西方音樂史復(fù)習(xí)資料

西方音樂史復(fù)習(xí)資料瓦格納的樂?。?）重要作品：他創(chuàng)作的重要領(lǐng)域是歌劇涉及《尼伯龍根的指環(huán)》《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗里德》《眾神的黃昏》）《特里斯坦與伊索爾德》《漂泊的荷蘭人》《羅恩格林》《湯豪瑟》《黎恩濟》《紐倫堡的名歌手》《帕西法爾》等，另外尚有管弦樂曲《浮士德序曲》（2）藝術(shù)成就：①對傳統(tǒng)歌劇進行了徹底的改革。他在改革中實施了“整體藝術(shù)觀”、“無終旋律”以及“主導(dǎo)動機”的手法，并強調(diào)戲劇第一，音樂第二，堅持音樂必須服從戲劇內(nèi)容需要進行創(chuàng)作的原則，改革后的歌劇被稱為樂?。―asMusikdrama）。②創(chuàng)作了《尼伯龍根的指環(huán)》和《特里斯坦與伊索爾德》等劃時代的典型樂劇，使浪漫主義歌劇發(fā)展到頂峰。③擴大了歌劇中管弦樂隊的編制（三管制或四管制），加強了樂隊的體現(xiàn)力，變化了傳統(tǒng)歌劇將樂隊當(dāng)作“巨型吉它”，使其處在人聲伴奏狀態(tài)的做法。他抓住了樂隊的體現(xiàn)特點，通過“主導(dǎo)動機”的運用來敘述戲劇內(nèi)容，使樂隊成為體現(xiàn)劇情內(nèi)容的有效工具。④建立半音化和聲，淡化調(diào)式調(diào)性，創(chuàng)立了“特里斯坦”和弦，對20世紀音樂觀念產(chǎn)生了重要影響。附有關(guān)概念注解：（1）整體藝術(shù)（DasGesamtkunstwerk）：“整體藝術(shù)”是瓦格納在《將來藝術(shù)作品》中，針對戲劇作品提出的概念，認為音樂戲劇應(yīng)當(dāng)仿照古希臘藝術(shù)，成為一種詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、建筑等的綜合體。（2）樂?。―asMusikdrama）：1848年瓦格納在他的《羅恩格林》問世之后，用樂劇指代他的歌劇。樂劇將文學(xué)與詩歌、歷史與神話、舞臺與建筑、音樂與戲劇創(chuàng)作融為一體，是一種整體性的戲劇藝術(shù)。（3）無終旋律（unendlichMelodie）：是瓦格納在他的樂劇中采用的音樂手法。在戲劇中，音樂自始至終不停止地向前發(fā)展，取消了傳統(tǒng)歌劇中割裂戲劇的分曲構(gòu)造（詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱），沒有詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)之分，聲樂富于朗誦性，在敘述的同時也帶有抒情性，這種不間斷連貫發(fā)展的樂劇音樂形式被稱為“無終旋律”。（4）主導(dǎo)動機（DasLeitmotiv）：也稱主導(dǎo)主題。在大型音樂作品如歌劇、舞劇及標(biāo)題作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始終與所象征的人物或劇情親密聯(lián)系在一起的音樂片斷，被稱為主導(dǎo)動機。主導(dǎo)動機含有標(biāo)簽和符號的意義，1877年沃爾錯根從主導(dǎo)動機的角度研究瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》中的《眾神的黃昏》后，人們才開始用Leitmotiv這個詞。舒伯特1．代表作品（1）聲樂作品最出名：《魔王》《野玫瑰》《鱒魚》《流浪者》《小夜曲》《搖籃曲》《圣母頌》以及聲樂套曲《美麗的磨坊女》《冬之旅》《天鵝之歌》（2）室內(nèi)樂：《“鱒魚”鋼琴五重奏》《d小調(diào)“死神與少女”弦樂四重奏》（3）鋼琴曲：《流浪者幻想曲》《即興曲》《音樂瞬間》（4）交響曲：《第八交響曲》《“未完畢”交響曲》=《第九交響曲》2.藝術(shù)歌曲（Lied）（1）來由：藝術(shù)歌曲一詞在13世紀以前就已存在，16世紀德奧作曲家把佛蘭德斯樂派的復(fù)調(diào)手法與德國中世紀以來的獨唱歌曲結(jié)合在一起，形成了四聲部的世俗聲樂體裁——Lied。但是，藝術(shù)歌曲這個詞在此后的發(fā)展中，尤指18世紀末至19世紀初浪漫主義時期的德國藝術(shù)歌曲。。（2）含義：藝術(shù)歌曲是作曲家以詩為歌詞，根據(jù)詩的內(nèi)容創(chuàng)作的歌曲。藝術(shù)歌曲中，音樂與詩歌有機結(jié)合，普通有戲劇性和抒情性兩種形式，采用分節(jié)和通節(jié)兩種寫法，并配有伴奏。藝術(shù)歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承當(dāng)著演唱旋律所不能體現(xiàn)的內(nèi)容，許多伴奏甚至含有獨奏的價值。（3）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、馬勒和理查·施特勞斯等；詞作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。3、藝術(shù)成就（1）在藝術(shù)歌曲方面，他做出了重要奉獻，創(chuàng)作了一批含有劃時代影響的藝術(shù)歌曲。（2）在交響曲方面，作品完整地體現(xiàn)了抱負與現(xiàn)實之間的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交響曲四樂章構(gòu)造模式的啟迪，人們開始走出前人的制約，步入到浪漫主義交響樂發(fā)展的新天地。（3）在鋼琴音樂和室內(nèi)樂方面，舒伯特的創(chuàng)作散發(fā)著其藝術(shù)歌曲中體現(xiàn)出來的浪漫主義特性。（4）他是自由音樂家的楷模，以演奏和出版作品為生，是從社會底層最早走出的音樂家之一。1、柏遼茲的代表作品（1）樂隊作品方面：交響曲《幻想交響曲》《羅密歐與朱麗葉》中提琴協(xié)奏曲《哈羅爾德在乎大利》序曲《羅馬狂歡節(jié)》。（2）舞臺戲劇方面：傳奇劇《浮士德沉淪》歌劇《切里尼》《特洛伊人》清唱劇《基督的童年》（3）聲樂作品方面：《安魂曲》《感恩頌》聲樂套曲《夏夜》（4）理論著作方面：《配器法》2、藝術(shù)成就（1）對標(biāo)題交響樂作出了重大奉獻，是浪漫主義時期標(biāo)題交響樂的發(fā)明者，他力圖把音樂文學(xué)化，用音樂語言來體現(xiàn)文學(xué)中生動具體的形象，他在《幻想交響曲》的每個樂章前面都加上了標(biāo)題和具體的闡明。（2）他的交響曲擺脫了傳統(tǒng)交響曲四樂章的構(gòu)造，樂章的數(shù)目視具體內(nèi)容的需要而定，《幻想交響曲》的五樂章就是這種構(gòu)造的實例。（3）著有《配器法》，該書是音樂技術(shù)理論的典型著作。李斯特的交響詩（symphonicpoem）：由匈牙利音樂家李斯特首創(chuàng)，又稱音詩（Tondichtung），是一種單樂章的樂隊作品，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，多以文學(xué)作品或故事為題材，采用標(biāo)題音樂形式。另外，交響音畫、交響童話、交響傳奇等體裁，均與交響詩的性質(zhì)相似，只是在內(nèi)容的描繪上有不同的側(cè)重點，如交響音畫偏重于描繪大自然景色和人們生活的情景，鮑羅丁的交響音畫《在中亞細亞草原上》就是其典型例子。代表作品（1）交響詩：《前奏曲》《塔索》等十三首。（2）交響曲：《浮士德交響曲》《旦丁交響曲》。（3）鋼琴作品：十九首《匈牙利狂想曲》十二首《超級練習(xí)曲》《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》《bE大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》以及鋼琴小品《愛之夢》等。格林卡被稱為“俄羅斯音樂之父”。代表作品有歌劇《伊凡·蘇薩寧》管弦樂《卡瑪琳斯卡亞幻想曲》等。五人團：巴拉基列夫、穆索爾斯基、李姆斯基—科薩科夫、鮑羅丁和居伊1、鮑羅?。横t(yī)學(xué)家、化學(xué)家、作曲家，代表作品：交響詩《在中亞細亞草原上》歌劇《伊戈爾王》。2、居伊：陸軍軍官，重要從事軍事工程教學(xué)。重要作品為歌劇《威廉·拉特克里夫》。3、巴拉基列夫：強力集團的領(lǐng)導(dǎo)人、自然科學(xué)家，代表作品為交響詩《塔瑪拉》4、穆索爾斯基：近衛(wèi)軍軍官，后脫離軍界獻身于音樂。代表作有：交響詩《荒山之夜》鋼琴曲《圖畫展覽會》歌曲《跳蚤之歌》。5、李姆斯基－科薩科夫：海軍軍官出身，后來成為音樂學(xué)院專家，出版了《和聲學(xué)使用教程》和《管弦樂法原理》等專著，奠定了俄羅斯音樂理論基礎(chǔ)，代表作為歌劇《金雞》交響組曲《舍赫拉查達》。兩位捷克音樂家：斯美塔那和德沃夏克1、斯美塔那代表作品喜歌劇《被出賣的新娘》，交響詩套曲《我的祖國》，弦樂四重奏《我的生活》，小提琴與鋼琴二重奏《來自我的家鄉(xiāng)》等。2、德沃夏克代表作品九首交響曲（e小調(diào)第九交響曲《自新大陸》最出名《斯拉夫舞曲集》歌劇《水仙女》《雅各賓黨人》等。德彪西1、代表作品（1）鋼琴作品：《版畫集》兩集《前奏曲》兩集《意象集》《月光》《雨中花園》《水中倒影》（2）管弦樂作品：《牧神午后》前奏曲《夜曲三首》《大?！贰兑庀蟆返龋?）歌?。骸杜謇飦喫古c梅麗桑德》。（4）合唱作品《浪子》《被選中的姑娘》《圣塞巴斯蒂安之殉難》。2、創(chuàng)作特性（1）旋律失去主導(dǎo)地位，強調(diào)和聲的作用，追求音樂的色彩與朦朧感。他重視的不是和聲進行的功效性而是它的色彩效果，采用塊狀和弦，新的和弦構(gòu)造：九和弦、十一和弦、十三和弦。未脫離大小調(diào)體系，但大量采用全音音階、五聲音階及中古調(diào)式。（2）他的管弦樂作品弦樂部分細膩，木管突出特性音區(qū)的音色，打擊樂器豐富，構(gòu)成含糊的色彩世界。（3）善于使用小型體裁描繪自然景物和生活風(fēng)俗，體現(xiàn)主觀的瞬間感受和直覺印象，營造出朦朧、飄忽不定的氛圍。3、印象主義的特性（1）印象主義音樂多以自然景物或詩歌繪畫為題材，重視體現(xiàn)對客觀事物瞬間的印象，音樂大多含有神秘和飄忽朦朧的意境。（2）它不以旋律為主，重視和聲和配器的色彩作用；突破大小調(diào)體系，多采用全音音階和五聲音階；增加和弦構(gòu)造的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦替代三和弦和七和弦；削弱和聲功效，含糊調(diào)性，大量使用變化音，多采用小型體裁。貝爾格2、代表作品歌劇：《沃采克》《露露》（未完畢）。管弦樂：《抒情組曲》《小提琴協(xié)奏曲》。室內(nèi)樂：《弦樂四重奏》弦樂四重奏《抒情組曲》。3、藝術(shù)成就（1）對十二音音樂做出了重要奉獻，與勛伯格、韋伯恩同為十二音音樂的代表作曲家，三人被稱為“新維也納樂派”。（2）歌劇《沃切克》《露露》以及以安魂曲形式悼念曼儂之死的《小提琴協(xié)奏曲》是十二音音樂的典型作品，也是體現(xiàn)主義音樂的代表之作。其中《沃采克》結(jié)合運用古典構(gòu)造和無調(diào)性手法，獲得與調(diào)性音樂同樣的撼人效果，發(fā)明了當(dāng)時大型嚴肅歌劇上演次數(shù)的最高紀錄，成為20世紀最重要的歌劇作品之一。3）他的十二音音樂經(jīng)常顯示出與傳統(tǒng)音樂的某些因素相結(jié)合的特點，和傳統(tǒng)音樂同樣易于理解，激起聽眾的情感共鳴。韋伯恩2、代表作品（1）器樂作品：《帕薩卡利亞》《弦樂四重奏“6首小品”》《5首管弦樂小曲》《小提琴與鋼琴的3首小曲》《交響曲》《9件樂器的協(xié)奏曲》《管弦樂變奏曲》等（2）聲樂作品：無伴奏合唱《輕舟飛逝》《第一康塔塔》《第二康塔塔》等。3、藝術(shù)成就（1）對十二音音樂做出了重要奉獻，與勛伯格、貝爾格同為十二音音樂的代表作曲家，三人被稱為“新維也納樂派”。（2）作品以一種高度濃縮、格言式的音樂語言著稱，長度普通只有幾分鐘，有的只有幾小節(jié)，體現(xiàn)了韋伯恩獨特的風(fēng)格，增進了新音樂的發(fā)展，在音樂史上含有重要的意義。（3）與貝爾格試圖將20世紀的音樂創(chuàng)作拉回過去的做法不同，韋伯恩的創(chuàng)作更具先鋒性，他將老師勛伯格的創(chuàng)作原則運用到極致，因此音樂語言也顯得更抽象、主觀。他的音樂語言特點為：旋律、和聲零碎，突出樂器音色的頻繁變化，曲式構(gòu)造短小。這種音樂語言在預(yù)示序列音樂的同時，還影響了點描音樂的形成，確立了音色音樂的重要地位。貝多芬2、代表作品（1）交響曲：第三交響曲《英雄》第五交響曲《命運》第六交響曲《田園，第九交響曲《合唱》。（2）歌劇《菲岱里奧》。（3）奏鳴曲：鋼琴作品有第八奏鳴曲《悲愴》第十四奏鳴曲《月光》第十七奏鳴曲《暴風(fēng)雨》第二十一奏鳴曲《拂曉》第二十三奏鳴曲《熱情》第二十五奏鳴曲《杜鵑》第二十六奏鳴曲《告別》。小提琴作品有第五奏鳴曲《春天》第九奏鳴曲《克萊采》。(4)協(xié)奏曲：bE大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲，D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲，小提琴、大提琴、鋼琴三重協(xié)奏曲。(5)室內(nèi)樂：16部弦樂四重奏（其中后五部最重要）。(6)聲樂作品：D大調(diào)彌撒，莊重彌撒，聲樂套曲“致遠方的愛”。(7)其它作品：《艾格蒙特序曲》等。3、藝術(shù)成就(1)在交響曲的發(fā)展和創(chuàng)新方面：將高度濃縮的音樂動機進行擴展，又保持全曲的嚴謹統(tǒng)一；擴充了展開部，使它成為烘托作品內(nèi)在矛盾、動力性張揚和戲劇性沖突的重心；他從《第三交響樂》開始，將諧謔曲（Scherzo）引入交響曲的第三樂章，取代了含有宮廷典雅氣質(zhì)的小步舞曲；在《第九交響樂》中，將人聲加入交響曲中，擴大了作品的體現(xiàn)力。(2)在鋼琴奏鳴曲方面：他的32首鋼琴奏鳴曲在奏鳴曲構(gòu)造上做出了重大奉獻，同時還在鋼琴力度對比、戲劇化因素、不同音區(qū)的色彩變化上做出了重大發(fā)展，使之成為與巴赫《十二平均律鋼琴曲集》齊名、在音樂史上有突出奉獻的作品。(3)在音樂體現(xiàn)方面：解放了音樂藝術(shù)，體現(xiàn)了他那個時代的精神實質(zhì)，作品呈現(xiàn)了從斗爭到勝利，從黑暗到光明，從苦難到歡樂的精神歷程。他的旋律繼承了海頓式動機展開的手法，吸取了莫扎特旋律的深情，形成簡潔、粗獷、質(zhì)樸、熱情的特性。(4)節(jié)奏上頻繁的變換，切分和休止所造成的動力性、不平衡感，和聲的不諧和與調(diào)性的不穩(wěn)定等因素的范疇逐步擴大，力度也形成大幅度起伏；配器上重視發(fā)揮銅管、木管的作用。這些手法造就了貝多芬音樂