舞蹈《千手觀音》2005年春節(jié)晚會節(jié)目分析

舞蹈《千手觀音》2005年春節(jié)晚會節(jié)目分析

在經(jīng)濟、技術(shù)和文化全球化的浪潮下，中國提前進入了消費社會，消費主義成為當今社會的一個整體文化環(huán)境。文化的資本化運作,導致了藝術(shù)商品化,藝術(shù)和審美的自律性被解構(gòu),高雅藝術(shù)被流行藝術(shù)所顛覆和取代,高雅藝術(shù)邊緣化。耐人尋味的是,由中國殘疾人藝術(shù)團在2005年中央電視臺春節(jié)晚會上表演的舞蹈《千手觀音》,卻以其高雅藝術(shù)特有的審美魅力,震撼了全國億萬觀眾,產(chǎn)生了強烈的轟動效應。作為一種文化現(xiàn)象,這無疑帶給我們關于當下文化語境下高雅藝術(shù)如何可能的問題以多方面的啟示。資本與資本的教育介入現(xiàn)代藝術(shù)從宗教的附屬關系中解放出來,成為獨立自由的形象塑造和理想救贖活動,此乃現(xiàn)代性所賦予藝術(shù)的自律性?？档绿岢鏊囆g(shù)的自律性有三個基本原則:第一,藝術(shù)是自由創(chuàng)造的產(chǎn)品;第二,藝術(shù)是非功利、無目的(以藝術(shù)品自身為目的)的創(chuàng)造;第三,藝術(shù)是藝術(shù)家(個人)的天才的產(chǎn)物——不可重復的原創(chuàng)品。(P170)然而,在消費文化的操縱下,藝術(shù)的自律性被消解。杰姆遜分析說:“美、藝術(shù)的最大長處就在于其不屬于任何商業(yè)形式的領域,而這一切在后現(xiàn)代主義中都結(jié)束了。在后現(xiàn)代主義中,由于廣告,由于形象文化,無意識以及美學領域完全滲透了資本和資本的邏輯。商品化的形式在文化、藝術(shù)、無意識等等領域是無處不在的,正是在這一意義上我們處在一個新的歷史階段,而且文化也就有了不同的含義。(P147)資本對藝術(shù)的介入,便是藝術(shù)被納入文化產(chǎn)業(yè)、娛樂經(jīng)濟的軌道,藝術(shù)作品進入消費市場,藝術(shù)的自律性被市場規(guī)則的他律性所顛覆,傳統(tǒng)藝術(shù)鑒賞的精神品位和神學儀式價值,讓位于當下藝術(shù)消費對感官訴求和欲望滿足的追逐,“藝術(shù)活動被簡化為審美——娛樂形象的生產(chǎn)和消費活動?！?P33)適應精神緩沖劑的商品性,藝術(shù)不再追求高雅與純美,而以剎那的刺激、瘋狂的縱欲來補償大眾精神的壓抑、心靈的空虛。欲望化敘事策略成為藝術(shù)流行的普遍法則,藝術(shù)性被娛樂性所消解,美感被快感所取代,而藝術(shù)作品的快感繼而發(fā)展為頹廢、色情、惡俗以及短距效應、語言失重,成為媚俗的文藝快餐。流行藝術(shù)在資本的誘惑下以犧牲詩性為代價,為消費社會制造著一幅幅娛樂狂歡的文化景觀。滾滾紅塵中,舞蹈《千手觀音》無疑給我們吹進了一股清新之風。作品魅力之一就是其對純粹藝術(shù)美的追求。舞蹈以古典音樂和梵音為基調(diào)、糅合現(xiàn)代音樂元素于其中的樂曲,整齊和諧的舞蹈動作,美侖美奐的舞蹈造型,典雅空靈的舞姿,豐富含蓄的舞蹈語言,以及瑰麗的服裝設計,富麗變換的光效,神秘而莊重的背景設計,營造了一種富含詩意的美學境界。觀眾的普遍認同,無疑說明了大眾被消費形象所屏障、被流行藝術(shù)所物化了的靈魂,仍然渴求藝術(shù)美的偉大洗禮。結(jié)語:電影作為大眾、藝術(shù)和藝術(shù)的空間建構(gòu)藝術(shù)的一個永恒主題就是對人的存在的關懷與意義追問,它與人的情感和精神世界有著天然的親密聯(lián)系,同時也為人的精神訴求提供了更為廣闊的文本空間。杰出的藝術(shù)文本無不是以精神靈魂為自己的生存支點與價值的確證,充當精神家園的重量級承載。然而,進入消費時代,消費成了人存在體驗、身份確證和文化認同的基礎。大眾既為當下消費的實現(xiàn)而興奮,又為無限制擴張的消費欲望而迷茫。消費文化自身的虛幻性,只能導致人們生存意義的迷失,從而瓦解了文化對整個社會的聚合力,令社會個體陷入認同虛無的文化焦慮。同時,大眾傳媒推動的文化的整體性圖像轉(zhuǎn)向,又進一步強化了人們對生命意義的平面化體認,因為傳統(tǒng)文化的時間性深度模式被圖像文化的空間性平面化模式所解構(gòu)。在這樣一種文化語境下,理想與現(xiàn)實、此岸與彼岸的兩元世界之間的界限被抹平,放棄理想的合法性和彼岸世界的關懷意義,把理想拉回當下現(xiàn)實,把未來消匿于感覺中,跟著感覺走,跟著時尚走,甚至流行起了“永遠有多遠”、“愛情值幾個錢”之類的失重的話語,對“永恒”、“愛情”等崇高的文化母題表現(xiàn)出質(zhì)疑和反諷。與此相應,流行藝術(shù)也呈現(xiàn)出普遍的平面化的感性主義審美向度,躲避崇高,抵制深刻,削平深度,反對中心,主體多元,輕松主義和縱欲主義席卷了文學藝術(shù)的全部領域。電影中的商業(yè)片,新歷史主義、武打以及都市言情類電視劇,美女作家、妓女作家大膽描寫情欲和性愛場景的文學作品,凸現(xiàn)性感的現(xiàn)代舞,泛濫的人體寫真、真人秀,以及“美女經(jīng)濟”圈內(nèi)的各種時裝表演和選美比賽,等等,在滿足著大眾當下即時的感官欲求的同時,也在消解著理想、道義和崇高,傳播著淺薄、浮躁和欲的夢幻,進一步加重了人的精神困惑和心理危機。于是,流行藝術(shù)新的更具刺激性的代償性文本又宣告誕生,在更富誘惑性的表象的真實中進一步放逐著現(xiàn)代人的靈魂,由此,大眾與藝術(shù)一起,陷入意義失重的怪圈無力自拔。然而,“在一個沒有經(jīng)典的時代,藝術(shù)的受眾比往常更需要經(jīng)典,因為經(jīng)典是對生活的超越,對心靈的提升。”(P378)舞蹈《千手觀音》的主創(chuàng)人員,以藝術(shù)創(chuàng)作所必需的價值意識和精神品格,堅守了藝術(shù)的本義和尊嚴。作品以豐富的意欲舞蹈話語,演繹了以善為核心的觀世音文化,體現(xiàn)了愛撒人間的莊重主題,正是基于對生命關懷的厚重的人文承載,《千手觀音》為觀眾營造了一個精神置歸、詩意棲居的藝術(shù)世界。藝術(shù)創(chuàng)作主體的超越。在文創(chuàng)作品康德在《判斷力批判》(1790)一書中,闡析了審美和藝術(shù)的非功利性特質(zhì),他指出,“美就是那在單純的評判中(因而不是借助于感官感覺按照某種知性概念)令人喜歡的東西。由此自然推出,它必須是沒有任何利害而令人喜歡的?！?P107)而藝術(shù)的非功利性,則源自藝術(shù)創(chuàng)作主體自由意志對現(xiàn)實功利的超越。盧梭指出,“沒有任何偉大而生動的作品,能由純粹謀利的作家所寫成……當一個人只是為了生計而思想時,那就難以產(chǎn)生高尚的思想了。”(P15)這就是說,只有擺脫一切依附,藝術(shù)家才能有獨立的人格,才能真正以自己的審美觀點、審美情趣對生活進行審美觀照,也才能真正創(chuàng)作出屬于自我、充分展現(xiàn)創(chuàng)作個性的作品。在藝術(shù)商品化、社會認同市場化的當下現(xiàn)實世界,藝術(shù)創(chuàng)作主體當以一份崇高的孤獨,“從自身的復雜性中擺脫出來,與內(nèi)部的各種需求、欲望(功利的、認識的……)拉開距離,成為純粹審美的人(審美主體)。”(P50)那些只把眼光盯著票房收入、作品銷售量、出場費,著力于精心包裝、先期廣告效應的作家藝術(shù)家,只能在藝術(shù)創(chuàng)作上滑向媚俗,而導致藝術(shù)作品自由品格的喪失?！肚钟^音》的主創(chuàng)人員,正是靠了超然于現(xiàn)實功利之外、堅守于藝術(shù)圣殿之內(nèi)的執(zhí)著,才保證了作品藝術(shù)品位的不斷提升。作品從1997年初到2005年春節(jié)晚會上的演出,歷經(jīng)近10年,前后3個版本。應當說,舞蹈在2004年9月雅典殘奧會閉幕式上的演出已經(jīng)轟動世界,臻于完美,然而創(chuàng)編人員和舞蹈演員又依據(jù)春節(jié)晚會的氣氛,進一步作了動作編排和造型設計上的調(diào)整與嚴格的排練,正是這種藝不驚人死不休的美學追求,才奠立了作品高雅而永恒的藝術(shù)魅力。藝術(shù)創(chuàng)作主體的超越,還包括對個體存在的超越?！肚钟^音》幾近悲劇美的美學風格,恰恰來源于邰麗華等21名聾啞演員戰(zhàn)勝殘疾、超越個體存在的巨大人格力量。《千手觀音》是聾啞演員用生命的感悟創(chuàng)造的神圣藝術(shù),是她們在無聲的世界里對音樂的旋律、節(jié)奏和意境的完美演繹。她們是通過與手語老師的交流,憑借堅韌意志支撐下對藝術(shù)的執(zhí)著和身