中國古代音樂的形成與形成

中國古代音樂的形成與形成

隨著考古中大量古代樂器的出現(xiàn)，專業(yè)研究的古代樂器科學(xué)逐漸形成，成為音樂考古的重要分支。由于古代樂器的研究對象主要為考古發(fā)掘所得的樂器實物,所以其研究方法涉及政治、經(jīng)濟、歷史、文學(xué)諸多領(lǐng)域,是一門交叉性極強的學(xué)科,主要表現(xiàn)在生產(chǎn)力發(fā)展的狀況,政治制度的優(yōu)劣以及相關(guān)的文學(xué)記載、文學(xué)作品中。一、中國古代樂器的制作正如勞動創(chuàng)造了人類本身一樣,藝術(shù)也起源于勞動。原始社會生產(chǎn)力不發(fā)達,人們只能從事簡單的狩獵、采摘活動,勞動之中有了簡單的打擊樂器。鼓(1)可以說是最早的樂器,用草扎的鼓槌敲擊,被固定并安有鼓足(2)。原始社會主要工具為打磨石器,隨著對火的認識利用,陶制樂器也相應(yīng)出現(xiàn)。這一時期的主要樂器有:磬、離磬、鐘、苓、鈴、管、葦簽、塤。原始社會生產(chǎn)力低下,其生產(chǎn)能力有限,只能產(chǎn)生簡單的擊樂器和吹樂器,這也是和當時的音樂簡單相一致的,節(jié)奏就是音樂。生產(chǎn)力的發(fā)展,促使了奴隸社會的形成,隨著生產(chǎn)工具的改進,特別是青銅技術(shù)的應(yīng)用,極大地推進了樂器的制作。制作更加精細,并出現(xiàn)多孔、成組樂器,樂器上多有銘文。這時期青銅樂器占有重要位置,獸皮制鼓出現(xiàn)。如:鼓———蟒皮鼓。編磬———幾個磬組成一套編磬。鐘———商代青銅器的鑄造技術(shù)已很完善,不僅有掛式、立式、手執(zhí)等不同形制的鐘,還有三個一組的編鐘(3)。塤也由原來的單音發(fā)展為大、小之分,有五個孔,可發(fā)十一個音。周朝對樂器材料的應(yīng)用更加廣泛,見于記載的約有70種,依其制作材料不同分為八類,亦稱八音。其分為金(鐘,編鐘)、石(磬,編磬)、土(天、塤)、革(鼓)、絲(琴、瑟)、木(枳)、匏(竽、笙)、竹(管、蕭、排蕭)等。需要不同的加工制作工藝如:金(銅)———鑄造;石———打磨;革———熟制;絲———編制;木、匏、竹———打磨、鉆孔;土———燒制。樂器的制作幾乎溶入當時全部的生產(chǎn)能力,特別引人注意的是絲樂器———琴瑟的出現(xiàn),反映出絲的制作應(yīng)用已相當成熟。盡管此時樂器種類不少,但受制作工藝和生產(chǎn)規(guī)模的影響,仍然以打擊樂器為主,從出土文物來看,仍然以金、石、土、革為多。春秋戰(zhàn)國時期,周禮崩潰,周樂失控。隨著冶鐵技術(shù)的應(yīng)用,生產(chǎn)力有較大的發(fā)展,產(chǎn)品增多,分工也更加細化,特別是冶鐵、皮革、絲織、漆器等手工業(yè)發(fā)展更快,一批新樂器也相應(yīng)而生,代表作為箏、筑、笛。這一時期出土的文物表明,編鐘已達到13個一組。秦、漢時期,統(tǒng)一的中央集權(quán)形成并得到鞏固,經(jīng)濟的繁榮,有利于文化的發(fā)展。多孔、多管、多弦樂器得到普遍的應(yīng)用,表明制作工藝有了很大的提高。這時期,可注意的樂器有排簫、羌笛、角、箜篌、琵琶等。自秦之后,各地區(qū)、各民族交流日益增強,大量的外來樂器被引進,主要有笛(橫吹)、箜篌、曲項琵琶、五弦琵琶、鑼等。唐代是封建社會的一個鼎盛時期,為世界經(jīng)濟文化中心之一,經(jīng)濟繁榮,音樂也得到較大的發(fā)展。據(jù)唐·段安節(jié)《樂府雜錄》記載,唐樂器有300種左右。引人注目的有2種樂器。一為“軋箏”,有七條弦,用竹片擦弦;一為奚琴,有二弦,用竹片在二弦間發(fā)音,后者可謂胡琴前身(4)。隋唐時期燕樂中十之七八為外來樂曲,樂器也自然是引入重用,有喧賓奪主之勢。景祐二年(1035)宮廷雅樂樂器改造,動用工人714人,耗時2個月,花費近十萬工,做成七套樂器。據(jù)《宋史》卷一二六記載,714名工人中,金工153人,木工216人,皮革工49人,陶工216人,刮磨工91人,彩繪油漆工129人。由專業(yè)工人組成可看出,以琴瑟類弦樂器和鑄造擊樂器為主,分工詳細,同時也對樂器的制作要求更高。宋代科技進步,樂器演奏中獨奏的大量出現(xiàn),說明演技的高超之外,樂器的改進也有很大的進步,推廣于民間。此間,奚琴改名為嵇琴,軋箏改名為,在演奏中占很重的位置。在同一次演出中,嵇琴的演出人員達11人,超過瑟。用馬尾拉的“馬尾胡琴”也在此時出現(xiàn),拉弦樂器得到重視。同時吹奏樂器的制作更加精良,分類更加細微,新出現(xiàn)的有十余種。元代以后,隨著四大發(fā)明的應(yīng)用,尤其是造紙、印刷技術(shù)的提高,關(guān)于樂器的記載也日益增多,記載得較為詳細,也為后人研究古代樂器提供了有力的佐證。元以后,隨著戲劇的興盛,樂器的發(fā)展也隨著戲曲的需要而進化,樂器的種類也相應(yīng)縮減,樂器的質(zhì)量也得到不斷的改進提高。作為主要的伴奏樂器有二胡、板胡、京胡、笛、琵琶、嗩吶、三弦、鑼、鼓、笙等。同時隨著樂器的普及,樂器也不再是貴族專用的器物,考古中也鮮有發(fā)現(xiàn)。二、外來人口的聲樂作品縱觀古代音樂史,音樂不但受生產(chǎn)力的水平所制約,而且政治制度也對其有著極大的作用,或多或少,或興或亡都曾在歷史上有著鮮明的表現(xiàn)。主要表現(xiàn)在對音樂的限定和對外的交流中。歷代統(tǒng)治者對音樂的禮制非常重視。原始社會“以節(jié)為拍”,呼之為歌,舞之為蹈,伴以敲擊,無上下之分,無禮數(shù)可依。奴隸社會階級的形成,音樂往往伴隨著祭祀而行,崇拜天神需要大的場面氣氛,以打擊樂為主的樂器占了主位,編鐘、土鼓、塤是主要樂器,非重大活動不用,非奴隸主勿動,有專門的奴隸操司。西周推翻了殷商王朝,政治上的相對穩(wěn)定,與“周禮”相附的“周樂”得到進一步利用,設(shè)立了專門的音樂機構(gòu)———大司樂。司樂工1963人(1),其中1277人為奴隸。樂器也隨著等級不同而多少不同,比如王者四面六十四人,公三面三十六人,侯三面十六人。樂器以笙、瑟、磬、鐘為主(2)。多為單音,或一管一音,一弦一音,多鐘多磬成音。周代音樂文化得到空前提高,樂器增多,表達性能提高,出現(xiàn)了“八音”分類法。音樂多與祭祀有關(guān),樂器上以鐘和磬為最高的表現(xiàn)形式,決定雅樂的調(diào)性和旋律。春秋戰(zhàn)國時期,諸侯爭霸,禮制遭到?jīng)_擊,“禮崩樂壞”。新興的諸侯在政治上崛起的同時將樂抓住不放,借以證明自己身份的上升。另一方面簡單、小巧的樂器得以推廣。這期間,箏、瑟小的彈撥樂器以及筑(用竹尺敲擊的弦樂器)、笛,廣為流行。曾侯乙是戰(zhàn)國時期名不見經(jīng)傳的小諸侯,其墓葬中竟有大套的編鐘。秦統(tǒng)一了六國建立了中央集權(quán)的封建王朝。統(tǒng)一的過程也是民族、區(qū)域文化交流的過程。西漢時,國家設(shè)立了音樂機構(gòu)———樂府。所涉及的范圍之廣,內(nèi)容之豐富前所未有,尤其是與西域各國的交流,少數(shù)民族與漢族音樂相結(jié)合,產(chǎn)生了中國初期的鼓吹樂。鼓吹樂中的鼓、胡笳、角、橫笛、排簫、鐃等樂器融漢樂中。箜篌(胡箜篌)也在此時傳入我國(3)。汲取中國古琴、古瑟、古箏的彈奏形式由豎改制為臥以便群奏。此間的琵琶分“秦”、“漢”兩種,“秦”琵琶兩面蒙皮,體積較小,“漢”琵琶以木制,四絲,十二栓。值得注意的是“秦”琵琶,以訴修長城之苦而鼓(4),“漢”琵琶由烏孫公主帶往西北為少數(shù)民族人所用。外來樂器還有曲項琵琶、五弦琵琶,均于公元350年前后經(jīng)印度傳入中國(5)。其他有鑼、鈸、方響等打擊樂器隨“天竺”樂曲傳入中國。唐代時的都城長安,已成為國際性的音樂城,大量的外來樂器融入大唐文化中,政治上更加開放,社會相對穩(wěn)定,為樂器的交流、融合、演奏、改制創(chuàng)造了較為寬松的環(huán)境。唐代的音樂機構(gòu)較之漢代的樂府更為龐大,有大樂署、鼓吹署、樂坊和梨園四個部門(6)。大樂署、鼓吹署屬于太常寺,約有樂工幾萬人。樂坊和梨園屬宮廷,其中不乏有演技高超的名家,僅據(jù)《樂府雜錄》記載:琵琶有曹妙達等18人,五弦有裴神符等3人,阮咸有張隱聳等5人,箜篌有張微等4人。原有的漢族樂器已不能滿足演奏多風(fēng)格音樂的需要,在對原有樂器改制的同時,大量的外來樂器得以應(yīng)用,迅速擴充了樂器隊伍。這期間,僅弦樂器就有:琴、瑟、三弦琴、箏、箜篌、琵琶、五弦、筑、擊琴等。用于擊打的鼓就有十余種,其中腰鼓、羯鼓、毛員鼓、都曇鼓、臘鼓、鳴婁鼓、銅鼓等明顯帶有外來的色彩。從隋、唐《燕樂》中也可看到當時文化政策的寬容,唐《十部樂》中,除《清商》一曲為漢族民間音樂外,其他《西涼樂》《高昌樂》《龜茲樂》《疏勒樂》為西北少數(shù)民族音樂,《康國樂》為邊境流動民族音樂,《安國樂》《天蘭樂》《扶南樂》《高麗樂》均為外國音樂。隋唐的多部樂大體上依照不同民族和不同國家(1)《史記·周本紀》。(2)《隋書·音樂志》。(3)《儀禮·大射儀》。(4)《史記·封禪記》。(5)傅玄《琵琶賦》。(6)見《北魏壁畫》。分類。其中《西涼樂》、《龜茲樂》占有大量的比重,對中國音樂的發(fā)展起到一定的影響(1)。民族的大融合也使民族樂器的融合走上自然的道路。公元754年,宮廷正式更名215個曲名,其中58個音譯和意譯的外來曲名改為漢文曲名,并刻在石上,以示鄭重(2)。北宋時期,大都市更為興盛,都市成為民間音樂的匯集中心,與都市發(fā)展相適應(yīng)的豐富多彩的音樂相應(yīng)而成。這期間對樂器發(fā)展起主要作用的有兩個方面,一是南方戲文、北方雜劇逐漸成熟,形成了較為固定的伴奏樂器;二是宋代科技的發(fā)展,對樂器制造技術(shù)的推動。宋代樂器多承隋、唐,但某些樂器有所改進,某些樂器運用更加廣泛,另外又出現(xiàn)了許多新樂器。笙———依其大小,音高不同定為十九簧笙。拉弦樂器到了南宋時期,奚琴改名為嵇琴,軋箏改名為,在民間瓦舍中普遍應(yīng)用(3)。并在官廷中占有相當?shù)匚?4)。吹奏樂器太平管、七星笙、弦樂十四弦等運用也相當廣泛,此間大量的新樂器加入說唱伴奏行列。值得一提的是西南少數(shù)民族的葫蘆笙、竹笛、大小銅鼓吹打樂器。與豐富多彩、多種樂器參與的民間說唱藝術(shù)相比,受理學(xué)維護的宋王朝的雅樂,則走上復(fù)古之路,運用陰陽五行、二十四氣等神秘因素大量復(fù)制改制古樂器并以多充數(shù),以數(shù)定制。多數(shù)樂器重復(fù)而多余。如琴有一、三、五、七、九弦琴,另有兩儀琴、十二弦琴。笙有七、九、十二、十三、十九笙之分。除了七弦琴和十三笙以外,絕大多數(shù)都沒有流傳下來。而民間演藝用的嵇琴、馬尾胡琴、笛、簫、琵琶、古琴卻廣泛流傳,并出現(xiàn)不少名曲名家。元代實行分化政策,人分四等,加劇了階級矛盾,大量的知識分子社會地位下降,他們參與到民間文藝活動之中,推動了音樂藝術(shù)的發(fā)展。大都(北京)與杭州分別成為雜劇和南戲的中心。雜劇興盛空前,南戲也日益完善,散曲也占有相當重要的位置,出現(xiàn)了王實甫、關(guān)漢卿等大家。戲曲的興盛對樂器起到了很大的影響,雜劇伴奏以笛、板、鼓、鑼為主,音樂的伴奏樂器走上小型化,多使用簡單的樂器,加劇了樂器的淘汰、精化。元代初期的對內(nèi)對外戰(zhàn)爭,客觀上促進了文化的交流,出現(xiàn)了以“箏、秦琵琶、胡琴、渾不似”弦樂為主的合奏形式(5)。歌舞音樂也更多地吸收在戲曲音樂中,獨立存在的歌舞日漸衰退,樂器也由多到少,由大到小。這也是不少古代樂器至元代后失傳的原因之一。元代宮廷《雅樂》仍承宋、金遺制,所用樂器約有六十余種(6)。新出現(xiàn)的樂器有三弦、火不思、七十三弦琵琶、興隆笙等。火不思來自土耳其(7);七十二弦琵琶來自巴格達。元代首次出現(xiàn)來自回回國的鍵盤樂器興隆笙(8)。明、清兩代已進入封建社會的末期。明初,中國是世界上最富強的國家,海上絲綢之路開辟,對外交流增多。當時程、朱理學(xué)客觀唯心主義宣揚的同時,也迎合了市民的思想,促進了個性解放,市民音樂得以發(fā)展,說唱和戲曲范圍更廣。其后,明王朝腐敗而亡,清王朝采取抑民政策,推崇復(fù)古,大興八股文、文字獄。對音樂的發(fā)展起到了壓制作用。明清戲曲的伴奏以“弦、笛、鼓”為主,輔以笙、簫、琵琶、胡琴、月琴等,已為今日之戲曲伴奏之大部(9)。隨著多民族的統(tǒng)一,明、清樂器突破了民族界限,逐漸共用。吹奏樂由于嗩吶的廣泛使用,產(chǎn)生了《十番鑼鼓》等名曲。嗩吶、鑼、鼓等樂器得以改制,大量應(yīng)用于戲曲、寺院樂、民間喜慶中。三、“膜”奏,“反”字為上聲任何藝術(shù)表現(xiàn)形式都有很強的時代性,或多或少在同期的文化中表現(xiàn)出來,文學(xué)作品對古代樂器的描述無疑是古代樂器考古中的重要佐證。關(guān)于遠古時期的音樂文化,音樂資料很少,僅有少量的文化實物,但已反映出節(jié)奏是基本因素,樂器亦為簡單的打擊樂器。大多與神話所說相符。夏、商時代已有見于甲骨及鐘鼎的文字記載?！暗脭?或鼓、或罷?！?《易經(jīng)·中孚》)言“大簫謂之言”,“小簫謂之和”(同上)。西周見于文字記載的樂器增多,有七十余種,被后人提到,見于《詩經(jīng)》的就有29種。如“窈窕淑女,琴瑟友之”、“彤管有煒,說懌女美”。此時不但有了琴、瑟、彤管,而且很華麗?！冻o》也散見樂器的記載,如,“竽瑟狂會,慎鳴鼓然”。《論語》中也談及弦歌,大多以琴瑟相論,如:“子之武城,聞弦歌之聲?！薄肮纳ｇH爾,舍瑟而作?！蹦右苍蜕蠈咏y(tǒng)治階級貪音樂而指責(zé)道:“子墨子之所以非樂者,非以大鐘鳴鼓琴瑟竽笙之聲以為不樂也?！贝呵飸?zhàn)國的百家爭鳴引起了關(guān)于周樂之爭,也說明當時鼓、鐘、琴、瑟、竽、笙為主要的宮廷雅樂樂器。宋玉的《笛賦》,雖然沒有講明笛是橫吹還是豎吹,但說明笛已很流行?！俄n非子》載:“竽也者,王聲之長也。故竽先,則鐘瑟皆隨,竽唱則諸樂皆和?！薄绑淖唷北挥靡源砣康钠鳂费葑?。秦、漢時期關(guān)于樂及樂器的記載很多,散見于文(1)《新詩書》卷二二(禮樂志)。(2)《舊唐書·音樂志》。(3)《唐會要》卷三三。(4)《都城紀勝·瓦舍眾伎條》。(5)陳腸《樂書》卷一一九。(6)《輟耕錄》卷二八。(7)《元史》卷六八,《新元史》卷五八。(8)《東亞樂器考》。(9)元·劉郁《兩使記》。章、詩文中。有價值的是漢馬融所著《長笛賦》:“近世雙笛從起……京房君明識音津,故本四孔加以一?！?1)此外還有王褒的《洞簫賦》則是從簫起,開啟一代詠物之風(fēng)?！犊兹笘|南飛》中有“十三能織素,十四學(xué)裁衣,十五彈箜篌,十六誦詩書”,說明當時習(xí)樂之風(fēng)已很盛行,箜篌這種極復(fù)雜的樂器已進入尋常百姓家。漢樂府中搜集了大量的鼓吹曲,如《鐃歌十八首》、《鼓角橫吹曲》等,作為軍旅之樂,鼓吹曲占有很大的比重,也反映鼓、角相聞的樂器形式。魏晉是文人輩出的時代,前有“建安七子”,繼有“竹林七賢”,又有陶淵明的“田間文學(xué)”。曹丕的《短歌行》寫道:“援琴鳴弦發(fā)清商,短歌微吟不能長?！北M管沒有講明是何種琴,但說明此間撫琴放歌已是文人的主要宣泄形式,其弟曹植則在《箜篌引》中感慨:“秦箏何慷慨,齊瑟和且柔。”三國時期演奏的仍是春秋戰(zhàn)國時期的箏與瑟?！爸窳制哔t”的領(lǐng)導(dǎo)人物阮籍在其《詠懷》寫道:“夜中不能寐,起坐彈鳴琴……簫管有遺音,梁王安在哉!”嵇康不但反對“亡國之音”之說并寫有《聲無哀樂論》,而且是操琴的高手,傳說奚琴(今二胡的前身)即改名于嵇琴。嵇康曾著有《琴賦》論及音色,認為:“琵琶箏笛,間促而聲高?！薄爸涟艘魰C,人之所悅,亦總謂樂?！泵鑼懬俜氈律鷦?有六種彈法,配以九種表情。將琴的演奏盡情渲染。北魏楊衍之《洛陽伽藍記》中描述:“有婢朝云,善吹箎。”能為“團扇歌,隴上聲”。傳說中遠古時