西方音樂史復(fù)習(xí)資料匯總

..第一編、古希臘與古羅馬音樂（約公元前12世紀(jì)——公元5世紀(jì)）第二編、中世紀(jì)音樂（約公元450——1450年）第三編、文藝復(fù)興時(shí)期的音樂（約公元1450——1600年）第四編、巴羅克時(shí)期的音樂（約公元1600——1750年）第五編、古典主義時(shí)期的音樂（約公元1750——1820年）第六編、浪漫主義時(shí)期的音樂（約公元——第七編、二十世紀(jì)的音樂（約公元——年）第一編、古希臘與古羅馬音樂（約公元前12世紀(jì)——公元5世紀(jì)）概述第一章、古希臘音樂第一節(jié)、古希臘的四個(gè)歷史時(shí)期第二節(jié)、音樂與神的崇拜第三節(jié)、古希臘的樂器第四節(jié)、古希臘戲劇第五節(jié)、古希臘的音樂理論第二章、古羅馬音樂第一節(jié)、古羅馬的音樂生活第二節(jié)、基督教音樂的興起第一節(jié)、古希臘的四個(gè)歷史時(shí)期1、邁錫尼時(shí)期（克里特文化現(xiàn)象）2、荷馬時(shí)期3、城邦時(shí)期（最重要）公元前8000年開始4、古典時(shí)期荷馬時(shí)代（HomericAge

）指公元前11～前9世紀(jì)古代希臘氏族制度解體的歷史階段。因反映該時(shí)期社會(huì)情況的主要史料是荷馬史詩(shī)《伊利亞特》和《奧德賽》(又譯《奧德修紀(jì)》)而命名。史詩(shī)描述的是“英雄”的故事,也稱“英雄時(shí)代”。第二節(jié)、音樂的形式單聲部音樂。詩(shī)歌、音樂、舞蹈三位一體的音樂形式。在古希臘集體性的社會(huì)生活中，常舉行祭祀神靈的活動(dòng)，在這些活動(dòng)中往往都伴隨豐富的音樂表演。例如在南希臘的奧林匹亞，每四年舉行一次宙斯大祭，持續(xù)好多天，設(shè)有歌詠比賽、馬隊(duì)表演、火炬賽跑、賽龍船、樂器演奏比賽、詩(shī)歌朗誦比賽等等各種文體競(jìng)賽，獲勝者有很高的榮譽(yù)。第三節(jié)、古希臘戲劇希臘戲劇是希臘文明的一項(xiàng)重要成果，它產(chǎn)生于希臘的祭祀儀式。公元前6世紀(jì)左右，希臘人開始崇拜酒神狄俄尼索斯，在希臘神話中狄俄尼索斯是享受、放縱、酒的象征，每年春種、秋收是狄俄尼索斯受難和新生的節(jié)日，人們?yōu)閼c祝節(jié)日進(jìn)行隆重、無節(jié)制的縱飲狂歡、歌唱。希臘戲劇就起源于這種民間的酒神頌歌。從音樂角度來看希臘的戲劇，它溶音樂、詩(shī)歌、舞蹈、表演于一體，是一種綜合性藝術(shù)，音樂在其中占有重要地位，許多獨(dú)白或?qū)Π锥际怯酶璩獊肀磉_(dá)，合唱是載歌載舞的。歌唱的同時(shí)也有器樂伴奏。劇中舞蹈動(dòng)作簡(jiǎn)單，舞蹈隊(duì)主要是男演員。到公元前5世紀(jì)，希臘悲劇得到很大發(fā)展，被政府當(dāng)作一種對(duì)群眾進(jìn)行宣傳教育的有效方式，從而有了很大的發(fā)展。政府直接參與組織和管理，給演員以豐厚的收入，并修建了半圓形的露天劇場(chǎng)，能容納數(shù)以萬(wàn)計(jì)的觀眾。而且為了鼓勵(lì)市民前去觀看，向市民發(fā)放津貼，每看一次戲，每人可得兩枚銀幣。上演的有悲劇，也有輕松的喜劇。從公元前5世紀(jì)開始，戲劇在雅典獲得了空前的繁榮。希臘戲劇有悲劇和喜劇，都是由群眾性的節(jié)日歌舞和祭祀儀式表演發(fā)展起來的。希臘悲劇的杰出代表人物是三個(gè)雅典作家：埃斯庫(kù)羅斯（Aeschylus，公元前524-456年）、索?？死账梗⊿ophocles，公元前496-406年）、歐里庇德斯（Euripides，公元前485-406）。希臘最杰出的喜劇作家是雅典的阿里斯托芬（Aristophones，公元前450-385年），有11部作品傳世，他的喜劇創(chuàng)作善于用詼諧或幻想的形式評(píng)論時(shí)事，以鋒利的筆觸對(duì)社會(huì)罪惡予以揭露和嘲諷。埃斯庫(kù)羅斯索?？死账箽W里庇德斯第四節(jié)古希臘的樂器古希臘的樂器主要有弦樂和管樂兩類，弦樂的代表是里拉琴，管樂的代表是阿夫洛斯管。里拉琴最初是在烏龜殼上支兩只牛角和一根橫木，再纏上4根弦，用手指撥弦發(fā)聲，聲音輕柔，多用于伴奏，后來又有很多變化樣式，其中最重要的是基薩拉琴。阿夫洛斯管是一種雙簧樂器，有雙管和單管兩種類型，V字型的雙管阿夫羅斯更為普遍，聲音比較堅(jiān)硬而有穿透力，具有狂放性。第一節(jié)、古羅馬的音樂生活羅馬人擅長(zhǎng)打仗、崇尚武力，最初他們是鄙視音樂活動(dòng)的，認(rèn)為音樂表演有損自己威猛的武力氣概。公元前146年羅馬征服了希臘，希臘文明逐漸引入了意大利，隨著希臘文化影響的擴(kuò)大，音樂作為一種時(shí)尚在全羅馬風(fēng)行開來，節(jié)日慶祝、家庭宴會(huì)、公共場(chǎng)合，到處都能聽到音樂。音樂在羅馬人生活中開始占據(jù)非常重要的位置。音樂在羅馬之所以如此風(fēng)行與羅馬歷代的君王熱衷音樂是分不開的。許多皇帝都接受過良好的藝術(shù)教育，愿意贊助音樂家，并修建大的競(jìng)技場(chǎng)和音樂廳，甚至親自登臺(tái)參加比賽。第二節(jié)、基督教音樂的興起基督教的興起基督教音樂在許多方面集成了猶太教、以及敘利亞等音樂的特征。同古代相比，基督教發(fā)展出一種新的音樂觀：任何世俗的娛樂性的音樂均得到排斥，音樂集中于教堂和修道院，成為精神拯救的工具?；浇虝?huì)提倡純聲樂的儀式音樂，竭力反對(duì)使用樂器。在圣詠的演唱方式也有嚴(yán)格規(guī)定，由一開始的男女老少都可詠唱，改由經(jīng)過訓(xùn)練的唱詩(shī)班詠唱，以求得更加和諧、統(tǒng)一的效果。公元476年，古羅馬滅亡?；浇坛蔀榧磳⒌絹淼闹惺兰o(jì)從古代世界繼承下來的唯一的文化遺產(chǎn)，教會(huì)禮拜音樂活動(dòng)主宰著中世紀(jì)的大部分時(shí)期?；浇坍a(chǎn)生于公元1-2世紀(jì)，最早在小亞細(xì)亞的下層猶太人中間流傳。由于它迎合了當(dāng)時(shí)人們?cè)絹碓较Ｍ@求永生的愿望，因而很快由地下轉(zhuǎn)為地上公開活動(dòng)。公元313年，羅馬皇帝宣布基督教為合法，從此基督教成為西方社會(huì)文化發(fā)展的精神基礎(chǔ)。基督教的創(chuàng)始人是生活在公元1世紀(jì)前后的拿撒勒人耶穌。按照基督教的說法，耶穌是上帝為拯救世人而派遣“道成肉身”為人受難的上帝之子，所以信仰他的人稱他為基督(對(duì)彌賽亞的希臘文稱呼)，即承認(rèn)他作為全人類的救世主。據(jù)《圣經(jīng)》之說，猶太教當(dāng)權(quán)派對(duì)耶穌既猜忌又害怕，買通耶穌的門徒猶大，逮捕了耶穌并送交羅馬巡撫彼拉多。判耶穌死刑，釘在十字架上。耶穌死后3日復(fù)活并向門徒和眾人顯現(xiàn)，第四十日升天，第五十日遣圣靈降臨。眾門徒領(lǐng)受圣靈后以使徒保羅為代表四處傳教。基督教走出猶太社會(huì)，開始在羅馬帝國(guó)境迅速傳播，并成為地中海沿岸各國(guó)的跨民族的世界性。第二編中世紀(jì)音樂一、中世紀(jì)的來源？二、對(duì)中世紀(jì)音樂的認(rèn)識(shí)三、中世紀(jì)分五個(gè)階段闡述一、中世紀(jì)的來源？時(shí)間：公元5世紀(jì)—14世紀(jì)二、對(duì)中世紀(jì)音樂的認(rèn)識(shí)1、音樂的奠基，對(duì)后世音樂的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。2、記譜法的產(chǎn)生3、世俗音樂。三、中世紀(jì)分五個(gè)階段闡述1、教會(huì)音樂的發(fā)展2、復(fù)調(diào)音樂的興起3、世俗音樂的產(chǎn)生4、中世紀(jì)的樂器器樂5、“新藝術(shù)”時(shí)期第一節(jié)、教會(huì)音樂的發(fā)展一、初期的天主教音樂1、拜占廷圣歌2、安布羅圣歌3、法國(guó)圣歌4、莫沙拉比圣歌5、塞爾特圣歌二、格里高利圣詠1、形成不同地區(qū)的基督教形成了具有自己特色的禮拜方式和圣詠音樂。格里高利圣詠成為羅馬天主教圣詠禮儀的統(tǒng)一規(guī)和最高權(quán)威。2、格里高利圣詠的功能羅馬教會(huì)的禮拜儀式分為日課和彌撒兩大類日課彌撒3、格里高利圣詠的調(diào)式4、什么叫偽音5、格里高利圣詠記譜法紐姆譜圭多四線譜有量記譜法第二節(jié)多聲部復(fù)調(diào)音樂的興起從9世紀(jì)起，西方教會(huì)進(jìn)一步豐富教會(huì)儀式中的圣詠，主要采用復(fù)調(diào)的手法來裝飾圣詠，即而產(chǎn)生一種新的音樂體裁—奧爾加農(nóng)。什么是復(fù)調(diào)？什么是音程？復(fù)調(diào)：有兩條或者兩條以上各自獨(dú)立的旋律構(gòu)成的音樂形式。音程：兩個(gè)樂音之間的音高關(guān)系。用“度”表示，衡量音與音之間的聽覺距離。比如：從1到1，或從2到2都是一度，從1到3或2到4都是三度，從1到5是五度音程有大、小、增、減、純之分，其中純四、純五，純八度是和協(xié)音程。格里高利圣詠的復(fù)調(diào)形式：1、奧爾加農(nóng)2、狄斯康特3、孔杜克圖斯4、克勞拉5、經(jīng)文歌6、卡農(nóng)1、奧爾加農(nóng)什么叫奧爾加農(nóng)？西方最早的復(fù)調(diào)音樂產(chǎn)生于公元9世紀(jì)，是以格里高利圣詠為固定調(diào)，在它的上方或下方加上一個(gè)平行四度或五度的聲部，從而構(gòu)成的二聲部音樂。這種最早的復(fù)調(diào)音樂叫奧爾加農(nóng)，（平行奧爾加農(nóng)）。1）平行奧爾加農(nóng)平行奧爾加農(nóng)是一個(gè)有史可查、從單聲部音樂發(fā)展到多聲部音樂的完整過程中的第一步，預(yù)示著西方音樂將逐漸掙脫語(yǔ)言的依附單線條思維傳統(tǒng)的束縛，進(jìn)入純音樂性多聲部發(fā)展的新天地。（2）花唱式奧爾加農(nóng)大約12世紀(jì)左右，奧爾加農(nóng)聲部由原來的下聲部轉(zhuǎn)向上聲部，音符增多，與低聲部格里高利圣詠構(gòu)成了多音對(duì)一音的關(guān)系，具有流動(dòng)性，形成花唱式的華麗奧爾加農(nóng)復(fù)調(diào)風(fēng)格。奧爾加農(nóng)最著名的是巴黎圣母院的樂師雷奧南（Leoninus，生活于12世紀(jì)），他曾創(chuàng)作了大量的奧爾加農(nóng)，其中最有名的一本歌集為《奧爾加農(nóng)總集》，是按天主教全年節(jié)日創(chuàng)作的，全部歌曲皆屬于二聲部花腔式的奧爾加農(nóng)2、狄斯康特在12或13世紀(jì)初，興起一種新的復(fù)調(diào)形式，定旋律聲部和對(duì)位聲部以反向進(jìn)行為主，是一音對(duì)一音的演唱風(fēng)格，樂曲整體上顯示出分句的結(jié)構(gòu)特征，與奧爾加農(nóng)即興式的松散結(jié)構(gòu)有很大區(qū)別，稱為第斯康特。狄斯康特盛行于法國(guó)，其最著名的是雷奧南的繼承人，巴黎圣母院的樂師裴勞定（PerotinusMagnus，約1183-1236）。他的作品多超過兩聲部。3、孔杜克圖斯12世紀(jì)下半葉，出現(xiàn)了分節(jié)歌式的歌曲體裁——孔杜克圖斯。它的特點(diǎn)是用拉丁文的詩(shī)譜寫的歌曲，大部分為2到3聲部；容既有性的又有世俗性的；采用discant和節(jié)奏式控制；支撐聲部不使用圣詠。到了13世紀(jì)上半葉，孔杜克圖斯發(fā)展為定旋律是新創(chuàng)作的，各聲部按照統(tǒng)一的節(jié)奏進(jìn)行，類似于后來的主調(diào)和聲風(fēng)格。歌詞不受禮拜儀式的約束，音樂富于活力。它分有單聲部和復(fù)調(diào)形式兩種，單聲部孔杜克圖斯我們?cè)谙抡轮v，這里我們只說說復(fù)調(diào)孔杜克圖斯。它的特點(diǎn)在于定旋律聲部不象奧爾加農(nóng)、第斯康特使用圣詠曲調(diào)，而是由作曲者自己創(chuàng)作的，并且有靈活的節(jié)奏組織；織體有二到四個(gè)聲部的類型，三聲部較為常見，聲部進(jìn)行具有統(tǒng)一性，基本為音對(duì)音的第斯康特風(fēng)格；歌詞為拉丁文，但不象奧爾加農(nóng)使用的散文體式的禮拜儀式用語(yǔ)，而是音節(jié)式有格律的詩(shī)體，一般為非禮儀性容（題材和世俗題材）。復(fù)調(diào)孔杜克圖斯和奧爾加農(nóng)的不同之處在于：1、奧爾加農(nóng)以原有圣詠曲調(diào)做定旋律，而孔杜克圖斯的定旋律是新創(chuàng)作的，不再依賴圣詠。正如當(dāng)時(shí)的音樂理論家弗朗科所說：“誰(shuí)要是想創(chuàng)作一首孔杜克圖斯，首先必須創(chuàng)作一首盡可能美妙的歌曲做定旋律，然后在它上面構(gòu)成復(fù)調(diào)?！?、孔杜克圖斯的織體特點(diǎn)類似于第斯康特，各個(gè)聲部的節(jié)拍基本相同。3、奧爾加農(nóng)的歌詞一般是傳統(tǒng)的禮拜儀式用語(yǔ)，以散文體為主。而孔杜克圖斯的歌詞比較自由，容涉及或政治、歷史、道德等世俗事物，形式上屬于規(guī)整的格律詩(shī)體。4、克勞拉歐洲中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期演唱解釋《圣經(jīng)》的復(fù)調(diào)合唱歌曲。12、13世紀(jì)之交,用1段每個(gè)音節(jié)唱幾個(gè)音的素歌旋律作為固定歌調(diào)的無伴奏復(fù)調(diào)合唱歌曲，稱“克勞拉”。5、經(jīng)文歌經(jīng)文歌時(shí)期，早期弗朗科經(jīng)文歌（Franconianmotet）,名稱源自活躍于1250年至1280年間的一位作曲家和理論家、科隆的弗朗科。彼特羅經(jīng)文歌,根據(jù)13世紀(jì)作曲家之一彼特羅·德·克魯塞而命名:它有快速的說話般的第三聲部、較慢的第二聲部和一個(gè)節(jié)奏型嚴(yán)格的素歌固定聲部（用樂器演奏）。6、卡農(nóng)卡農(nóng)：出現(xiàn)在13、14世紀(jì)，歌唱以連續(xù)模仿為基礎(chǔ)，一個(gè)聲部沒有結(jié)束，另一個(gè)聲部又開始。圣母院樂派圣母院指巴黎圣母院。12世紀(jì)后半葉，法國(guó)的首都巴黎一帶在政治和經(jīng)濟(jì)發(fā)展的同時(shí)，也開始成為一個(gè)知識(shí)和藝術(shù)的中心。在新建的巴黎圣母院中產(chǎn)生了一種復(fù)調(diào)音樂的傳統(tǒng)，其深遠(yuǎn)的影響長(zhǎng)達(dá)一百多年，這就是巴黎圣母院樂派。這個(gè)樂派的兩位最杰出的作曲家就是雷奧南和佩羅坦。巴黎圣母院復(fù)調(diào)特征：華麗裝飾的奧爾加農(nóng)和節(jié)奏規(guī)整的狄斯康特，與以前有所不同的是，圣母院復(fù)調(diào)常把華麗奧爾加農(nóng)和狄斯康特混合使用，也就是在華麗奧爾加農(nóng)之后接上狄斯康特，前后形成風(fēng)格上的對(duì)比。雷奧南《奧爾加農(nóng)大全》萊奧南最大成就就是奧爾加農(nóng)創(chuàng)作上，被譽(yù)為是“最偉大的奧爾加農(nóng)作曲家”，他為教會(huì)寫了一套一年使用的兩聲部?jī)x式音樂，名為《奧爾加農(nóng)大全》，是中世紀(jì)重要的復(fù)調(diào)音樂文獻(xiàn)，原版已不存在，僅在一些地方有幾個(gè)手稿，它們是為彌撒和日課中應(yīng)答圣歌的獨(dú)唱部分譜寫，音樂中呈現(xiàn)綜合的風(fēng)格，有華麗奧爾加農(nóng)，有第斯康特，也有原始格里高利圣詠齊唱風(fēng)格，風(fēng)格的交替和對(duì)比突出體現(xiàn)了作曲家的創(chuàng)作上的自主意識(shí)。佩羅坦佩羅坦可以說是哥特音樂“大教堂“的建造者，他的創(chuàng)新比萊奧南更加豐富。他曾對(duì)萊奧南的《奧爾加農(nóng)大全》進(jìn)行改良，他的奧爾加農(nóng)改變了以往更多的即興味道，而以較為精確的節(jié)奏寫成，并且定旋律圣詠的節(jié)奏趨于密集，更大的創(chuàng)新是把聲部的數(shù)量從兩聲部擴(kuò)展到三或四個(gè)聲部，并在奧爾加農(nóng)中增加第斯康特（克勞拉）部分，從而使旋律和節(jié)奏都變得復(fù)雜，復(fù)調(diào)音樂進(jìn)一步延伸的可能性由此開始。圣母院樂派還發(fā)展成熟了另一種復(fù)調(diào)音樂形式孔杜克圖斯。第三節(jié)中世紀(jì)世俗音樂一、游吟詩(shī)人二、戀詩(shī)歌手三、名歌手四、流浪藝人1、游吟詩(shī)人形成騎士發(fā)源地代表人物：阿奎丹公爵威廉九世音樂與世俗音樂的區(qū)別：1、在使用圍上，音樂是在教堂或活動(dòng)中使用的音樂，而這以外的音樂都是世俗音樂。2、在聲樂方面，圣詠多為復(fù)調(diào)音樂，歌詞采用散文體的拉丁文，而世俗音樂是單聲音樂，伴有一些民間樂器作伴奏，用方言演唱，即興成分居多。3、在樂器使用方面，教堂開始只是無伴奏的純?nèi)寺暵晿罚?3世紀(jì)后伴有管風(fēng)琴，但是禁用其他一切樂器，世俗音樂使用了民間流行的一些樂器，包括弓弦、撥弦和管樂，注意的是這是的器樂不僅用于聲樂和器樂的伴奏，還出現(xiàn)了單純的器樂演奏形式。第四節(jié)中世紀(jì)樂器中世紀(jì)的樂器從使用場(chǎng)合和功能上看，它分為兩類：1、音樂的樂器2、世俗音樂的樂器中主要使用的是管風(fēng)琴，由于體積龐大，能發(fā)出宏大的巨響，能增加威嚴(yán)和恢宏氣勢(shì)，因此受到教會(huì)的喜愛。世俗音樂中的器樂有兩種：弦樂和管樂（1）弦樂中世紀(jì)最典型的撥弦樂器是豎琴（harp）琉特琴（lute）和索爾特里琴（psaltery）。（2）管樂中世紀(jì)常用的管樂器有笛類（flute），包括豎笛和橫笛；雙簧類樂器，有肖姆管(shawn)、短號(hào)等.中世紀(jì)有器樂音樂的存在，但是基本上沒有留下什么器樂音樂的實(shí)例，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的器樂演奏還處在即興發(fā)揮演奏的狀態(tài)上，沒有樂譜流傳下來。第五節(jié)新藝術(shù)時(shí)期音樂史上通常把1300—1450年這150年時(shí)間稱為“新藝術(shù)時(shí)期”。新藝術(shù)音樂的重要變化之一，是這一時(shí)期大量的音樂創(chuàng)作與禮拜活動(dòng)分離，作曲家把復(fù)調(diào)技巧與世俗音樂語(yǔ)匯相結(jié)合，從而導(dǎo)致了在作曲技巧及音樂形式上的一系列變化。馬肖是十四世紀(jì)法國(guó)的一位偉大的音樂家。他出生于法國(guó)北部的香檳省，很早就成為神職人員，20歲時(shí)當(dāng)過波西米亞國(guó)王的大臣，后來憑其才華進(jìn)法國(guó)宮廷服務(wù)于法國(guó)國(guó)王，晚年成為教士，在隱修生活中去世。他不僅是音樂家，當(dāng)時(shí)也以詩(shī)人著稱。馬肖的作品幾乎涉及14世紀(jì)所有重要的音樂體裁新藝術(shù)的音樂特征將世俗音樂的活力注入到體裁中，崇尚母語(yǔ)寫作世俗歌曲，從理論、作曲風(fēng)格、音樂特征都呈現(xiàn)出新面貌，其特征如下：1、從記譜法上看，出現(xiàn)了新的節(jié)奏記譜原則，增加了更小的音符時(shí)值，強(qiáng)調(diào)二拍子的使用。2、出現(xiàn)了蘭迪尼終止式的旋律格式。3、三度、六度被作為協(xié)和處理，禁止平行五度和平行八度的進(jìn)行。4、教會(huì)調(diào)式逐漸向大小調(diào)過渡。5、在創(chuàng)作上較少使用“固定調(diào)”（定旋律）形式，多采用自由創(chuàng)作的方式。1、作品繼承和發(fā)展了前期經(jīng)文歌創(chuàng)作的傳統(tǒng)，采用三個(gè)聲部，期中持續(xù)聲部常由樂器擔(dān)任。馬肖更多地以法文作為歌詞；在創(chuàng)作技巧上以四聲部取代了通常的三聲部織體。2、世俗作品馬肖創(chuàng)作的世俗作品主要是世俗歌曲。包括單聲歌曲和復(fù)調(diào)歌曲，最有影響的是世俗復(fù)調(diào)歌曲，大部分世俗復(fù)調(diào)歌曲歌詞在高聲部，下方兩個(gè)聲部多由樂器伴奏。馬肖的世俗復(fù)調(diào)歌曲突出了新藝術(shù)時(shí)期的創(chuàng)作特征，如重視兩拍的地位，旋律常出現(xiàn)不規(guī)則的切分節(jié)奏，歌曲中的持續(xù)聲部多是自由創(chuàng)作的旋律，注重表現(xiàn)歌詞的在感情等。蘭迪尼14世紀(jì)的意大利出現(xiàn)了許多有影響的音樂家，其中以盲人音樂家蘭迪尼（LandiniFrancesco,1335-1397）最為著名。蘭迪尼因患天花從小失明，后來曾在佛羅倫薩的幾個(gè)教堂任職，他在音樂理論、天文、哲學(xué)等方面都有很高的造詣。巴拉塔《她決不憐憫》中世紀(jì)小結(jié)1、教會(huì)音樂對(duì)中世紀(jì)音樂起到了至管重要的作用。2、復(fù)調(diào)音樂的誕生，從此改變了音樂的發(fā)展方向，對(duì)后世音樂的復(fù)調(diào)思維、和聲構(gòu)成以及人們的聽覺產(chǎn)生了巨大影響3、記譜法的出現(xiàn)和完善，結(jié)束了“無名氏”的音樂作品，產(chǎn)生了重要的音樂現(xiàn)象，作曲家誕生了。第三編文藝復(fù)興時(shí)期的音樂時(shí)間：約公元1450——1600年文藝復(fù)興產(chǎn)生的背景1、西歐的中世紀(jì)是個(gè)特別“黑暗的時(shí)代”?；浇探虝?huì)成了當(dāng)時(shí)封建社會(huì)的精神支柱，它建立了一套嚴(yán)格的等級(jí)制度，把上帝當(dāng)做絕對(duì)的權(quán)威，什么文學(xué)、什么藝術(shù)、什么哲學(xué)，一切都得按照基督教的經(jīng)典《圣經(jīng)》的教義，誰(shuí)都不可違背，否則，法庭就要對(duì)他制裁，甚至處以死刑。在教會(huì)的管制下，中世紀(jì)的文學(xué)藝術(shù)死氣沉沉，科學(xué)技術(shù)也沒有什么進(jìn)展。黑死病在歐洲的蔓延，也加劇了人們心中的恐慌，使得人們開始懷疑神學(xué)的絕對(duì)權(quán)威。2、中世紀(jì)的后期，資本主義萌芽在多種條件的促生下，于歐洲的意大利首先出現(xiàn)。資本主義萌芽是商品經(jīng)濟(jì)市場(chǎng)上擇優(yōu)選購(gòu)、討價(jià)還價(jià)、成交簽約，都是斟酌思量之后的自愿行為，這就是自由的體現(xiàn)，當(dāng)然要想有這些自由還要有生產(chǎn)資料所有制的自由，而所有這些自由的共同前提就是人的自由。此時(shí)意大利呼喚人的自由，腐的歐洲需要一場(chǎng)新的提倡人的自由的思想運(yùn)動(dòng)。3、城市經(jīng)濟(jì)的繁榮，使事業(yè)成功財(cái)富巨大的富商、作坊主和銀行家等更加相信個(gè)人的價(jià)值和力量，更加充滿創(chuàng)新進(jìn)取、冒險(xiǎn)求勝的精神，多才多藝、高雅博學(xué)之士受到人們的普遍尊重。這為文藝復(fù)興的發(fā)生提供了深厚的物質(zhì)基礎(chǔ)和適宜的社會(huì)環(huán)境。4、14世紀(jì)末，由于信仰伊斯蘭教的奧斯曼帝國(guó)的入侵，東羅馬（拜占廷）的許多學(xué)者，帶著大批的古希臘和羅馬的藝術(shù)珍品和文學(xué)、歷史、哲學(xué)等書籍，紛紛逃往西歐避難。一些東羅馬的學(xué)者在意大利的佛羅倫薩辦了一所叫“希臘學(xué)院”的學(xué)校，講授希臘輝煌的歷史文明和文化等。這種輝煌的成績(jī)與資本主義萌芽產(chǎn)生后，人們追求的精神境界是一致的。于是，許多西歐的學(xué)者要求恢復(fù)古希臘和羅馬的文化和藝術(shù)。這種要求就像春風(fēng)，慢慢吹遍整個(gè)西歐。文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)由此興起“文藝復(fù)興”的含義原意——再生實(shí)質(zhì)——還人性以自由，以“人文主義”為思想的實(shí)質(zhì)，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家和思想家復(fù)興古希臘古羅馬文化，另一方面，他們要求擺脫禁欲主義的束縛，在關(guān)心靈魂得救的同時(shí)，也向往世俗的享受。文藝復(fù)興時(shí)期音樂從四個(gè)方面來了解第一節(jié)文藝復(fù)興早期的樂派第二節(jié)16世紀(jì)的改革與反改革的音樂第三節(jié)世俗音樂的興起第四節(jié)文藝復(fù)興時(shí)期的器樂第一節(jié)文藝復(fù)興早期的樂派15-16世紀(jì)進(jìn)入聲樂復(fù)調(diào)發(fā)展的盛期復(fù)調(diào)聲樂音樂發(fā)展的幾個(gè)階段：第一階段——勃艮第樂派（15世紀(jì)初）第二階段——佛蘭德樂派（15世紀(jì)中后期）第三階段——羅馬樂派（16世紀(jì)中期）第四階段——威尼斯樂派（16世紀(jì)后期）勃艮第樂派1、形成與發(fā)展（1400-1450）西方音樂史上把文藝復(fù)興早期歐洲北方的第一代作曲家稱為“勃艮第作曲家”。這些作曲家的活動(dòng)集中在勃艮第地區(qū)的圍。勃艮第地區(qū)包括現(xiàn)在的荷蘭、比利時(shí)、盧森堡以及法國(guó)中部、東北部領(lǐng)地。嚴(yán)格地說，“勃艮第”并不具有國(guó)家、民族的含義，它更多的是一個(gè)時(shí)期中的地理文化概念。這些音樂家也沒有形成一個(gè)真正的“樂派”，因?yàn)椴薜趯m庭中音樂家的流動(dòng)性很大，音樂是開放的“國(guó)際性”風(fēng)格。法國(guó)北部的一個(gè)小國(guó)家，后來并入法國(guó)。1400-1450年的50年中、勃艮第公國(guó)的王侯對(duì)音樂十分熱愛，在歐洲各地找來一流的音樂家進(jìn)行音樂表演和創(chuàng)作，形成當(dāng)時(shí)最早的新的流派。2、音樂特點(diǎn)：三聲部復(fù)調(diào)音樂旋律、節(jié)奏集中在高聲部，聲部間并且以三度和六度的方式進(jìn)行世俗音樂與音樂的融合，音樂主要是指經(jīng)文歌，世俗音樂指尚松。3、代表人物迪費(fèi)自幼在勃艮第領(lǐng)地的康布雷大教堂當(dāng)唱詩(shī)班歌手，年輕時(shí)在意大利各宮廷、勃艮第宮廷任職，后來成為康布雷大教堂的神父。佛蘭德樂派1、形成法國(guó)北部、比利時(shí)及荷蘭南部地區(qū)形成的音樂流派。2、音樂特點(diǎn)：強(qiáng)調(diào)復(fù)調(diào)音樂中各聲部的平等重要喜好豐滿的音響，三和弦開始出現(xiàn)，和聲因素開始出現(xiàn)。彌撒出現(xiàn)四聲部，并且分成兩個(gè)聲部進(jìn)行重唱，形成對(duì)應(yīng)。代表人物：1、奧克岡（第一代作曲家）2、若斯坎（第二代作曲家）3、拉索（第三代作曲家）1、奧克岡（第一代作曲家）特征：喜歡運(yùn)用模仿的復(fù)調(diào)手法“迷你卡農(nóng)”創(chuàng)作三十六個(gè)聲部的卡農(nóng)曲2、若斯坎（第二代作曲家）致力于復(fù)調(diào)音樂經(jīng)文歌的創(chuàng)新，但不做迷宮式的音樂。強(qiáng)調(diào)歌詞的意境、歌詞的表現(xiàn)的容，不做數(shù)學(xué)式的音樂。3、拉索（第三代作曲家）開始出現(xiàn)三和弦的因素、初步建立和聲的功能彌撒曲寫作，用世俗曲調(diào)來創(chuàng)作音樂自由、生動(dòng)注重歌詞的涵羅馬樂派1、形成16世紀(jì)中葉，天主教鑒于音樂日趨世俗化，認(rèn)為過于華麗繁華的音響破話了人們虔誠(chéng)的信仰，因此，當(dāng)時(shí)，以羅馬圣彼得教堂為中心，聚集了一批作曲家，他們從事聲樂復(fù)調(diào)的創(chuàng)作，形成了受弗蘭德樂派影響，又具有安詳性格的聲樂復(fù)調(diào)音樂，這種音樂被稱為“羅馬樂派”。2、音樂特點(diǎn)：各聲部精細(xì)，歌詞不被復(fù)調(diào)掩蓋極少用半音，音樂協(xié)和使用三和弦的原位和第一轉(zhuǎn)位音樂不復(fù)雜、清新、明亮、冷靜、樸實(shí)回歸圣詠音樂，趨于保守3、代表人物帕勒斯特里那威尼斯樂派1、形成威尼斯樂派于15世紀(jì)后半葉，由弗蘭德樂派音樂家維拉爾特創(chuàng)立的一種音樂流派。16世紀(jì)，得到威尼斯樂派最杰出的作曲家加布里埃里的發(fā)展，形成了重要的影響。圣馬可大教堂空間廣闊，有對(duì)應(yīng)的兩架管風(fēng)琴，兩個(gè)合唱隊(duì)分別站在教堂的兩側(cè)，常分為八到十二聲部，形成氣勢(shì)宏偉，交相呼應(yīng)的復(fù)調(diào)圣歌，這種復(fù)調(diào)音樂的風(fēng)格成為了文藝復(fù)興時(shí)期的又一典。雙重復(fù)調(diào)的合唱成為威尼斯樂派的特征，也為巴洛克時(shí)期的大協(xié)奏曲的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。2、音樂特點(diǎn)：復(fù)合唱形式，每個(gè)合唱隊(duì)7、8個(gè)聲部形成二重唱。氣勢(shì)宏偉、交相輝映。為巴羅克時(shí)期大協(xié)奏曲產(chǎn)生奠定基礎(chǔ)。第二章改革16世紀(jì)橫掃歐洲的改革運(yùn)動(dòng)始于德國(guó)，1517年。用母語(yǔ)唱圣歌這些圣歌在不同的國(guó)家貫以不同的名稱。馬丁·路德1、人物簡(jiǎn)介全家是天主教教徒神學(xué)博士同時(shí)又是大學(xué)教授，精通音樂，是個(gè)很好的男高音，會(huì)作曲。2、新教產(chǎn)生的背景德國(guó)被稱為羅馬教堂的奶牛，羅馬教會(huì)的糧倉(cāng)，羅馬發(fā)行了贖罪卷，導(dǎo)致很多人對(duì)這件事情的反感，于是他就跟德國(guó)教會(huì)的主教談話，結(jié)果沒有用，第二天貼了《95條倫綱》，這件事激怒了羅馬教皇，與他論辯，他駁斥教皇派來的使者，于是羅馬教皇將他趕出教堂，驅(qū)逐教門。他馬上另立門戶，建立了新教。天主教圣職人員終身不能結(jié)婚，任何世俗的東西不能接觸，等級(jí)觀念很重。教皇紅衣主教神父（跟神父懺悔）圣職人員新教牧師：白天上班在教堂，晚上和妻兒老小在一起，有工資。牧師帶著教徒祈禱，直接可以跟上帝對(duì)話。3、改革后的音樂形式馬丁?路德改革后的新教音樂（眾贊歌）的特點(diǎn)：新教音樂的核心體裁是不用拉丁語(yǔ)而譯成德語(yǔ)來演唱。眾贊歌的曲調(diào)簡(jiǎn)單易唱，有的采用民間的通俗曲調(diào)，有的由原來的格里高利圣詠改編，還有一部分由路德和其他一些作曲家新創(chuàng)作而成。采用單聲部的音樂形式，后來吸取尼德蘭樂派的復(fù)調(diào)藝術(shù)，使單聲部的新教歌曲成為四部和聲的圣詠合唱，旋律在高聲部，接近后來的主調(diào)風(fēng)格。法國(guó)、瑞士——格律詩(shī)篇用法語(yǔ)演唱用《圣經(jīng)》中的格律詩(shī)作歌詞曲調(diào)采用《格里高利圣詠》，很少使用新創(chuàng)作的曲調(diào)旋律單聲部齊唱，后來發(fā)展成四聲部合唱音樂風(fēng)格溫和、含蓄、不及眾贊歌活躍有力，卡爾文反對(duì)音樂上的精雕細(xì)琢的復(fù)雜形式。英國(guó)——禮拜樂、贊美歌還是羅馬教廷的音樂，容形式大致相同。用英語(yǔ)演唱改革背景英國(guó)國(guó)王想離婚，羅馬教廷不同意，于是與羅馬教廷斷交，另立系統(tǒng)，與羅馬教廷脫離，于是引進(jìn)新教，沒有實(shí)質(zhì)的變化，是從上之下的改革。4、音樂的共同特點(diǎn)（1）改復(fù)雜奢華的彌撒儀式為簡(jiǎn)樸莊重的禮拜儀式。（2）改拉丁文歌詞為母語(yǔ)歌詞，人人皆懂。（3）強(qiáng)調(diào)合唱中的高聲部，對(duì)位法中和聲因素的使用。特蘭托會(huì)議：迫于德國(guó)改革的威脅，羅馬教會(huì)1545年在意大利北部的特蘭托召開會(huì)議，商討應(yīng)變措施來反對(duì)改革，遏制新教的發(fā)展。對(duì)于出席會(huì)議的主教們來說，失去的已經(jīng)失去了，關(guān)鍵是如何保住現(xiàn)有的一切。這個(gè)會(huì)議開了18年。為了防止異端思想的的侵蝕，會(huì)議重申了天主教的教義，并設(shè)立了“禁書”機(jī)構(gòu)以檢查書籍。會(huì)議的后期設(shè)立了以紅衣主教組成的專門委員會(huì)來審議音樂問題，并公布了一些準(zhǔn)則，包括復(fù)調(diào)音樂中的歌詞必須清洗可辨、反對(duì)圣詠中無節(jié)制的花唱旋律、排除圣詠中的世俗因素以保持教會(huì)音樂的純潔性等等。這份決議對(duì)羅馬本城的天主教音樂有直接影響，促成了嚴(yán)肅的羅馬樂派。主調(diào)音樂:以一條旋律為主要樂思,其他聲部處于服從\協(xié)作\陪襯地位,主調(diào)取代復(fù)調(diào)地位,成為主要的思維形式,音樂形象明顯,感情表達(dá)明確,欣賞者比較容易融入其中,主調(diào)音樂在文藝復(fù)興時(shí)期出現(xiàn),在古典主義時(shí)期蓬勃發(fā)展.復(fù)調(diào)音樂:有兩條或兩條以上各自獨(dú)立旋律的音樂是復(fù)凋音樂，每條旋律的地位同等重要,不存在誰(shuí)為誰(shuí)伴奏的問題.第三節(jié)世俗音樂的興起1社會(huì)背景從14世紀(jì)末,封建制度日趨衰退,十字軍東征帶來騎士文化的衰落,羅馬教皇的地位開始動(dòng)搖,以城市為中心的中產(chǎn)階級(jí)開始發(fā)展,從物質(zhì)到精神都有很大飛躍,尤其是精神方面,基督教神學(xué)遭到蔑視,開始從神轉(zhuǎn)移到人身上,開始發(fā)現(xiàn)自身的價(jià)值,一種新的世界觀和價(jià)值觀給予了人類文明的一段新歷史,就是文藝復(fù)興.2音樂發(fā)展背景聲樂為主的復(fù)調(diào)不僅在音樂中,同時(shí)滲透到世俗音樂中,導(dǎo)致了與世俗音樂的大融合.音樂家的工作改革音樂家們開始轉(zhuǎn)向?qū)Ω柙~的關(guān)注,出現(xiàn)了”專有音樂和描繪性音樂”,意大利牧歌就是遵循了這種創(chuàng)作手法,根據(jù)詩(shī)歌的節(jié)奏和韻律來創(chuàng)作.和音樂相比，人文主義精神在世俗音樂中得到了更充分的體現(xiàn)。在意大利、法國(guó)、德國(guó)等國(guó)家都出現(xiàn)了具有民族風(fēng)格、世俗化的音樂體裁，象牧歌、尚松、利德等，同時(shí)也涌現(xiàn)出許多代表性的作曲家。這些新音樂體裁的世俗化傾向逐漸改變著歐洲音樂以體裁為主的單調(diào)局面，為歐洲音樂語(yǔ)言注入了新的活力。1、意大利牧歌產(chǎn)生：意大利16世紀(jì)的牧歌是教堂之外最重要、最有代表性的世俗音樂體裁。容：歌詞多為名人雅士所創(chuàng)作，一般有較高的文學(xué)水準(zhǔn)，許多是愛情詩(shī)，表達(dá)出詩(shī)人細(xì)微的心緒。音樂注重對(duì)歌詞的細(xì)致表達(dá)。形式：是一種復(fù)調(diào)歌曲，最早是三到四個(gè)聲部的合唱，后來發(fā)展成主調(diào)音樂。牧歌的創(chuàng)作目的和演出場(chǎng)合也不盡相同，有些為宴會(huì)、婚禮、節(jié)慶而創(chuàng)作，有些是為戲劇演出或某種娛樂而創(chuàng)作的。特點(diǎn):詩(shī)文往往是較高的文學(xué)雅士寫成,音樂家特別注重對(duì)試問容的表達(dá),詩(shī)文與音樂形成彼此輔助,互相影響的關(guān)系.音樂表情性的加強(qiáng).牧歌分為三個(gè)階段,持續(xù)了一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展:早期:四聲部,根據(jù)詩(shī)文的容,作品音樂節(jié)奏會(huì)隨文字的變化而變化,產(chǎn)生了充實(shí)的表情資源,加強(qiáng)了理性創(chuàng)作原則的感性成分.中期:作曲家有很多新的嘗試.晚期:突出個(gè)性風(fēng)格,注重主調(diào)風(fēng)格和復(fù)調(diào)風(fēng)格的結(jié)合,尤其是變化音的使用,提供了更多的表現(xiàn)性音樂.蒙特威爾第2、法國(guó)尚松題材圍很廣特點(diǎn)：描繪生活、反映生活，可以描繪熱鬧的集市、戰(zhàn)爭(zhēng)、大自然、愛情等等，有嚴(yán)肅或戲劇性的愛情容，也有社會(huì)和日常生活的容。詩(shī)詞擺脫了以往的格律詩(shī)，改用通俗明晰、風(fēng)趣幽默而口語(yǔ)化的短詩(shī)節(jié)詩(shī)歌為歌詞，旋律不象弗蘭德樂派的尚松那么優(yōu)美，而是具有輕快的朗誦性，常采用同音或同一音型的反復(fù)，顯得簡(jiǎn)潔單純、活潑粗獷。音樂根置于詩(shī)歌的韻律，節(jié)奏鮮明輕快，多為四個(gè)聲部。3、德國(guó)利德德國(guó)的世俗歌曲，常為單聲部，多由德國(guó)市民音樂家“名歌手”演唱。16世紀(jì)的作曲家把弗蘭德樂派的復(fù)調(diào)手法和德國(guó)利德相結(jié)合，創(chuàng)造出了復(fù)調(diào)形式的利德。4、英國(guó)康索爾特歌康索爾特是文藝復(fù)興時(shí)期英國(guó)的一種室樂合奏體裁，康索爾特歌就是用這種室樂合奏伴奏的獨(dú)唱或合唱歌曲，歌詞常為格律詩(shī)歌。5、西班牙維良西科也譯作村夫謠，三或四個(gè)聲部，是帶疊歌的分節(jié)歌形式，歌詞涉及愛情、政治甚至等，有器樂伴奏，音樂具有純樸的民歌風(fēng)格。第四節(jié)文藝復(fù)興時(shí)期的器樂1、管樂文藝復(fù)興時(shí)期的管樂器的種類已有很多，主要有豎笛（recorder）、肖姆管（shawn，雙簧樂器）、橫笛（transverseflute）、小號(hào)（trumpet）、薩克布號(hào)（sackbut，近代長(zhǎng)號(hào)的前身）等，其中以豎笛類和肖姆管等雙簧類的樂器尤為豐富。2、弦樂16世紀(jì)的弦樂器維奧爾琴（viol）已接近現(xiàn)代的提琴，琴頸上有品，有6根弦，音色纖細(xì)并且從小到大形成了維奧爾琴家族。在歐洲有500多年歷史的硫特琴（Lute）到16世紀(jì)進(jìn)入了它的“黃金時(shí)期”，演奏技法非常豐富。管風(fēng)琴：從15世紀(jì)初開始，歐洲大多數(shù)教堂都有管風(fēng)琴，管風(fēng)琴的音色有了改進(jìn)，在原來音管的基礎(chǔ)上增加了簧管。到16世紀(jì)，管風(fēng)琴有兩排甚至三排鍵盤和踏板鍵盤，為17、18世紀(jì)管風(fēng)琴“黃金時(shí)代”的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。羽管鍵琴（harpsicord）、楔槌鍵琴（clavicord）是古鋼琴的兩種類型，它們出現(xiàn)于14世紀(jì)，但到15世紀(jì)才被應(yīng)用，都是多弦鍵盤樂器。二、器樂1、與聲樂有關(guān)的器樂曲以意大利的康佐納（canzona）最為典型。2、舞蹈音樂也是器樂音樂的重要來源。當(dāng)時(shí)廣泛流行的舞曲有帕凡pavane，意大利，慢速，常為二拍子。庫(kù)朗特courante，法國(guó)，快速三拍子。加亞爾德galliard，法國(guó)，快速三拍子阿勒芒德allemande，德國(guó)，中速四拍子。薩爾塔列羅salterello，意大利，快速，常用6/8拍帕薩梅佐passamezzo，意大利，快速兩拍子3、即興是器樂音樂的主要來源（意大利的康佐納在16世紀(jì)20年代是一種將法國(guó)尚松改編成的器樂獨(dú)奏曲，在硫特琴、鍵盤樂器上演奏。風(fēng)格和法國(guó)尚松很接近，輕快、節(jié)奏性強(qiáng)，有簡(jiǎn)單的對(duì)位織體。到16世紀(jì)后半葉，康佐納演變成復(fù)調(diào)性的器樂音樂，供管風(fēng)琴等鍵盤樂器演奏，大多將一個(gè)主題、或性格相似的幾個(gè)主題以模仿對(duì)位手法統(tǒng)一起來。康佐納和利切卡爾一起成為賦格曲的前身。即興也是器樂音樂的主要來源。手指在樂器上即興演奏，能使音樂更加自由、活躍，充滿想象力。正是由于即興的發(fā)展，許多不同的器樂音樂體裁和形式才得以出現(xiàn)。文藝復(fù)興時(shí)期用即興風(fēng)格完成的器樂獨(dú)奏形式有前奏曲、托卡塔、利切卡爾、幻想曲。前奏曲（prelude）——在15、16世紀(jì)是一種具有自由、即興風(fēng)格的短小樂曲，其中有織體的突然變化、快速的音階經(jīng)過句、以及發(fā)揮樂器技巧表現(xiàn)力的段落，大多在管風(fēng)琴、硫特琴等樂器上演奏。托卡塔（toccata）——16世紀(jì)下半葉出現(xiàn)的一種即興風(fēng)格的樂曲。在手法上常采用一些豐滿的和弦、相互交織的音階經(jīng)過句等，多由羽管鍵琴、管風(fēng)琴演奏。意大利作曲家擅長(zhǎng)寫這類作品。利切卡爾（ricercare,又稱“主題模仿曲”）——最早是在硫特琴上即興演奏的樂曲，后來演變成主題模仿曲，采用幾個(gè)沒有明顯對(duì)比的主題在不同聲部依次進(jìn)行模仿的形式?；孟肭╢antasia）——和利切卡爾的區(qū)別并不明顯,實(shí)際上是擴(kuò)充了的利切卡爾，作曲家采用復(fù)調(diào)手法，自由、即興地發(fā)展各個(gè)主題，也常使用模仿的手法。文藝復(fù)興時(shí)期音樂的總體風(fēng)格1、以聲樂復(fù)調(diào)為主，黃金時(shí)期，聲樂合唱是代表形式2、獨(dú)立的器樂體裁出現(xiàn)了3、音樂的中心，由15世紀(jì)的法國(guó)北部、到16世紀(jì)回到意大利4、世俗音樂滲透音樂，和世俗分野模糊，沒有完全的界限5、記譜法的完善6、民族性和地域性比較突出第四編巴羅克時(shí)期的音樂時(shí)間：1600—1750年，這150年我們稱為“巴洛克時(shí)期”巴洛克的含義不圓的、形狀不規(guī)則的珍珠，現(xiàn)指歐洲17世紀(jì)和18世紀(jì)初期豪華的建筑風(fēng)格。音樂家借用此語(yǔ)概括地說明同一時(shí)期的音樂風(fēng)格。巴洛克音樂的特征：1、通奏低音2、協(xié)奏風(fēng)格3、即興音樂和裝飾性音樂的突出4、音樂情感因素出現(xiàn)巴洛克藝術(shù)的風(fēng)格和比較“巴洛克”作為一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，是由于它在藝術(shù)精神和手法上，與盛期文藝復(fù)興有著明顯的區(qū)別。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)主要是靜止的，以勻稱為目的；巴洛克時(shí)期的藝術(shù)主要表現(xiàn)動(dòng)勢(shì)，就是說風(fēng)格上打破了文藝復(fù)興時(shí)期八穩(wěn)的風(fēng)格變得著重力度、速度的變化，華麗、雄偉、夸而富于表現(xiàn)力。器樂開始廣泛運(yùn)用，音樂世俗化，歌劇也開始出現(xiàn)。巴洛克時(shí)期的音樂容：1、歌劇的起源和早期發(fā)展2、大型聲樂套曲3、器樂音樂的發(fā)展4、音樂家1、什么叫歌??？歌?。∣pera）是一種用音樂來表現(xiàn)的戲劇，是融合了音樂、文學(xué)、戲劇、舞蹈等多種形式的綜合藝術(shù)。歌劇是一種由戲?。_本）、音樂、舞蹈、建筑和美術(shù)等綜合一體的舞臺(tái)藝術(shù)形式，其中戲劇和音樂是最重要的元素。歌劇中音樂的形式包括：詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、管弦樂隊(duì)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)、序曲、幕間曲以及舞蹈。宣敘調(diào)：歌劇中用來對(duì)話和敘述劇情的，歌劇中要讓劇情發(fā)展下去，宣敘調(diào)是最好的音樂形式，故事往往就在宣敘調(diào)中進(jìn)行。詠嘆調(diào)：歌劇中主角們抒發(fā)感情的主要唱段，用于表現(xiàn)人物的心活動(dòng)，音樂很好聽，結(jié)構(gòu)完整，能表現(xiàn)歌唱家的聲樂技巧，幾乎所有的歌劇作品中，主角的詠嘆調(diào)都是膾炙人口的佳作。序曲：歌劇、舞劇開幕前演奏的短曲，也稱“開場(chǎng)音樂”。到18世紀(jì)中后期、格魯克的歌劇改革開始，將劇情因素引入序曲，使之逐漸與歌劇的戲劇性融為一體，從而能有效地引導(dǎo)觀眾進(jìn)入歌劇發(fā)展的過程。到19世紀(jì)，序曲越來越向音樂會(huì)序曲發(fā)展，并演奏成單樂章的交響詩(shī)形式。2、歌劇的起源16世紀(jì)末17世紀(jì)初，意大利佛羅倫薩的“卡梅拉塔”（意大利語(yǔ)camerata）小組以巴爾迪公爵為首，包括作家、畫家、音樂家等，經(jīng)常在巴爾迪伯爵家里討論人文主義和音樂方面的問題。3、早期歌劇的產(chǎn)生的幾個(gè)重要城市佛羅倫薩——產(chǎn)生了最早的歌劇羅馬——產(chǎn)生了早期的清唱?jiǎng)⊥崴埂霈F(xiàn)了最有名的歌劇那不勒斯——出現(xiàn)了正歌劇4、意大利早期歌劇的發(fā)展佛羅倫薩歌劇1597年上演的“達(dá)芙妮”，取自古希臘神話。歐洲歷史上的第一部歌劇是由詩(shī)人里努契尼寫劇本、佩里作曲的歌劇《達(dá)夫尼》（Dafne），可惜樂譜已經(jīng)失傳。1600年現(xiàn)存的第一部歌劇是《優(yōu)麗迪茜》，由里努契尼寫腳本，佩里和卡契尼作曲。早期歌劇的特點(diǎn)：1、容腳本是神話故事2、歌唱部分是喧敘調(diào)，吟誦形式，節(jié)奏自由，少量音樂伴奏。羅馬歌劇1602年，在羅馬上演的《靈魂與肉體的體現(xiàn)》被史學(xué)界認(rèn)為是第一部清唱?jiǎng)⊥崴垢鑴?637年威尼斯建立了歐洲第一座公開的歌劇院“圣卡西亞諾”代表作曲家：蒙特威爾第史學(xué)界稱為真正意義上的歌劇《奧菲歐》大量采用詠嘆調(diào)，注重美聲唱法，管弦樂不多，弦樂家族占重要地位，音樂表現(xiàn)力加強(qiáng)，這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)了閹人歌手。那不勒斯歌劇產(chǎn)生第一部正歌劇代表人物：A斯卡拉蒂容上是神話故事結(jié)構(gòu)上是三幕，常常在幕與幕之間穿插幕間劇，調(diào)節(jié)氣氛。歌劇的序曲是快-慢-快三個(gè)板塊，是交響曲的前身，后來稱為奏鳴曲的前身。不用舞蹈伴奏，不用重唱、合唱，只用詠嘆調(diào)。第二節(jié)器樂的發(fā)展1、德國(guó)的鍵盤音樂管風(fēng)琴音樂；托卡塔、賦格、幻想曲、前奏曲古鋼琴音樂；主題加變奏、組曲2、法國(guó)的鍵盤音樂法國(guó)鍵盤音樂的代表人物是庫(kù)普蘭3、協(xié)奏曲大協(xié)奏曲（角色經(jīng)常換，時(shí)而是小提琴，時(shí)而是樂隊(duì)在演奏，時(shí)而是長(zhǎng)笛在演奏，就是交響曲的前身）樂隊(duì)協(xié)奏曲獨(dú)奏協(xié)奏曲亨德爾亨德爾的創(chuàng)作數(shù)量浩瀚，包括40多部歌劇、26部清唱?jiǎng)?、以及大量的康塔塔、協(xié)奏曲、奏鳴曲、古鋼琴曲、管弦樂曲等。1、歌劇2、清唱?jiǎng)÷犢p：《彌賽亞》中的合唱“哈里路亞”3、器樂曲聽賞：亨德爾《水上音樂》序曲（一）器樂音樂巴赫的器樂作品包括了巴羅克時(shí)期所有的器樂音樂體裁。1、管風(fēng)琴聽賞：巴赫《d小調(diào)托卡塔與賦格》2、古鋼琴聽賞：巴赫《二部創(chuàng)意曲》BWV779《C大調(diào)前奏曲與賦格》（平均律曲集第一冊(cè)第一曲）3、器