夜空中的“明珠”

精品文檔-下載后可編輯夜空中的“明珠”旅美華裔鋼琴家朱燁近日在上海東方藝術(shù)中心舉行了一場(chǎng)頗具特色的獨(dú)奏會(huì)。雖然在眾多鋼琴家中，她的名字并不如雷貫耳，但她曾是拉赫瑪尼諾夫鋼琴比賽的獲獎(jiǎng)?wù)撸彩莻髌驿撉俳逃腋窭蚵牡茏?，與郎朗師出同門。

開場(chǎng)曲莫扎特的《D小調(diào)幻想曲》被公認(rèn)為一首極難演奏好的鋼琴獨(dú)奏作品。盡管這首小品沒有炫耀的技術(shù)段落或復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)，但其影射的音樂涵義卻是極其深刻的。在短短的六分鐘里，作曲家由冥想變得黯然神傷，由不安變得憤怒，甚至是絕望的擱置，然后無(wú)奈地回歸到初始的冥想式思慮，抑或是自言自語(yǔ)。然而，莫扎特式的驚喜還在繼續(xù)，同名大調(diào)的出現(xiàn)讓音樂進(jìn)入到無(wú)憂無(wú)慮的歡快中，雖然篇幅不長(zhǎng)，卻猶如鑲嵌的寶石，讓原本略顯黯淡的底色灼灼發(fā)亮。朱燁的演奏可圈可點(diǎn)，生動(dòng)自然。她的特點(diǎn)并不在于將偉大的音樂推向無(wú)限的深刻化、復(fù)雜化，相反，她的詮釋充滿單純。她的速度安排嚴(yán)謹(jǐn)?shù)刈裱魳穬?nèi)在的邏輯，將這首曲目中最重要、也是演奏家最需要注意的地方――結(jié)構(gòu)，演釋得頗有說服力。

接下來(lái)的兩首中國(guó)作品分別來(lái)自于剛剛離世的中國(guó)作曲家王建中先生的《瀏陽(yáng)河》以及同享盛譽(yù)的中國(guó)作品《平湖秋月》，均改編自中國(guó)的民間歌調(diào)及古曲，傳承了中華民族優(yōu)秀的音樂文化遺產(chǎn)。在朱燁的手中，它們可以說是信手拈來(lái)，如行云流水，余音繚繞在音樂大廳里。或許是勾起了自己對(duì)恩師的思念，一時(shí)間，身處聽眾席的我淚流滿面，情不自已。

上半場(chǎng)的終曲是本次演奏會(huì)中分量最重、篇幅最長(zhǎng)的曲目：阿根廷作曲家阿爾貝托?吉納斯特拉（AlbertoGinastera）的《第一鋼琴奏鳴曲》（Op.22），作于1952年。據(jù)鋼琴家本人介紹，這首作品很少在中國(guó)甚至世界舞臺(tái)上演奏，其特點(diǎn)之一便是強(qiáng)烈的舞蹈特征。

第一樂章是充滿力量的“allegromarcato”（強(qiáng)勁的快板），演奏家在樂曲一開始就立刻展現(xiàn)了其把控近代音樂所需要的幾乎一切元素的能力――鍵盤大范圍內(nèi)的快速跑動(dòng)，帶有打擊樂器特性的聲響以及不斷變換的節(jié)拍標(biāo)記等等。音樂結(jié)束在強(qiáng)大的fff（極強(qiáng)）中，轉(zhuǎn)而進(jìn)入“prestomisterioso”（神秘的急板）的第二樂章。在這個(gè)飛快的篇章里，持續(xù)的6/8拍三音組進(jìn)行以無(wú)窮動(dòng)式馳騁在各種音樂語(yǔ)境里：多變化音的，刺耳不和諧的，雙手反向的，始終連貫的旋律型線條，鏗鏘斷奏的連續(xù)和弦……朱燁的演奏張弛有度，讓聽眾在來(lái)不及喘息的動(dòng)感十足中，卻還有暇享受其中的從容不迫，其技術(shù)和對(duì)節(jié)奏的把控能力真是要讓人拍手叫好。

第三樂章是狂想曲式的，這也是吉納斯特拉晚期作品的主要形式之一，即相對(duì)自由或抽象的曲式結(jié)構(gòu)，作為奏鳴曲的一個(gè)樂章，這樣的作曲思維已經(jīng)出現(xiàn)苗頭了。整個(gè)樂章由一些速度不同的版塊組合而成，之間的銜接部分多是采用標(biāo)有減慢（moltorallentando）、放寬（allargando）、逐漸消逝（smorzando）等過度性質(zhì)作用的設(shè)計(jì)。華彩樂段、自由速度樂段以及被拉寬的音符時(shí)值比比皆是，增強(qiáng)了近乎幻想曲體裁的傾向。這個(gè)樂章無(wú)疑是振奮、運(yùn)動(dòng)的幾個(gè)樂章之間的一個(gè)小間歇，而朱燁也確實(shí)帶聽眾進(jìn)入了片刻的冥想和意象。

終樂章，即全曲的第四樂章是傳統(tǒng)式的“回歸”――火焰般的熱量在固定低音寫作（ostinato）的效果中得到了最淋漓盡致的體現(xiàn)。整個(gè)樂章都在3/8和6/16的節(jié)拍之間持續(xù)交替，當(dāng)作曲家將此樂章標(biāo)記為“Ruvido”（近乎魯莽的）時(shí)，賦予鋼琴家狂放，甚至可以是粗魯?shù)谋磉_(dá)方式的暗示似乎已經(jīng)十分顯而易見了。或許朱燁瘦小的體格不是她“降服”這支野獸般狂舞的舞曲的法寶，然而她嫻熟的技巧，對(duì)音樂風(fēng)格、語(yǔ)言的把控以及敏銳的節(jié)奏直覺才真正將這首并不為人熟知的阿根廷作曲家的代表作演釋得精彩絕倫。

音樂會(huì)下半場(chǎng)是堪稱“永遠(yuǎn)經(jīng)典”的曲目：四首肖邦諧謔曲。朱燁用她充滿血肉之感兼具智慧之性的演釋，成功再現(xiàn)了一次經(jīng)典――無(wú)論是富有詩(shī)意、略帶緬懷的慢篇章，還是氣宇軒昂、熱情飽滿的技術(shù)性樂段，在她的指尖下都匯集成美妙絕倫的音樂語(yǔ)言。雖然是常規(guī)曲目，但如此完整地呈現(xiàn)這一系列的作品也不算太常見。無(wú)論是耐力、精力甚至是記憶力，這套曲目對(duì)已經(jīng)年過四十的演奏家來(lái)說都是一種挑戰(zhàn)，朱燁的選擇讓我們看到她對(duì)藝術(shù)的不懈追尋。由于體裁、曲式結(jié)構(gòu)的相似性，當(dāng)四首諧謔曲被連續(xù)演奏時(shí)，更顯得一氣呵成。加演的兩支圓舞曲恰如餐后甜點(diǎn)，讓意猶未盡的聽眾再回味一下這場(chǎng)聽覺的盛宴。