門德爾松《思辨》的音樂特征

門德爾松《思辨》的音樂特征

門德爾松是一位偉大的德國音樂家，出生于著名的家庭，他的富裕家庭為他的音樂道路提供了保障。盡管門德爾松一生短暫,但生活富有、事業(yè)有成,一生創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的作品。在探索浪漫主義音樂語言的同時(shí),又繼承了古典樂派的傳統(tǒng)形式,作品形式簡單,結(jié)構(gòu)上繼承了古典的傳統(tǒng)形式,嚴(yán)謹(jǐn)縝密。曲調(diào)風(fēng)格優(yōu)雅而敏感,沒有太多的炫耀,清新自然、自由流暢。每首小品都有鮮明的音樂形象,在文學(xué)性、標(biāo)題性和描繪性方面顯示了浪漫主義的特征。《無詞歌》是由門德爾松首創(chuàng)、浪漫派特性曲的一種形式,也是門德爾松當(dāng)年最受歡迎的鋼琴小品,共有48首,《無詞歌》這一標(biāo)題本身就是典型的浪漫主義時(shí)期的名稱,這些短小而精湛的鋼琴小品,廣為流傳、膾炙人口,在浪漫派鋼琴小品中占有重要地位,將器樂音樂聲樂化,把聲樂的歌唱旋律移植到器樂獨(dú)奏上,使鋼琴“唱”出了流暢動(dòng)人的抒情性旋律,也是在歷史上流傳甚廣的鋼琴小品之一?！冻了肌肥亲髌?7的第一首,以其優(yōu)美、抒情的旋律而著稱,與其它小品相比較,結(jié)構(gòu)、和聲、旋律等特點(diǎn)都充分凸顯了門德爾松無詞歌的音樂特征,使得這首樂曲成為48首無詞歌中抒情小品的典范,集中體現(xiàn)了門德爾松的音樂風(fēng)格,音樂流暢、深沉,并在優(yōu)美如歌的旋律中略帶傷感之情,充分展現(xiàn)了作者的情懷和內(nèi)心感受。在寫作手法上,門德爾松即融入了浪漫主義時(shí)期的音樂因素,又在一定程度上保留了古典主義時(shí)期的特點(diǎn),如帶再現(xiàn)的單三部曲式結(jié)構(gòu)、運(yùn)用簡練的和聲及旋律、曲式結(jié)構(gòu)、和聲、伴奏等方面。一、“樂器聲樂化”的表現(xiàn)旋律的歌唱性是19世紀(jì)浪漫風(fēng)格的一個(gè)重要特點(diǎn),這種歌唱性的旋律貫穿了整個(gè)世紀(jì),也是浪漫主義音樂風(fēng)格的典型特征,而在門德爾松的無詞歌中,旋律是門德爾松無詞歌的靈魂,歌唱性是無詞歌旋律的集中體現(xiàn),通過柔美、歌唱的旋律抒發(fā)了作者的情緒,這種特點(diǎn)充分體現(xiàn)了門德爾松無詞歌的創(chuàng)作風(fēng)格,也集中體現(xiàn)了浪漫主義音樂家所追求的“器樂聲樂化”的表現(xiàn)傾向。在如歌旋律的創(chuàng)作中,門德爾松經(jīng)常運(yùn)用級(jí)進(jìn)上下行、同音反復(fù)、大跳等手法,增強(qiáng)旋律的流動(dòng)感、歌唱性。比如在樂曲《沉思》中,門德爾松運(yùn)用了幾種重要的表現(xiàn)手法表現(xiàn)了旋律的流暢和抒情。樂曲A段中,第1—5小節(jié)是樂曲的主旋律,音樂圍繞它連綿不斷的展開,連續(xù)運(yùn)用了分解和弦、上下行級(jí)進(jìn)、3度或4度小跳等手法,并由他們構(gòu)成了大波浪形的旋律線條,這種旋律形式貫穿于全曲的始終,使得樂曲連綿起伏,優(yōu)美動(dòng)聽,猶如安靜的河水輕輕蕩漾,保持著一種安靜祥和的氣氛。在樂曲第9、10小節(jié)分別運(yùn)用了7度和8度的大跳,在19小節(jié)運(yùn)用了6度的大跳,擴(kuò)張了音樂的色彩性。但在大跳之后旋律又做了反向的級(jí)進(jìn),使旋律的起伏更加富有彈性,也增添了樂曲柔和的氣質(zhì)。樂曲的最后部分,改變了旋律風(fēng)格,不再是抒情的波浪形線條,出現(xiàn)了精美的華彩樂段,主要以快速的16分音符跑動(dòng)為主,旋律以上下行級(jí)進(jìn)和小跳的形式出現(xiàn),以較弱的力度來演奏,給人一種別具一格之感,營造了一種夢幻、浪漫的境界,增強(qiáng)了音樂的戲劇性,避免了音樂重復(fù)再現(xiàn)的平淡。二、再現(xiàn)材料中旋律的變化發(fā)展從曲式結(jié)構(gòu)上看,樂曲采用傳統(tǒng)的古典結(jié)構(gòu),為典型的帶再現(xiàn)單三部曲式,這也是門德爾松無詞歌中最常用的結(jié)構(gòu)原則。但是為了使音樂獲得更好的變化發(fā)展,樂曲沒有完全再現(xiàn),而是對材料進(jìn)行了縮減,僅僅再現(xiàn)了A段的一半,隨后又加入了新的對比材料。A部分(1—10小節(jié))是由兩個(gè)不相等的樂句構(gòu)成,a句是個(gè)4小節(jié)的樂句,a1句再現(xiàn)了a句的材料,在再現(xiàn)的同時(shí),又對旋律進(jìn)行了變化發(fā)展,緊接著,引出了B段材料。B段(11—23)是樂曲的高潮段落,與A段、A1段形成強(qiáng)烈的對比,它的結(jié)構(gòu)是一個(gè)不分樂句的樂段,一氣呵成,旋律不斷的向前推進(jìn)、展開,把全曲推向了頂峰。A1段(23—37)是對A部分的縮減再現(xiàn),從23—28小節(jié)是a2句,只再現(xiàn)了A段的一半。緊接著對旋律進(jìn)行擴(kuò)充,出現(xiàn)了連續(xù)四小節(jié)的華彩樂段(29—32),之后,出現(xiàn)5小節(jié)的尾聲(33—37),猶如作者的思緒漸漸平靜。再現(xiàn)單三部是無詞歌中使用最多的曲式結(jié)構(gòu),在浪漫主義時(shí)期,門德爾松的創(chuàng)作仍然采用傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)手法,體現(xiàn)了在音樂風(fēng)格上對古典的回歸。但較古典時(shí)期的創(chuàng)作手法而言,門德爾松在再現(xiàn)部的寫作上還是產(chǎn)生了諸多的變化,很多樂曲再現(xiàn)部采用了各種不同的擴(kuò)充和減縮,進(jìn)行了自由化的處理,脫離了古典主義規(guī)范的制約,充分體現(xiàn)了浪漫主義曲式結(jié)構(gòu)的特點(diǎn),是傳統(tǒng)與浪漫完美結(jié)合的具體體現(xiàn)。三、和聲、音色的運(yùn)用門德爾松在和弦的使用上,為了與音樂的情景相適應(yīng),A段頻繁使用了Ⅰ級(jí)、Ⅴ級(jí)和弦及其轉(zhuǎn)位,色彩較柔和,給我們呈現(xiàn)了一幅朦朧、優(yōu)美的畫面。在樂段最后的第10小節(jié),出現(xiàn)了重屬和弦Ⅴ/Ⅴ,并結(jié)束于bE大調(diào)的完全終止,改變了音樂的基調(diào),為進(jìn)入下一段落做好了鋪墊。在B段中,為了凸顯情緒的劇烈變化,大量運(yùn)用了副屬七和弦、重屬和弦、副減七和弦等不協(xié)和和弦,如樂曲22小節(jié)be小調(diào)減七和弦Ⅶ7的運(yùn)用(見譜例2),在這個(gè)和弦處,B段音樂達(dá)到了頂峰,減七和弦的使用增強(qiáng)了音樂的不協(xié)和性和緊張感,加強(qiáng)了色彩,把全曲推向高潮。此外,B段的12小節(jié)運(yùn)用了副屬七和弦Ⅴ7/Ⅲ,14小節(jié)Ⅴ7/Ⅱ的使用,20小節(jié)Ⅴ/Ⅶ等,無不增強(qiáng)了旋律色彩,推動(dòng)了音樂的發(fā)展,給人以強(qiáng)大的震撼。在23小節(jié),門德爾松又讓旋律回歸到bE大調(diào)主調(diào)并結(jié)束與完全終止上。A1段對A段的縮減再現(xiàn),和弦仍然頻繁的主屬交替,最后結(jié)束于主調(diào)的完全終止。和聲的運(yùn)用上,門德爾松主要是運(yùn)用大小調(diào)成熟時(shí)期的功能性和聲,簡單、精煉是其特點(diǎn)。在和弦的使用上,主要是簡單的正副三和弦及副屬七和弦、重屬和弦、副下屬和弦等變和弦。門德爾松的這些手法,使作品在保持傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)的同時(shí)又與所處時(shí)代藝術(shù)息息相關(guān)。從調(diào)性的角度上,仍然與和聲的變化相對應(yīng),A段調(diào)性持續(xù)在樂曲主調(diào)bE大調(diào)上,與舒緩的旋律相對應(yīng)。A1段與A段形成鮮明的對比,通過連續(xù)不斷的轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)以及漸強(qiáng)似的遞進(jìn)式展開來增強(qiáng)氣氛,在22小節(jié)把樂曲推向高潮。調(diào)性先后從g小調(diào)-bB大調(diào)-bC大調(diào)-bG大-be,并與B段的最后一個(gè)音,轉(zhuǎn)回到主調(diào)上,A1段又持續(xù)在主調(diào)上,轉(zhuǎn)調(diào)的豐富和頻繁也顯現(xiàn)出浪漫主義音樂的特征。在伴奏的使用上,門德爾松無詞歌中使用最多的有兩種織體,一種是流動(dòng)性織體,一種是對位織體。作品《沉思》屬于第一種,這也是浪漫主義時(shí)期常用的織體。在樂曲的開始,左手首先引出一個(gè)八度長音的弱奏,烘托了樂曲的氣氛,營造了寧靜、安逸的氛圍,緊接著,左手伴奏又出現(xiàn)了流動(dòng)性的琶音伴奏音型,這種流動(dòng)性伴奏音型一直持續(xù)到樂曲結(jié)束,充分體現(xiàn)了樂曲流暢柔和的情調(diào)。在整首樂曲中,流動(dòng)性琶音織體貫穿全曲,這種織體的單一化特點(diǎn)也正是無詞歌器樂聲樂化傾向的集中體現(xiàn)。門德爾松無詞歌的創(chuàng)作特點(diǎn)《沉思》是門德爾松無詞歌中的佳作,這部作品既繼承了18世紀(jì)古典主義音樂的風(fēng)格,如具有結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),曲調(diào)恬美,在文學(xué)性、標(biāo)題性、旋律、和聲、調(diào)性等特點(diǎn),又飽含了浪漫主義的時(shí)代特征和氣息,這無疑體現(xiàn)了作品所蘊(yùn)含的傳統(tǒng)和創(chuàng)新的關(guān)系。門德爾松創(chuàng)作了嶄新的音樂體裁,并運(yùn)用新的音樂語言與古典的形式進(jìn)行了詮釋,為推動(dòng)浪漫主義音樂的發(fā)展,做出了重要的貢獻(xiàn)。通過對門德爾松的無詞歌《沉思》一曲的旋律、結(jié)構(gòu)、和聲等方面的音樂分析,可以看出它不失為一首經(jīng)典、精致的鋼琴小品。無論是優(yōu)美、舒緩、動(dòng)人的旋律,簡潔、精煉的和聲,還是嚴(yán)謹(jǐn)明晰的曲式結(jié)構(gòu),頻繁的調(diào)性轉(zhuǎn)換,都鮮明地體現(xiàn)了門德爾松無詞歌的創(chuàng)作特點(diǎn)?！冻了肌返闹黝}旋律充滿了浪漫色彩,集中體現(xiàn)