紙上。在中國人的繪畫思維中，表現(xiàn)形體的意象通常優(yōu)先于表現(xiàn)形體本身，而在處理形體的過程中，“寫"的意識往往高于“畫”，所以稱為“寫意”潑墨仙人圖

(中國畫)

48.7厘米×27.7厘米[南宋]

梁楷

臺北“故宮博物院”藏潑墨仙人圖

(中國畫)

48.7厘米×27.7厘米[南宋]

梁楷

臺北“故宮博物院”藏思考與探究辨識形體是人類的本能，但對于繪畫而言，這只是開始。在學(xué)習(xí)表現(xiàn)形體的過程中，我們應(yīng)該描繪什么，如何描繪，還需要掌握什么知識與技巧?美術(shù)語言、認(rèn)識形體的方法、美術(shù)工具的掌握等圖案式繪畫風(fēng)格海達(dá)灰熊圖樣

(插圖)年代不詳

[加拿大]

南西伯利亞石刻畫(巖畫）公元前2世紀(jì)作者不詳

來自世界各地不同文明的相當(dāng)一部分藝術(shù)家沒有選擇“科學(xué)”的寫實(shí)再現(xiàn)方式來處理繪畫中的形體。人類早期的繪畫都有著圖案式的繪畫風(fēng)格，對形體的特點(diǎn)、精神與規(guī)律的把握格外執(zhí)著，這同我國民間美術(shù)對形體的處理方式如出一轍。形體在這些藝術(shù)家的作品中變得靈活自由，它們被多角度呈現(xiàn)，最終使得不同的文化呈現(xiàn)出多姿多彩的面貌。圖案式

凱爾經(jīng)（古書籍局部）33厘米x25點(diǎn)四厘米公元六世紀(jì)——八世紀(jì)【愛爾蘭】愛爾蘭都柏林大學(xué)圣三一學(xué)院藏。

金拐官磨豆腐(剪紙)高鳳蓮中國美術(shù)館藏城市的興起(油畫)198厘米×300厘米1910—1911年翁貝托·波丘尼[意大利]

吳大羽是我國現(xiàn)代抽象繪畫的拓荒者之一，他的藝術(shù)多取法于法國現(xiàn)代繪畫諸流派。他早年所作的大幅具象繪畫色彩強(qiáng)烈，視覺沖擊力強(qiáng)。及至晚年，他的繪畫作品多為抽象、半抽象風(fēng)格，形象含蓄概括、意味深遠(yuǎn)，色彩濃郁絢麗、對比鮮明，筆觸游動暢達(dá)、收放自如---------形色交融間盡顯東方藝術(shù)之神韻。經(jīng)典學(xué)習(xí)公園的早晨(油畫)吳大羽上海油畫雕塑院藏古羅馬鑲嵌畫(鑲嵌畫)公元3世紀(jì)—5世紀(jì)[突尼西亞]美國紐約布魯克林博物館藏拓展練習(xí)

古羅馬帝國時期的工匠將不同顏色的幾何形堅硬巖石塊排列組合成一條生動的魚形鑲嵌裝飾畫，這與我們常見的馬賽克的原理相同，即將單一的沒有意義的顏色塊以合理的方式組織在一起，觀眾就可以從中獲取關(guān)于形體的正確的視覺信息。

請使用類似的造型方法，用點(diǎn)的集合描繪一個你覺得有意義