科學(xué)技術(shù)對繪畫藝術(shù)的影響

科學(xué)技術(shù)對繪畫藝術(shù)的影響

科學(xué)技術(shù)對繪畫藝術(shù)的影響

第一，科技發(fā)展為繪畫藝術(shù)提供了新工具和新材料。

縱觀古今中外，藝術(shù)上每一次新的表現(xiàn)材料的發(fā)明、改進(jìn)及運用，都是推動藝術(shù)發(fā)生突破和飛躍的直接動力。史載最早的繪畫工具多為石塊、木頭等。由于受當(dāng)時工具材料的限制，所以線條給人以稚拙生澀的感覺。例如古埃及壁畫、中國的竹簡畫;

由于科技的發(fā)展，東、西漢時期對帛的大量使用，使繪畫的顏色、線條變得柔軟而綿長;到了唐代，對絹進(jìn)行了大量的加工，產(chǎn)生了張萱、周昉的細(xì)筆勾勒技法，點綴皆精巧，注意色彩對畫面氣氛的烘托和渲染;元代由于制紙工藝的發(fā)展，紙就成了普遍的繪畫材料，又因紙比絹更容易受墨，用它來畫水墨畫，使線條千變?nèi)f化，無窮無盡。

以西方繪畫為例，無論是早期的濕壁畫、坦培拉還是油畫技術(shù)的運用，材料在其中起著重要的作用。擠壓式顏料的發(fā)明，提高了戶外創(chuàng)作、寫生的可能性。由于擠壓式顏料比傳統(tǒng)顏料濃稠，因此需要松節(jié)油等揮發(fā)性油的稀釋及畫筆的變革，這使得油畫顏色的色彩更加豐富，油畫技術(shù)產(chǎn)生了微妙的變化。而管狀顏料的生產(chǎn)使印象派畫家得以走出畫室，走進(jìn)自然。印象派畫家們敏銳的捕捉了生活瞬間的變化和時代的變遷，創(chuàng)作出了一批具有濃稠生活氣息、生動感人的藝術(shù)作品，新的色彩被源源不斷的制作出來，繪畫材料的選擇不再像過去受傳統(tǒng)繪畫材料和制作程序的束縛。

而現(xiàn)在，電腦作為一種新繪畫工具的出現(xiàn)，使得繪畫呈現(xiàn)出嶄新的面貌。從Photoshop到CorelDRAW，從AutoCAD到3DSMax，每一種電腦制圖軟件的推出都為人們帶來意想不到

的方便：你可以將莫奈的《日出·印象》轉(zhuǎn)換成為一幅動態(tài)圖，記錄日出時海面上反射的光線變化，也可以對名畫進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造，做出吸引眼球的藝術(shù)海報;你可以不用膠片不用沖洗得到超現(xiàn)實數(shù)碼影像;可以通過建模將一幅畫三維化，得到圖形的立體模型……總之，你想表達(dá)的內(nèi)容，幾乎都能通過電腦數(shù)字化生成。計算機使藝術(shù)家們?nèi)缁⑻硪?，增添了施展自己才華的廣闊天地。

由此，我們可以清晰地得出——“藝術(shù)家受魅惑的想象就生活在他的媒介能力里”。他用媒介來思考，來感受。媒介是他審美想象的特殊身體，而他的審美想象則是媒介的唯一靈魂。正如黑格爾所說：“沒有能公平真正超出他的時代，正如沒有人能夠超出他的皮膚”。第二，科學(xué)知識與技術(shù)拓展了繪畫藝術(shù)。

在15世紀(jì)以前，歐洲繪畫的調(diào)和劑主要采用膠和蛋白，這一方式的主要缺陷在于畫面沒有光澤，層次不豐富以及顏料的干固周期太長，以至于一幅畫往往需要幾年時間才能完成，畫家們對此頗為不滿。這時，尼德蘭畫家揚·凡·艾克使用麻仁油和核桃油作為煉制調(diào)和油的原料，這種干性油作為調(diào)和媒介干燥時間剛好合適，在摻入了松節(jié)油后，大大地縮短了油畫顏料的干固時間。在此基礎(chǔ)上，他又創(chuàng)造了分層薄涂的“透明畫法”，如：《喬瓦尼·阿爾諾芬尼夫婦像》將油畫的表現(xiàn)技法和畫面效果推到了新高度。揚·凡·艾克對繪畫媒介的改進(jìn)以及配合其獨特性創(chuàng)造出的新的繪畫技巧，是歐洲繪畫史上一次具有重大意義的里程碑。

另外，光學(xué)和色彩學(xué)的科技發(fā)展為繪畫藝術(shù)中印象派繪畫的產(chǎn)生提供了科學(xué)基礎(chǔ)，使印象派大師雷諾阿的《紅磨坊街的舞會》畫得充滿了色彩感和光感。而抽象派畫家畢加索的《格爾尼卡》、《彈曼陀鈴的少女》等還瘦愛因斯坦相對論的影響，打破了絕對的時空觀念，在二維平面上表現(xiàn)出三維的長度、寬度和高度，使人們看到了繪畫藝術(shù)形式的無限可能。

第三，科學(xué)“觀念技術(shù)”對藝術(shù)風(fēng)格的影響。

社會發(fā)展和科技進(jìn)步帶來思想觀念的變化，并由此導(dǎo)致藝術(shù)家觀察發(fā)現(xiàn)的改變。而觀察方法的改變又會使藝術(shù)家產(chǎn)生全新的審美視角及審美語言，并進(jìn)而形成嶄新的藝術(shù)風(fēng)貌。

例如古希臘畢達(dá)哥拉斯學(xué)派提出的“黃金分割”理論，把數(shù)量比例關(guān)系運用到建筑、雕刻和繪畫等各個藝術(shù)門類。還有文藝復(fù)興時期的達(dá)·芬奇等集科學(xué)家與藝術(shù)家于一身的大師們，把科學(xué)原理運用到藝術(shù)創(chuàng)作中去，完成了《蒙娜麗莎的微笑》等作品。完善了藝術(shù)的表現(xiàn)手法，都促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展。伴隨著工業(yè)革命開始，各種觀念技術(shù)更加繁榮，知識的更新更是以加速度計算，科技革命和各種思潮對藝術(shù)的影響范圍更廣、頻率更快?，F(xiàn)代主義思潮對技術(shù)未來的堅信，對人類進(jìn)步、客觀真理的信仰，促進(jìn)著現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)生、發(fā)展過程中，文化思潮更迭頻繁，語言、風(fēng)格變動不居，藝術(shù)家的創(chuàng)造力一次又一次地得到解放，從而造就了一

個風(fēng)起云涌的藝術(shù)時代。

但另有一些藝術(shù)家堅持認(rèn)為，繪畫藝術(shù)是人們對美的表達(dá)和探索，他們反對科學(xué)技術(shù)把繪畫中的人與自然變成一組組很精確、可計量、標(biāo)準(zhǔn)化的材料，這是削弱人性、剝奪情感的表現(xiàn)。具體表現(xiàn)在以下幾個方面：

第一，在傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作中，有的藝術(shù)家利用高新科技提高了創(chuàng)作效率，但卻減少了美術(shù)作品的原創(chuàng)價值。例如民間剪紙，其藝術(shù)魅力就在于藝術(shù)家信手拈來的這種隨意性和不加修飾的味道。而電腦雕刻的應(yīng)用使民間剪紙一次能剪成敗上千張，提高了民間手工藝品的生產(chǎn)效率和產(chǎn)品的一致性，但同時也減少了它的個性魅力。

第二，使用工具的科技性給藝術(shù)家?guī)砹吮憬?，但使藝術(shù)家放松了基本功的訓(xùn)練。在過去，畫家出去采風(fēng)都采用速寫的方法記錄大自然那一幅幅動人的畫面，回到畫室后再進(jìn)行創(chuàng)作。現(xiàn)在的畫家都是背著大小不一、功能不同的照相機去采風(fēng)，回到畫室后對于照片再創(chuàng)作。后者的確方便快捷，但長期這樣便不知不覺就丟掉了速寫這種繪畫基本功。

第三，電腦的制作技術(shù)提高可美術(shù)贗品的仿真程度，擾亂了藝術(shù)品市場。各種軟件、噴繪技術(shù)的使用使復(fù)制作品變得更加方便快捷。這不僅擾亂了藝術(shù)品市場，還傷害了原作者。

第四，誠如本雅明在《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》中所揭示的那樣，機器技術(shù)的大量復(fù)制，可以讓公眾輕易地接觸到原來被奉為神物的作品，手工業(yè)時代被崇奉為“天才”的藝術(shù)家們現(xiàn)在則成為“作為生產(chǎn)者的作者”。信息傳媒時代的我們每天被無數(shù)的信息所轟炸，我們的“體驗”越來越少。我們面對精美的畫作變得越來越?jīng)]感覺，藝術(shù)生產(chǎn)欲望化、商品化、快餐化，這類藝術(shù)在不知不覺中削弱了欣賞者的鑒賞能力和耐心。

藝術(shù)家需要懂得科學(xué)。因為美來源于真實，所以藝術(shù)家要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，必須了解科學(xué)，甚至精通科學(xué)。藝術(shù)家只有從自身出發(fā)，學(xué)習(xí)和理解科學(xué)，在生活的歷練中培養(yǎng)科學(xué)素養(yǎng)，才能在以后的藝術(shù)創(chuàng)作中犀利的審視藝術(shù)趨勢，把握藝術(shù)的發(fā)展方向，創(chuàng)作出更新奇的作品。正如法國文學(xué)家福樓拜所說：“越往前進(jìn)，藝術(shù)愈來愈科學(xué)化，而科學(xué)愈來愈藝術(shù)化，科學(xué)和藝術(shù)在山麓分手，有朝一日將在山頂重逢?！?/p>

科學(xué)技術(shù)對繪畫藝術(shù)的影響

電腦美術(shù)是一個隨著科技的發(fā)展而產(chǎn)生的新的審美領(lǐng)域，它的產(chǎn)生與計算機技術(shù)的發(fā)展密不可分。任何一個新事物的產(chǎn)生，其道路必然具有曲折性，所以，如果用傳統(tǒng)的藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)來衡量，作為與科技息息相關(guān)的數(shù)碼媒體，人們對它的藝術(shù)性產(chǎn)生懷疑。

之所以會產(chǎn)生這個懷疑，那是因為我們的思維還局限在對傳統(tǒng)藝術(shù)的定義上，認(rèn)為真正的藝術(shù)不應(yīng)該具有太多的理性，而技術(shù)恰恰是理性的。那么，在這個科技時代，藝術(shù)的范疇是否應(yīng)該擴大?我們的思維是否應(yīng)該解放?我們應(yīng)該怎樣理解傳統(tǒng)藝術(shù)與新形勢下新的藝術(shù)樣式的關(guān)系呢?我們不妨從藝術(shù)的定義著手，結(jié)合時代特征，運用科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)開拓新的領(lǐng)域，豐富、發(fā)展藝術(shù)。

藝術(shù)是人們把握現(xiàn)實世界的一種方式，藝術(shù)活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎(chǔ)上以象征性符號形式創(chuàng)造某種藝術(shù)形象的精神性實踐活動。而數(shù)碼媒體是一種以“光學(xué)”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術(shù)學(xué)科門類，是建立在以數(shù)字技術(shù)為核心的基礎(chǔ)上的一、電腦美術(shù)的產(chǎn)生。

電腦美術(shù)的發(fā)展，可以追溯到1963年。是美國麻省理工學(xué)院的薩羅蘭德通過開發(fā)圖形技術(shù)處理人與電腦對話操作系統(tǒng)發(fā)展而來。電腦美術(shù)更多是通過各種設(shè)計軟件，比如Photoshop,CorelDraw,CAD,MAYA,3DSMAX等來達(dá)到創(chuàng)作的目的.

電腦美術(shù)，是科技與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物，它具有傳統(tǒng)繪畫不具有的特點與功能。比如，它具有高效率，同樣的創(chuàng)作，它需要的時間要比手工創(chuàng)作少;它的創(chuàng)作都在電腦中完成，借助其他輔助設(shè)計軟件，能夠很容易地進(jìn)行修改，還可以進(jìn)行可逆操作，恢復(fù)復(fù)前面的創(chuàng)作步驟，這都是傳統(tǒng)繪畫不能比擬的;同時它還具有創(chuàng)作周期短、畫面逼真、運用軟件種類繁多等功能。電腦美術(shù)是傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的趨勢，是傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的產(chǎn)物，同時結(jié)合了當(dāng)代科學(xué)技術(shù)的成果，是科學(xué)技術(shù)發(fā)展的結(jié)果。

二、科技與繪畫藝術(shù)的聯(lián)系與區(qū)別

科技作為手段和工具，是科學(xué)探討世界的媒介和結(jié)晶，如果說科學(xué)和藝術(shù)是思維上的東西，那么，科技就是實實在在的物質(zhì)，可以說是凝聚了科學(xué)智慧的產(chǎn)物。鄧小平同志曾經(jīng)說過，科學(xué)技術(shù)是第一生產(chǎn)力。也就是說，科學(xué)技術(shù)作為我們改造世界的媒介，具有不可代替的作用。那么，對于我們繪畫藝術(shù)呢?有不少人認(rèn)為，科技的產(chǎn)生會導(dǎo)致機器和技術(shù)的統(tǒng)治，從而使藝術(shù)機器化、標(biāo)準(zhǔn)化，這與藝術(shù)審美是背道而馳的。對于這種觀點，本人持保留態(tài)度。這如上面所論述的，科技，是一種手段，換言之，是繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的材料，與傳統(tǒng)繪畫傳作中的筆、墨、硯、紙是同種功能的。

現(xiàn)在，科技只是為繪畫創(chuàng)作提供了新的工具和材料――計算機，通常稱為電腦，電腦就是科技的體現(xiàn)，但是很多人持反對意見，認(rèn)為電腦創(chuàng)作的畫，雖然具有華麗的、一些傳統(tǒng)繪畫無法表現(xiàn)的畫面，但是卻沒有多少內(nèi)涵，不具備傳統(tǒng)繪畫的韻味，是得其形而忘其神。姑且不討論這種說法的對錯，就反對者而言，他并沒有否認(rèn)科技與繪畫創(chuàng)作的聯(lián)系，只是看到其中一面而忽略了另一面。

科技對繪畫創(chuàng)作的材料的更新、思維的變換、創(chuàng)作方式的革新都具有深刻的影響，但是，科技是藝術(shù)創(chuàng)作的手段、工具，藝術(shù)創(chuàng)作才是目的，但是，對于電腦美術(shù)與傳統(tǒng)繪畫的關(guān)系，不少人就是沒有理解這層含義，本末倒置，把科技當(dāng)成目的，把科技當(dāng)成我們改造的本身。所以，我們要強調(diào)藝術(shù)與科技的區(qū)別，不能將兩者混為一談。

三、電腦美術(shù)對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的影響

(一)電腦美術(shù)對傳統(tǒng)美術(shù)的促進(jìn)

我們談電腦美術(shù)的時候，更多的是在談?wù)撾娔X美術(shù)能否代替?zhèn)鹘y(tǒng)繪畫的問題,其實，這個問題，本來就是一個假命題，或者說本身就是對電腦美術(shù)與傳統(tǒng)繪畫之間的關(guān)系的誤會。新事物的產(chǎn)生，必然代替舊事物，但是傳統(tǒng)繪畫顯然不是舊事物，它依然有繼續(xù)存在的價值和理由，它是我國璀璨文化中的一支奇葩，所以，我認(rèn)為，電腦美術(shù)與傳統(tǒng)繪畫不是代替與被代替的關(guān)系，而是相互作用、相互影響、相互發(fā)展的關(guān)系。正如我之前一直堅持的那樣，科技是手段，是工具，我們只有理解了這一點，才能夠讓科技為我們服務(wù)，為我們發(fā)展傳統(tǒng)的繪畫服務(wù)。

(二)電腦美術(shù)對傳統(tǒng)美術(shù)的消極影響

現(xiàn)在許多人熱衷于對著教程，模仿別人的創(chuàng)作，“創(chuàng)作”出來的作品，確實美輪美奐，是一種很好的視覺享受，但是，看久了，你會發(fā)現(xiàn)審美疲勞，因為大家都在模仿，千篇一律。正如美國設(shè)計師鮑勃·吉爾所說的，設(shè)計師現(xiàn)在必須是一個問題的解決者，他們必須是有頭腦又想法的人。他把創(chuàng)作比作為解決問題，而創(chuàng)作者就是解決問題的人。試問，你對繪畫的基本元素、原理不了解，怎么去創(chuàng)作，或者說怎么能夠創(chuàng)作出好的作品來?

電腦美術(shù)的商業(yè)化，使它很難達(dá)到傳統(tǒng)繪畫的高度，也正因為這樣，讓不少人對傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生誤解，過于追求商業(yè)價值，批量生產(chǎn)，這是對傳統(tǒng)繪畫的最大傷害。

四、結(jié)束語

綜觀整個中國繪畫發(fā)展的歷史，我們不難發(fā)現(xiàn)，隨著社會和科技的發(fā)展，都會產(chǎn)生一種新的藝術(shù)樣式，所以，電腦美術(shù)是計算機發(fā)展與迅速普及所帶來的產(chǎn)物，是傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的新樣式。但是，隨著時代的變遷，科技的進(jìn)步，人的思維意識也在變化，人生觀、價值觀已經(jīng)有別于過去的任何一個時期，很難說是前進(jìn)還是倒退。然而在對待電腦美術(shù)與傳統(tǒng)繪畫的問題上，卻出現(xiàn)了嚴(yán)重的思想意識誤區(qū)，這正也是我們要討論和解決的時代課題。我一直認(rèn)為，科技是我們作用于其他事物的工具，是為我們所掌控的，它對繪畫藝術(shù)的介入，只是新手段的產(chǎn)生，而不是洪水猛獸，更不是代替?zhèn)鹘y(tǒng)繪畫的靈丹妙藥。電腦美術(shù)的產(chǎn)生正如汽車、飛機的產(chǎn)生，汽車、飛機是輔助人類從一個地方到達(dá)另一個地方的工具，它們的存在，不會否認(rèn)雙腳的價值。同樣地，它們的產(chǎn)生，難道讓人類的雙腳產(chǎn)生退化?可以讓人類自己砍去雙腳?

所以，需要正視的是人的思維意識，而不是科技本身，科技是人類在科學(xué)的指導(dǎo)下發(fā)明創(chuàng)造的東西，而人才是主體，一切問題的產(chǎn)生，只是人類意識的思維誤區(qū)造成的。

科學(xué)技術(shù)對繪畫藝術(shù)的影響

多少世紀(jì)以來，在人們的頭腦中，繪畫、雕塑等形式是美術(shù)創(chuàng)作不可動搖的表現(xiàn)基礎(chǔ)，是作為記錄形象的最佳手段。美術(shù)與畫筆從來就好比魚水關(guān)系不可分割。西方美術(shù)史更是在很長時期把模仿客觀對象的古典寫實主義技巧作為表現(xiàn)主導(dǎo)。

然而，這種以筆為創(chuàng)作媒介的表現(xiàn)方式保持到19世紀(jì)卻受到嚴(yán)重的挑戰(zhàn)。1826年，法國人普斯用曝光法拍下了人類不用繪畫而用陽光得到的第一張照片。從此，攝影像一棵大樹，根植于科技的土壤，在藝術(shù)的春風(fēng)雨露中發(fā)芽.隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展與人們文化藝術(shù)觀念的更新而蓬勃成長起來。照相術(shù)是社會工業(yè)化的產(chǎn)物。它的產(chǎn)生和普及對以模仿為主導(dǎo)觀念的傳統(tǒng)藝術(shù)無疑構(gòu)成了相當(dāng)?shù)耐{.其惟妙惟肖的紀(jì)實本領(lǐng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了寫實繪畫的能力，以至于有人說：“傳統(tǒng)繪畫在對客觀事物的忠實與再現(xiàn)上與攝影相比是何等的無力!”就連寫實主義優(yōu)秀作品《父親》也不可幸免地被人評為“給人的感受不過是一張比較精彩的寫實照而已”。不可否認(rèn)，攝影作為l9世紀(jì)新的藝術(shù)創(chuàng)作載體呈現(xiàn)出很大的優(yōu)越性。它以其豐富的造型能力成為大眾手中選擇美、捕捉美、塑造美、再現(xiàn)美的有力手段，給傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的沖擊和影響。

如果說一百多年前，攝影挑戰(zhàn)寫實繪畫，導(dǎo)致寫實繪畫的解構(gòu)和現(xiàn)代繪畫的興起，那么真正造成傳統(tǒng)藝術(shù)家們前所未有的危機感的，則是一百多年后電腦美術(shù)的誕生。

20世紀(jì)人類最偉大、最卓越的技術(shù)發(fā)明是計算機。計算機自問世以來，開辟了人類智力解放的新紀(jì)元。在短短的50年閫，它以驚人的發(fā)展速度，廣泛深入到科學(xué)技術(shù)、國民經(jīng)濟(jì)、社會生產(chǎn)(當(dāng)然包括藝術(shù)創(chuàng)作)等各個領(lǐng)域。電腦美術(shù)因此應(yīng)運而生。電腦美術(shù)是以計算機及其外圍配套設(shè)備為主要工具的一種新興視覺藝術(shù)種類。它能取得普通繪畫工具和攝影無法取得的無以倫比的絕妙色彩和魔術(shù)般變幻無窮的形式，而設(shè)計速度卻較傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作可提高數(shù)十倍乃至數(shù)百倍。從Photoshop到CorelDraw，從AutoCAD到3DSMax。每一種電腦制圖軟件的推出都為人們帶來意想不到的方便：你可以輕點鼠標(biāo)將“蒙娜麗莎”的微笑隨心所欲變動，也可以在幾尺的熒屏前創(chuàng)意畢加索的立體主義;可以既不用膠片又不用沖洗得到超現(xiàn)實數(shù)碼影像，還可以拋棄紙筆創(chuàng)作模式給小朋友獻(xiàn)上精彩的《玩具總動員》……。總之，你所想表現(xiàn)的內(nèi)容和東西，幾乎都能在電腦里數(shù)字化生成。古人把對再觀美好事物的愿望寄托在馬良的“神筆”里，而電腦美術(shù)似乎將他們當(dāng)初的夢想變?yōu)榱巳缃竦默F(xiàn)實。因此，電腦美術(shù)一產(chǎn)生就廣泛受到人們的重視和青睞。

正當(dāng)人們沉浸于“網(wǎng)絡(luò)伊甸園”充分感受現(xiàn)代科技帶來的藝術(shù)創(chuàng)作樂趣時，一部分人卻產(chǎn)生了憂慮和迷惘：面對“攝影昔沖寫實繪，電腦今震抽象畫”的現(xiàn)狀，真不知傳統(tǒng)藝術(shù)殿堂還能挺立幾時?電腦美術(shù)日新月異的發(fā)展是否會令21世紀(jì)的傳統(tǒng)美術(shù)工作者失業(yè)呢?長期以來形成的純美術(shù)的各種門類是否會逐步消失而被新生的電腦美術(shù)所替換呢?這一系列問題，越來越多地困擾著當(dāng)前的藝術(shù)工作者。如何正確認(rèn)識和分析這些問題，這是當(dāng)前美術(shù)工作者和美術(shù)教育所面臨的十分重要的問題。

我們無法回避現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)藝術(shù)的碰撞，我們需要的是以一種博大的胸懷、相對的視角和發(fā)展的眼光正視這一問題。

首先，我們應(yīng)當(dāng)看到，電腦美術(shù)的產(chǎn)生給藝術(shù)設(shè)計帶來了劃時代的變革。它不僅大大提高了藝術(shù)設(shè)計的質(zhì)量、設(shè)計效率和設(shè)計自動化水平，而且大大拓展了藝術(shù)觀念和藝術(shù)表現(xiàn)手段，產(chǎn)生了全新的藝術(shù)創(chuàng)作效果。各種藝術(shù)設(shè)計門類——廣告設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、服裝設(shè)計、動畫設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、建筑設(shè)計等一都因電腦這一媒介拋棄了傳統(tǒng)的繪畫方法和工具材料，突破了自己那門藝術(shù)表現(xiàn)手段的局限而大顯身手，使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計以紛繁多姿的嶄新面貌出現(xiàn)在大眾面前。藝術(shù)家可以在計算機顯示屏前討論設(shè)計方案，觀察任一角度的設(shè)計效果，欲將設(shè)計方案縮小、放大或轉(zhuǎn)換角度，只需鼠標(biāo)輕輕一點，同時還可通過修改設(shè)計方案的各種參數(shù)來隨意修改設(shè)計方案并選出最佳設(shè)計效果。英國美學(xué)家鮑桑葵說：“任何藝人都對自己的媒介感到特別的愉快，而且賞識自己媒介的特殊能力?！庇嬎銠C使藝術(shù)家們?nèi)缁⑻硪?，增添了施展自己才華的廣闊天地。電腦藝術(shù)手段的運用不僅對藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，而且也給傳統(tǒng)繪畫帶來了好處：它既可以綜合各種創(chuàng)作素材，又可以對比各種色彩，還能夠突破傳統(tǒng)的技法。隨著藝術(shù)軟件的不斷開發(fā)，這種影響必將越來越大。

伴隨著大藝術(shù)時代來臨的，是藝術(shù)院校教育方式的變革。長期以來，我們的美術(shù)教育受傳統(tǒng)學(xué)院派繪畫影響很深，就連不少設(shè)計學(xué)科也一直沿用繪畫繪圖為主的單一訓(xùn)練手法。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的興起使我們將科學(xué)技術(shù)與文化藝術(shù)相統(tǒng)一的教育觀作為美術(shù)教育的指導(dǎo)思想。李政道博士曾指出：“科學(xué)和藝術(shù)是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰?！毙率兰o(jì)將喚起人們對科學(xué)與藝術(shù)綜合創(chuàng)造力的認(rèn)識，在其相當(dāng)豐富的土壤中達(dá)到美術(shù)創(chuàng)造探索的高峰。只有掌握了先進(jìn)的表現(xiàn)工具和表現(xiàn)手段，才能不僅擴大和提高自己的藝術(shù)表現(xiàn)力，同時將更多的時間與精力用于創(chuàng)造性思維培養(yǎng)這一本質(zhì)課題上去。因此，作為年輕一代的藝術(shù)學(xué)子，無論立志成為設(shè)計師還是純藝術(shù)工作者，都應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)、了解和能夠運用先進(jìn)的科技手段為大眾文化生活服務(wù)，從而順應(yīng)時代的發(fā)展。

現(xiàn)代科技雖然對傳統(tǒng)美術(shù)帶來了如此巨大的沖擊和影響，但是現(xiàn)代科技的運用，只是人在藝術(shù)創(chuàng)作中對工具的使用，對一種技術(shù)的掌握，而真正要創(chuàng)作出有價值生命力的藝術(shù)作品，關(guān)鍵還在于對人的藝術(shù)層次的提高。在藝術(shù)創(chuàng)作的整個過程中，藝術(shù)家不僅對生活的觀察和體驗要有深刻的認(rèn)識，而且還要以藝術(shù)表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段和表現(xiàn)技巧，將深刻的藝術(shù)認(rèn)識形象地表現(xiàn)出來，才能走到藝術(shù)創(chuàng)作的終點。藝術(shù)之美不僅是形式之美，而且更是人文之美。這就要求藝術(shù)家要具有較高的認(rèn)識水平和較強的表現(xiàn)能力，要打下堅實的藝術(shù)功底，熟練