原始裝飾藝術研究

原始裝飾藝術研究一、本文概述《原始裝飾藝術研究》是一篇旨在深入探討原始社會裝飾藝術的發(fā)展歷程、特點及其社會文化影響的學術性文章。原始裝飾藝術，作為人類文明早期的重要表現形式，其獨特的藝術風格和符號語言，為我們揭示了遠古時期人們的生活方式、審美觀念和精神追求。本文將從多個維度對原始裝飾藝術進行全面分析，以期在理論與實踐層面為相關領域的研究者提供有價值的參考。文章首先將對原始裝飾藝術的概念進行界定，明確其研究對象和范圍。隨后，通過對世界各地原始裝飾藝術的歷史背景進行梳理，分析其發(fā)展脈絡和演變過程。在此基礎上，文章將深入探討原始裝飾藝術的形式特征，包括材料選擇、制作工藝、圖案設計等方面，揭示其獨特的藝術魅力和審美價值。本文還將關注原始裝飾藝術的社會文化功能，探討其在原始社會中的地位和作用。通過分析原始裝飾藝術與宗教信仰、族群認同、婚姻制度等方面的關聯(lián)，揭示其作為社會交流和文化傳承的重要媒介。文章將對原始裝飾藝術的現代意義進行反思，探討其在當代藝術創(chuàng)作和文化產業(yè)發(fā)展中的啟示和借鑒價值。本文力求在理論與實踐相結合的基礎上，對原始裝飾藝術進行全面而深入的研究，以期為推動相關領域的學術交流和人類文化遺產的傳承貢獻一份力量。二、原始裝飾藝術的起源和發(fā)展裝飾藝術，作為人類文明的一種表現形式，其起源可以追溯到遠古時代。在原始社會，人們通過裝飾來展示他們的社會地位、宗教信仰、生活技能以及對美的追求。這些裝飾不僅反映了原始人的審美觀念，也揭示了他們的生活方式和文化傳統(tǒng)。原始裝飾藝術的起源可以追溯到舊石器時代晚期，那時的人們已經開始使用各種材料和手法來制作裝飾品，如用石頭、骨頭、牙齒等制作的項鏈、手鏈和頭飾。這些裝飾品的形狀和圖案往往與他們的生活環(huán)境密切相關，如動物的形象、自然的紋理等。隨著社會的進步，原始裝飾藝術在材料、技藝和風格上都發(fā)生了顯著的變化。進入新石器時代后，人們開始使用陶土、木材、象牙等更多種類的材料來制作裝飾品。同時，裝飾品的制作工藝也逐漸復雜化，出現了雕刻、鑲嵌、彩繪等多種技法。在風格上，原始裝飾藝術也逐漸從模仿自然轉向抽象和象征，如各種幾何圖案和神秘符號的出現。原始裝飾藝術還與社會文化和宗教信仰緊密相連。在原始社會中，裝飾品往往被賦予特殊的象征意義，如代表權力、財富、保護等。這些裝飾品在宗教儀式和日常生活中都扮演著重要的角色，成為原始人表達信仰、祈求祝福的重要媒介。原始裝飾藝術的起源和發(fā)展是一個復雜而多元的過程。它不僅反映了原始人的審美觀念和生活方式，也揭示了人類文明的演進歷程。通過對原始裝飾藝術的研究，我們可以更深入地了解人類文明的起源和發(fā)展，以及人類對于美的追求和探索。三、原始裝飾藝術的分類與特點原始裝飾藝術是人類早期藝術的一種表現形式，其獨特的分類和特點充分展現了原始人類的審美觀念、生活習俗和文化精神。根據裝飾藝術的使用功能和表現形式，我們可以將其大致分為以下幾類，并分別探討其特點。首先是身體裝飾藝術，這包括紋身、穿孔飾品和彩繪等。原始人類通過在身上繪制圖案、穿戴飾品或使用彩繪來裝飾自己，以此表達身份認同、社會地位和宗教信仰。這些裝飾藝術往往具有象征性和神秘性，反映了原始人類對自我和世界的認知。其次是生活器皿裝飾藝術，這主要涉及陶器、石器、骨器等生活用品的裝飾。原始人類通過在器皿上刻畫圖案、繪制色彩或鑲嵌飾品等方式，使生活器皿不僅具有實用價值，還具備了審美價值。這些裝飾藝術往往體現了原始人類的生活方式和審美觀念，反映了他們對生活的熱愛和對美的追求。再次是建筑裝飾藝術，這包括洞穴、房屋等建筑物的裝飾。原始人類通過在建筑物上繪制壁畫、雕刻圖案或搭建裝飾性結構等方式，使建筑物不僅具有居住功能，還具備了藝術性和宗教意義。這些裝飾藝術往往具有原始性和神秘性，體現了原始人類對自然和宇宙的敬畏和崇拜。最后是喪葬裝飾藝術，這涉及墓葬、祭祀用品等喪葬用品的裝飾。原始人類通過在喪葬用品上刻畫圖案、繪制色彩或制作飾品等方式，表達對逝者的懷念和尊重。這些裝飾藝術往往具有象征性和神秘性，反映了原始人類對死亡和來世的認知和理解。原始裝飾藝術具有以下幾個特點：一是原始性，即這些裝飾藝術反映了原始人類的生活方式、審美觀念和文化精神；二是象征性，即這些裝飾藝術往往具有象征意義，通過圖案、色彩等元素傳達特定的信息和情感；三是神秘性，即這些裝飾藝術往往與宗教信仰、神話傳說等神秘元素相關聯(lián)，體現了原始人類對未知世界的探索和理解；四是多樣性，即這些裝飾藝術涵蓋了身體、生活器皿、建筑和喪葬等多個領域，展現了原始人類豐富多樣的藝術創(chuàng)造力。通過對原始裝飾藝術的研究，我們可以更深入地了解原始人類的文化和歷史，感受他們獨特的藝術魅力和精神風貌。四、原始裝飾藝術的影響和傳承原始裝飾藝術作為人類藝術的起源，其深遠影響不僅體現在藝術形式的創(chuàng)新和發(fā)展上，更在于其對于文化、社會、宗教、哲學等多個領域的推動和啟迪。這種影響并非孤立存在，而是在歷史的長河中，通過各種方式和途徑，持續(xù)地傳承和發(fā)展。原始裝飾藝術對于后來的藝術風格有著直接的影響。我們可以看到，許多古代藝術作品中都保留了原始裝飾藝術的元素和風格，如幾何圖案、動植物形象等。這些元素和風格在后來的藝術作品中得到了進一步的發(fā)揚和創(chuàng)新，形成了各具特色的藝術流派和風格。原始裝飾藝術對于現代設計也有著重要的啟示作用?，F代設計中，我們可以看到許多設計師從原始裝飾藝術中汲取靈感，運用幾何圖形、抽象元素等設計手法，創(chuàng)造出既具有原始韻味又具有現代感的作品。這種設計方式不僅豐富了現代設計的語言，也為設計師提供了更多的創(chuàng)作思路。原始裝飾藝術的傳承并不僅僅局限于藝術領域，它對于人類文化的傳承也有著重要的意義。原始裝飾藝術中蘊含著豐富的歷史、文化、宗教等信息，通過對于這些信息的解讀和研究，我們可以更深入地了解人類的歷史和文化。原始裝飾藝術的傳承也為我們提供了一個了解和欣賞不同文化、不同藝術風格的平臺，促進了文化交流和理解。原始裝飾藝術的影響和傳承是深遠而廣泛的。它不僅對于藝術領域的發(fā)展有著重要的推動作用，也對于人類文化的傳承和交流有著積極的意義。在未來的研究中，我們應該進一步深入探索原始裝飾藝術的內涵和價值，為人類的藝術和文化發(fā)展貢獻更多的力量。五、結論《原始裝飾藝術研究》這篇文章通過對原始裝飾藝術的深入探索和分析，揭示了其在人類文化、歷史和社會生活中的重要地位。原始裝飾藝術作為人類文明發(fā)展的初期階段，不僅體現了原始人類的審美觀念、工藝技術和創(chuàng)造力，也反映了他們的生活方式、宗教信仰和社會組織。研究表明，原始裝飾藝術具有多樣性、功能性和象征性的特點。其多樣性表現在裝飾藝術的形式、材料和風格上，這反映了原始人類對于美的獨特追求和創(chuàng)造力的發(fā)揮。同時，原始裝飾藝術也具有功能性，它們可能被用于日常生活用品的裝飾，也可能被用于宗教儀式或社會活動的象征物。原始裝飾藝術還充滿了象征意義，它們通過圖案、符號和形象等形式，傳達了原始人類的信仰、價值觀和世界觀。通過對原始裝飾藝術的研究，我們可以更深入地了解原始人類的文化和社會生活，也可以從中汲取靈感，為現代藝術設計和創(chuàng)作提供新的思路和方法。原始裝飾藝術的研究也有助于我們更好地保護和傳承人類文化遺產，促進文化多樣性和人類文明的共同發(fā)展?！对佳b飾藝術研究》這篇文章通過對原始裝飾藝術的深入研究和分析，揭示了其在人類文化和社會生活中的重要地位和價值。我們應該重視原始裝飾藝術的研究和保護工作，為傳承和發(fā)揚人類文化遺產做出更大的貢獻。參考資料：一種建筑藝術風格，誕生于兩次世界大戰(zhàn)間的20世紀20年代，正是一個充滿機械動力感與世紀新精神的時代。期間，美國的城市與工業(yè)發(fā)展特別顯示了新世紀對機械文明的崇拜與樂觀的形態(tài)；當歐陸還在努力修復其在大戰(zhàn)中受損的古老建筑之時，美國各大城市在工商業(yè)刺激下，已積極地開始大興土木，摩天大樓在各地如雨後春筍般地出現。特別是美國東部紐約地區(qū)以及中西部五大湖地區(qū)，受商業(yè)熱潮及機械文明的影響，漸漸擺脫十九世紀末新古典主義風潮的包袱，走向現代化的道路，發(fā)展出一種介于古典與現代之間的建筑折衷風格，後人引用了1925年巴黎藝術裝飾工藝展的名稱，將這段時期的風格形式命名為裝飾派藝術風格（ArtDeco，1925-1940）。ArtDeco建筑重視幾何塊體、重復線條，以及曲折線的表現形式，不僅僅是融合了立體派、表現主義、未來派，以及構成主義等當代藝術的特色，更強烈地受到世紀初社會時代的影響；包括了工業(yè)文化所興起的機械美學，以較機械式的、幾何的、純的線條來表現，如扇形輻射狀的太陽光、齒輪或流線型線條、對稱簡潔的幾何構圖等等，并以明亮且對比的顏色來彩繪，例如亮麗的紅色、嬌嫩的粉紅色、電器類的藍色、警報器的黃色，到探戈的橘色、及帶有金屬味的金色、銀白色以及古銅色等等，都成為ArtDeco最鮮明的特色。同時，隨著歐美帝國資本主義向外擴張，遠東、中東、希臘、羅馬、埃及與瑪雅等古老文化的物品或圖騰，也都成了ArtDeco裝飾的素材來源，如埃及古墓的陪葬品、東方圖騰、希臘建筑的古典柱式等等。其中最典型ArtDeco的建筑是美國紐約曼哈頓的克萊斯勒大廈(ChryslerBuilding)與帝國大廈(EmpireStateBuilding)。20年代末期建造的紐約帝國大廈（EmpireStateBuilding）尖頂以鋁材鑄造，建筑外觀則以簡單俐落的線條裝飾，并逐漸往頂端漸縮至塔尖的亮麗造型，在當時深受大眾喜愛，亦是紐約著名的地標之一。而比帝國大廈早1年完工的克萊斯勒大樓（ChryslerBuilding）更以不銹鋼建材塑造出一種近乎浪漫的金屬尖塔，節(jié)節(jié)上升的尖塔是由重疊的數個圓弧拱組成，上面則以鎳鉻鋼材為框，構筑出連續(xù)的三角窗，猶如一列列尖銳的鋸齒，整座金屬塔由27噸重的不銹鋼制成，使得整棟大樓高達1046英尺，比巴黎艾菲爾鐵塔還高。雖然帝國大廈的高度很快地便凌駕克萊斯勒大廈，但這棟由建筑師范艾侖（VanAlen）所設計的金屬頂摩天大樓，卻被公認為是20年代曲折線條裝飾派建筑的極致作品。與其說是現代藝術上的〞運動〞，不如說是現代設計上的〞運動〞。出現于20年代的法國，屬法國風格，不過在30年代一方面與美國、英國風格混合，另一方面也在美國、英國風行。藝術裝飾派的字源為1925年的〞巴黎藝術裝飾與工業(yè)展〞，當時的語意為〞最豪華〞的意思。這運動的起源大概可追溯到現代美術運動中的立體派、野獸派也同時受到俄國芭蕾舞、非洲藝術、埃及藝術的影響。藝術裝飾派可以說影響了許許多多前現代的設計師，如霍夫曼（Hoffmann,J）、萊特（Wright,H）、阿道路斯（Loos,A）等人的作品。藝術裝飾派并非只是追求豪華，當時也開發(fā)了不少新的、華麗感的便宜材料與作法（技法），只是特別受到現代主義的設計師強烈的攻擊罷了。很奇怪的是到了60年代，又興起藝術裝飾派的復活，特別是擺明著與現代主義對抗的姿態(tài)出現，這也多少開啟了〞后現代主義〞的序幕。中國的原始彩陶，作為一種獨特的藝術形式，為我們提供了豐富的視覺體驗。這些彩陶的裝飾紋樣，不僅具有高度的審美價值，同時也提供了對原始社會生活、文化、宗教等方面的重要洞察。本文旨在研究原始彩陶裝飾紋樣的構成形式，并從現代感的視角來解讀其意義和影響。中國的原始彩陶，可追溯至新時期時代，其紋樣種類繁多，有動物、植物、抽象幾何等。其中，動物紋樣如魚、蛙、鳥等尤為常見，這反映了原始社會中對自然界的敬畏和依賴。而幾何紋樣則表現了原始人民對形式美感的敏銳捕捉和初步理解。這些紋樣的構成形式，無論是在色彩搭配、圖案設計還是空間布局上，都展現出了原始彩陶獨特的藝術魅力。從現代感的視角看，原始彩陶的裝飾紋樣似乎與現代藝術有著某種共通之處。其紋樣的簡潔或復雜，都遵循著一種形式上的統(tǒng)一和美感。我們可以看到，原始彩陶的裝飾紋樣，無論是在視覺沖擊力或是情感表達上，都與現代藝術中的抽象表現主義有著相似之處。這種現代感，主要表現在以下幾個方面：原始彩陶的裝飾紋樣體現了對自然和生活的直接反映。在紋樣設計中，我們可以看到對自然界的直接描繪，如魚、蛙、鳥等動物紋樣。這些紋樣表達了原始社會對自然界的敬畏和依賴，同時也展示了他們對生活細節(jié)的觀察和體驗。這與現代藝術中的表現主義風格有著異曲同工之妙，都強調了對現實生活的直接反映和表達。原始彩陶的裝飾紋樣展示了形式美感的初步探索。幾何紋樣的出現，標志著原始人民開始嘗試運用抽象的形式來表達美感。這些紋樣的構成形式，無論是線條的流暢、色彩的搭配還是圖案的布局，都展示了原始人民對形式美感的初步理解和嘗試。這種對形式美感的追求，與現代藝術中的抽象表現主義不謀而合。原始彩陶的裝飾紋樣體現了原始社會對精神世界的探索。在許多彩陶中，我們可以看到一些神秘的、具有象征意義的紋樣，如魚、蛙、鳥等。這些紋樣往往被視為與原始社會的宗教信仰或精神信仰有關，反映了他們對精神世界的探索和追求。這種對精神世界的探索，與現代藝術中的超現實主義有著相似之處，都強調了對內心世界和主觀感受的表達。原始彩陶裝飾紋樣的構成形式研究，不僅揭示了原始社會的藝術成就和對現實生活的觀察和體驗，同時也展示了其與現代藝術的共通之處。這種共通性，為我們提供了一個全新的視角來理解和欣賞原始藝術的價值和意義。在未來的研究中，我們期待能看到更多關于原始彩陶裝飾紋樣的研究，以及它們與現代藝術之間的和影響。穆夏裝飾藝術，一種極具特色的藝術形式，以其獨特的色彩、構圖和細節(jié)處理而聞名于世。這種藝術形式在19世紀末20世紀初的歐洲，尤其在法國和俄羅斯，廣受喜愛。本文將探討穆夏裝飾藝術的歷史背景、藝術特色、研究現狀及其未來發(fā)展趨勢。19世紀末20世紀初，歐洲政治、經濟和文化環(huán)境發(fā)生了巨大變化。在這個時期，各種新舊文化交融，為藝術創(chuàng)作提供了豐富的土壤。穆夏，作為這個時代的代表人物之一，受到了日本浮世繪和歐洲印象派的影響，形成了自己獨特的裝飾藝術風格。穆夏裝飾藝術的特點在于其細膩且富有層次感的畫面處理。在色彩上，穆夏善于運用明亮的色調和豐富的色彩層次，給人以鮮明的視覺沖擊。在構圖上，他巧妙地運用線條和圖案，營造出獨特的空間感。細節(jié)處理是穆夏藝術的另一大特色，他善于捕捉自然中的優(yōu)美細節(jié)，并將其融入作品中。穆夏的作品常常表現出強烈的主題性，涉及神話、歷史、宗教和文學等領域。近年來，國內外對穆夏裝飾藝術的研究逐漸深入。在國外，俄羅斯、法國和美國等國家的研究機構和博物館對穆夏的藝術進行了全面研究，并舉辦了一系列高水平的展覽。在國內，隨著對歐洲文化的深入研究，穆夏裝飾藝術也引起了廣泛。學者們從歷史背景、藝術特色和文化內涵等多個方面進行了深入研究，并發(fā)表了具有重要影響力的學術論文。然而，目前的研究仍存在一些不足之處，如對穆夏裝飾藝術的源起和演變過程仍需深入探討，對其在當代社會的應用價值也需要進一步挖掘。展望未來，穆夏裝飾藝術的研究將更加多元化和深入化。隨著全球化的推進，穆夏裝飾藝術將得到更廣泛的傳播和認知，成為世界各地文化交流的重要內容。隨著數字化技術的發(fā)展，穆夏裝飾藝術的復原和再現將成為可能，使得人們可以更直觀地感受這種藝術的魅力。穆夏裝飾藝術還可能被應用于現代設計、動漫、影視等多個領域，成為當代文化創(chuàng)意產業(yè)的重要資源。本文對穆夏裝飾藝術的歷史背景、藝術特色、研究現狀及發(fā)展趨勢進行了全面探討。穆夏裝飾藝術作為一種獨特的藝術形式，其鮮明的色彩、巧妙的構圖和豐富的細節(jié)處理深受人們喜愛。目前，國內外對穆夏裝飾藝術的研究主要集中在歷史和藝術特色方面，但仍存在一定的不足。未來，隨著全球化的發(fā)展和數字技術的進步，穆夏裝飾藝術的研究和應用將迎來新的機遇和挑戰(zhàn)。個人觀點和經驗來看，我認為穆夏裝飾藝術不僅僅是一種藝術形式，更是一種文化符號和創(chuàng)意資源。在當代社會中，我們可以通過挖掘和研究穆夏裝飾藝術，豐富自己的文化內涵，同時也可以將其應用于現代設計和文化創(chuàng)意產業(yè)中，為社會帶來更多的活力和價值。因此，我們應該加強對穆夏裝飾藝術的研究力度，進一步挖掘其文化內涵和應用價值，為未來的文化發(fā)展做出貢獻。原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能采用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物?！霸妓囆g”本身就是一個含義豐富、變動不居的概念，再加上與之內涵相類似的“藝術前的藝術”、“史前藝術”左右我們的視線，使“原始藝術”對我們來說充滿了神秘和距離。這種距離既與我們的理解有關，當然也與悠遠的歷史有關。一般而言，“原始藝術”的時間上限我們可以界定為三百萬年前，即與人類的起源同步，下限可以界定在四萬年前，即舊石器時代晚期。限于立意，本文所指的“原始藝術”是指后者，以歐洲發(fā)現的原始洞穴壁畫為主要代表。這些“原始藝術”不僅具備了對稱、幾何形態(tài)、光滑等形式特征，越發(fā)顯現出原始藝術的藝術性，但另一方面，我們不得不承認，原始藝術還不完全是現代意義上的藝術，它具有自身的若干特點。在西南歐的西班牙北部及法國南部以蒙特底尼為中心的地區(qū)，即被考古學家稱為“法蘭科—康塔布尼亞美術圈”的地區(qū)遺留了大量的洞穴壁畫，這些壁畫展現出令現代人難以置信的藝術性。以最早發(fā)現的西班牙阿爾塔米拉洞穴為例，這是一個長1000英尺的大洞穴，其洞頂布滿了精美的壁畫，即著名的“大壁畫”?！按蟊诋嫛钡耐廨喞械目痰煤苌睿械目痰脺\而細，再用黑線勾勒與紅色填彩。當時的無名畫匠充分利用了巖石表面的凹凸不平，以表現動物的肌肉和骨骼的起伏變化，在表現伏臥的動物的軀干時，巧妙地利用巖石的凸起處，組成肌肉圓塊的形狀，再加上蜷曲的四條腿，而舉世聞名的《受傷的野?！肪褪沁@樣制作出來的。在它上面還有30多種其它舊石器時代動物的形象，這些圖形經過彩色渲染，他們有的在奔跑，有的在躺臥，還有的受了傷?？芍^千姿百態(tài)、生動自然、神態(tài)逼真、透視準確。其風格極其粗獷有力，生動地描繪出了各種動物的立體感和動態(tài)感。從1879年首次發(fā)現舊石器時代的洞穴壁畫，到現在已發(fā)現了的已數以百計，甚至在非洲和印度地區(qū)也發(fā)現了同類洞穴。這說明洞穴壁畫是一種世界性的普遍現象。這些“原始藝術”以其精練的技法、質樸的表現力曾深深影響了十九世紀和二十世紀的許多藝術家，比如高更、畢加索等。時至今日“原始藝術”也是世界各地博物館和展覽館里的重頭戲?！霸妓囆g”所展現的藝術魅力我們不可否認，但我們也不能忽視它的“非藝術性”，即“原始藝術”所具有的實用性特征。這一點魯迅先生說的很清楚：“畫在西班牙的阿爾塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遺跡，許多藝術史家說，這正是“為藝術而藝術”，原始人畫著玩玩的。但這解釋未免過于“摩登”，因為原始人沒有19世紀的文藝家那么有閑，他的畫一只牛，是有緣故的，為的是關于野牛，或者是獵取野牛，禁咒野牛的事。”實際上，洞穴對原始人來說不僅是他們藝術創(chuàng)作的場所，也是他們進行舉行各種祭禮儀式，做狩獵準備甚至就是居住的場所。他們創(chuàng)作的壁畫、巖畫、雕塑、彩陶在他們看來從來不是為了藝術而藝術的，與我們正相反，他們是從實用的目的而創(chuàng)造的。原始藝術所具有的藝術性與實用性特征與我們對原始藝術的理解相關，我們所談的原始藝術事實上是在兩個層面上來談的，一是原始人眼中的原始藝術，即由原始人創(chuàng)造并由之使用的原始藝術；一個是現代人眼中的原始藝術，即通過考古發(fā)現等途徑發(fā)掘出，展現在我們現代人面前的原始藝術。雖然在物質和形態(tài)上是同一個東西，但對原始人和現代人的意義卻不盡相同。由于歷史的差異，兩者對藝術的理解也有著巨大的差異。我們繼承的是18世紀以來的藝術觀，把超功利性和審美性視為藝術品的最本質特征，但原始人的觀念則沒有這么先進，比如他們創(chuàng)造的具有形式美感的工具、原始洞穴壁畫和雕刻與實用都有著千絲萬縷的聯(lián)系。具有幾何形態(tài)、光滑、對稱等形式因素的工具首先是為了省力、好用和效率；原始洞穴壁畫則很可能與巫術有關，壁畫是為了更好的狩獵；原始雕刻則與原始生殖崇拜有關，雕刻是為了自身和種族的繁衍。原始人采取實用的態(tài)度其實并不奇怪，其生產力水平、思維水平還不足以使他們采取審美的態(tài)度。實用先于審美，功能先于形式，這是世界上所有原始民族的藝術都遵循的發(fā)展規(guī)律。因此原始藝術總是與實用相聯(lián)系的，從而體現出既與實用性相聯(lián)系又與實用性相脫離的特征。人類的任何作品都與人的思維相關聯(lián)，“原始藝術”也不例外。“原始藝術”的創(chuàng)造者的思維方式和思維狀態(tài)屬于原始思維，它不同于現代人的邏輯思維方式。邏輯思維要求遵循排中律、矛盾律等思維規(guī)律，而原始思維沒有嚴格的、穩(wěn)定的邏輯思維結構以及邏輯規(guī)律，它是以與人的生活實踐密切相關的直覺思維為基礎的，但又不是無邏輯的混亂思維，而往往是通過直覺中的具體對象作為思維的工具和媒介的。研究原始思維的列維·布留爾認為原始思維遵循“互滲律”原則，他說：“原始人的思維不像我們的思維那樣對存在物和客體的區(qū)別感興趣。實際上，原始人的思維經常忽視這種區(qū)別?！痹谠汲趺窨磥恚伺c物之間、不同類型的生命之間、生物與非生物之間、夢中的事物與現實中的客觀事物之間等等沒有截然不同的區(qū)別，也沒有不可突破的界限，天地之間的所有一切都是一個共同體，所有的部分都可以相互轉化、相互溝通、相互滲透。原始初民正是通過存在物的神秘互滲使它們接近和聯(lián)合起來，以至于把完全不同的事物看作是同一事物。我們在很多原始洞穴壁畫中可以看出這種思維的痕跡。在原始洞穴壁畫中某些動物形象的身上畫有箭簇、長矛或魚叉之類的武器，有的還直接受到過武器的打擊。如拉斯科洞穴壁畫中有一歐洲野牛，從背部被一根長矛刺穿，腸子從腹中淌了出來；另有一些野牛，身上有矛戳的痕跡；蒙太邦洞穴壁畫中有一匹馬，身上被人用手指戳了許多洞；費萊爾洞穴中的熊，幾乎全身為箭刺穿，血正從一處處傷口噴出等等。人類學家弗雷澤用模仿巫術來解釋種種現象，即通過模仿實現他想做到的事，如畫出某些動物的形象，在獵物身上畫出箭簇，即可在接下來的狩獵活動中真正令它中箭受傷，在狩獵前模仿將其殺死，即可真正將其殺死。可見在他們的思維方式中，現實的獵物和壁畫中的獵物是貫通的，施之于此的行為也會同樣作用于彼，兩者同質同構。因此在原始人看來，在主體與客體，社會與自然，生命與無生命，世俗與神圣之間都是貫通的，兩者既是同一個東西，又不是同一個東西。如中國彩陶中