民族-藝術設計

民族

藝術研究重慶工商大學Dragonsymbolortotemwasfoundinchinaabout5000yearsago.Todayitwasusedasalogointhebankcard.ThelandscapeintheSuzhoumuseumdrawitsinspirationandlearnedtheskillfromChinesetraditionalpainting.理石工法理石法：理者相石皴紋，仿古人筆意。峭壁山者，靠壁理也。藉以粉壁為紙，以石為繪也。理者相石皴紋，仿古人筆意，植黃山松柏、古梅、美竹，收之圓窗，宛然鏡遊也。宋米芾《春山瑞松圖》宋馬麟夕陽秋色圖理石法1：遠-近筆法宋·郭熙《林泉高致》遠山無皴，遠水無波，遠人無目，非無也，如無耳。遠無皴—近有皴遠·近—有·無宋馬麟夕陽秋色圖第一章民族藝術設計背景幾本書《鄉(xiāng)土中國》費孝通<fromthesoil,thefoundationofChinesesociety>————“從基層上看去,中國社會是鄉(xiāng)土性的。〞《地球是平的》托馬斯?弗里德曼<theworldisflat>————〞地球是圓的，但世界是平的。世界正在被快速的攤平或鏟平，全球化也正在進入繼國家全球化、公司全球化之后的全球化3.0時代，即個人全球化時代。〞《消費社會》鮑德里亞<consumptionsociety>Baudrillard————我們的消費活動更多地是在符號層次上而不是在物質層面上,即不僅要消費物質本身,更重要的是消費物品的意義。全球化與文化趨同化globalizationandtrendofconvergence文化生態(tài)與地域化研究cultrualecologyandregionalculture經濟全球化科技全球化多元共生民俗研究非物質文化遺產傳播學與符號學的開展工藝開展視覺傳達設計visualtransmission圖像學/符號學imagemorphology/semiotic工藝開展Craftdevelopment民族藝術設計1.1、設計背景討論課題“夏布〞的再開發(fā)設計1、作為未來的設計師，你覺得怎么才能更好的表現民族藝術，為什么說越是民族的就越是世界。用具體的設計實例說明。2、“夏布〞可以應用的生活領域，“夏布〞作為產品領域。3、你認為對夏布進行再開發(fā)設計可能的策略。第二章民族藝術的地域性

法國著名藝術理論家泰納〔HippolyteAdolpheTaine，1828—1893〕認為，文學藝術創(chuàng)作與開展主要取決于三種力量，即種族、環(huán)境與時代。(race,environmentandtime)56ethnicgroupshavetheirown具有各自鮮明的地域民族文化個性和審美趨向the56naionalities例如刺繡是苗族姑娘的根本功。每個苗家女孩，往往從七八歲就要開始學習刺繡，跟著大人們飛針走線，從小就練就了一手高超的繡花技藝。而她們繡花的高潮階段，是為自己準備嫁衣的時候。許多苗族姑娘，從一學會繡花，就開始繡制自己的嫁衣，一件嫁衣往往凝結著自己幾年甚至十幾年的心血，嫁衣初成之后，姑娘們還在不斷地完善與修裁。民族藝術與社會民俗在英國，文化創(chuàng)意產業(yè)被表征為“創(chuàng)意產業(yè)〞，突出“創(chuàng)意〞這一核心概念使其“保守紳士〞的國家形象成功向“創(chuàng)意先鋒〞轉型。在政府相關政策的推動和扶持下英國的文化創(chuàng)意產業(yè)飛速開展，倫敦也成為世界的創(chuàng)意之都。美國一向崇尚創(chuàng)新，以“版權產業(yè)〞的概念保護創(chuàng)新者的利益，喬布斯那么是美國文化創(chuàng)意產業(yè)的典型代表。北歐特有的“手工藝傳統(tǒng)〞以及“自然地理環(huán)境〞，塑造著一種簡約、溫馨、舒適的生活文化。意大利既注重緊隨潮流，又重視民族特征地方特色，從文藝復興到后現代設計一直引領著獨特的創(chuàng)意設計文化。圖1-7東方文化的內涵以及“和魂洋材〞的具體表征，成就了日本獨特的文化創(chuàng)意產品氣質。韓國的文化創(chuàng)意產業(yè)起步較晚，但政府的推動力度最大，緊隨世界潮流又融入韓國外鄉(xiāng)文化，不斷的回應著人們對于時尚的品味和要求。第三章民族藝術設計與文化產品第一節(jié)文化第二節(jié)文化產品中文語源：《易經》上說：“觀乎天文，以察時變；觀乎人文，以化成天下。〞文是知識的結構性積累；化就是教化與人。組合起來就是用積累的知識教化與人。西方語源：起源于拉丁文“Colere〞，意思是耕作土地，后引申為耕作、培養(yǎng)、教育、開展、尊重等意思，意為培養(yǎng)一個人的興趣、精神和智能。文化的語源愛德華·泰勒的經典定義西方文化概念是英國人類學家愛德華·泰勒在1871年提出的。他將文化定義為“包括知識、信仰、藝術、法律、道德、風俗以及作為一個社會成員所獲得的能力與習慣的復雜整體〞。將文化創(chuàng)意產業(yè)與傳統(tǒng)制造業(yè)進行結合，在實用中融合文化，從而在傳統(tǒng)產品的理性價值之上增加更多的感性價值，從而獲得更多的附加值，該圖為文化的類型圖解。文化的四個層面4為物質3為行為2為制度1為精神3.1、文化性精神的改變，最終導致行為與物質的改變。物質的改變能否導致精神的改變？設計改變生活3.1、文化性-物質3.1、文化性-行為3.1、文化性-精神消費社會-文化商品化-符號消費由于開拓了世界市場,使一切國家的生產和消費都成為世界性的了。過去那種地方的和民族的自給自足和閉關自守狀態(tài)被各民族的各方面的互相來往和各方面的相互依賴替代了。各民族的精神產品成了公共的財產。第二節(jié)文化產品文化產品指文化生產者生產制作的可供人們用作精神文化消費，為生產者帶來收入的產品。實質上是精神勞動物質化和價值化的結晶。文化產品的特征A價值的非消耗性：B創(chuàng)新性。C可復制性、資源反補性。D價值不確定性。選用反山的玉鳥為原型設計成獨具實用性的Ｕ盤●《燈芯梅》主體外圈是以超山梅花形狀而設計，梅開六福，表達了超山梅花古廣奇的特色；中間是余杭滾燈，而余杭滾燈又是全國首批非物質文化遺產保護工程，是余杭非物質文化遺產的象征。余杭滾燈曾參加北京奧運會開幕式前演出及出訪法國尼斯狂歡節(jié)、新西蘭元宵節(jié)、上海世博會等。滾燈設計成金、銀兩款，可任選其一，滾燈中心以圓柱連接梅花外圈，可使?jié)L燈旋轉雜志設計家裝宣傳冊設計隨處可見的文化產品圖4-11橡木桶便越來越受到世界各地的釀酒師、尤其是葡萄酒新世界國家釀酒師的青睞。它不僅僅作為藏酒器具而被人們使用，在很多人看來。它已超越了其本身的意義。被視為代表葡萄酒文化的符號，更是品位的象征。橡木儲酒桶和與其配套的木制工藝使其產品更具有極高的實用性和收藏價值。圖4-12此件作品創(chuàng)意設計構思來自于楊麗萍的孔雀舞蹈的原型，從作品中可以看出藝術來源于生活也高于生活，工藝品的創(chuàng)意生動的表達了舞蹈的美也闡述了孔雀舞蹈的文化。將舞蹈文化衍生到了生活藝術品中，是一種文化創(chuàng)意的延生。圖4-22中國傳統(tǒng)工藝美術一方面要保護，要保存、復原一些工藝門類的創(chuàng)作技法和工藝，也就是保護性傳承工作，這種工作有著重要的意義，它關系到中華民族珍貴財富的傳承問題。但更重要的是要以一種文化的方式切入當下的文化創(chuàng)意產業(yè)，與流行審美、時尚生活方式相結合，從而創(chuàng)造出生機。圖4-25DOMOnature于2004年由于紅權與賴亞楠共同創(chuàng)立。DOMOnature的原創(chuàng)作品充分表達了作為設計師的品牌創(chuàng)始人的內心世界，以及他們對現代人衣食起居的看法。設計師希望將自然、和諧、美感及獨立個性的創(chuàng)造力帶入到每個功能空間中，并使現代人能充分體悟設計所帶來的興奮、愉悅和便利。其設計理念強調表達中國的東方文化精神及文人情節(jié)，盡可能地表現材料本身的語言美感，并將“唯美〞堅持到底，強調用打造空間整體化的理念進行產品設計。圖2-15清光堂是日本著名堂號，始于江戶時代后期，由初代家主佐藤喜六開創(chuàng)鑄物事業(yè)，六代家主佐藤德太郎始以“清光堂〞作堂號，具有600年鐵壺手工鑄造史。而黑川雅之被譽為日本設計界的達芬奇。大師杰作的完美的表達著功能材質之美和濃厚的禪意。討論結合“夏布〞再開發(fā)設計談談你眼中的文化創(chuàng)意產品。第四章民族藝術設計境況分為雕塑、陶瓷、金屬、織染繡及服飾、編織、漆器、民間繪畫和剪紙七大類。麥桿編織花籃〔廣西壯族〕憂：價值流失越老越多的民族藝術在以市場需求為價值導向的商品社會中喪失了原本的質樸和純真。在功利主義的蠱惑下,在內因與外因的作用下,它們的各種價值(特別是文化、藝術價值)正在流失。例如傳統(tǒng)服飾具有重要的標示作用——對外區(qū)分民族類別,對內表現本民族內成員間的關系,以符號的形式傳達有關穿用者的文化信息——社會階層與地位、年齡、有關社會功能與道德的性別角色、婚姻狀況、地域、宗族、宗教、節(jié)慶時的專職功能、美化、引發(fā)情欲、幻化功能等。除了具有繼承傳統(tǒng)和美學文化的延續(xù)功能及實用功能外,其它價值喪失。正面：民族文化得以活化繼承Double

非物質文化遺產色澤古樸、瑩潔潤澤、質感通透、紋理疏朗、堅韌耐用固色、耐水、抗菌、保真純天然的色彩差異和全手工編織形成的肌理效果不可復制性消費者1、樂于接受市場所提供的樣式,并在選擇的過程中更傾向于自己的審美偏好,而不太注重是不是“真正的傳統(tǒng)樣式〞。2、在購置之前對該民族的文化就有一定的了解,因此對所要購置的商品相當挑剔和謹慎,并在取向上有獨到之處。這局部消費者往往不滿足商店所提供的旅游紀念品,而更傾向于向當地人購置留為自用的“真正傳統(tǒng)樣式〞的制品。

第五章民族藝術設計一、田野調查〔作品收集、知識了解、拜訪傳承人〕二、產品設計重點：文化特色地方特色獨特性原生態(tài)符號發(fā)散來源確定深化形象提煉民族形象創(chuàng)意流程：以傳統(tǒng)圖形為起點根據對原圖形的認識························尋找表現素材

聯(lián)想借助各種形象元素引發(fā)想象，啟迪產生新形······························開掘形象引發(fā)新形把相關形象加以提煉取舍、分解··································開掘形象整合素材

想象

解構將元素加以重新組合修飾探尋同構的可能性························完成圖形

整合〔一〕再造想象再造想象的提出是中國傳統(tǒng)圖形再生必須經歷的創(chuàng)造性變革過程，也是傳統(tǒng)圖形再創(chuàng)造要解決的根本性問題?！霸僭煜胂蟥暿菍υ械乃夭募捌鋬仍诘男畔⒃矗M行深入的挖掘，擴展其內涵的輻射面，在此根底上進行新一輪想象?！簟跋胂蟥暟ā奥?lián)想〞和“夢想〞，因果關系、邏輯推理也是引發(fā)聯(lián)想的因素。◆“聯(lián)想〞應看作為觸發(fā)想象的“起點〞，同一個“起點〞引發(fā)了無數個新的想象?！簟皦粝毹暢鲆话阈韵胂笾?，是理想和向往的一種升華，是激發(fā)藝術創(chuàng)造的“精靈〞，豐富的想象必將涌動無比精彩的藝術世界。鳳紋是中華先人創(chuàng)造的最具理想化的圖形之一。鳳紋至遲在春秋晚期開始，就在具象和抽象之間反復演進，極盡變化之能事，成為一具融自然美與抽象美，融現實性與浪漫性于一體的經典圖形。歷經幾千年流變的鳳紋很生動地展現出“再造想象〞的創(chuàng)造活力，這是傳統(tǒng)圖形得以延展的生動事例。A.具象形B.變象形C.抽象形二次抽象是民族圖形再創(chuàng)造的起點?！俺橄蟥暿峭鈦碓~，在拉丁語中是“抽去〞“剔除〞的意思，在英語中那么有“本質〞“實質〞“抽出〞等復雜語意。在本教學中“二次抽象〞有二方面的內容:◆一方面是在改造和處理傳統(tǒng)圖形時，需要用簡潔的方法提取原形中最具典型意義的元素。然后在此根底上加以夸張、強化、修飾和重組，以到達“重創(chuàng)〞的目的?！袅硪环矫媸且詭缀纬橄笮螒B(tài)，對原始圖形加以演化，使原始形態(tài)得以轉化，使原形更加簡潔、凝練，更富有現代形式美感。分解與轉換從自然形態(tài)到抽象形態(tài)，從原形到新形有一個轉化過程，這種過程是經過分解到達的。1、真正意義上的分解將原形打散、分解、切割、分割，作局部選取。

2、提煉和概括