敦煌莫高窟壁畫中的音樂形象

敦煌莫高窟壁畫中的音樂形象

敦煌位于甘肅河西走廊的西端。這是一個有著悠久歷史和尊重的藝術(shù)名人。它之所以享有藝術(shù)寶庫的盛名,是因為在距敦煌縣城東南二十多里,有我國規(guī)模最大最珍貴的歷史文物——千佛洞。(又稱敦煌石窟,古稱莫高窟。)敦煌莫高窟據(jù)現(xiàn)有文獻(xiàn)記載,開鑿于公元366年,歷經(jīng)十六國、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等朝代。在長達(dá)一千多年的歷史中,先后修建了數(shù)以千計的石窟。但由于自然的損毀和人為的破壞,現(xiàn)在保留下來的石窟僅有四百九十二個。莫高窟全長約三華里,如把壁畫一幅幅相連接,約有二十五公里長。它廣含中國古代政治、經(jīng)濟(jì)、軍事、宗教、風(fēng)俗、民族、中西交往等各方面的內(nèi)容。特別在藝術(shù)創(chuàng)造上,顯示出我國歷代勞動人民非凡的智慧和杰出的創(chuàng)造力,留下了無數(shù)珍貴的文化藝術(shù)遺產(chǎn)。在敦煌藝術(shù)中,音樂藝術(shù)居于十分重要的地位,形成獨(dú)具一格的敦煌音樂。它和其它藝術(shù)結(jié)成一體,構(gòu)成了完整的敦煌藝術(shù)。如果沒有音樂藝術(shù)敦煌藝術(shù)將遜色不少。研究敦煌音樂,繼承優(yōu)秀音樂遺產(chǎn),是廣大音樂工作者責(zé)無旁貸的任務(wù)。然而,由于年代流長,歷史局限,沒有音響資料,沒有足夠的曲譜,從事這項研究工作,確有不少困難。但是,壁畫中千姿百態(tài)的舞蹈、名目繁多的樂器,以及敦煌卷子中的曲譜等,都為我們的研究工作,提供了有利的條件。缺乏對中原、西域音樂的現(xiàn)實再現(xiàn)敦煌作為中西經(jīng)濟(jì)、文化交流的圣地,也是中、西音樂最先交流之鄉(xiāng)。莫高窟壁畫藝術(shù)中的音樂形象成百上千,出色地反映了自十六國到元朝我國音樂藝術(shù)發(fā)展的面貌和敦煌音樂的獨(dú)特風(fēng)彩。十六國石窟是開鑿最早的,壁畫上的音樂形象比較簡單,伎樂規(guī)模小,樂器種類比較單一,但已能清楚地看到音樂交流的萌芽。以272窟頂部的藻井圖案和洞窟上部一圈的伎樂圖為例,舞伎所持樂器中已有琵琶、箜篌等西域樂器和中原樂器一起演奏。北魏、西魏時期石窟壁畫中的伎樂有了很大發(fā)展,樂器種類增多、樂隊增大。這時的伎樂稱為天宮伎樂,大多畫在洞窟四壁上端的天宮樓閣中,彈琴演奏,歌舞相應(yīng)。樂器中既有中原樂器也有西域樂器,相互配合融為一體,初露了敦煌音樂的特色。這些壁畫雖然只能看到持琴彈奏的形象和神態(tài),聽不到曲調(diào),但他們那聚精會神、充滿激情的演奏,已能使人聯(lián)想到音樂的美妙。隋代歷史只有短暫的三十八年,但在舞樂藝術(shù)的發(fā)展和中原、西域音樂的融合方面,起著承前啟后的作用。這時期輸入中原的西域樂器和樂曲也十分豐富。反映在壁畫藝術(shù)上,伎樂中飛天伎樂生動多彩。樂器中出現(xiàn)了五弦樂器。樂隊也有了較大的發(fā)展。404窟的飛天手持琵琶,跳舞奏樂,悠然自得地在蘭天飛翔。303窟的吹笛飛天,上身裸露,兩眼凝視前方,全神貫注地吹奏橫笛,手指有節(jié)奏的表現(xiàn)樂曲,兩足飛游,活潑感人。315窟伎樂圖中出現(xiàn)了類似龜茲琵琶的小頭琵琶。305窟出現(xiàn)了五弦琵琶。379窟中的樂隊已有八人之多,中間一人在舞蹈?？梢姳诋嬙谝欢ǔ潭壬戏从沉怂宕魳返陌l(fā)展?fàn)顩r。唐代的石窟和壁畫,也和唐代盛世一樣,達(dá)到了石窟和壁畫的最盛期。不僅石窟最多,而且壁畫中的“伎樂天”也更加興盛。樂舞已發(fā)展成有組織的、宏大的表演場面。這個時期壁畫中的音樂形象,一般都表現(xiàn)在各凈士變的中、下部。220窟的舞樂圖是初唐壁畫舞樂圖的代表作,場面規(guī)模最大,樂隊組織嚴(yán)密,樂器種類繁多、有樂有舞有領(lǐng)唱。圖上有樂隊兩組呈“八”字形,共二十八人。他們席毯而坐,擊方響、彈箏、吹排簫、彈阮咸,吹橫笛、奏篳篥……為跳胡旋舞的舞伎伴奏。每組樂隊中都有一人引吭高唱。這種情形與唐代“清樂伎”、“西涼伎”中都有“歌二人”的記載完全相符。在樂隊中擊鼓的最多,而且都坐在前面,具有指揮其它樂器的作用。在演奏的樂器中,中原、西域樂器兼有,而且伎樂的膚色、發(fā)色也不盡相同,這說明樂隊是由各民族樂師組成的。中唐時期112窟的伎樂形象特別生動,能使人聯(lián)想到音樂的如怨如訴。壁畫里的“伎樂力士”更是別開生面,他們那剛強(qiáng)有力,氣質(zhì)雄壯的演奏,令人難以忘懷?！敖?jīng)變”里的伎樂一般是一組,但也有的是兩組,每組均分坐或分立兩旁,呈“八”字形。少則兩人,多則二十八人。吹、擊、彈、演奏著各種樂器。與唐代樂隊分坐、立兩部伎的情景十分相似。所謂坐部伎是坐在堂上演奏的;立部伎是立在堂下演奏的。從上述情況可看出,壁畫中的音樂和唐代音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系。而且,這些伎樂雖然都屬于“莊嚴(yán)皎潔”的“凈土”,都是“天國”的菩薩,但他們都是畫家現(xiàn)實生活中攝取而來的。只是經(jīng)過加工處理,增加了宗教神話的色彩而已。在整個敦煌壁畫上,畫有伎樂表演的“經(jīng)變”中,唐代伎樂占三分之二。唐代之后直到元朝,壁畫藝術(shù)沒有大的發(fā)展,風(fēng)格、特點(diǎn)也沒有超過唐代的。總之,敦煌壁畫的音樂形象,是獨(dú)具特色的敦煌音樂的藝術(shù)表現(xiàn),也是具有很大價值的音樂史學(xué)資料。壁畫上的樂器、樂隊和舞蹈一、鼓、都實驗類型1.打擊樂器類。壁畫中的打擊樂器以鼓為主;在整個樂器中占有相當(dāng)重要的地位,其演奏方式豐富多彩,變換多樣。在壁畫上可以看到許多樂工打擊各類鼓的活躍神態(tài)和嫻熟的技巧?，F(xiàn)就壁畫上的打擊樂器介紹如下:羯鼓?！锻ǖ洹返洹氛f:“正如漆桶,兩頭俱擊,以出羯中,故號羯鼓。亦謂之兩杖鼓”。系用山桑木制成,形似漆桶,橫放在小牙床上或木架上,也有放在地上的,兩手持兩根鼓棒擊奏,故又名兩杖鼓。在85、127、220、201諸窟伎樂圖中均有此鼓。此鼓于南北朝時由西域入中原,盛行于唐。聲高而脆,敲打時要求雙手靈活,動作敏捷,鼓點(diǎn)碎而快。所以唐代宋璟稱贊唐玄宗打羯鼓的技巧時說:“頭如青山峰,手如白雨點(diǎn)”。羯鼓是鼓類中比較重要的樂器。唐玄宗曾稱贊:“羯鼓是八音之首”。腰鼓?！段墨I(xiàn)通考》稱:“腰鼓大者瓦,小者木,皆廣首纖腹”。來自西域,鼓壁大者用瓦,小者用木,掛在腰間,用手拍擊。唐代又叫“正鼓”、“和鼓”。正鼓為主擊,和鼓配合。此鼓形美音厚柔。85窟、220和156窟的張議潮統(tǒng)軍出行圖中的樂隊后排第一人,158窟涅盤像婆羅門打的都是此種鼓。都曇鼓?！锻ǖ洹返洹贩Q:“似腰鼓而小,以小槌擊之”。它與腰鼓只有大小,手拍與槌擊之別。220窟的伎樂里腰鼓、都曇鼓均有。這說明可能在音色、音量上有所不同,效果也各有異。答臘鼓。其形狀象羯鼓,但比羯鼓短而寬,用手指敲擊,也稱“揩鼓”或“指鼓”。一般鼓面比鼓壁寬,突出邊緣。也有鼓面與鼓壁取齊的。這兩種式樣分別在85窟和220窟的伎樂圖中可見。毛員鼓。《通典·樂典》稱:“似都曇鼓而較大”。演奏方法沒有論述,可能是用手拍奏。這是與都曇鼓不同之處。127窟伎樂圖中可見此鼓。雞婁鼓。其形兩頭小中間粗,演奏時配合鼗一起使用。雞婁鼓掛在臂腋底下,一手拍擊雞婁鼓,一手搖鼗。127窟和85窟的伎樂圖中可見此鼓。鼗。形狀似貨郎鼓,即用一長把將2—3個小鼓穿連起來,小鼓兩邊各系一小槌,用手搖動時,小槌自擊鼓面,發(fā)出聲音。是節(jié)奏性和色彩性樂器。壁畫中大形樂隊使用較多,小型樂隊不用或很少用。齊鼓。陳陽《樂書》卷稱:“狀如漆桶,一頭略大,齊于鼓面,如麝臍然”。288窟可見此鼓。但在伎樂中頗為少見,估計不是主要的打擊樂器。方響。系中原舊有樂器,通常用十六枚大小不同、厚薄不一的長方形鐵片組成,并分為兩排,懸在架上,用小鐵槌擊奏,為隋、唐燕樂中常用之樂器,狀似編磬,此樂器雖稱擊樂,但其具有高低音,悅耳動聽。220窟伎樂圖中可見此樂器。拍板。簡稱“板”。用發(fā)音響亮的木片或鐵片排在一起,再用皮條或繩子一片一片穿起來組成。兩手拿著拍打,是節(jié)奏性樂器。在壁畫中很多。銅鈸。是兩個中間突出的圓形銅片,在中間鉆一小眼,穿上皮條或布塊。演奏時一只手拿一面,互相研打,是節(jié)奏性樂器。最初流行于西域,南北朝時傳入中原。唐代燕樂法曲及宋佛教曲均用之,220窟和85窟的伎樂圖中可見此樂器。銅鐃。是銅鈸的縮小,似小銅碗,一手拿一面,上下或左右互相撞擊。系中原舊有樂器,又稱“擊甌”,佛教稱“浮甌”。288窟伎樂圖中可見上下撞擊的演奏方法。302窟伎樂圖中則是一手托一只,沒有把柄。2.管樂類。排簫。中原舊有樂器。古稱簫,即把長短不等或相等的竹管依次排列起來,形狀似柜形或扇形,用口吹奏,長短相等的竹管采用灌入不相等數(shù)量的臘而形成音的高低。北魏和隋代的排簫短管者占三分之二,長管者占三分之一。唐代以后,排簫大多改為短形(長短一樣),壁畫上出現(xiàn)的排簫,大都是這樣,而且大部分伎樂里都有排簫,可見排簫在當(dāng)時樂隊里占有十分重要的地位。篳篥。自西域傳入,用竹管作成,形狀粗短,上口安裝蘆簧即哨子發(fā)出聲音,豎式吹奏。后又在下端加一喇叭,就成了現(xiàn)在的“嗩吶”。這種樂器在壁畫伎樂里出現(xiàn)較多。是唐、宋燕樂中的主要樂器。笛。用竹管制成,有吹孔一個,指孔六個。管細(xì)而長,也稱羌笛,有豎笛和橫笛之分。在壁畫伎樂圖中用的最多,吹笛飛天也最多。笙。系由“斗子”、“簧管”、“吹管”三個部分組成的一種管樂器。大的稱竽,小的叫笙,是中原舊有樂器。北魏時不常用,隋、唐以后便成了主要樂器。在壁畫伎樂里,笙是常見樂器。角。也叫胡角,游牧民族善長吹奏,系用羊角或牛角制造而成的,發(fā)音宏大。但由于它的音較少而且突出,故在樂隊中只能作色彩樂器。唐代樂隊使用較少。壁畫中雖見此樂器但很少。法螺。也稱“貝”,佛教稱法螺。狀似海螺,用嘴吹奏。它音少、音色突出,只能作色彩樂器來用。壁畫伎樂里偶爾可見。管樂器的種類在壁畫中不多,由于管樂音量大,音色突出,而且大都擔(dān)任演奏主調(diào)的作用,所以在隋唐樂隊和敦煌壁畫的伎樂中都占有重要的地位。3.彈撥樂器類。琵琶。又稱“曲項琵琶”、“龜茲琵琶”。桿長頭細(xì),近似新疆維吾爾族的熱瓦甫。自西域傳入,多用木撥子彈奏,也有用手指彈奏的。琵琶在古代詩詞中反映最多,也在壁畫伎樂中運(yùn)用廣泛,幾乎每組伎樂必有琵琶。在天宮伎樂中還有大量的琵琶飛天,以及反彈琵琶者。不難看出琵琶在當(dāng)時是主要樂器,也是民間廣為流傳的樂器。古代音樂家還為它專門創(chuàng)作了琵琶譜。五弦。又稱“琵琶”或“五弦琵琶”,比一般琵琶多一根弦,自西域傳入。原用木撥子彈奏,后用手指彈奏。在敦煌壁畫伎樂里,五弦琵琶使用較多。阮咸。又稱“直項琵琶”、“秦漢琵琶”,形狀似現(xiàn)代的“阮”。是由西域的弦鼓發(fā)展、演變而來的。頸直腹圓,因其與竹林七賢之一阮咸所奏的琵琶相同,故稱阮咸。彈撥樂器,既是色彩樂器,伴奏樂器,也是演奏主調(diào)的樂器。它在樂隊中的作用和地位非常重要。以上各類樂器在演奏組合上形式多種多樣,演奏的方法也是多種多樣。反彈琵琶是演奏彈撥樂的一絕。在整個敦煌壁畫上,沒有發(fā)現(xiàn)弓弦樂器,這說明在元朝之前,還沒有弓弦樂器,或還沒有流傳到敦煌。同時,在石窟的塑像中,也未見到手持樂器的塑像。二、音樂源于同一的人的情感樂隊組成形式有:一人伎樂。由一人演奏,這種形式在天宮伎樂里反映較多;另一種是舞樂結(jié)合的形式較多。如反彈琵琶伎和掛在頸上、吊在胸前的腰鼓舞樂伎,既跳舞,又奏樂,表達(dá)一種美妙的情感。這兩種形式的特點(diǎn)是形式簡單,伎樂突出、樂舞結(jié)合,大部分屬立部伎。二人伎樂組成的樂隊。二人持不同的樂器,似二重奏,比較靈活多樣。常見于天宮伎樂。四人伎樂組成的樂隊。常見的為“八”字形,中間是舞伎。六人伎樂組成的樂隊。這種形式較多。有呈“八”字形式。六人樂隊坐、立部伎均有,由于樂隊稍大,樂器有重復(fù)。八人、十人組成的樂隊。大多前排全部是樂伎,后排兩邊是樂伎,當(dāng)中是舞伎,或呈“八”字形,中間是舞伎。多人雙組樂隊。人數(shù)達(dá)二十多人,分上、下或前、后兩組,中間為舞伎。樂器種類繁多,場面宏偉,氣勢浩大。三、“柏拉圖”壁畫中的“有真實”音樂和舞蹈有著千絲萬縷的聯(lián)系,這在敦煌壁畫許許多多的舞樂場面中得到了充分的體現(xiàn),真乃有舞必有樂,有樂必有舞。以周北時期297窟中的供養(yǎng)伎樂圖為例,此畫中有兩名舞伎表演著具有民族色彩的西域民間舞蹈,并有竽、箜篌、五弦、琵琶等樂器伴奏,給人以舞蹈音樂完美的結(jié)合,高度的統(tǒng)一的藝術(shù)享受。在絢麗壯觀的壁畫音樂形象中,“飛天”伎樂是值得特別一提的。她在伎樂中最有特色、最有代表性,也最能引人入勝。她是自十六國以來,自奏自舞,舞樂結(jié)合形式的重大發(fā)展;她的出現(xiàn)、發(fā)展,既反映了我國音樂舞蹈發(fā)展的盛況,反映了藝術(shù)大師們的天才創(chuàng)造,豐富了壁畫藝術(shù)的內(nèi)容。“飛天”是幻想和現(xiàn)實相結(jié)合的藝術(shù)珍品,象征著吉祥如意、幸福美好。佛經(jīng)上說它是極樂世界專門傳播香氣的神,能奏樂、善飛舞,形象生動活潑、千姿百態(tài)。壁畫中除了用它表現(xiàn)佛教的經(jīng)變故事外,更多的則是作為能奏樂,善舞蹈的奏樂之神出現(xiàn)?！帮w天”她的形象無疑是神化了的現(xiàn)實,她們所用來演奏的樂器,也是人間的樂器?？梢钥隙ㄊ怯鞋F(xiàn)實生活作為基礎(chǔ)的,在當(dāng)時的社會上有多種樂曲供樂器演奏?？梢哉f敦煌卷子中的曲譜,曲子詞,就是整個壁畫中音樂形象演奏的曲子基礎(chǔ)。敦煌文獻(xiàn)中的音樂記錄敦煌原存和遺散在國內(nèi)外的卷子中,雖然音樂資料不多,但還是可以查找到一些價值很高的音樂資料的。目前已查到的資料主要有:一、鋼琴的光譜“北京圖書館”編號散238號(散,指有號,但書的下落不明)。琴譜是音樂資料。此書被清政府某官員竊取,現(xiàn)在下落不明。二、音樂是中國古代社會的產(chǎn)物這是《新集時用要字》一書中的一段。此書被英國斯坦因竊走,斯坦因編號為S610,書中寫有:1.儀部,2.衣服部,3.音樂部。在音樂部中有這樣一段文字。“琵琶、箏、笛、箜篌、篳篥、(字跡不清)笙、笳、簫、鐘鈴、磬鐸篪,擊筑彈抯弦剔撥拊拍琴瑟鼓角吹羸贊詠歌舞訶”等?！缎录瘯r用要字》中既將音樂列為一部,可見音樂是一個不可缺少的部。音樂部中雖談的音樂資料不多,但也為研究古代音樂提供了資料。除前面提到的樂器外,這里又增加了“笳”,也叫“胡笳”、“篪”。還有一種古代打擊樂器叫“拊柏”也叫“搏拊”,簡稱“拊”,據(jù)《周禮、春官、大師》記載:“令奏擊拊”?！稌ひ骛ⅰ贩Q:“搏拊琴瑟以詠”,鄭玄注:“拊形如鼓,以韋為主,著之以糖”,《釋名·釋樂器》:“搏拊,以韋盛糠,形如鼓,以手拊柏之”。此樂器專用于雅樂。還有一種把“拊柏”稱“弣”的說法,“弣”,弓把也,即弓中央把手的地方。是否可作“拊柏”既是打擊樂器,又是撥弦“撥子”呢?總之,《音樂部》是值得認(rèn)真加以探討的。三、從音樂的角度統(tǒng)計分析被法國伯希和盜走。伯希和編號為P.3539,在“三藏法師阇那崛多譯”的背面有殘譜兩行。從文字考慮,可能指的是手指的演奏方法,第一行前面兩個字看不清,估計很可能是大姆指。這樣,五個手指都發(fā)揮了作用。從樂譜來看,共有二十個音符,每四個音符的后面基本上都加“〇”的記號,象是停動記號和節(jié)奏記號。這些音符和宋代姜白石所用的字譜相同的有“一”、“7”、“之”,可以證實此譜比宋代音樂要早些,當(dāng)然比工尺譜更早一些。這些樂譜因系殘譜,又僅兩行,所以很不完整。盡管如此,還是能夠證實當(dāng)時敦煌的音樂藝術(shù)是很興盛、繁榮的。四、敦煌《敦煌曲》的音樂符號在敦煌卷子中發(fā)現(xiàn)有多達(dá)二十五首的曲譜,有人叫它“工尺譜”,也有人叫它為“敦煌琵琶譜”,現(xiàn)暫稱為“敦煌曲譜”。此譜已被法國伯希和盜走,伯希和編號為P.3808。在寫于長興四年中興殿應(yīng)圣節(jié)講經(jīng)文(即仁王護(hù)國般若波羅密多經(jīng)變文)卷子的背面。從曲名上看,雖有重復(fù),但從曲調(diào)符號上看,還是有所不同的。日本林謙三先生認(rèn)為:“異調(diào)同名的曲子,也應(yīng)分別作為一曲計算,也就是樂曲的各片即二十五片應(yīng)每個都需要給以研究”。我同意這種分析,名同而調(diào)不同,就應(yīng)各算作一曲。任二北所著《敦煌曲初探》認(rèn)為“傾杯樂”、“西江月”、“心事子”、“伊州”、“水鼓子”、“急湖相向”、“長沙女引”、“撒金沙”、“營富”等九調(diào)是曲名,而把“慢曲子”、“又曲子”、“急曲子”、“又慢曲子”等都作為某曲的附隨曲。當(dāng)然也可能還有別的看法。無論那種看法,都為研究敦煌音樂藝術(shù)作出了努力,是應(yīng)該給予充分肯定的?！抖鼗颓V》中的音樂符號有許多也和宋代姜白石所用音符相近似,但又有所不同。從時代上說,姜白石曲譜要比敦煌曲譜晚。另,這二十五首曲子,均未見有歌詞,很有可能是供樂器演奏之用?？傊?音樂符號也和文字一樣,隨著時代的進(jìn)展而不斷發(fā)展,逐漸完善的。從我國古代最早曲調(diào)“聲曲折”(即用曲線表示聲音的高低、長短),發(fā)展到《敦煌曲譜》的記譜方法,乃是很大的進(jìn)步。不然,那么多的樂手,那么多種類的樂器,那么大而多變的樂曲,就難以一致了。如果一個樂隊,沒有統(tǒng)一的符合音樂規(guī)律的各種標(biāo)記,演奏出來的曲子定會雜亂無章,不能成為音樂。《敦煌曲譜》和其它敦煌音樂,能不能進(jìn)行演奏?能不能讓人們聽到這些古老美好的樂曲。日本林謙三先生所著《敦煌琵琶譜的解讀研究》一書中認(rèn)為是可能的。他將這二十五首曲子都翻譯到五線譜上,給我們以很大啟示。其它敦煌音樂只要我們認(rèn)真加以研究、探討,是能夠聽到這些古老樂曲的。五、關(guān)于敦煌音樂敦煌卷子內(nèi)歌詞甚多,有的有曲調(diào)名稱,有的沒有。是不是都把它作為曲,還需要進(jìn)行研究。但不管有無曲調(diào)名稱,都與音樂有密切關(guān)系。樂府總序說:“自后夔以來,樂以詩為本,詩以樂為用”?？梢?詩與樂實在是一回事,并不是詩以外還有樂,或樂以外還有詩。用這些觀點(diǎn)來分析、研究敦煌卷子中的詞是可行的。任二北所著《敦煌曲初探》,對敦煌樂曲資料的收集、整理、研究和曲調(diào)考證方面作出了成績。他統(tǒng)計有曲調(diào)名目的總共七十個,這些曲調(diào)能不能把它用音符表達(dá)出來,供演奏、演唱和研究之用。這要做長期的艱苦細(xì)致的工作。流行在甘肅河西走廊的許許多多優(yōu)秀民歌,很可能有一些就是從敦煌詞曲中發(fā)展演變來的。例如敦煌曲子詞中的《柳青娘》、《拜新月》、《楊柳枝》、《五更轉(zhuǎn)》、《十二時》等曲名,就在民歌曲名中常常見到,不過年代久遠(yuǎn),有所變動了。如《拜新月》可能演變成《拜新年》;《楊柳枝》可能演變成《楊柳青》;《五更轉(zhuǎn)》可能演變成《五更調(diào)》;《十二時》可能演變成《十二月》等。當(dāng)然這還需要進(jìn)一步研究、探討和考證?？傊?敦煌卷子中有關(guān)音樂方面的資料還是不少的。它是敦煌音樂的組成部分,也是我國古代音樂史中重要的部分。敦煌音樂是古代中華民族音樂的縮影,它在我國的音樂史上占有重要地位。要研究