深度剖析李斯特《12首超技練習(xí)曲》三個版本-

深度剖析李斯特?12首超技練習(xí)曲?三個版本摘要：從?超技練習(xí)曲?的版本問題入手，以獨特的視角，結(jié)合李斯特成長經(jīng)歷和創(chuàng)作靈感來源，深度剖析了李斯特?12首超技練習(xí)曲?的幾個版本問題。試圖通過相關(guān)的文獻搜集和整理及對三個版本的比較，來尋覓李斯特對?超技練習(xí)曲?進行改編的原因。

關(guān)鍵詞：李斯特;鋼琴練習(xí);鋼琴技巧;版本

浪漫主義時期匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特，一生共創(chuàng)作了600多首鋼琴作品，其中最能反映李斯特鋼琴炫技特點的是他的一系列練習(xí)曲，包括?12首超技練習(xí)曲?〔下稱?超技練習(xí)曲?〕、?6首帕格尼尼大練習(xí)曲?和?3首音樂會練習(xí)曲?。這些練習(xí)曲不僅集中表達了李斯特高超的鋼琴技巧，而且更重要的是為這類技巧性的樂曲注入了豐富的思想內(nèi)涵。本文之所以選擇?12首超技練習(xí)曲?作為探討的對象，是因為該套練習(xí)曲共有三個版本，即李斯特非常罕見地將初版修改了兩次，這首先說明了作曲家本人對該套作品的重視;其次，從時間上看，這套作品從1826年初版到1852年第三版出版，即從李斯特音樂生涯的初期跨越到中后期，歷時26年，由此可見，這套練習(xí)曲從初創(chuàng)到完成的過程，也是作曲家音樂風(fēng)格走向成熟和創(chuàng)作觀念逐步轉(zhuǎn)變的過程。為此，本文先從?超技練習(xí)曲?的版本問題入手，試圖通過對相關(guān)文獻的搜集和整理，及對三個版本的一般性比較，來尋覓李斯特對?超技練習(xí)曲?進行改編的原因。

李斯特的?超技練習(xí)曲?從初版到第三版，無論是形式還是內(nèi)容都做了較大的改變。我們可以發(fā)現(xiàn)一些問題：首先，三版練習(xí)曲的出版年代和出版名稱有所不同。其次，第一、二版練習(xí)曲的實際曲目數(shù)量與出版名稱所提示的數(shù)量不同，其目的何在？最后，為什么李斯特要在1840年創(chuàng)作S.138并于1847年出版，而S.138是帶有標題的一部作品？帶著種種問題，我試圖從李斯特的生平出發(fā)，以他第一部出版并三次修改的作品為例，闡述李斯特所處相應(yīng)階段的技術(shù)和音樂風(fēng)格的關(guān)系，說明這部練習(xí)曲作品和它的三次改編反映了李斯特思想的轉(zhuǎn)變和創(chuàng)作技法的不斷成熟。

第一版“大練習(xí)曲〞是李斯特1826年在法國南部旅行的時候所寫的，曾在馬塞的波亞斯洛出版社以作品6出版，此后再由萊比錫霍夫邁斯特出版社以“年輕的李斯特為了練習(xí)大、小調(diào)音階而做的四十八首鋼琴練習(xí)曲〞〔Etudepourpianoforteenquarante-huitexercicesdanstouslestonsmajeurs，parlejeuneLiszt〕的作品1〔Op.1〕出版了。當然出版的作品只有12曲，而并非標題所說的48曲。不過，這并非是有意要欺騙人們，而很可能是李斯特在這12首已出版的“大練習(xí)曲〞之外再補上36首，然后分成幾冊再次出版發(fā)行;另一種可能也許當時是以巴赫48首平均律鋼琴曲為例而模仿的，當然這只是大膽的猜測，是否屬實還有待進一步考查，讓史學(xué)家們?nèi)ヮ^疼吧。這套練習(xí)曲就是后來李斯特的作品S.136。

1818—1819年，7歲的小李斯特在父親的教導(dǎo)下學(xué)習(xí)鋼琴，8歲時就開始嘗試作曲;1820年，8歲的小李斯特第一次舉辦獨奏音樂會;1822年前往奧地利跟隨車爾尼和薩列里學(xué)習(xí)鋼琴和音樂理論，同年在維也納成功舉辦音樂會;1823年4月23日，貝多芬出席他的音樂會，并鼓勵和贊賞李斯特，之后的李斯特在學(xué)習(xí)理論和作曲的同時經(jīng)常舉辦音樂會。由此可見，在這樣的背景下，李斯特創(chuàng)作出這樣的作品并不是偶然現(xiàn)象，而是努力和實踐的必然結(jié)果。

這版練習(xí)曲中，音程大幅度的跳躍、大量自由處理的減七和弦，反映出李斯特思想的活潑和不安定。李斯特向來喜歡出新，喜歡挑戰(zhàn)，他不愿意重復(fù)別人用得爛熟了的手法。于是，寫出與眾不同的新鮮東西便成為他寫作的主要目的之一。對此，雷哈先生一貫是支持的，盡管我們不知道這套練習(xí)曲是否受到他的贊賞，但從李斯特自己對它的重視來看，這是一部被首肯的作品，初版的“大練習(xí)曲〞中仍受有關(guān)鋼琴的傳統(tǒng)程式和舊觀念的束縛，作品中洋溢著車爾尼流暢練習(xí)曲的精神，尚未追求色彩比照和音響的效果，由此可見，李斯特的創(chuàng)作風(fēng)格深受其老師車爾尼的影響。以至于后來成為1837年的?24首大練習(xí)曲?的根底，而1853年出版的杰作?12首超技練習(xí)曲?與它也有密切的聯(lián)系。這部作品標志李斯特成熟的作曲才能已經(jīng)問世，他的創(chuàng)作生涯正式開始。

第二版“大練習(xí)曲〞是在1838—1839年開始創(chuàng)作，是李斯特在第一版的根底上經(jīng)過大量加工、修改而完成的。1839年由法國的施勒辛格〔Schlesinger〕出版社出版，作品名為?二十四首為鋼琴用大練習(xí)曲?〔Vingt-quatregrandesetudepourlepiano〕，編號為S.137。此后意大利的里柯弟〔Ricordi〕和維也納的哈斯林格〔Haslinger〕出版社先后以?二十四首為鋼琴用大練習(xí)曲?為名出版。在維也納的哈斯林格〔Haslinger〕版本中標明：這套“大練習(xí)曲〞是獻給他的老師車爾尼的;而在意大利的里柯弟〔Ricordi〕版本中卻標注是獻給肖邦的，這或許是出版商的花招吧，具體題名給誰，還有待史學(xué)家們進一步考查。

1831—1833年，李斯特深受帕格尼尼的影響，帕格尼尼魔鬼般的技術(shù)刺激了李斯特，因此這個時期李斯特的作品都帶有濃重的“炫技〞色彩。

這版“大練習(xí)曲〞也并非如標題所說有24首，其實也只有12首。跟第一版比較起來，第二版的12首曲目都經(jīng)過了大篇幅修改，每一首曲目都還保存著第一版的原始旋律，除了篇幅上的改動之外，第二版的和聲更加飽滿、復(fù)雜，李斯特大量運用不協(xié)和的七和弦、減七和弦制造出緊張的氣氛;另外，李斯特追求音響上的強化和飽和，力求給人以震撼的效果;第二版的技術(shù)訓(xùn)練與第一版拉開了很大的距離，技術(shù)材料比第一版多出了幾倍，瘋狂的技術(shù)令人眼花繚亂，舒曼曾這樣評價過：“這樣的樂曲應(yīng)該聆聽，他們創(chuàng)作時是在鋼琴上彈奏出來的，要欣賞它也要把它彈出來。此外還應(yīng)該看見作曲者，因為如果說細心觀察任何演奏的能手，都能提高和穩(wěn)固欣賞音樂的興趣，那么，看見作曲者本人怎樣和自己的樂器搏斗，使它馴服，迫使它在每個音上都服從自己的意志，那就更有意義。這些確實是狂飆突進的練習(xí)曲，這是全世界至多只有十一、二個鋼琴家能夠應(yīng)付的練習(xí)曲，本領(lǐng)較差的演奏者如自不量力嘗試演奏，那就徒然惹人恥笑。〞即便這些高難度的技術(shù)訓(xùn)練是有意義的，但至少也失去了音樂本身的美感，雖然炫技是種美，但更美的是音樂本身。此后李斯特試圖在技術(shù)和美感的天平上找平衡，因此出現(xiàn)了第三版“大練習(xí)曲〞。

第三版“大練習(xí)曲〞創(chuàng)作于1850—1851年。1853年由萊比錫的布萊考普夫〔Breikopf〕和罕特爾〔Hartel〕出版社出版，名為?超級〔技〕練習(xí)曲?Etudesd'exécutiontrascendate，李斯特以學(xué)生身份將第三版獻給了老師車爾尼，市面上能見到的就是第三版練習(xí)曲。

1830年受法國大革命的影響，李斯特對政治產(chǎn)生了興趣，并與柏遼茲密切交往，?夢想交響曲?使李斯特深受影響。這個時期李斯特創(chuàng)作的作品大多數(shù)都帶有標題。1831—1833年，李斯特邂逅了馬麗·達古特伯爵夫人和法國女作家喬治·桑，肖邦的詩意也使他受到了啟發(fā)和熏陶。

終版的“大練習(xí)曲〞是李斯特在魏瑪時期創(chuàng)作的作品，第三版代表了李斯特鋼琴藝術(shù)的最高點。在創(chuàng)作上，他彌補了第二版中的缺乏，不僅考慮音響的宏偉，而且想到色彩的豐富，他所作的一切都要服從一個目的：即表現(xiàn)作品的詩意化內(nèi)容。另外，第三版除第2、10首外，每首曲子均帶有一個簡短而富有詩意的標題。如果說第二版的氣氛充滿了演奏者的隨意感，李斯特那么在第三版中取出了多余的厚重音響和音響難點，使音響結(jié)構(gòu)到達了無比細膩、完美的地步，使各種高超的技術(shù)更加合理化。因此李斯特曾自豪地對車爾尼說，我認為自己已經(jīng)到達了風(fēng)格與樂思相適應(yīng)的目標。

這部作品在李斯特的創(chuàng)作中占據(jù)著非常重要的地位，身為鋼琴巨匠的他用了將近30年的時間3次來創(chuàng)作和改變這部作品，跨越了幼年和成熟兩個時期，這部作品毫無保存地表達了李斯特在鋼琴這一領(lǐng)域中的全面技巧與思想。由最開始的1826年出版的看似車爾尼練習(xí)曲，經(jīng)過1839年的技術(shù)超級華麗幾乎無法演奏的第二版，再經(jīng)過實驗的1853年終版時，已經(jīng)看不到車爾尼的影子了，手法更簡潔，去掉了多余的炫技局部，使音樂回歸本質(zhì)。

參考文獻：

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