2023學(xué)年完整公開(kāi)課版《走下神壇》

走下神壇欣賞文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)中世紀(jì)

中世紀(jì)(MiddleAges)(約公元476年~公元1453年)，是歐洲歷史上的一個(gè)時(shí)代(主要是西歐)，自西羅馬帝國(guó)滅亡(公元476年)到文藝復(fù)興和大航海時(shí)代(13世紀(jì)末至14世紀(jì)中葉)的這段時(shí)期。

中世紀(jì)

這個(gè)時(shí)期的歐洲沒(méi)有一個(gè)強(qiáng)有力的政權(quán)來(lái)統(tǒng)治。封建割據(jù)帶來(lái)頻繁的戰(zhàn)爭(zhēng)，造成科技和生產(chǎn)力發(fā)展停滯，人民生活在毫無(wú)希望的痛苦中，所以中世紀(jì)或者中世紀(jì)早期在歐美普遍被稱作"黑暗時(shí)代"，傳統(tǒng)上認(rèn)為這是歐洲文明史上發(fā)展比較緩慢的時(shí)期。(關(guān)于其名稱，也叫做"MedievalAges"或"MiddleTimes"，也稱之為"DarkAges")維京人維京人(Viking)泛指北歐海盜，他們從公元8世紀(jì)到11世紀(jì)一直侵?jǐn)_歐洲沿海和英國(guó)島嶼，其足跡遍及從歐洲大陸至北極廣闊疆域，歐洲這一時(shí)期被稱為"維京時(shí)期"(VikingAge)，在英語(yǔ)中，"vikingr"是在海灣中的人，而"wicing"代表海盜;"vikingr"在冰島的土語(yǔ)中也意味著"海上冒險(xiǎn)"。維京人

維京的老家是挪威、瑞典和丹麥。他們和后代曾一度控制了大部份的波羅的海沿岸、俄羅斯的內(nèi)陸、法國(guó)的諾曼底、英國(guó)、西西里、意大利南部和巴勒斯坦的部分地區(qū)。他們?cè)?25年時(shí)發(fā)現(xiàn)冰島(愛(ài)爾蘭的僧侶早已經(jīng)在那里)并在875年定居下來(lái)。985年，他們又在格陵蘭殖民。有強(qiáng)力的證據(jù)顯示，在哥倫布發(fā)現(xiàn)新大陸之前的五百年，他們就曾到達(dá)紐芬蘭并探索了部份北美地區(qū)。維京人十字軍東征十字軍東征十字軍東征(拉丁文:Cruciata，1096年-1291年)是一系列在教宗的準(zhǔn)許下進(jìn)行的有名的宗教性軍事行動(dòng)，由西歐的封建領(lǐng)主和騎士對(duì)地中海東岸的國(guó)家發(fā)動(dòng)的戰(zhàn)爭(zhēng)。當(dāng)時(shí)原屬于羅馬天主教圣地的耶路撒冷落入伊斯蘭教手中，羅馬天主教為了收復(fù)失地，便進(jìn)行多次東征行動(dòng)。十字軍東征黑死病黑死病

黑死病，是一種古老的烈性傳染病。在1346年到1350年大規(guī)模襲擊歐洲，導(dǎo)致歐洲人口急劇下降，死亡率高達(dá)100%。歐、亞、非洲共約5,500萬(wàn)~7,500萬(wàn)人在這場(chǎng)疫病中死亡。黑死病在全球已經(jīng)流行了近兩千年，曾經(jīng)有過(guò)三次大的流行，奪走了全球大約3億人的生命。目前，黑死病仍然是全球重點(diǎn)控制的烈性傳染病之一。黑死病

黑死病對(duì)歐洲人口造成了嚴(yán)重影響，改變了歐洲的社會(huì)結(jié)構(gòu)，動(dòng)搖了當(dāng)時(shí)支配歐洲的羅馬天主教會(huì)的地位，并因此使得一些少數(shù)族群受到迫害，例如猶太人、穆斯林、外國(guó)人、乞丐以及痳瘋病患。生存與否的不確定性，使得人們產(chǎn)生了“活在當(dāng)下”的一種情緒。文藝復(fù)興(Renaissance)是盛行于14世紀(jì)到17世紀(jì)的一場(chǎng)歐洲思想文化運(yùn)動(dòng)。

文藝復(fù)新

文藝復(fù)興最先在意大利各城市興起，以后擴(kuò)展到西歐各國(guó)，于16世紀(jì)達(dá)到頂峰，帶來(lái)一段科學(xué)與藝術(shù)革命時(shí)期，揭開(kāi)了近代歐洲歷史的序幕，被認(rèn)為是中古時(shí)代和近代的分界。文藝復(fù)興是西歐近代三大思想解放運(yùn)動(dòng)(文藝復(fù)興、宗教改革與啟蒙運(yùn)動(dòng))之一。

文藝復(fù)新

意大利最早興起資本主義萌芽且較多的保留了古希臘、古羅馬的文化，所以文藝復(fù)興最先起源于此。文藝復(fù)新文藝復(fù)新

11世紀(jì)后，隨著經(jīng)濟(jì)的復(fù)蘇與發(fā)展、城市的興起與生活水平的提高，人們逐漸改變了以往對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的悲觀絕望態(tài)度，開(kāi)始追求世俗人生的樂(lè)趣，而這些傾向是與天主教的主張相違背的。文藝復(fù)新在14世紀(jì)城市經(jīng)濟(jì)繁榮的意大利，最先出現(xiàn)了對(duì)天主教文化的反抗。當(dāng)時(shí)意大利的市民和世俗知識(shí)分子，一方面極度厭惡天主教的神權(quán)地位及其虛偽的禁欲主義，另一方面由于沒(méi)有成熟的文化體系取代天主教文化，于是他們借助復(fù)興古代希臘、羅馬文化的形式來(lái)表達(dá)自己的文化主張，這就是所謂的"文藝復(fù)興"。文藝復(fù)新以神為中心→以人為中心禁欲和來(lái)世→現(xiàn)世的享受等級(jí)觀念→自由平等蒙昧主義→理性科學(xué)文藝復(fù)新文學(xué)三杰:薄伽丘《十日談》

但丁《神曲》

彼特拉克《歌集》科學(xué)：哥白尼《天體運(yùn)行》

哈維《心血運(yùn)動(dòng)論》猶大之吻猶大是出賣耶穌的叛徒。在逾越節(jié)的晚餐桌上，耶穌指出他是出賣主的人。他知道自己已經(jīng)暴露，就提前溜走，立即去給敵人引路前來(lái)捉拿耶穌，他以親吻作為暗號(hào)。畫(huà)面上表現(xiàn)的是猶大帶領(lǐng)了一隊(duì)兵馬，還有祭司長(zhǎng)和法利賽人的差役，直奔耶穌，要與他親吻。耶穌雙目盯緊猶大，滿眼怒火，猶大則十分緊張。在耶穌身后的使徒彼得，為了解救耶穌，抽刀割掉了敵人的耳朵，更增添了這場(chǎng)斗爭(zhēng)的緊張氣氛。喬托在這幅畫(huà)上比較深刻地處理了這一宗教情節(jié)，為了解決畫(huà)面的不同層次，他把人與自然環(huán)境的關(guān)系安排得更加接近真實(shí)，擴(kuò)大了畫(huà)面的遠(yuǎn)近空間。為了使群像人物有主次，畫(huà)家在用心探索明暗表現(xiàn)和物體的體積感。

全畫(huà)用重色調(diào)，上部深藍(lán)，下部褐色，造成一種沉重的黑暗感，以渲染這種斗爭(zhēng)的緊張氣氛。周圍是羅馬官兵手持兵器高舉著火把，一片殺氣騰騰。喬托在這幅壁畫(huà)上開(kāi)始擺脫了中世紀(jì)宗教、神學(xué)的控制，那種僵直、教條的神化形象被富有生活氣息的世俗人所代替。蛋彩畫(huà)蛋彩畫(huà)是一種古老的繪畫(huà)技法。用蛋黃或蛋清調(diào)和顏料繪成的畫(huà)。多畫(huà)在敷有石膏表面的畫(huà)板上。盛行于14~16世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時(shí)代，為畫(huà)家重要的繪畫(huà)技巧。

蛋彩運(yùn)用在壁畫(huà)上稱為濕壁畫(huà)，有不易剝落，不易龜裂，色彩鮮明而保持長(zhǎng)久的特點(diǎn)。蛋彩的調(diào)配和繪制程序技巧復(fù)雜，配方很多。不同配方、使用方法和表現(xiàn)效果亦各有特色。蛋彩多為透明顏料，制作時(shí)須由淺及深，先明后暗。石膏底子吸水性強(qiáng)，通常多以小筆點(diǎn)染。文藝復(fù)興時(shí)代曾獲得輝煌成就，到16世紀(jì)后，逐漸被油畫(huà)取代。彎曲王座上的圣母和圣嬰

整體畫(huà)面很暗，人物形象平面化，嚴(yán)謹(jǐn)。金色、暗紅色、黑色、對(duì)比不強(qiáng)烈，壓抑。

圣母容貌肅穆，圣嬰老成，肅穆，正襟危坐，高高在上。椅中圣母光影感非常強(qiáng)，有立體感，明暗對(duì)比強(qiáng)烈。圓形構(gòu)圖打破死板不呆板，紅黃藍(lán)三原色，艷麗華貴，對(duì)比強(qiáng)烈、溫柔、可愛(ài)、神態(tài)柔和，充滿青春活力，動(dòng)態(tài)自然，有親切感。

圣母子圣母子圣母子圣母子嘗試從畫(huà)面空間、人物動(dòng)作、表情等方面比較下面三幅《圣母子》作品的差別，并談一談造成這種差別的社會(huì)背景?！稁Ы鸪崛傅氖ツ浮防碃?/p>

這幅圣母像上一共畫(huà)了三個(gè)人物，圣母、耶穌與約翰。但人物沒(méi)有一點(diǎn)宗教標(biāo)簽。圣嬰與約翰都畫(huà)成幼兒形象。年輕的圣母，就象帶著兩個(gè)孩子的民間母親。

構(gòu)圖取金字塔式，據(jù)說(shuō)這是他效法達(dá)·芬奇的結(jié)果，因?yàn)檫@種構(gòu)圖在當(dāng)時(shí)正是達(dá)·芬奇的成功首創(chuàng)，它具有很強(qiáng)的穩(wěn)定感。這個(gè)時(shí)期拉斐爾畫(huà)的圣母與圣子，都以風(fēng)景為背景，人物的數(shù)目也雷同，而且具有共同性的母愛(ài)主題。在金字塔形的構(gòu)圖中，倚在圣母懷中的小耶穌和小約翰，撫弄停在圣母膝上的金鶯的動(dòng)作，自然且貼切地傳達(dá)出對(duì)幼小孩童的呵護(hù)情意。

這幅畫(huà)還體現(xiàn)了許多愛(ài)的小細(xì)節(jié)。小約翰和小耶穌撫弄停在圣母膝上的金鶯——由于是依在圣母懷里，撫摸的動(dòng)作很自然貼切，圣母慈愛(ài)的關(guān)注著，帶著極細(xì)微的笑，圣母左手拿著祈禱書(shū)，眼睛不看書(shū)而是看著孩子手的動(dòng)作，右手輕撫著動(dòng)作較大的那個(gè)孩子，左邊的孩子踩在圣母腳上，兩個(gè)孩子都在母親的臂膀之內(nèi)且都靠著膝，這些無(wú)不傳達(dá)出母親呵護(hù)幼兒的光輝，親密的身體接觸讓人心動(dòng)，這個(gè)動(dòng)作表現(xiàn)了人情和天倫敘樂(lè)，使很可能流于呆板和千篇一律的圣母像頓時(shí)變得親切動(dòng)人。

這樣一個(gè)細(xì)節(jié)，透過(guò)拉斐爾充滿愛(ài)意的完美筆觸，隨著時(shí)間季節(jié)的不同而采用不同的光線與色彩所描繪的環(huán)境，顯得有血有肉、栩栩如生。畫(huà)面的背景是山村田園，依然是墨綠暗金，圣母外著墨綠衣裳，內(nèi)穿暗紅衣服，適當(dāng)?shù)墓獯蛟谑ツ概c圣子的裸露的皮膚上，光潔和祥和。《春》波提切利達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》，收藏于巴黎盧浮宮《抱銀貂的女子》收藏于波蘭克拉科札托里斯基博物館

《加羅法諾的圣母》（1475）《加羅法諾的圣母》（1475）《施洗者圣約翰》現(xiàn)藏于法國(guó)巴黎盧浮宮《哺乳圣母》，收藏于蘇聯(lián)艾爾米塔日博物館《紡車邊的圣母》1501年《圣母子與圣安妮、施洗者圣約翰》收藏于英國(guó)國(guó)家美術(shù)館達(dá)芬奇在夏多昂布瓦斯城設(shè)計(jì)出武裝坦克車達(dá)芬奇機(jī)器獅子達(dá)芬奇機(jī)器人是由達(dá)芬奇大約于1495年所設(shè)計(jì)的仿人型機(jī)械達(dá)芬奇機(jī)械音樂(lè)盒達(dá)芬奇所繪的菱方八面體《基督的洗禮》收藏于意大利佛羅倫斯烏菲茲美術(shù)館達(dá)芬奇關(guān)于人體比例的作品──《維特魯威人》達(dá)芬奇的《胚胎研究》(約在西元1510年)達(dá)芬奇最先采用蠟來(lái)表現(xiàn)人腦的內(nèi)部結(jié)構(gòu)設(shè)想用玻璃和陶瓷制作心臟和眼睛的第一人米開(kāi)朗基羅·博那羅蒂(MichelangelodiLodovicoBuonarrotiSimoni，1475~1564)，意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫(huà)家、雕塑家、建筑師和詩(shī)人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。米開(kāi)朗基羅以人體作為表達(dá)感情的主要手段，其雕刻作品剛勁有力、氣魄宏大，充分體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期生機(jī)勃勃的人文主義精神。1498年，年僅23歲的米開(kāi)朗基羅開(kāi)始為羅馬圣彼得大教堂創(chuàng)作大理石群雕像《哀悼基督》，兩年后即告完成。作品取材于圣經(jīng)故事:耶穌基督被釘死在十字架上后，圣母瑪麗亞抱著死去的兒子無(wú)比悲痛。米開(kāi)朗基羅卻將圣母刻畫(huà)成一個(gè)年輕、貌美、恬靜、典雅的少婦，她默默地俯視著死去的兒子，沉思、哀悼，耶穌靜靜地躺在圣母膝上，面部表情安祥。整座雕像沉浸在肅穆氣氛中，并洋溢著人類最偉大的母愛(ài)情感。它已大大超出了題材的限制，將生與死、痛苦與慈愛(ài)化為一體，和諧統(tǒng)一，贊美了人的崇高理想和優(yōu)秀品質(zhì)。作品一問(wèn)世，立即引起轟動(dòng)，人們不相信它出自一個(gè)年輕人之手，為此，米開(kāi)朗基羅將自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣帶上，這是他一生中唯一署名的作品。1501年，26歲的米開(kāi)朗基羅開(kāi)始創(chuàng)作他另一舉世聞名的杰作--《大衛(wèi)》。歷時(shí)三年，他用一整塊大理石雕塑出的《大衛(wèi)》總高達(dá)5.5米。米開(kāi)朗基羅與前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場(chǎng)景不同，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時(shí)的場(chǎng)景。藝術(shù)家生動(dòng)地塑造了一個(gè)為事業(yè)斗爭(zhēng)的英雄形象:年輕、英俊、健壯、神態(tài)堅(jiān)定自若，左手上舉，握住搭在肩上的"拋石帶"，右手下垂，似將握拳，頭部微俯，直視前方，準(zhǔn)備投入戰(zhàn)斗。

米開(kāi)朗基羅塑造出來(lái)的不僅僅是一尊雕像，而是文藝復(fù)興人文主義思想在藝術(shù)上得到充分體現(xiàn)的象征。它贊美人體，謳歌正義和力量。這尊雕像被認(rèn)為是美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一，亦成為后世藝術(shù)家學(xué)習(xí)雕塑的楷模。

為了保護(hù)藝術(shù)品，《大衛(wèi)》原作被放在佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院內(nèi)。前不久還對(duì)其進(jìn)行了一次全面清洗。這里年復(fù)一年，日復(fù)一日，參觀者絡(luò)繹不絕。同時(shí)，在佛羅倫薩市市政廳門(mén)前和米開(kāi)朗基羅廣場(chǎng)上分別矗立有復(fù)制品，供來(lái)自世界各地的人們欣賞?！秳?chuàng)世紀(jì)》取材于《舊約全書(shū)?創(chuàng)始紀(jì)》，整幅作品511平方米，中心畫(huà)面由《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《創(chuàng)造夏娃》、《逐出伊甸園》等9個(gè)場(chǎng)面組成，大畫(huà)面的四周畫(huà)有先知和其他有關(guān)的故事，共繪了343個(gè)人物，其中有100多個(gè)比真人大兩倍的巨人形象，他們極富立體感和重量感。整幅畫(huà)通過(guò)人與人及人與自然間的關(guān)系，歌頌人的創(chuàng)造力及人體美和精神美。米開(kāi)朗基羅一個(gè)人躺在18米高的天花板下的架子上，以超人的毅力夜以繼日地工作，當(dāng)整個(gè)作品完成時(shí)，37歲的米開(kāi)朗基羅已累得像個(gè)老者。由于長(zhǎng)期仰視，頭和眼睛不能低下，連讀信都要舉到頭頂。他用健康和生命的代價(jià)完成的《創(chuàng)世紀(jì)》，為后人留下的不僅是不朽的藝術(shù)品，還有他那種為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神。24年后，米開(kāi)朗基羅又應(yīng)教皇克萊門(mén)七世之約，在西斯廷教堂

巨幅壁畫(huà)《末日審判》祭壇正面墻上繪制了另一撼人心魄的巨幅壁畫(huà)《末日審判》。米開(kāi)朗基羅獨(dú)自一人頑強(qiáng)地工作了將近6年，在220平方米的畫(huà)面上繪出約四百