盧西安弗洛伊德繪畫語言形成的探究

PAGEPAGE7盧西安?弗洛伊德繪畫語言形成的探究內容摘要。無論學習和模仿都是學習道路上最大的捷徑。藝術學習，要站在巨人的肩膀上。無論哪個歷史時期的藝術，這些繪畫語言的表達當然因人而異。本文著眼于弗洛伊德繪畫深刻的借鑒和啟示。關鍵詞：盧西安·弗洛伊德繪畫語言一、引言·弗洛伊德是當代具象繪畫的代言人之一。弗洛伊德的油畫魅力讓人們重新領略了具象繪畫語言的形成做了進一步的分析和研究。二、影響弗洛伊德繪畫語言形成的因素（一）生活經歷的環(huán)境與情感因素1922年12月8日出生于德國柏林，是歐洲最著名的猶太人西格蒙德·弗洛伊德的孫子。父親是當時著名的現(xiàn)代建筑師，母親是一個富有的糧食商人的女兒。弗洛伊德小時候過著富裕舒適的生活，但自1933年阿道夫·希特勒上臺以來，他的家庭和自己的命運發(fā)生了很大變化。不僅身邊的朋友莫名其妙被殺，弗洛伊德一家也經歷了反猶。最后，盧西恩·弗洛伊德一家逃離德國，以避免納粹大屠殺。逃避的陰影讓弗洛伊德極度享受當。當一個情人是一情人的真實狀態(tài)，為弗洛伊德揭示人物內心世界的藝術語言奠定了早期基礎。術之路有積極的影響，因為藝術是一種極端自私的行為，它只遵從自己內心的想法，這讓弗洛伊德能夠始終如一地堅持自己的想法，創(chuàng)作出自己想要的畫作。祖父的榮耀造成了弗洛伊德矛盾而敏感的心理特征。他一方面享受著祖父名聲帶來的種種便利，另一方面又有意識地逃離祖父的光環(huán)，努力成為自己。這個矛盾深刻影響了他特立獨行性格的形成和他為了證明自己而努力取得巨大成就的過程。陸奇媽媽過于注重自己的隱私，這讓年輕的弗洛伊德在與母親相處時感到非常壓抑。青春期母親的“入侵”導致了弗洛伊德對女性的逃避，一種對束縛的恐懼。這也解釋了我們可以從他的作品中窺探到作者的敏感和不安。（二）時代背景的社會因素·弗洛伊德的一生貫穿整個20世紀，20世紀是藝術史上最，20世紀初的野獸派、立體主義和達達主義，20世紀50年代以后的抽象表現(xiàn)主義、波普藝術、op藝術、偶發(fā)性藝術和行為藝術...僅僅一個世紀的學校數(shù)量就超過了西方自文藝復興以來400多年所有藝術學校的總50年代后開始探索具有獨特個人風格的現(xiàn)實主義人體肖像繪畫。弗年，死于2011年。他幾乎見證了現(xiàn)代主義的發(fā)展，感受到了現(xiàn)代主義的核心本質——自由與獨立。自由的環(huán)境讓弗洛伊德可以選擇自己喜歡的表達方式。（三）受藝術大師的啟發(fā)藝術的發(fā)展有一個顯著的特點，就是一般來說每一個藝術家的藝術語言特征都是根植于木的，是對前人的借·。與安吉爾的理想和高尚不同，弗洛伊德的臺詞嚴謹細致。但它們的共同點(1947年)和《大頭》(1993年)，線條嚴謹準確，整部作品無論是細節(jié)還是大畫面效果都充滿了強烈的線條感。，20世紀另一位最偉大的英國·培根就是其中之一。1951年，培根畫了第一幅以弗洛伊德為模型的素描畫像，弗洛伊德也多次畫60年代，他們交往頻繁，培根對弗洛伊德的一生影響很大，包括如何繪畫。培根可以用輕描淡寫的筆棄自己日耳曼式的嚴謹線條和一絲不茍的畫面，改用武斷的、自由體的繪畫。而在弗洛伊德完成《笑著的裸體女·培根，他的畫從前并沒有反映出他繪畫時的所感所受，于是作，是同輩畫家培根直接影響的結果之一。三、弗洛伊德不同時期的藝術特點（一）早期形象呆滯敏感弗洛伊德剛進入藝術界時，有明顯的超現(xiàn)實主義痕跡，畫面天馬行空，天真無邪。比如弗洛伊德在他的作品《鳥的風景》(1940)中，用簡單的手法創(chuàng)造了一個夢幻般的不可思議的場景。畫中的人物和飛鳥都是刻意孩子氣。在兒童畫童真純凈的背后，你依然能感受到畫面?zhèn)鬟_出的深深的陌陌和不安。在這一時期，弗洛伊德根據(jù)自己內心的想法進行繪畫，完全忽略了傳統(tǒng)繪畫中對色彩、結構、空間、體積等繪畫因素的處理，使得畫面透露出一種怪誕的情節(jié)意味。（1940）圖片來源：搜狐百科[1]（二）中期用筆細膩豐富年代末到60年代初，盧西恩·弗洛伊德獨特的繪畫風格形成，這完全改變了他的繪畫風格，顯示了肉情緒的表達。《一個年輕的畫畫面豐富，細節(jié)充實。藝術語言保持了弗洛伊德一貫的細膩畫風，但畫面中有很多以前沒有的“色彩”，大量的紅、灰、綠、灰構成畫面，不僅在結構層面上豐富了藝術元素的豐富性，而且在色彩的應用上達到了一個新的高度。人的臉被分成大小不同的楔形，互相咬合，連成一個完整的結構。這些楔形的筆觸與不同的“高級灰色”色彩相結合，形成一個畫面空間和形式語言，盧西恩·弗洛伊德已經完全進入大師的行列。（1957-1958）圖片來源：搜狐百科[2]（三）后期畫面的樸實奔放年代初，弗洛伊德的藝術語言開始成熟，擺脫了以往的素描油畫，逐漸解放了筆觸和色彩，逐漸嘗試自由靈活地創(chuàng)作?！段⑿Φ穆闩?1963)是他著名的裸體寫真的起點。躺著。它在畫面的情感表達中捕捉到了女兒安妮瞬間的心理狀態(tài)——女兒作為父親楷模的羞澀與不安，青春與誘。弗洛伊德對人體的癡迷打開了揭示事物客觀性的大門，拓寬了寫實繪畫的界限。20世紀70年代以后，人體在弗洛伊德的繪畫中出現(xiàn)得更多，在繪畫語言上經歷了從復雜到簡單的普遍變化。顏料的使用似乎放棄了炫耀太多的手法，完全是直截了當?shù)乃茉?，反復積累涂抹，以達到自己心中的理想狀態(tài)。在一些地區(qū)，濃縮和干燥的顏色積累成一種非直觀的顆粒，筆觸的使用再次得到解放。扭曲、旋轉等各種筆法符號出現(xiàn)了，更加靈活隨意的創(chuàng)作開始了。畫面的處理告別了以往的拘謹，造型和色彩松散而有力，表現(xiàn)出畫家的繪畫積累與放松。（1963）圖片來源：搜狐百科[3]達了恐懼、孤獨和沮喪的氣氛，從而引導觀眾探索并沉浸在自省的精神世界中。四、弗洛伊德作品繪畫語言表現(xiàn)對本人的影響與啟發(fā)會有不同的需求和感知體驗。正是它促使你在畫布上宣泄抑郁，表達渴望，表達情感。內心需求是藝術創(chuàng)作的基在每個人心里最真摯的感情。你要真實地面對和感受自己的內心，善于從身邊的事物中找到讓你感興趣的創(chuàng)作源弗洛伊德于2011年去世，但他的藝術風格、繪畫精神和他對藝術的態(tài)度都值得我們尊重和研究，最終會給后來的藝術家無盡的借鑒和啟示。結論是融入了情感的成份。對于畫家來說，對情感的主動表達極有可能是一幅作品最大的“競爭力”。個人藝術情感的態(tài)度、文化程度、個人修養(yǎng)等，當然弗洛伊德也不例外，弗洛伊德的個人情感可以說是支撐畫面的主體，當然表現(xiàn)融入藝術家的審美情趣、主觀感受和思想表達等，缺了后面的一部分可能我們所完成的作品都是一張張沒有靈魂的“畫符”，只是在描摹而已。20世紀最偉大的現(xiàn)實主義肖像畫家，他的現(xiàn)實主義肖像在藝術上開辟了一個新的范疇，他“20世紀畢加索之外最偉大的藝術家”。弗洛伊德的作品圓潤、厚重、有力；色彩飽滿，簡潔蒼老；傳達了恐懼、孤獨和沮喪的氣氛，從而引導觀眾探索并沉浸在另一個內省的精神世界中……弗洛伊德·弗洛伊德于2011年去世，但他的藝術風格、繪畫精神和他對藝術的態(tài)度都值得我們尊重和研究，最終會給后來的藝術家無盡的借鑒和啟示。參考文獻[1]（英）喬迪··弗洛伊德共進早餐[M].北京：新星出版社，2015.[2]（英）馬丁·蓋福特，趙琦.藍圍巾男人[M].上海：上海人民出版社，2012.何清新.盧西安·弗洛伊德1996-2005[M].南寧：廣西美術出版社，2010胡冰.生命的強度與綿延——弗洛伊德肖像畫研究[D].北京：中央美術學院，2016.胡沙金.盧西安·弗洛伊德:穿越靈魂的肉體[J].世界美術,2011·弗洛伊德油畫筆觸的精神意義探究[D