霸王別姬吟一曲時代悲歌電影《霸王別姬》影評

霸王別姬吟一曲時代悲歌電影《霸王別姬》影評一、本文概述《霸王別姬吟一曲時代悲歌——電影《霸王別姬》影評》是一篇深入剖析陳凱歌執(zhí)導(dǎo)、張國榮主演的電影《霸王別姬》的影評文章。本文將通過對電影情節(jié)、人物塑造、藝術(shù)風(fēng)格以及歷史背景的探討，全面解讀這部被譽(yù)為華語電影巔峰之作的深刻內(nèi)涵。文章旨在引導(dǎo)讀者深入理解電影《霸王別姬》所蘊(yùn)含的悲劇美學(xué)和時代精神，以及它對中國電影史乃至世界電影史的重大影響。通過本文的闡述，讀者將能夠更深入地感受到電影《霸王別姬》所展現(xiàn)的人性光輝與悲劇力量，從而對其產(chǎn)生更加深刻的思考和感悟。二、電影背景與劇情簡介電影《霸王別姬》誕生于1993年，由才華橫溢的導(dǎo)演陳凱歌執(zhí)導(dǎo)，張國榮、鞏俐、張豐毅等杰出演員聯(lián)袂主演。影片靈感源自中國京劇經(jīng)典劇目《霸王別姬》，但劇情并不完全忠實于原劇，而是以此為骨架，編織出一部跨越半個多世紀(jì)的悲歡離合史詩。影片背景設(shè)定在20世紀(jì)的中國，通過描繪兩個京劇表演者程蝶衣和段小樓的一生，展現(xiàn)了他們共同的愛人沈小蝶的命運(yùn)波折，以及他們?nèi)酥g錯綜復(fù)雜的情感糾葛。影片通過細(xì)膩的敘事手法，將中國社會的歷史變遷、人性的復(fù)雜多面以及藝術(shù)的命運(yùn)浮沉融入其中，構(gòu)成了一幅波瀾壯闊的時代畫卷。在影片中，程蝶衣和段小樓自幼共同進(jìn)入戲班子學(xué)習(xí)京劇，共同經(jīng)歷了童年的艱辛和成長的困惑。他們共同飾演的《霸王別姬》成為他們一生的命運(yùn)象征。隨著時代的變遷，他們經(jīng)歷了國共內(nèi)戰(zhàn)、文化大革命等重大歷史事件，他們的命運(yùn)也隨之起伏不定，而他們的感情也在時代的洪流中經(jīng)歷了巨大的考驗。沈小蝶作為他們共同的愛人，她的命運(yùn)更是充滿了悲劇色彩。影片通過這三個人的命運(yùn)，反映了那個特殊歷史時期人們生活的艱辛和情感的復(fù)雜?！栋酝鮿e姬》不僅是一部講述個人命運(yùn)的電影，更是一部展現(xiàn)時代變遷和社會歷史的作品。影片通過精湛的演技、華麗的視覺效果和深刻的主題內(nèi)涵，成為了中國電影史上的一部經(jīng)典之作。三、角色分析與表演評價電影《霸王別姬》中的角色塑造，無疑是其藝術(shù)魅力的核心之一。影片通過精心打磨的劇本和演員們深入骨髓的表演，讓每一個角色都充滿了生命力，仿佛從歷史的塵埃中走出來，站在了觀眾的面前。程蝶衣，這一角色的復(fù)雜性讓人嘆為觀止。他的一生，就像一場與自己的較量，不斷地在霸王與虞姬兩個角色中切換，承受著命運(yùn)的無情嘲弄。張國榮的表演，無疑是影片的一大亮點。他完美地捕捉到了程蝶衣內(nèi)心的掙扎與痛苦，無論是舞臺上的風(fēng)華絕代，還是生活中的辛酸無奈，都讓人為之動容。段小樓，這個角色的硬漢形象深入人心。他承載著家族的責(zé)任和期望，卻也在情感和道義之間搖擺不定。張豐毅的演技在此片中得到了充分的展現(xiàn)，他將段小樓的堅韌與脆弱完美地融合在一起，使得這一角色既有著鐵石心腸，又有著難以言說的柔情。沈小蝶，作為影片中的女性角色，她的存在為整個故事增添了一抹亮色。她的愛情，既是無私的奉獻(xiàn)，也是痛苦的掙扎。鞏俐的表演，賦予了這一角色深沉而細(xì)膩的情感，她的每一個眼神、每一個動作，都充滿了對愛情的執(zhí)著與渴望。除了主要角色之外，影片中的其他配角也都各有特色，演員們的表演也都十分出色。他們共同構(gòu)成了這部影片豐富而多彩的人物群像，使得整個故事更加生動和真實?！栋酝鮿e姬》中的角色塑造和演員表演，都達(dá)到了極高的水平。每一個角色都有著鮮明的個性和深刻的內(nèi)心世界，演員們的精湛演技更是為這些角色注入了靈魂。這使得觀眾在欣賞影片的也能夠深入地思考和感受角色的情感與命運(yùn)，從而更加深刻地理解這部影片所傳達(dá)的主題和意義。四、電影主題與時代悲歌《霸王別姬》不僅是一部講述兩位京劇藝人半生命運(yùn)的史詩性電影，更是一部深刻反映中國近現(xiàn)代歷史變遷和時代悲劇的作品。電影通過程蝶衣和段小樓這對舞臺搭檔的人生軌跡，折射出一個時代的風(fēng)云變幻和社會動蕩。電影中的“霸王別姬”戲碼，不僅是一場京劇表演，更是對歷史事件的隱喻。它既是程蝶衣與段小樓之間深厚情誼的見證，也是他們各自命運(yùn)多舛的寫照。每當(dāng)“霸王別姬”的旋律響起，都仿佛是對那個時代無數(shù)悲劇的集體回憶。電影中的三位主人公，他們的人生與“霸王別姬”這出戲緊密相連，命運(yùn)隨著戲碼的起伏而波動。他們經(jīng)歷了從清末到新中國成立，再到文化大革命的歷史巨變，這些變革不僅改變了他們的命運(yùn)，更在一定程度上決定了他們的人生走向。電影中，無論是程蝶衣的執(zhí)著與悲劇，還是段小樓的無奈與妥協(xié)，或是沈小蝶的沉默與犧牲，都是那個時代無數(shù)人的縮影。他們的人生選擇，無不受到歷史的左右，他們的悲歡離合，無不與時代緊密相連。電影《霸王別姬》通過講述三位主人公的悲歡離合，展現(xiàn)了一個時代的風(fēng)云變幻和無數(shù)人的命運(yùn)沉浮。它不僅是一部京劇藝人的傳奇故事，更是一部深刻反映中國近現(xiàn)代歷史變遷和時代悲劇的史詩性作品。在電影中，我們看到的不僅是程蝶衣和段小樓的命運(yùn)，更是一個時代的縮影和無數(shù)人的共同記憶。五、電影風(fēng)格與技巧分析《霸王別姬》這部電影的風(fēng)格與技巧堪稱華語電影的巔峰之作。導(dǎo)演陳凱歌以其深厚的藝術(shù)底蘊(yùn)和敏銳的洞察力，將這部影片打造成了一部兼具歷史厚重感和人性深度的藝術(shù)佳作。電影采用了非線性敘事結(jié)構(gòu)，通過時空跳躍和交叉剪輯的手法，將主人公程蝶衣的一生濃縮在三個重要的歷史時期：民國、抗戰(zhàn)和文革。這種敘事方式不僅使影片的劇情更加緊湊，也讓觀眾能夠更直觀地感受到歷史的滄桑巨變對個體命運(yùn)的影響。在視覺風(fēng)格上，《霸王別姬》運(yùn)用了豐富的色彩和精致的畫面構(gòu)圖，營造出一種既華麗又沉重的視覺效果。影片中的色彩運(yùn)用十分考究，如京劇舞臺上的鮮艷色彩與現(xiàn)實生活中的灰暗色調(diào)形成了鮮明的對比，這種對比不僅突出了影片的主題，也加強(qiáng)了觀眾對主人公命運(yùn)的共鳴。音樂與舞蹈是這部電影中不可或缺的元素。影片中的京劇唱段和舞蹈場面不僅展示了中國傳統(tǒng)文化的魅力，也為影片增色不少。通過音樂與舞蹈的有機(jī)結(jié)合，觀眾能夠更深入地感受到主人公內(nèi)心的情感變化和沖突。在鏡頭語言上，《霸王別姬》同樣展現(xiàn)出了高超的技巧。導(dǎo)演運(yùn)用了大量的特寫鏡頭和長鏡頭，通過細(xì)膩入微的表演和鏡頭調(diào)度，將主人公的內(nèi)心世界展現(xiàn)得淋漓盡致。這些鏡頭不僅增強(qiáng)了影片的藝術(shù)感染力，也讓觀眾更加深入地理解了主人公的命運(yùn)和情感?！栋酝鮿e姬》這部電影在風(fēng)格與技巧上的表現(xiàn)堪稱華語電影的典范之作。導(dǎo)演陳凱歌以其精湛的技藝和深刻的人文關(guān)懷，為觀眾呈現(xiàn)了一部既具有歷史厚重感又充滿人性深度的藝術(shù)佳作。六、影片影響與啟示《霸王別姬》不僅是一部電影，更是一部跨越時代的文化現(xiàn)象。它對中國電影產(chǎn)業(yè)、社會觀念和文化認(rèn)同產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。影片的成功讓更多的人開始關(guān)注中國傳統(tǒng)文化和歷史，也讓世界看到了中國電影藝術(shù)的魅力。影片通過細(xì)膩的人物刻畫和深刻的主題探討，讓觀眾對中國傳統(tǒng)文化和歷史有了更深入的了解。影片中的京劇元素不僅展示了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力，也讓觀眾感受到了傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)。同時，影片所探討的性別、身份、政治等主題，也引發(fā)了觀眾對社會觀念和人類命運(yùn)的深刻思考。《霸王別姬》還對中國電影產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。它打破了當(dāng)時中國電影市場的低迷狀態(tài)，成為了一部備受贊譽(yù)的經(jīng)典之作。影片的成功也為中國電影走向世界奠定了基礎(chǔ)，讓更多的國際觀眾了解到了中國電影的藝術(shù)魅力。對于觀眾來說，《霸王別姬》更是一部啟示之作。它告訴我們，無論時代如何變遷，人性的本質(zhì)和情感是不會改變的。影片中的主人公們在歷史的洪流中經(jīng)歷了種種磨難和變故，但他們的愛情、友情和忠誠卻始終如一。這種對情感的堅守和追求，讓我們在快節(jié)奏、物質(zhì)化的現(xiàn)代社會中，也能感受到一種溫暖和力量?！栋酝鮿e姬》不僅是一部經(jīng)典的電影作品，更是一部具有深遠(yuǎn)影響的文化現(xiàn)象。它讓我們更加了解中國傳統(tǒng)文化和歷史，也讓我們對人性、情感和社會觀念有了更深刻的思考。影片的成功和啟示，將永遠(yuǎn)激勵著我們?nèi)ヌ剿?、去?chuàng)新、去堅守那些真正有價值的東西。七、結(jié)論《霸王別姬》不僅是一部電影，更是一部跨越半個多世紀(jì)的中國近現(xiàn)代史縮影，一部展現(xiàn)人性光輝與悲劇的深刻藝術(shù)品。它讓我們看到了歷史的滄桑巨變，人性的復(fù)雜多面，以及愛情與命運(yùn)的無常。影片中的每一個角色都承載著厚重的歷史和文化內(nèi)涵，他們的命運(yùn)與選擇，都成為了對這個國家和民族命運(yùn)的深刻反思。影片通過細(xì)致入微的人物刻畫和精彩絕倫的戲劇沖突，成功地呈現(xiàn)出了一個波瀾壯闊的歷史畫卷。它讓我們看到了人性的光輝，也看到了人性的陰暗；看到了愛情的偉大，也看到了愛情的無奈。這一切，都使得《霸王別姬》成為了一部不朽的經(jīng)典。影片的成功，除了導(dǎo)演陳凱歌的才華橫溢和演員們的精湛表演，更在于其深刻的主題和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。它以中國京劇為背景，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代電影語言完美結(jié)合，創(chuàng)造出了一種全新的電影美學(xué)。這種美學(xué)既具有中國文化的獨(dú)特韻味，又具有國際電影的普世價值，使得《霸王別姬》成為了一部能夠跨越國界、感動人心的藝術(shù)作品。在今天這個快節(jié)奏、物質(zhì)化的社會里，《霸王別姬》提醒我們，不要忘記那些曾經(jīng)的歷史和文化，不要忘記人性的光輝和悲劇。它讓我們明白，真正的藝術(shù)，是能夠觸動人心、引發(fā)思考的。因此，無論時代如何變遷，《霸王別姬》都將永遠(yuǎn)閃耀著其獨(dú)特的光芒，成為一部不朽的電影經(jīng)典。參考資料：《霸王別姬》無疑是中國電影史上的一部不朽之作，它以其深刻的人性描繪，巧妙的故事情節(jié)，以及卓越的音樂設(shè)計，贏得了全球觀眾的熱愛。本文將重點探討這部電影的音樂設(shè)計，如何通過音符和旋律，深化了電影的主題，并增強(qiáng)了其藝術(shù)感染力。電影的主題曲《別姬》是這部電影音樂設(shè)計的核心。這首歌曲以其深情的旋律，哀婉的歌詞，完美地表達(dá)了兩位主人公之間的深情厚意。在電影的多個關(guān)鍵場景中，主題曲《別姬》被巧妙地插入，不僅增強(qiáng)了電影的情感深度，也使得觀眾能夠更好地感受到角色們的內(nèi)心世界。電影中的配樂設(shè)計同樣出色。每一首配樂都與電影的情節(jié)和人物性格緊密相連，無論是歡樂還是悲傷，激動還是平靜，每一種情感狀態(tài)都被精準(zhǔn)的音樂所捕捉并表達(dá)。這種配樂與畫面的完美結(jié)合，使得觀眾能夠更深入地感受到電影的每一個細(xì)微的情感變化。再次，電影的音效設(shè)計同樣值得一提。音效在電影中扮演著重要的角色，尤其是在這部以戲劇和歷史事件為主線的電影中。無論是京劇唱腔、街頭叫賣還是歷史事件的廣播和軍隊進(jìn)行曲，都通過音效生動地呈現(xiàn)在觀眾耳邊。這些音效不僅還原了那個時代的真實環(huán)境，也使得觀眾能夠更好地沉浸在電影的氛圍中。這部電影的音樂設(shè)計不僅在于其旋律和音效的完美結(jié)合，更在于其深刻地反映了電影的主題和情感。無論是悲傷的《別姬》，還是激昂的《霸王》，都與電影的情節(jié)和人物性格緊密相連，使得觀眾能夠更好地理解并感受到電影的內(nèi)涵?！栋酝鮿e姬》的音樂設(shè)計無疑是其成功的重要因素之一。無論是主題曲、配樂、音效還是音樂與畫面的完美結(jié)合，都使得這部電影成為了一部永恒的經(jīng)典。通過深入欣賞這部電影的音樂設(shè)計，我們不僅能夠更好地理解這部電影的內(nèi)涵和情感，也能從中感受到電影藝術(shù)的獨(dú)特魅力。作為中國電影的巔峰之作，《霸王別姬》在1993年上映后，即榮獲第46屆戛納國際電影節(jié)最高獎項—金棕櫚大獎，確立了其在全球電影史上的重要地位。導(dǎo)演陳凱歌憑借該片展現(xiàn)了中國電影的獨(dú)特魅力，而主演張國榮、鞏俐和張豐毅等人的出色表演，使得這部電影成為了一部具有深刻內(nèi)涵和影響力的影片。在《霸王別姬》中，陳凱歌運(yùn)用了大量的鏡頭語言，以獨(dú)特的視角展現(xiàn)了人物的情感和社會的變遷。以下是一些值得的鏡頭分析：影片以黑白片開始，表現(xiàn)了舊社會梨園行的艱苦和生活的不易。特別是艷紅抱著包裹嚴(yán)密的兒子，走向關(guān)家戲班的那一幕，揭示了底層人民的辛酸。小豆子和小石頭的相遇，為全片奠定了基礎(chǔ)，暗示了他們命運(yùn)的緊密相連。此處導(dǎo)演運(yùn)用了特寫鏡頭和跟鏡頭，將兩個孩子的面部表情展現(xiàn)得淋漓盡致，使觀眾能夠深入了解他們的內(nèi)心世界。影片中《霸王別姬》的表演場景是全片的高潮之一。在京劇的表演中，導(dǎo)演通過大量的特寫鏡頭展現(xiàn)了演員們的精湛技藝和情感投入。而程蝶衣和段小樓的表演更是將電影推向了高潮。導(dǎo)演運(yùn)用了旋轉(zhuǎn)鏡頭和特寫鏡頭的交替，將演員的情感和表演藝術(shù)完美地呈現(xiàn)在觀眾眼前。影片通過鏡頭的運(yùn)用，展現(xiàn)了時代的變遷。從北洋政府時期到新中國建立，再到文革時期，每一個時代的背景都通過鏡頭得到了生動的表現(xiàn)。例如在抗日戰(zhàn)爭時期，鏡頭運(yùn)用灰暗的色調(diào)和快速的剪輯，營造了緊張、壓抑的氛圍；而在文革時期，則通過大量的群體鏡頭，展現(xiàn)了社會的混亂和人們的無助。影片的程蝶衣和段小樓因種種原因走向了決裂。在這一幕中，導(dǎo)演運(yùn)用了大量的遠(yuǎn)景鏡頭和側(cè)光鏡頭，將兩位主角置于畫面的一角，從而強(qiáng)調(diào)了他們處境的孤獨(dú)和內(nèi)心的痛苦。還通過特寫鏡頭展現(xiàn)了演員們的細(xì)微表情變化，使觀眾能夠更加深入地感受到他們的內(nèi)心世界?！栋酝鮿e姬》是一部通過鏡頭語言展現(xiàn)了深刻情感和時代變遷的電影。陳凱歌導(dǎo)演通過精湛的鏡頭運(yùn)用，將人物的情感、社會的變遷以及電影的主題完美地呈現(xiàn)在觀眾眼前，使得這部電影成為了一部具有深刻內(nèi)涵和影響力的影片。在華語電影的輝煌歷史長河中，有一部作品獨(dú)樹一幟，那就是陳凱歌執(zhí)導(dǎo)，張國榮、鞏俐、張豐毅等主演的《霸王別姬》。這部電影以其獨(dú)特的視角、深刻的內(nèi)涵和出色的表演贏得了全球觀眾的喜愛，更在1993年榮獲法國戛納國際電影節(jié)最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片?！栋酝鮿e姬》講述的是兩位京劇伶人半個世紀(jì)的悲歡離合。影片以中國傳統(tǒng)文化為背景，通過戲曲的舞臺，展現(xiàn)出人性的復(fù)雜與生存狀態(tài)。在程蝶衣和段小樓兩位主角的演繹下，觀眾仿佛看到了一個時代的縮影，也感受到了人性的矛盾與糾葛。在人物塑造方面，《霸王別姬》非常立體。程蝶衣的扮演者張國榮將這個角色的每一個階段都表現(xiàn)得淋漓盡致，從青澀的少年到老去的藝術(shù)家，他的演技讓觀眾仿佛看到了一個真實的人物。鞏俐飾演的菊仙也是一絕，她的表演讓觀眾看到了一個敢愛敢恨的女性形象。而張豐毅則將段小樓這個角色的矛盾和掙扎展現(xiàn)得非常到位。除了出色的表演，這部電影的制作也十分精良。電影的劇情緊湊，節(jié)奏把握得恰到好處。每一個場景都充滿了張力，讓觀眾仿佛置身其中。電影的配樂也是一大亮點，配合著中國傳統(tǒng)戲曲的元素，營造出一種獨(dú)特的氛圍?！栋酝鮿e姬》所獲得的榮譽(yù)也充分證明了它的價值。除了榮獲戛納國際電影節(jié)金棕櫚大獎，它還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯(lián)盟大獎等多項國際大獎。這無疑是對電影的高度肯定，也充分證明了華語電影在世界舞臺上的地位?！栋酝鮿e姬》是一部將藝術(shù)、人文與歷史完美融合的電影佳作。它通過程蝶衣和段小樓兩位角色的悲歡離合，展現(xiàn)了人性的復(fù)雜與生存狀態(tài)，也揭示了時代的變遷與人性的沖突。這部電影不僅是一部藝術(shù)作品，更是一部時代的見證，它將永遠(yuǎn)留在我們心中，吟唱著一曲時代悲歌?！栋酝鮿e姬》是電影《霸王別姬》的同名原聲帶專輯，共收錄46首曲目，由趙季平、李宗盛擔(dān)任制作人，于1992年12月12日發(fā)行。2020年1月16日，該專輯收錄曲《當(dāng)愛已成往事》提名新時代國際電影節(jié)新中國成立70周年全國十佳電影金曲獎。電影《霸王別姬》的音樂，采用了中國香港影片通常使用的一種創(chuàng)作模式，即歌曲和配樂由不同的人來完成。配樂由趙季平創(chuàng)作，而主題曲《當(dāng)愛已成往事》、插曲《不懂》則另外邀請了李宗盛創(chuàng)作。電影的原聲帶專輯在發(fā)行時，除了收錄配樂和歌曲外，還特別收錄了京劇《霸王別姬》《貴妃醉酒》，以及昆曲《牡丹亭》的選段。電影《霸王別姬》在拍攝時，趙季平就開始了配樂的創(chuàng)作。電影的故事發(fā)生在清朝末年，當(dāng)時的戲曲在社會中具有很大的影響力。為了給觀眾更真實的感覺，趙季平在為電影配樂時，使用了很多的戲曲元素，如京胡、打擊樂急急風(fēng)等，而其中的旋律大部分都以西皮、二黃或四平調(diào)為主題，并以弦樂作為背景。戲曲元素的音樂運(yùn)用固然需要，但是如果不融入其他風(fēng)格音樂的話，可能會讓觀眾感到很枯燥無味。因此，趙季平在配樂中還加入了西方的管弦樂器，但是不能失去中國傳統(tǒng)音樂的特色。為了給觀眾新鮮的感覺，趙季平還吸收了調(diào)性對置的創(chuàng)作技法，調(diào)性對置是20世紀(jì)音樂的一種創(chuàng)作技法，是對傳統(tǒng)調(diào)性音樂的一種發(fā)展與反叛，它的特點是音樂進(jìn)行中不同的聲部在不同的調(diào)性中進(jìn)行，從而形成調(diào)性對置。趙季平運(yùn)用多調(diào)性疊置的手法，輔以多音色的配合及不同節(jié)奏和音量的交錯，最終完成了電影的配樂。1992年，林憶蓮要轉(zhuǎn)投新的唱片公司，滾石唱片和飛碟唱片為了爭奪林憶蓮而展開競爭。當(dāng)時陳凱歌找到了滾石唱片的李宗盛，希望他能為自己執(zhí)導(dǎo)的電影《霸王別姬》創(chuàng)作歌曲。陳凱歌希望歌曲越簡練越好，因為《霸王別姬》不需要依靠音樂的力量來達(dá)到什么目的。而李宗盛在創(chuàng)作《當(dāng)愛已成往事》時，希望能憑借這首歌吸引林憶蓮轉(zhuǎn)投滾石唱片。只是歌曲寫完之后，陳凱歌堅決不同意自己的電影中出現(xiàn)流行歌曲，因為這與電影宏大的敘事并不相配。后來，《霸王別姬》出品公司的老板徐楓出面，最終說服了陳凱歌。趙季平為電影《霸王別姬》創(chuàng)作的配樂，與導(dǎo)演陳凱歌在電影中所要表現(xiàn)的畫面和情感以及劇情完美融合，是中國電影配樂的典范之作。《斷指》是男主角程蝶衣被母親用菜刀砍掉一根多余手指時的配樂，開始時只有大鼓進(jìn)行長間歇單奏，之后加入鑼，采用悶聲演奏法，與大鼓一同進(jìn)行。幾秒一次的長間歇演奏，與電影畫面的平穩(wěn)描述交織在一起，使平和的畫面增添了大量的緊張感和壓抑感。該配樂一直持續(xù)到程蝶衣的手指被砍掉，發(fā)出撕心裂肺的喊叫聲，依舊沒有停止，也沒有變快，而是繼續(xù)有條不紊的進(jìn)行長間歇演奏，把觀眾的的壓抑感積累到了一個臨界值。在音樂的結(jié)尾處，配合程蝶衣跪倒在祖師爺牌位前的畫面，加入了京胡的演奏，使用西皮二黃曲調(diào)，將之前觀眾積累的壓抑感釋放調(diào)，使其為程蝶衣順利入班感到慶幸?！短印烦霈F(xiàn)