【新媒體背景下舞劇傳播策略-以只此青綠為例4100字（論文）】

新媒體背景下舞劇傳播策略—以《只此青綠》為例目錄TOC\o"1-2"\h\u9047摘要 128020關鍵詞：《只此青綠》；舞蹈；網(wǎng)絡傳播 110258一、新媒體時代舞蹈藝術傳播新命題 130791二、《只此青綠》舞劇中的舞蹈及其傳統(tǒng)傳播 226286（一）《只此青綠》舞劇媒體傳播分析 28407（二）《只此青綠》舞劇媒體傳播內(nèi)容分析 215088三、新媒體背景下舞劇傳播策略 4186472.舞蹈元素要注重創(chuàng)新呈現(xiàn) 4104293.舞者個體要注重新媒體傳播 520908四、結語 53244參考文獻 5摘要《只此青綠》有其獨特的劇中舞蹈藝術，而藝術的傳播受到特定的媒介限制與促動，本文研究全媒體時代舞蹈藝術傳播新命題，對比分析《只此青綠》舞蹈的傳播形式，提出媒體融合下《只此青綠》舞蹈網(wǎng)絡傳播效果提升對策。關鍵詞：《只此青綠》；舞蹈；網(wǎng)絡傳播一、新媒體時代舞蹈藝術傳播新命題如果把包括舞蹈在內(nèi)的已有藝術形態(tài)看作是有獨特性資源的話，對其進行創(chuàng)造性開發(fā)與表現(xiàn)的前提，是要清晰地認知我們所處的媒介環(huán)境。從藝術社會學角度考量，媒介環(huán)境不僅受到文化因素的影響，更受到時代因素的制約。從媒介環(huán)境上分析，各種媒介相互融合而形成的新媒體時代，借用三種不同緯度的媒介平臺進行傳播，將成為媒介傳播的常態(tài)。“第一，數(shù)字技術，特點是一對一、一對多以及多對多的形式進行傳播活動與網(wǎng)絡化交流；第二，大眾傳播的技術性生產(chǎn)手段；第三，人體本身，它是面對面的交流得以實現(xiàn)的物質(zhì)平臺”。舞蹈藝術的傳播與其他藝術門類有著相同之處，一定會通過特有的媒介才能讓人們了解，并在社會進行傳播。雖然在舞蹈界有些人對以下的舞蹈傳播案例有著不同的看法，但在事實上不能否認的是，在這個案例中媒介的確對舞蹈的傳播起到了積極推動的作用。基于此，本文以《只此青綠》為例，針對舞劇在新媒體中的傳播進行研究分析二、《只此青綠》舞劇中的舞蹈及其傳統(tǒng)傳播（一）《只此青綠》舞劇媒體傳播分析舞劇《只此青綠》立項于2020年4月，創(chuàng)排總周期為--年半。該劇經(jīng)過半年多的前期籌備，11月26日在故宮博物院建福宮召開立項新聞發(fā)布會;2021年1月18日在中國東方演藝集團正式建組;3月進入排練階段，排練時長近五個月;8月1日起進入國家大劇院合湖舞美藝術中心合成;8月18日在人民網(wǎng)召開首演新聞發(fā)布會;8月20-22日在國家大劇院首演=場;9月19日起開啟首輪50余場全國巡演。在宣傳上，該劇依托人民網(wǎng)龐大的海內(nèi)外媒體資源。首演前后,人民網(wǎng)微信公眾號、微博、抖音、快手及海外平臺等官方媒體矩陣同步跟進《只此青綠》內(nèi)容宣傳，發(fā)布內(nèi)容累計曝光量2.47億。微博話題“千里江山圖活了”閱讀量達1773萬人次，話題“舞劇只此青綠”閱讀量達1166萬人次。人民網(wǎng)微信公眾號發(fā)布《只此青綠》頭條“爆款”稿件四篇，閱讀量均達到10萬+。人民網(wǎng)網(wǎng)頁端多個內(nèi)容板塊累計發(fā)布首演預熱、幕后創(chuàng)作、文化點挖掘等稿件數(shù)十篇，在國內(nèi)成功引發(fā)《人民日報》、央視網(wǎng)、光明網(wǎng)、澎湃新聞、《中國文化報》、《文藝報》、《中國藝術報》、《北京日報》、中國新聞網(wǎng)、《中國青年報》、新浪網(wǎng)、搜狐網(wǎng)、網(wǎng)易新聞等百余家中央及地方媒體廣泛轉發(fā)傳播，累計發(fā)稿量超100篇次。在海外以九大外文語種發(fā)布海外報道29篇,引發(fā)海外熱議“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化魅力”的熱潮。（二）《只此青綠》舞劇媒體傳播內(nèi)容分析1.舞劇《只此青綠》采用了“線性+板塊”的復式結構策略，在“時空結構”與“敘事視角”兩個維度上呈現(xiàn)出深度復化的趨向。畫作者王希孟創(chuàng)作的心路歷程是貫穿劇作的一條主線，成就傳統(tǒng)繪畫藝術的每一道工序背后的“人”“物”并列為六個平行板塊，形成串聯(lián)與并聯(lián)交織的立體結構，在此之上還有一層時空結構，即文物保護者“展卷人”的主觀世界和文物傳承者“觀展人”的客觀世界交相映照。多層時空帶來了多層敘述視角，準確地講，故宮博物院里的“展卷人”并非舞劇的第一視角，而是畫作《千里江山圖》的第一視角，繼而由此展開了他的想象。舞劇是將“展卷人”的主觀世界進行了一次再“展卷”，這個結構非常巧妙，類似于《盜夢空間》里的幾層夢境，展卷人的、王希孟的主觀世界層層打開，形成一個多層的詩意想象。故此，畫作漸隱，反倒是背后的篆刻人、織卷人、磨石人、制筆人、制墨人依次浮現(xiàn)，一切變得水到渠成，人類文化藝術在歷史長河中徐徐展開的不再是文物自身，而是一個個鮮活的人——遠處的希孟與工匠，眼前的展卷人與觀展人，文化傳承不是物質(zhì)的傳承而是偉大的人類生命情感的續(xù)接與流傳。這個命題太重要了，或者說這個立意太重要了，它觸發(fā)了人類生命情感的開關，這種情感不是一般的情感而具有了某種崇高氣象，當“推動美好”的所有力量中，每個人都可以進行自我投射時，內(nèi)在的生命情感就被召喚起來了，就像那句“強國有我”，崇高感會因人的在場共情油然而生。當然，復化只是手段，不是目的，目的是產(chǎn)生“結構性”，一個好結構必是在運化、深化主題內(nèi)容的同時無礙形式表達上的通達曉暢。2.只此青綠》，在均衡、變化、對比、和諧等形式美法則的統(tǒng)御下，色彩、構圖、線條、光影、質(zhì)感等各種視覺要素渾然一體，呈現(xiàn)出“細膩、精致、簡約、唯美”等穩(wěn)定的視覺美學追求。這種視覺審美上的強辨識度，或許不應單單理解為具有標識性的個人藝術風格，而是出現(xiàn)了類似視覺系電影的“視覺系舞蹈”的范式。尤其是到了《只此青綠》，相比之前的舞臺更多了一種“安靜、干凈、靈動、流暢”詩畫同流的美態(tài)，外在的視覺美成功內(nèi)化為宋代美學的精神氣象之美，給人以空靈、靜穆、雅逸的審美體驗，成就了詩劇的藝術特色?！吨淮饲嗑G》的形式創(chuàng)意離不開一個重要的支撐——舞臺科技手段。包括大型機械裝置在內(nèi)的各種舞臺技術作為重要的舞臺藝術形式要素，不僅僅“外在”于視覺原則主導下的視覺體驗，更是不斷“內(nèi)化”著舞臺藝術的敘事邏輯，這一點在不同的舞臺藝術門類中都能找到可以例證?！扒嗑G”的舞臺除了形態(tài)樣式本身承載了極強的內(nèi)容寓意外，更多了一個視覺連續(xù)性的機制，這一機制是依靠雙層旋轉舞臺和從地面到空中旋轉開合的“畫卷”屏，形成桌、門、軸不同平面上的運動軌跡，這些運動路線不僅締造了一個連綿不斷的舞臺視覺空間，更是因為不同平面上的流動產(chǎn)生了視覺焦點或是形成了視覺遮蔽，看似是舞臺技術帶來的一個創(chuàng)意，卻實際地改變了戲劇舞臺的切換場方式。我認為，某種意義上其實現(xiàn)了一種類似于“影像疊化”的“舞臺空間疊化”技術，通過機械舞臺裝置的遮蔽與敞開，配合周密的調(diào)度在舞臺上完成不同空間、情境、人物的瞬間突變與暈染漸變，這個技術不是簡單地完成空間與空間的合并或連接，而是整體性地實現(xiàn)場次、人物的無縫連接，從而帶來如影視藝術般視覺上的連續(xù)性體驗。3.美作為藝術的最高原則，自然構成美的全部藝術形式要素中的核心要素——舞蹈，及其獨到的舞蹈美無疑是創(chuàng)作的焦點。全劇的舞蹈創(chuàng)作有三個重要原則:一是高度遵循視覺上的靜美品格;二是采取對比的藝術手法;三是舞蹈語言創(chuàng)新融入到全形式要素中，形成統(tǒng)一的藝術語言。以“青綠”為例，這一顏色形態(tài)怎么轉化為以人體為基本載體塑造出來的形象形態(tài)呢?將“青綠”的意象和千里江山的線與體如何統(tǒng)合在女主的身上是需要巧思的。舞蹈采用了削肩、重心下沉、后仰、側傾等帶有漢唐風韻的形態(tài)，通過上下身形態(tài)、動勢的對比，形成雙重對照，上柔下剛，上水下山，上線下體，上魄下軀，上身多姿態(tài)流動偏旋律型，下身多方位變化偏節(jié)奏型，塑造出形象的多義性，見山見水見人更見風骨。再如群舞，在構圖上追求“對稱工整”的整齊之美，在動律、姿態(tài)上又多有“錯落有致”的參差美，形成豐富的審美層次。當然也不乏通過舞臺技術加持形成的動靜對比，如旋轉舞臺之動與造型之靜，人物之動與舞臺之靜彼此反襯、公轉和自轉的反襯都構成重要的對比方法，總之動與靜、整齊與錯落，不斷強化視覺體驗。此外，值得一提的是由舞劇引發(fā)的一個關于表演境界的話題，“不瘋魔不成活”，角色“深度內(nèi)化”是《只此青綠》開啟回歸人物角色的一個重要轉變，任何視覺體驗絕非止于表面，必得由內(nèi)而外，洗盡鉛華，實現(xiàn)整個場域上的靜穆才能助力舞蹈產(chǎn)生一種“強加于主體感知”的攝取性。三、新媒體背景下舞劇傳播策略1.舞蹈藝術要注重大眾欣賞力建設與行為把控無可厚非，各種媒體強大的傳播力對于大眾的審美取向和內(nèi)容訴求起到了正反兩方面的作用。就舞蹈藝術本身來看，一方面，走出專業(yè)舞劇場的舞蹈作品、舞蹈表演者有可能很快就被大眾熟知，失去了舞蹈藝術的神秘的面紗；但在另一方面，舞蹈藝術表達內(nèi)容將面臨表現(xiàn)深度的弱化、表現(xiàn)形態(tài)的混雜等諸多問題，有可能弱化舞蹈的藝術感。2.舞蹈元素要注重創(chuàng)新呈現(xiàn)當下各種信息量巨大，人們普遍面臨信息過載的問題。不論是某個舞蹈視頻，還是舞蹈新聞，都很容易被其他信息所覆蓋，并很快被人們遺忘。如何能夠吸引人們的關注，這就要求在舞蹈元素方面有創(chuàng)新呈現(xiàn)。無論是舞蹈作品的宣傳片，還是把舞蹈藝術元素融入商業(yè)廣告的行為，如果能夠將舞蹈藝術內(nèi)容與視頻主題完美結合，就能極大地提升視頻的感官享受和廣告效應。3.舞者個體要注重新媒體傳播伴隨著移動互聯(lián)網(wǎng)和社交媒體的蓬勃發(fā)展，新媒體時代已經(jīng)走入了人們的生活。參與舞蹈傳播的每一個個體都是舞蹈的傳播者，其中主要包括舞蹈觀眾、舞者。通過新媒體發(fā)布的每一條對舞蹈的評論，轉發(fā)和分享的每一個舞蹈視頻和每一張舞蹈圖片，都可能得到迅速擴散，并影響同樣關注舞蹈的人。因此，這就要求我們舞者不僅要利用好新媒體這一傳播手段，同時也要提高自己的媒介素養(yǎng)，以免對大眾造成不良影響。四、結語舞劇《只此青綠》帶來的視覺新體驗必然重塑觀眾的視覺經(jīng)驗，繼而引發(fā)對審美經(jīng)驗的重塑，久久為功影響著當代主體對舞劇藝術的認知方式，站在接受美學的立場上為舞劇藝術創(chuàng)作指條新的道路方向。從而也引發(fā)在視覺文化邏輯下，思考舞蹈、舞劇或舞蹈詩的本體。其背后，體現(xiàn)出對既有創(chuàng)作觀念、舞劇模式、審美品格及藝術價值的重新校準與錨定，以及對舞劇在新媒體傳播中的藝術體現(xiàn)。參考文獻[1]馮昭.誰復活了《千里江山圖》[J].中國品牌,2022(04):78-79.[2]吳畏.光與影的痕跡——論色彩與氛圍的釋放讓《只此青綠》夢一般呈現(xiàn)[J].現(xiàn)代電視技術,2022(03):52-56.[3]王徐峰.舞蹈詩劇《只此青綠》[J].舞蹈,