100個動畫概論必背知識點

10017世紀中葉，牛頓首次提出反響在人的視網(wǎng)膜上的形象不會馬上消逝這一光學現(xiàn)象。1824年，彼得·馬克·羅吉特發(fā)表論文，標志著“視覺暫留理論”開頭形成。這個原理的覺察，使動畫的誕生成為可能。1825年，英國人約翰·安東·派里斯制造了“幻盤”。1833年，比利時人約瑟夫·普拉圖制造了“轉(zhuǎn)盤畫面影像鏡”也叫“詭盤”。1834年，英國的威廉·霍爾納制造了“視覺玩具盤”也叫“走馬盤”。1872年，英國人德維爾·麥布里奇將數(shù)十架照相機排列起來拍攝馬的奔馳，奇異地在馬奔馳時逐一碰斷的細繩，帶動所連接的相機快門，拍下了馬奔馳過程中動作的連續(xù)影像，并制造了被稱為“第一架動態(tài)景象放映機”的“幻透鏡”。1877年，雷諾在結(jié)合了“詭盤”和“走馬盤”的優(yōu)點后，制造了“活動視鏡”。法國電影史將1877830活動視鏡”獲得專利的日子。1888年12月，雷諾制造了“光學影戲機”，這是現(xiàn)代電影的雛形。1892年，雷諾的第一部動畫電影《可憐的皮艾羅》在巴黎蠟像館放映。這部電影也是第一部膠片邊上打孔的電影。1906年，美國人布萊克頓創(chuàng)作了《滑稽臉的幽默相，這部作品是在黑板上用粉筆繪制完成的。這部影片被動畫史學家公認是世界上第一部被記錄在標準膠片上的動畫電影，也是美國第一部動畫影片。1907年，維它格瑞(華納前身)公司紐約制片廠的一個技師制造了“逐格拍攝法”，這一方法的誕生，對后來動畫藝術(shù)的進展產(chǎn)生了極大的推動作用。1908年，法國人埃米爾.科爾用攝影機上的逐格拍攝技術(shù)拍攝了世界上第一部動畫系列影片《幻影，他也是第一個利用遮幕攝影的方法，將動畫和真人表象相結(jié)合起來的先驅(qū)者。1913多層攝影法”的專利權(quán)，成為美國第一個獲得動畫電影技術(shù)專利的人。1914年，美國人埃爾·赫德制造了透亮的賽璐珞片，實現(xiàn)了活動形象與背景分別的制作，大大提高了動畫制作的效率和表現(xiàn)力1915年，馬克斯·弗萊雪制造了“轉(zhuǎn)描機”，它可將真人電影中的動作，完整地轉(zhuǎn)描到賽璐珞片或紙上。1917年1月，下川凹天制作的《芋川椋三玄關(guān)番之卷》被認為是日本的第一部動畫片。1918年，溫瑟·路西塔尼亞號的漂浮1919年，馬克斯·弗萊雪利用“轉(zhuǎn)描機”完成的《墨水瓶人》在美國上映。20世紀20年月初，針幕動畫亞歷山大·阿雷克塞耶夫和克萊爾·帕抑制造的一種試驗性質(zhì)的動畫技術(shù)，1928年，迪士尼公司推出了世界上第一部有音畫同步的聲動畫片《蒸汽船威利號1929年，迪士尼推出了世界上第一部交響樂配音動畫片《骷髏舞1932年，迪士尼的第一部彩色動畫片《花與樹奧斯卡動畫短片獎”的影片。1932年，政岡憲三完成了日本第一部有聲卡通《力與世間女子1937年，迪士尼推出的《老磨坊出不同層次的畫面深度。1937年，迪士尼推出了世界動畫電影史上的第一部影院動畫長片《白雪公主多重景深”拍攝技術(shù)首次得以應用。1939年，日本第一部長篇動畫《轅蟹合戰(zhàn)》上映。1958年，藪下泰司制作了的日本第一部全彩色劇場版動畫《白蛇傳》上映。1960年更是進入美國動畫市場，受到國際動畫界的關(guān)注。該片的成功標志著日本成為商業(yè)動畫大國。1959年，東映動畫出品的電影《少年猿飛佐助》日本的第一部超寬銀幕的動畫片1963年，手冢治蟲創(chuàng)立的第一套日本長篇電視動畫是《鐵臂阿童木1966年，手冢治蟲推出日本第一部彩色電視動畫系列片《森林大帝1995年迪士尼與皮克斯公司推出的《玩具總發(fā)動》是完全用電腦制作的動畫電影。1997年亞歷山大·佩特洛油畫繪制方法將海明威的小說《老人與?！钒嵘狭算y幕，對當代動畫具有深遠的影響。1922年，萬氏兄弟萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵拍攝出片長僅有1分鐘的動畫廣告片《舒振東華打字機1935年，中國第一部有聲動畫片是《駱駝獻舞》標志著中國電影進入有聲時代。194180分鐘的動畫片《鐵扇公主1946年10月1日，中國建立了第一個電影制片基地東北電影制片廠。1947年，中國制作了第一部木偶動畫《皇帝夢1952年，在北京電影學院成立了中國第一個動畫專業(yè)。1955年，完成了中國第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》1958年，拍攝了中國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜1960年，完成了中國第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽1960年，拍攝了中國第一部折紙動畫《聰明的鴨子我國較著名的水墨動畫片有《牧笛山水情小蝌蚪找媽媽》等。中國的動畫片從傳統(tǒng)繪畫、民間工藝、地方戲曲等哥哥藝術(shù)領(lǐng)域吸取豐富的養(yǎng)漸漸形成了一種藝術(shù)風格，被稱為“中國學派驕傲的將軍神筆》是此學派的開山之作。日本的動畫與漫畫的進展密不行分，其中影響最重大的首推手冢治蟲，譽為“日本現(xiàn)代動漫之等。20世紀80年月宮崎駿的崛起，代表日本動畫的質(zhì)量與內(nèi)涵上升到了另一個高度。他的作品《風之谷》獲得“每日映畫大藤獎按動畫藝術(shù)的影像構(gòu)成形式分類，動畫片可分為：二維動畫、三維動畫、電腦生成的虛擬動畫。依據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)形式可以分為：水彩畫動畫片、水墨畫動畫片、剪紙動畫片、木偶動畫片、泥偶動畫片等。依據(jù)文學體裁可以分：敘事擬人、幽默挖苦、科幻教育等類型的動畫片。依據(jù)傳播途徑可以分為：影院動畫、電視動畫、其他傳播媒體動畫、試驗動畫。依據(jù)播放時間可以分為：動畫長片、動畫短片、單部動畫片、系列動畫片。動畫藝術(shù)的敘事分類：文學性敘事方式、戲劇性敘事方式、紀實性敘事方式、抽象性敘事方式。動畫按題材設(shè)定分類可分為：藝術(shù)動畫、科教動畫、廣告動畫。動畫以性質(zhì)來分類可分為：商業(yè)動畫片、藝術(shù)動畫片、試驗動畫片、使用短片。依據(jù)“攝影機的擺放方式”的差異，動畫可被分為兩種類別：平面動畫、立體動畫。平面動畫分為：手繪動畫、膠片直繪、挖剪動畫、沙與玻璃動畫、單線平涂動畫、剪紙動畫、水墨動畫。立體動畫分為：傳統(tǒng)偶動畫、現(xiàn)代偶動畫、實物動畫、真人動畫。主流淌畫的創(chuàng)作原則有：善惡法則、英雄法則、喜劇法則、夢想法則、時尚法則。依據(jù)動畫藝術(shù)兩種不同的傾向和藝術(shù)家的不同追求，動畫可以分為主流淌畫、非主流淌畫。n和作者構(gòu)思的影片，承受逐格拍攝的方法進展拍攝，把很多張描繪連貫性動作的畫面，配以所需的背景，按挨次一張張拍攝下來，然后以每秒24格或25格的速度放映出來，以獲得形象活動自如的藝術(shù)效果。Animate本意是賜予生命，AnimateFilm意思是Film的影像是有動畫藝術(shù)家制造的，是藝術(shù)家賜予原來沒有生命的形象符號以生命力的電影。、、的總稱。影院動畫是動畫中備受矚目的動畫形式，通常依據(jù)電影劇本方式編寫故事。黏土動畫，既有一般動畫中的想象力，又能到達一般動畫無法到達的三維效果。藝術(shù)動畫片的創(chuàng)作目的，是對動畫本質(zhì)的探討與試驗。電視動畫片是可以獨立成章的動畫。符號化是單線平涂動畫的特點。動畫的視覺符號有具象的、非具象的、立體的與虛擬的。立體動畫的偶動畫電影片是將立體形像逐個擺放姿勢，然后用攝像機逐格拍攝而成。三維動畫主要依靠電腦圖像生成技術(shù)，簡稱“CG技術(shù)”編寫文學故事劇本，是動畫創(chuàng)作的第一環(huán)節(jié)。原畫設(shè)計，也被稱為動作設(shè)計，是直接關(guān)系到將來影片的質(zhì)量，動畫電影的獨立性建立在這一環(huán)節(jié)上，可以說原畫是一部動畫片的靈魂。角色動作設(shè)計的第一步驟就是分析角色。動畫師對于動作的時間掌握，主要表達在速度與節(jié)奏的設(shè)計上。在動畫繪制過程中，速度的轉(zhuǎn)變與距離、時間、張數(shù)有關(guān)。動畫是主動地表現(xiàn)時間和空間的藝術(shù)，具有很強的可編輯性。動作的節(jié)奏是有兩個因素打算的：一是時間、二是空間。動畫的制作流程分為三個階段：前期籌劃、中期制作、后期制作。中期創(chuàng)作階段設(shè)計制作階段這一階段內(nèi)容包括:設(shè)計稿、原畫、中間動畫、背景，設(shè)計稿是動畫制作流程特有的程序，其中包含動作設(shè)計稿和場景設(shè)計稿。美術(shù)設(shè)計奠定了一部動畫片的視覺風格，具體的工作主要為造型設(shè)計、場景設(shè)計，場景設(shè)計的主要構(gòu)成因素是空間與光影?！霸嫛币步小瓣P(guān)鍵動畫”是指動畫創(chuàng)作中一個場景動作之起始與終點的畫面，原畫師要依據(jù)設(shè)計稿上的指示，為角色設(shè)計動作姿勢，并分析動作所需要的時間、填寫攝影表。聲音設(shè)計的具體任務包括設(shè)計音樂、配音、音效。動畫片的營銷工程包括：播映權(quán)、內(nèi)容授權(quán)、形象授權(quán)。前期籌劃和市場論證時衍生產(chǎn)品開發(fā)是商業(yè)動畫制作的首要環(huán)節(jié)。動畫創(chuàng)作者的根本素養(yǎng)包括：根本技能、動作設(shè)計、視聽語言、綜合人文素養(yǎng)。美術(shù)造型力量包括：速寫、造型設(shè)計、顏色構(gòu)成。動畫作為一項視聽傳播工具，需要“外在形式”來構(gòu)成畫面，并將多個畫面組接在一起，來達成敘事的目的，這種外在形式也就是我們常說的視聽語言，組成試聽語言的元素包括鏡頭設(shè)計、場面調(diào)度、剪輯、聲音等。運動的形態(tài)在動畫中的呈現(xiàn)方式是位移與變形。動畫的作品形態(tài)有影像構(gòu)成和聲音構(gòu)成。動畫作品的特性包括綜合性、敘事性和獨創(chuàng)性。動畫作品的構(gòu)成要素為活動影像、故事和聲音。透亮的賽璐珞片的制造，實現(xiàn)了活動形象與背景分別的制作，大大提高了動畫制作的表現(xiàn)力。動畫片畫面構(gòu)成包括美術(shù)風格、構(gòu)圖和動作。原畫設(shè)計每個鏡頭的關(guān)鍵動作，動作所需要的中間過程由中間動畫人員來完成。動畫片剪輯的內(nèi)容有：動作剪輯點、從拍攝方法上找剪輯點、聲音剪輯點、心情剪輯點等，聲音剪輯以語言、音樂、音效來作為剪輯點。動畫片的風格形成主要依靠于：導演的風格、美術(shù)的風格、敘事的風格、音樂的風格，在全部的風格中，導演的風格對動畫風格影響最大。動畫的本體特性有：藝術(shù)特性、工藝特性、審美特性，動畫的藝術(shù)特性是有：造型性、技術(shù)性、時尚性、綜合性、制作性、假定性。動畫片的構(gòu)圖原理包括繪畫構(gòu)圖原