藝術設計史復習資料

藝術設計史復習資料第一章世界上最早的石器是在非洲的坦桑尼亞發(fā)現(xiàn)的，距今約有300萬至500萬年。舊石器時代平面藝術的代表作品是窯洞壁畫，描繪大型哺乳動物。距今約1萬年前，人類社會進入了新石器時代，這個時代人類文明常足進步，其重要標志是磨制石器的出現(xiàn)。在新石器時代晚期，歐洲出現(xiàn)了一種特殊的建筑物——巨石建筑。第二章建筑在古代埃及藝術設計中始終起著主導作用，其成就重要集中于皇陵建筑。伊姆荷太普是第一位被載入埃及史冊的藝術家，他在埃及紀念性建筑物的發(fā)展演變中發(fā)揮了至關重要的作用。古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27世紀~前26世紀建于開羅近郊的吉薩金字塔群，它由三座巨大金字塔構成。圖坦哈蒙的黃金面具代表了埃及金屬工藝的高度發(fā)達。埃及家具設計最光輝的典范還是低十八王朝法老圖坦哈蒙的隨葬家具。巴比倫的建筑風格，一是就地取材，二是防風抗熱。例如公元前7世紀左右三獅金杯表面采用浮雕的手法來塑造獅子的軀體，獅子的頭部刻畫也十分逼真和細致，并采用了圓雕的鑲嵌手法使軀體和頭部結合在一起。在古希臘建筑中重要有三種柱式，分別是多利克柱式、愛奧尼亞柱式與科林斯柱式。多利克柱式，來源于意大利、西西里一帶，后在希臘各地廟宇中使用。特點：由下往上逐步縮小，柱頭為簡潔的倒圓錐臺，柱身有尖棱角的凹槽，中間微鼓出，沒有柱礎，柱子直接立在建筑物的臺基上，檐部較厚重，線腳較少，多位直面，柱頭簡樸，沒有任何裝飾。總體上，力求剛勁、挺拔、嚴峻，含有男性特性。代表----雅典衛(wèi)城帕提農神廟愛奧尼亞柱式，產于小亞細亞地區(qū)。這種柱式比較纖細、纖巧、柔美，并富有精巧的雕刻。柱身較長，上細下粗，收分不明顯，但無弧度。柱身的溝槽較深。并且是半圓形的。柱頭有裝飾帶及位于其上的兩個相連的大圓形渦卷，柱礎為復雜組合且含有彈性，勻稱輕快又被稱為女性柱，總體分格秀美、華麗，含有女性體態(tài)的柔美之感。代表-----雅典衛(wèi)城的勝利女神廟和伊瑞克提翁神廟?？屏炙怪绞菑膼蹔W尼亞柱式演變過來的，比愛奧尼亞柱式更為纖細、柔美，柱頭更為華麗，形似盛滿花草的花籃。代表作-------雅典的宙斯神廟希臘陶瓶畫還經歷了“黑繪”與“紅繪”兩個重要的發(fā)展階段。古羅馬建筑在公元2世紀左右為極盛時期，達成西方古代建筑的高峰。古羅馬建筑的最大特色就是在構造上廣泛使用多個拱劵技術。萬神殿是拱劵建筑的杰出代表，它建于公元2世紀，是古代羅馬城中心的供奉眾神的神殿。中國從夏朝開始鍛造青銅器，商周時期青銅器的設計鍛造達成了頂峰，鼎盛時期延續(xù)16。西周時已有選繭、剝繭和繅絲的工序，并且出現(xiàn)了含有傳統(tǒng)性能的簡樸機械——繅車、紡車和織機。纖維和紡織機械的廣泛使用，大大地增進了中國古代紡織工藝的進步，從而使絲織生產技術成為中國古代最具特色和代表性的紡織技術。中國是世界上最早發(fā)現(xiàn)并使用天然漆的國家，7000數(shù)年前河姆渡文化遺跡出土朱漆木碗?！犊脊び洝烦蓵诖呵飸?zhàn)國時期，是中國的第一部手工藝專著，曾被后世奉為典型。該書總結了工藝制作的多個原則，全方面統(tǒng)計了長久以來手工業(yè)生產所積累的多個豐富經驗。“天有時”------季節(jié)時間條件，“地有氣”——空間環(huán)境條件，“材有美”——材料條件，“工有巧”——制作工藝條件。《考工記》中包含了豐富的古代手工藝設計思想、工藝規(guī)范和完備的生產管理制度，最可貴的是它第一次提出了樸素的工藝觀，深刻影響了我國古代的手工藝的設計與設計理論，對當今設計含有重要的借鑒和指導意義。中世紀建筑風格拜占庭風格、羅馬式風格、哥特式風格等。拜占庭建筑屋頂為拱劵和穹頂。羅馬式建筑的另一種創(chuàng)新是把鐘樓組合運用到教堂建筑中，后來塔樓逐步固定在西面正門的兩側，成為羅馬式建筑的標志之一。哥特式建筑已經脫離了古羅馬的影響，以尖拱、飛扶壁、彩色玻璃窗等構成建筑形象和構造要素。公元7世紀制作的“蒂奧多林達裝飾版”是用黃金制作的封面裝幀手抄本，周邊裝飾精美細致，并有某些原型的浮雕裝飾，中心和四周都鑲嵌著寶石，充足呈現(xiàn)了意大利匠人的制作技巧。被譽為世界建筑奇跡的泰姬陵，是陵墓建筑的最杰出代表?？兹赋蔀閵W斯曼土耳其時期的一種獨特的裝飾主題，可謂一大特色。這個時期已經能夠純熟地掌握木構造技術，抬梁式和穿斗式重要木構造已經基本成型，磚、瓦作為重要的建筑材料已經開始普遍生產和使用。在明末清初出現(xiàn)了專門介紹園林設計的論著《園冶》一書。明式家具重要采用紅木、樟木、紫檀、花梨木、楠木等優(yōu)質硬木材料制成。請辭以南方浙江的“越窯”為代表，白瓷以北方河北的“邢窯”為最佳，邢窯與越窯齊名，因而有“南青北白”之說。鈞窯、汝窯、官窯、哥窯、定窯五大名窯，享譽海內外。斗彩定義：明清釉上彩品種豐富，絢麗多彩，真奇斗勝，故后世稱為“斗彩”?！岸凡省钡某霈F(xiàn)是明清彩瓷發(fā)展的卓越標志。佛羅倫薩主教堂的設計標志著建筑設計復興的到來。繼布魯內萊斯基之后最出名的建筑加合理論家是阿爾伯蒂(1404—1472).，他的《論建筑》一書，系統(tǒng)的敘述了建筑學的某些典型理論。《論建筑》是文藝復興時期第一部完整的建筑理論著作。巴洛克設計風格特點：外形自由，追求動態(tài)，喜好富麗堂皇的裝飾和雕刻，強烈的色彩富有生命力和動感，有一定的宗教特色和享樂主義的色彩?！鞍吐蹇恕钡脑馐腔蔚恼渲?，專指珠寶表面的不平整感。巴洛克建筑藝術設計最早來源于意大利，以意大利的巴洛克建筑大師貝尼尼（1589—1680）為重要代表。貝尼尼是17世紀意大利最杰出的雕刻家和建筑大師，被稱為“巴洛克風格之父”。“洛可可”原意是指巖石或貝殼飾物，后來特指盛行于法國路易十五時代的一種藝術風格。洛可可風格含有纖細典雅、輕巧華麗和繁縟的裝飾性，多用C形、S形和渦卷形的曲線和艷麗浮華的色彩作裝飾構成，含有反古典主義的特點。室內墻面粉刷慣用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等顏色鮮艷的淺色調，線腳大多用金色。室內護壁板有時用木板，有時是作成精巧的框格，框內四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。造型上輕柔的曲線替代了過去僵硬的風格，裝飾手法上廣泛運用雕刻、貼木、鑲嵌、貼金等技術。材料的運用上，開始運用木質細膩、紋理優(yōu)美的胡桃木、花梨木等精選材料。第三章工藝美術運動來源于19世紀下半葉英國的一場設計改良運動。是世界進入當代工業(yè)社會后第一種有廣泛影響的設計運動，這場運動以英國為中心，涉及了不少歐美國家，并對后世的設計運動產生了深遠影響?！八m”首先展示了歐洲和美國工業(yè)發(fā)展的成就，另首先也暴露出了藝術與技術的不和諧。拉斯金準則（建筑和產品設計）師承自然，從大自然汲取營養(yǎng)，而不是盲目的剽竊舊有的樣式。使用傳統(tǒng)的自然材料，反對使用鋼鐵、玻璃等工業(yè)材料。忠實于材料本身的特點，反映材料的真實質感。威廉·莫里斯（1834—1896）是英國19世紀出名的設計家、詩人、思想家與社會活動家，也是英國工藝美術運動的奠基人與領導者。他開設了世界第一家設計事務所，其設計的產品采用哥特式和自然主義風格，強調實用性和美觀性相結合，含有鮮明特性，增進了英國和世界設計的發(fā)展，他被后人尊稱為“現(xiàn)在設計的先驅”（當代藝術設計之父），其提出了設計民主思想強調設計的兩個基本原則：①產品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數(shù)人服務的活動；②設計工作必須是集體活動，而不是個體勞動。美國工藝美術運動重要代表有斯蒂克萊、賴特、格林兄弟等，他們的設計宗旨和基本思想與英國工藝美術運動相似，但較少強調中世紀或者哥特式風格特性，更加講究設計裝飾上的典雅，特別是明顯受東方風格的影響是美國與英國最大的不同。工藝美術運動對于設計改革的奉獻是重要的，由于它邁出了當代設計的第一步，最先提出了“藝術與技術結合的原則”特點：①強調手工藝，明確反對機械化生產。②在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其它多個古典、傳統(tǒng)的復興風格。③倡導哥特風格和其它中世紀風格，講究簡樸、樸實，功效良好。④主張設計的誠實，反對設計上華而不實的趨向。⑤含有裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術的特點。新藝術運動是19世紀末20世紀初在歐洲產生并發(fā)展起來的裝飾藝術運動。主張藝術應立足于現(xiàn)實，拋棄舊有的風格元素，發(fā)明出含有青春活力和當代感的新風格。同時，在師承自然上，他們又提出了應當去尋找自然造物最深刻的本質本源，發(fā)掘決定植物、動物生長、發(fā)展的內在動力。以英國、法國和比利時為中心，涉及德國、奧地利、意大利、西班牙、和美國，許多國家在短時間內都出現(xiàn)了新藝術現(xiàn)象。格拉斯哥的設計也逐步形成了自己獨特的風格，成為“格拉斯哥風格”，重要的奠基人有麥金托什、赫伯特·馬克奈、麥當勞姐妹，被稱為“格拉斯哥四人團”。新藝術運動時期，法國的海報及其它平面設計也非常杰出，被設計界公認為是當代商業(yè)廣告的發(fā)源地。比利時新藝術運動在比利時設計史上被稱為先鋒派運動，始于19世紀80年代。比利時新藝術運動最富有代表性的人物有兩位，即亨利·凡·德·威爾德和維克多·霍塔。重要設計組織有1884年成立的“人小組”和后來由它改名的自由美學社。西班牙的新藝術風格被稱為“年輕風格”，高第是一位富有浪漫主義色彩的建筑師，其出名設計作品有古埃爾公園、圣家族教堂、米拉公寓。德國新藝術運動是以‘青年風格’來稱謂的，德國青年風格因時髦的先鋒期刊《青年》而得名?！嗄觑L格’受到英國工藝美術運動和歐洲其它國家新藝術運動的影響，因此這場運動首先強調裝飾，但愿重新使用中世紀風格來抵抗維多利亞式的繁瑣裝飾風格，另首先則反對機械風格。美國的新藝術以‘芝加哥學派’建筑和蒂芙尼的玻璃作品為代表?！ゼ痈鐚W派’的代表人物是出名的建筑師路易斯沙特文和弗蘭克勞埃德賴特。新藝術運動是世紀之交的一次承上啟下的設計運動，在思想上實際是英國的工藝美術運動在歐洲大陸的延續(xù)和傳輸。這場運動含有濃郁的自然主義思想，在設計中避免使用直線，重視對自然中獲得的形式的作用。他們主張運用自然元素，用自然裝飾紋樣取代舊的程序化圖案，藝術家在‘師法自然’的過程中尋找一種抽象的形態(tài)，把自然形式富有一種有機的審美訴求，以運動感的線條作為形式美的基礎。在家具、燈具、首飾和玻璃工藝中，藝術家大量采用自由持續(xù)彎轉的曲線和曲面，形成自己特有的富有動感的造型風格。在工藝形式上作品承襲了工藝美術運動中流暢的自然曲線和簡潔的造型，后藝術印象藝術和東方藝術影響較大。新藝術運動反對任何學院派和復古主義的裝飾紋樣，從自然界中尋找藝術靈感，不像工藝美術運動那樣從中世紀的設計中尋找靈感，把哥特式當成一種重要參考與借鑒來源。它完全走向自然主義之路，強調自然中不存在直線和平面，在裝飾中突出曲線、有機造型，裝飾的構思重要來源于自然形態(tài)。裝飾廣泛使用有機形態(tài)和曲線，特別是花卉和植物等，但又不完全寫實，多以象征有機形態(tài)的抽象曲線作為裝飾紋樣，呈現(xiàn)出錯綜復雜、富于動感的旋律及優(yōu)雅細膩的審美取向。新藝術運動在藝術史上有深遠的影響，在不同國家的文化背景下其發(fā)展和影響也不盡相似。南歐的法國、比利時、西班牙在風格上計較傾向于藝術性，強調工藝品裝飾的形式美感，而北歐的德國、奧地利等國家傾向于工藝的實用性，強調工藝品的構造和功效美，這是設計史上不可無視的區(qū)別。新藝術運動以其獨特的藝術設計特色和魅力，在當代設計發(fā)展史上占有非常特殊的地位，被被人們視為當代主義設計的先行者。它不僅是設計史上人們對新的設計詞匯和設計形式的探討，同時也為20世紀初當代主義設計運動的產生和發(fā)展奠定了深厚的基礎。“裝飾藝術運動”是20世紀二三十年代在法國、美國和英國等國家展開的一次設計藝術運動?！把b飾藝術運動”的名稱出自1925年在巴黎舉辦的“國際裝飾藝術與當代工業(yè)展覽會”。“裝飾藝術運動”在形式上的發(fā)展還受到下列幾方面因素影響：①埃及古代裝飾風格的借鑒，②從原始藝術中獲得創(chuàng)作靈感，③簡樸的幾何外形，④舞臺藝術的影響，⑤汽車設計樣式的影響，⑥形成自己獨特的色彩系列。法國是“裝飾藝術運動”的發(fā)源地，1925年巴黎的“國際裝飾藝術與當代工業(yè)展覽會”是法國“裝飾藝術運動”成果的集中展示，“裝飾藝術運動”由此而得名，巴黎也成為“裝飾藝術運動”的中心。192月17日在紐約第69兵械庫舉辦的“國際當代藝術展覽”打開了美國理解歐洲古典和當代藝術之門。洛杉磯的“裝飾藝術”建筑分為兩大類：一種是所謂的波折當代主義，另一種是所謂的流線型當代主義。1930年倫敦另外一種重要的“裝飾藝術”運動項目是奧利維·伯納德設計的斯特蘭宮殿大旅館。當代主義的思想基礎設計藝術領域的當代主義最早能夠追溯到在穆特修斯倡導下于1910月6日成立的德國工業(yè)聯(lián)盟，在荷蘭風格派、俄國構成主義、德國包豪斯等的發(fā)展和完善下，在20世紀30年代趨于成熟，50年代開始衰弱。由于其再設計藝術理念上重視理性思考及產品功效，因此又稱為“理性主義”或“功效主義”。重要觀點“功效第一，形式第二”。由此派生出兩條：一是不停采用新材料、新技術，二是拋棄傳統(tǒng)。勒·柯布西耶、沃爾特·格羅皮烏斯、密斯·凡·德·羅、弗蘭克·勞埃德·賴特、阿爾瓦·阿爾托他們奠定了設計思想的基礎，影響了全世界設計的發(fā)展，能夠說是影響我們物質文明形式的最重要的人物。勒·柯布西耶的當代設計思想法國當代主義的杰出代表，20世紀出名建筑師與設計藝術理論家，是當代主義運動中最有影響的三位大師之一（其它二位是格羅皮烏斯和密斯·凡·德·羅）1926年，勒·柯布西耶提出當代建筑應滿足五點，也就是出名的建筑五要素:①底層透空，下設立柱，把地面留給行人。②屋頂花園，用平頂，上設花園。③自由空間，用框架構造，內部空間模塊化。④橫向長窗，窗能夠自由開設。⑤自由立面，承重柱退到墻后，外墻自由解決。（巴黎郊外的薩伏伊別墅可體現(xiàn)）弗蘭克?勞埃德?賴特是“有機建筑”的代表人物。有機建筑的六原則：簡潔應當是藝術性的體驗原則，仿佛人類同樣。建筑設計應當風格多個多樣。建筑應當與他的環(huán)境協(xié)調。建筑的色彩應當和它所在環(huán)境一致。建筑材料本質的體現(xiàn)。建筑中精神的統(tǒng)一和完整性。穆特修斯是德國工業(yè)聯(lián)盟的奠基人和整個活動的開創(chuàng)者，是一位教師、外交官、古董鑒賞家出身的設計藝術運動組織者。他對德國當代設計藝術的發(fā)展起到了不可替代的增進作用，是德國當代設計藝術的先驅。荷蘭風格派概述堅持藝術、建筑、設計藝術的社會功用。認為普遍化和特殊化、集體和個人之間有一種平衡。對變化機械主義以及新技術在設計藝術中的作用有一種浪漫主義和烏托邦色彩。認為藝術與設計藝術含有變化將來的力量，能夠變化個人生活和生活方式。俄國構成主義藝術設計構成主義又稱“構造主義”。俄國構成主義是當代西方藝術流派之一，發(fā)源于立體主義，1913—19在俄國形成，標榜藝術的思想性、形式性和民族性，采用圓、矩形和直線，最早出現(xiàn)在雕塑領域，而后發(fā)展到繪畫、戲劇、音樂、建筑設計、產品設計等諸多領域。弗拉基米爾·塔特林于19設計的第三國際塔方案這個當代主義的建筑，其實是一種無產階級和共產主義的雕塑，它的象征性比實用性更加重要。在電影方面，愛森斯坦發(fā)明了構成主義式的新電影剪輯手段，稱為蒙太奇，成為世界電影剪輯手法中的核心成分。包豪斯194月1日在德國的魏瑪創(chuàng)立了第一所新型的當代設計教育機構——國立包豪斯學院，簡稱包豪斯，這個詞是由它的創(chuàng)始人和第一任校長格羅皮烏斯造出來的，1919——1933年的中，這所學校培養(yǎng)了整整一代當代建筑設計人才，也哺育了整整一種時代的當代建筑和工藝設計風格，被人們稱為“當代設計的搖籃”。沃爾特·格羅皮烏斯(1881—1969)生于德國包豪斯的奠基人。第二任1928年漢斯·邁耶擔任校長1930年辭職。第三任密斯?凡?德?羅1930年8月出任校長，1932年10月被迫關閉。在約翰·伊頓等人的探索下，包豪斯初步形成了自己的教學體系，樹立起一種代表將來的新美學思想，有①設計藝術的整體觀念。②堅持教學合一。③認為國際風格是藝術追求的目的。成熟的教學體系①基礎課程，由康定斯基、克利、伊頓、納吉、艾伯斯開設課程。②其它基礎課程涉及色彩基礎、繪畫、雕塑、圖案等。③工藝基礎課程涉及木工、家具、陶瓷、玻璃等。④其它專業(yè)設計課程涉及展覽、舞臺、建筑等。⑤理論課程涉及藝術史、哲學、設計理論等。⑥建筑研修班特別選修的課程及專項研究。包豪斯的歷史作用及影響能夠從兩個方面去認識：一是它對當代主義設計思想的建立、傳輸和設計實踐的影響；二是它對當代設計藝術教育體系的建立影響。首先，包豪斯它建立了一整套的設計藝術教學辦法和教學體系，為后來的工業(yè)設計教學體系的建立、發(fā)展奠定了基礎，并對后來設計藝術領域，從平面設計到產品設計，以及建筑設計產生了深遠影響，形成了后來設計藝術教育的平面構成、立體構成和色彩的主體課程框架，這一框架在20世紀的設計藝術教學中被作為基本的框架并始終沿用。另首先，包豪斯從事的設計實踐真正實現(xiàn)了技術與藝術的統(tǒng)一，形成了真正的理性主義設計原則，開創(chuàng)了面對當代工業(yè)的設計辦法，彌補了當代藝術與技術、手工藝與工業(yè)之間的鴻溝。再次，由于包豪斯在德國經歷了魏瑪、德紹、柏林三個時期，為德國培養(yǎng)了一批設計師，從而影響了當時和后來德國的工業(yè)設計的面貌和特性。設計思想：①藝術與技術的新統(tǒng)一。②設計的目的是人，而不是產品。③設計必須遵照自然與客觀法則進行。中國當代設計發(fā)展的幾個重要階段①16世紀中葉到19世紀末期②20世紀前期③20世紀50年代至70年代④20世紀80年代至今中國當代設計特色:天人合一的文化內涵，是中國文化精神的核心；貴和尚中，是中國文化精神的體現(xiàn)。這些中國文化基因，始終傳承至今，并影響著我們的當代文化生活，同時也影響著中國的當代設計，成為當代中國設計的一種重要文化內涵。面對全球化的沖擊，中國設計師開始思考華夏文化，文化熱與國學熱的興起、新儒家文化的探索、文化綜合創(chuàng)新論的探索等某些新思潮的興起，是一種主動的文化體現(xiàn)。在含有當代設計理念的基礎上，中國當代設計開始了尋根之旅。中國五千年的文化積淀，為我們提供了豐富的文化素材，重要體現(xiàn)在中文、傳統(tǒng)精神、傳統(tǒng)圖案、水墨意境、傳統(tǒng)手工藝等方面。中國古代的藝術精神，如弘道、興象、尚意，也對當代的中國設計含有重要的影響。后工業(yè)時代指的是20世紀60年代至今這一時期，該名稱由美國社會學家丹尼爾·貝爾在他的《后工業(yè)社會的來臨》一書中初次提出的“后工業(yè)社會”一詞而來。后工業(yè)時代的設計是以批量銷售的市場為前提的，因而十分強調原則化，規(guī)定將不同類型的行為和傳統(tǒng)轉換為固定的統(tǒng)一模式，并依賴于一種龐大而均勻的國際市場?！安ㄆ铡笔?0世紀60年代最為風靡的一種設計風格，這個詞來自popular（大眾化、通俗化），它與60年代的文化、藝術、思想、設計建立了親密的聯(lián)系。“波普”藝術的精神實質就是精確的捕獲大眾文化的內涵，而至于用何種體現(xiàn)形式，藝術家有廣泛的自由。波普設計運動從本質上來講是一種反當代主義的設計運動，其目的是反對自從19以來的、以德國包豪斯為中心發(fā)展起來的當代主義設計傳統(tǒng)。英國“波普”設計運動中的復古現(xiàn)象，比較集中的體現(xiàn)在海報、唱片封套、商店、櫥窗和其它較多運用平面的設計中。歐洲在第二次世界大戰(zhàn)以前發(fā)展起來的“當代主義”設計，通過在美國的發(fā)展，成功戰(zhàn)后的“國際主義”風格。國際主義設計源于當代主義建筑設計。后當代主義設計是西方20世紀70年代興起的一種設計運動流派，最早出現(xiàn)在建筑領域，形成于美國，很快涉及歐洲及日本，通過30數(shù)年的發(fā)展，逐步形成了自己的體系和理論基礎，并由建筑領域擴散到其它的設計領域特別是工業(yè)設計領域。后當代主義特性總結：①文脈主義：個體與整體的關聯(lián)性使個體和區(qū)域形成有機聯(lián)系的一種整體。②隱喻主義：是后當代主義建筑所采用的一種重要的手法。③裝飾主義：羅伯特·溫圖利曾提出建筑的裝飾和構造實體有著同樣重要的意義，是對當代主義的“裝飾及罪惡”的反動，認為建筑的裝飾要素能夠賦予建筑以文化的含義。后當代主義三個方面的特性：①歷史主義和裝飾主義立場。②對于歷史動機的折中主義立場。③娛樂性以及解決裝飾細節(jié)上的含糊性?！盀榻ㄖL格”就是一批后當代主義的建筑師在