《峽谷組曲》中的自然之美

《峽谷組曲》中的自然之美

威廉格洛夫（1892-1972）出生于紐約一個(gè)德國移民家庭。他的祖先在音樂方面有著四代的成就。格洛夫在音樂領(lǐng)域取得了巨大的成功。他曾擔(dān)任洛杉磯、舊金山交響樂團(tuán)的中提琴手,爵士樂隊(duì)的鋼琴演奏員,他為交響爵士樂隊(duì)編曲配器,高超的配器技巧提升了爵士樂的藝術(shù)層次。菲爾德創(chuàng)作領(lǐng)域涉及交響樂、電影音樂、芭蕾舞音樂、聲樂作品,其中《大峽谷組曲》突出體現(xiàn)他的創(chuàng)作風(fēng)格。本文擬從作品音樂本體、風(fēng)格現(xiàn)象來揭示其獨(dú)特的創(chuàng)作手法和藝術(shù)特色。不穩(wěn)定區(qū)域內(nèi)的和弦設(shè)計(jì)第一樂章“日出”:樂曲整體呈現(xiàn)帶引子和尾聲的三部結(jié)構(gòu)特征,引子段主題成為第一樂章的基礎(chǔ)音調(diào)(例1),帶有裝飾音、不斷加快速度的旋律短句通過短笛尖銳有力的音響模仿出小鳥清脆的鳴叫聲。英國管奏出鄉(xiāng)村田園風(fēng)格的“第一日光旋律”(例2),代表音樂畫面中純樸的牧人,長笛重復(fù)這一主題,仿佛小鳥的叫聲回蕩在山谷,暗示人與大自然親密無間的和諧之感。流動(dòng)、舒緩的旋律下方重復(fù)進(jìn)行的伴奏音型,象征不斷循環(huán)再生的自然萬物。例1.“日出”,17-20小節(jié)例2.“日出”,37-44小節(jié)小提琴奏出“第二日光旋律”(例3),由于第一主題是E大調(diào),第二主題轉(zhuǎn)為G大調(diào),這樣打破了樂曲最初的平衡,為樂曲的發(fā)展帶來張力和動(dòng)力。尾聲兩個(gè)日光主題同時(shí)再現(xiàn),濃厚而豐滿的音響展示出太陽完全沖破地平線,絢麗的陽光驅(qū)散籠罩大地的一切黑暗,大峽谷壯麗光輝的景象全部呈現(xiàn)給大地。例3.“日出”,69-80小節(jié)兩個(gè)“日光旋律”主導(dǎo)了第一樂章的結(jié)構(gòu),形成A-B-A1變化再現(xiàn)的三段體。由于兩個(gè)主題均來自引子段,而引子和尾聲都是具有獨(dú)立意義的段落,在三部結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上有著雙重再現(xiàn)的疊置效果,因此第一樂章具有拱形結(jié)構(gòu)的特點(diǎn):第一樂章奠定樂曲意境氛圍的重要表現(xiàn)手段是和聲,其獨(dú)特性體現(xiàn)在持續(xù)音和四度結(jié)構(gòu)和弦的貫穿使用。樂曲以定音鼓柔和的滾擊開始,(例4)弦樂四度結(jié)構(gòu)的和弦持續(xù)音描繪出黎明前的夜色,單黃管上行級進(jìn)音型的進(jìn)入好似緩緩揭開晨曦的大幕,略帶微紅的蒙蒙朝日從山間緩緩升起,映照出繽紛絢麗的峽谷美景。弦樂多聲部和聲持續(xù)音不僅具有描繪作用,與其他聲部結(jié)合填充音響空間的同時(shí),也起到穩(wěn)定并豐富音響色彩的作用。低音提琴奏出主音E持續(xù)音,強(qiáng)調(diào)主功能和聲與調(diào)性的同時(shí)也成為上方聲部的堅(jiān)強(qiáng)“基石”。上方聲部分為三個(gè)層次:1.ClarsI、II與Bassclar奏出上行級進(jìn)的三和弦伴奏音型。2.加弱音器小號極弱的伴奏音型。3.小提琴聲部由前面承接而來并且延續(xù)下去的多聲部持續(xù)音。弦樂聲部四度和弦的和聲背景結(jié)合單簧管三和弦伴奏音型,就樂曲內(nèi)部組織功能來講,三度、四度和弦同時(shí)使用,調(diào)性功能體系得以擴(kuò)展;就音響色彩意義方面來講,不同結(jié)構(gòu)的和弦產(chǎn)生新音響,加強(qiáng)了音樂的描繪作用。例4.“日出”,13-16小節(jié)四度和弦廣泛應(yīng)用于20世紀(jì)作曲家的作品,通常純四度、增四度或二者混合構(gòu)成的和弦最為常見。根據(jù)《20世紀(jì)音樂的素材與技法》一書的陳述:“一個(gè)四度和弦最少要有三個(gè)音級(例3-17a),也可以多幾個(gè)音級(例3-17b)。各種聲部排列和八度重復(fù)也被使用(例3-17c所示)。一個(gè)描繪四度和五度和弦的便利方法可以是這樣的。用‘B上3×4’來表示以B為根音的三個(gè)音的四度和弦,如例3-17a所示。而例3-17b則可用‘#C上7×4’來表示。例3-17c中的所有和弦可用‘E上4×4’來表示,而3-17d的和弦則可用‘G上5×5’來描述?！崩?.“日出”中四度和弦各聲部使用E、#F、B音上的八度重復(fù)音,是純四度五層次的結(jié)合體,可用#C上5×4來表示。這個(gè)四度結(jié)構(gòu)的持續(xù)音和弦貫穿使用于引子和A段,結(jié)合低聲部主音持續(xù)音,對作品的結(jié)構(gòu)力起到良好的平衡作用。第二樂章“五光十色的沙漠”:具有三部結(jié)構(gòu)輪廓的自由曲式。第一部分開始于以八度伴奏的下行音階式主題(例5),之后是主題的重復(fù)。第二部分抒情主題類似一個(gè)間插句,與第一部分動(dòng)機(jī)式主題形成對比。第三部分自由交替再現(xiàn)第一、第二部分主題旋律,音樂陳述已不屬于常規(guī)三部曲式中的音樂表達(dá),削弱了三部曲式的平衡感,顯示出自由曲式的特點(diǎn)。大峽谷被科羅拉多河隔為南北兩壁,南端是獨(dú)特的荒漠景象。為表現(xiàn)神秘的沙漠奇景,格羅菲運(yùn)用阿拉伯音樂特有的調(diào)式音階,因而樂曲彌漫著濃郁的阿拉伯音樂的東方韻味。低音單黃管和中提琴奏出從主音G下行到升C音上延長的主題(例5),這個(gè)帶有半音裝飾音的旋律是阿拉伯音階的直接使用,其中#F-E-#D-#C四個(gè)音的音程度數(shù)依次為:大二度——小二度——大二度,采用的正是阿拉伯馬卡姆調(diào)式的納哈萬德類(Nahauand),這類調(diào)式的主要音階構(gòu)成特征是終止時(shí)的四音列(例6),其二度音程依次為:大二度——小二度——大二度。例5.“五光十色的沙漠”5-8小節(jié)樂曲第1部分整體也讓人感受到濃郁的阿拉伯音樂韻味,(例7)這段樂曲選用少量樂器并以微弱的力度奏出。主要有幾個(gè)層次:帶有波音裝飾音的馬卡姆調(diào)式音階由低音單黃管和中提琴奏出;豎琴八度交替的持續(xù)音;英國管、巴松、弦樂奏出大小二度構(gòu)成的旋律短句,雖然并未形成完整的馬卡姆調(diào)式,但二度音程類似于馬卡姆調(diào)式音列的組合類型,聽起來頗具阿拉伯音樂的韻味。這是一個(gè)舒緩的慢板段落,其獨(dú)特的風(fēng)格特征給人留下深刻的印象。例7.“五光十色的沙漠”9-16小節(jié)第三樂章“在山徑上”:包括三個(gè)展開性插部和主部四次再現(xiàn)的回旋曲式。主部A(1-32):樂曲以樂隊(duì)全奏一個(gè)響亮的滑音開始,獨(dú)奏小提琴介紹兩個(gè)主要“人物”——可愛的驢子和西部牧人。插部1(33-78):驢子主題——休止符分割八度跳進(jìn)后級進(jìn)的旋律由雙簧管中低音區(qū)奏出,斷奏并帶裝飾音的旋律在打擊樂伴奏下,猶如驢蹄擊打石塊的聲音,木管大七度模仿時(shí)而伴有的幾聲驢叫,把詼諧的畫面描繪得惟妙惟肖。例8.“在山徑上”33-48小節(jié)(驢子主題)主部A1(79-123):此樂章的經(jīng)典之筆是代表西部牧人優(yōu)美、抒情、悠長的主題,這段旋律是五聲調(diào)式,五聲音階體系是美國西部印地安音樂使用最廣泛的調(diào)式音階,因而樂曲彌漫著濃郁的西部風(fēng)情。例9.“在山徑上”80-106小節(jié)(西部牧人主題)插部2(124-159):低音單黃管與大提琴的伴奏音型持續(xù)整個(gè)樂段,西部牧人主題在持續(xù)音伴奏下由長號奏出。主部A2(160-199):驢子主題以八度音型由小號、長號奏出,加以木管、弦樂奏出的西部牧人主題,總體音響極大加強(qiáng),生動(dòng)描繪出西部牧人騎著小毛驢走過壯麗的大瀑布欣賞美景的動(dòng)感畫面。插部3(200-232):豎琴的琶音代表潺潺的流水,西部牧人停歇在印地安人居住的小屋前,聆聽美妙的八音盒音樂,盡情享受著美妙的人間仙樂。例10.“在山徑上”200-204小節(jié)(鋼片琴模仿八音盒音樂)主部A3(233-276):采用驢子主題展開,并以樂隊(duì)全奏模仿驢子響亮的叫聲結(jié)束全曲。從音樂素材看,插部以主部主題為核心,各段落有很強(qiáng)的融合性,主部與插部并未形成調(diào)性對比,進(jìn)一步模糊了段落的界限。作曲家雖然采用傳統(tǒng)曲式,但創(chuàng)作手法自由,反映自浪漫主義珍重自由的創(chuàng)作理念影響下,格羅菲作為20世紀(jì)作曲家更是走到了傳統(tǒng)曲式的邊緣,它的藝術(shù)價(jià)值也正體現(xiàn)于此。第三樂章以樂隊(duì)全奏響亮的滑音開始,具有交響爵士的獨(dú)特效果。爵士樂吸收布魯斯曲調(diào)特點(diǎn)和拉格泰姆的節(jié)奏特征,一首樂曲是否具有爵士樂風(fēng)格,從和聲角度分析,首先應(yīng)該了解該樂曲是否具有布魯斯曲調(diào)的特點(diǎn)。布魯斯是黑人的民間歌曲,通常以自然大調(diào)為基礎(chǔ),其中III、V、VI、VII級音自由降低半音形成“布魯斯特性音”,與自然音組合促成了布魯斯音樂的高度半音化風(fēng)格。(例11)樂曲主題以大跳和半音進(jìn)行為特點(diǎn),加以滑奏的音響效果聽起來不同于20世紀(jì)的半音化和聲,而是具有伸縮自如的節(jié)奏韻律。還原F和還原G也就是A自然大調(diào)的降六級音和降七級音,它們均是由調(diào)式自然音級自由降低半音而來,類似布魯斯音調(diào)中的特性變化音,與自然音級的六級音#F和七級音#G組合成布魯斯音組,并貫穿使用于1-5、73-76、118-122、198-199、273-275小節(jié)。例11.“在山徑上”1-5小節(jié)第四樂章“日落”:具有引子、尾聲、中間四部分大體輪廓的自由曲式。這首樂曲雖然具有幾個(gè)段落的大體輪廓,但界限是模糊的。主題在A段陳述后,隨后的A1、A2并沒有形成以主題為核心的音樂發(fā)展,只是在不同樂器的重復(fù),只有A3主題進(jìn)行了些許變化。從曲式角度看,正如楊儒懷先生對曲式結(jié)構(gòu)生成的論述:“在傳統(tǒng)曲式體系中,構(gòu)成曲式結(jié)構(gòu)的組合方法主要是并列組合原則。它的特點(diǎn)是:連續(xù)將不同程度的對比更新的曲式部分,在橫向延伸中累積起來……”樂曲每段采用了重復(fù)的手法,并未體現(xiàn)出段落間的對比與更新,顯示出自由曲式的特點(diǎn)?！叭章洹泵枥L的是黃昏時(shí)分暮色逐漸降臨原野的自然景象。(例12)樂曲開始處圓號以ff和pp的力度交替奏出三連音為特征的主題,圓號的回聲效果好似野獸的叫聲時(shí)遠(yuǎn)時(shí)近回蕩在空曠的原野。(例13)長笛、鋼片琴奏出均勻的分解和弦,不斷重復(fù)的節(jié)奏型模仿始終如一的鐘聲。在山谷飄蕩的鐘聲背景下,加弱音器的小提琴奏出略帶傷感階梯式下行曲調(diào),朦朧飄幻的音色描繪出落日折射在天空、大地的點(diǎn)點(diǎn)金色余暉。和聲背景選用長笛和鋼片琴形成相當(dāng)縝密的基礎(chǔ),背景(力度為pp)與主題(力度為mp)力度的微妙差異使音響愈發(fā)柔和,小提琴顯得格外輕盈、飄逸。例12.“日落”1-4小節(jié)例13.“日落”11-18小節(jié)第五樂章“暴雨”:具有三部結(jié)構(gòu)輪廓的自由曲式。樂曲以再現(xiàn)第三樂章西部牧人主題開始,小提琴高音區(qū)的重奏營造出大地萬物沉寂的景象。弦樂奏出依次向上跳進(jìn)后二度下行的主題,好似西部牧人面對大自然奇觀抒發(fā)著無限喜悅的心情,具有柴科夫斯基式的抒情氣質(zhì)。第二部分核心主題是三度跳進(jìn)后下行半音的長音(例14),之后是一系列模進(jìn),圍繞主題動(dòng)機(jī),通過配器變奏生動(dòng)描繪出狂風(fēng)、暴雨、雷鳴電閃的自然景象。第三部分西部牧人主題和大自然主題再次出現(xiàn)(例15),兩個(gè)旋律處于同一和聲背景,并形成理想的對位織體,抒情寬廣的旋律在銅管宏大音響的烘托下形成激情澎湃的高潮。第三部分以第二部分的核心主題動(dòng)機(jī)(附點(diǎn)切分音)作為開始,可以說再現(xiàn)部移入對比中段的核心音調(diào)素材,段落的間隙加以填補(bǔ),段落之間的界限也就變得模糊,從而形成介于再現(xiàn)三部曲式與二部曲式之間的自由形式。例14.“暴雨”例15.“暴雨”202-207小節(jié)“暴雨”體現(xiàn)出晚期浪漫主義的配器風(fēng)格。晚期浪漫主義作曲家追求龐大的作品、宏大的音響效果,運(yùn)用一切所能用的手法探索、發(fā)掘樂器的最大表現(xiàn)性能,往往在樂曲的高潮處加強(qiáng)銅管,銅管在音量上的潛能滿足了作曲家對巨大音響的追求。樂曲90小節(jié)開始的高潮段圓號、小號、長號均采用SFz的力度奏出階梯式上升的音調(diào),定音鼓以fz的力度奏出轟鳴的聲響,加以爆發(fā)力極強(qiáng)的缽擊出的巨大聲音好似傾盆大雨夾雜雷鳴電閃直瀉而下,鋼琴與銅管的強(qiáng)力和弦、豎琴快速上行音階的刮奏、木管和弦樂密集的不協(xié)和音響好似喧囂的狂風(fēng),交匯出驚天動(dòng)地的暴風(fēng)雨場面。銅管的消逝代表風(fēng)勢雨勢的減弱,木管和弦樂快速的下行音階好似稀稀疏疏的雨量,最終以ppp的力度收尾,暴風(fēng)雨完全停歇了,這段音樂一氣呵成,令欣賞者回味無窮。風(fēng)格現(xiàn)象總結(jié)一、民族音樂結(jié)合應(yīng)用于低能量的?；臁洞髰{谷組曲》表達(dá)出作曲家的民族傾向性。首先從內(nèi)容看,格羅菲以美國最具象征意義、最震撼人心的天然奇景為題材,組曲每個(gè)樂章的標(biāo)題代表了大峽谷最獨(dú)特的景觀,該作品贊美祖國山河的創(chuàng)作意圖對美國作曲家標(biāo)題音樂創(chuàng)作以及開發(fā)美國民族精神具有重大啟示作用。其次從創(chuàng)作手法看,他把西方管弦樂技法與爵士樂結(jié)合,在開創(chuàng)和發(fā)展美國交響爵士領(lǐng)域做出巨大貢獻(xiàn)。特別是為格什溫《藍(lán)色狂想曲》成功配器的大型管弦樂作品以及《大峽谷組曲》,突出展現(xiàn)了美國人特有的古典音樂式的“爵士語言”,使美國人能夠從藝術(shù)音樂的角度認(rèn)識(shí)自己的音樂語言(Jazz),而歐洲樂器的色彩語境與爵士語言的融合也提升了爵士樂的藝術(shù)性和美學(xué)價(jià)值?！洞髰{谷組曲》第三樂章民族風(fēng)格表現(xiàn)得尤為突出。西部牧人主題的調(diào)式、旋法具有印地安音樂的典型特征,布魯斯音組又突顯交響爵士的獨(dú)特效果,作曲家吸收美國本土音樂的特殊音調(diào),使之成為比原生品更具藝術(shù)化的音樂作品。正如保羅·亨利·朗格曾說:“在文學(xué)的領(lǐng)域里,只有質(zhì)的增添才是有價(jià)值的;根據(jù)這個(gè)觀點(diǎn)來看,一種民族的文學(xué)或音樂只有在它為世界藝術(shù)所貢獻(xiàn)出的新的聲音和色彩不僅僅是地方色彩而已的情況下,它才具有普遍的價(jià)值和重要性?！备窳_菲的創(chuàng)作體現(xiàn)出民族主義的創(chuàng)作精神和理念,他把歐洲傳統(tǒng)創(chuàng)作技法和美國本土音樂相融合,為作品增添新的色彩、新的聲音,注入新的生命力。二、營造意境的色彩性樂器印象主義追求音響與音色的創(chuàng)作理念鮮明體現(xiàn)在作品中?！叭粘觥遍_始定音鼓柔和的滾擊、小提琴微弱的長持續(xù)音、加弱音器小號的顫音是典型的印象主義風(fēng)格,德彪西將弦樂、銅管均視為營造意境的色彩性樂器的觀念明顯給了格羅菲巨大啟示?！拔骞馐纳衬敝袆?dòng)機(jī)式主題避開了長線條旋律,給人的感覺是時(shí)斷時(shí)續(xù)、懸浮于和聲的背景上方,形成神秘、朦朧、夢幻般的色彩?！叭章洹眲t通過精細(xì)的織體分層,音色及力度的微妙變化描繪出絢麗的音樂畫面,長笛與鋼片琴奏出的分解和弦模仿鐘聲,加弱音器的小提琴細(xì)分五部,采用弱奏作為力度變化的基礎(chǔ),各件樂器的表情術(shù)語依次為長笛弱(p)、鋼片琴極弱(pp)、小提琴中弱(mp),表現(xiàn)出傷感、纖巧、委婉、細(xì)膩、嫵媚之感。三、結(jié)構(gòu)的不平衡與曲式結(jié)構(gòu)第一、第三樂章采用傳統(tǒng)曲式,第二、第四、第五樂章并沒有按照既定曲式原則,而是根據(jù)音調(diào)轉(zhuǎn)換進(jìn)行“拼貼”構(gòu)成音樂段落,屬于自由曲式。雖然采用自由曲式,但聽起來并無雜亂無章之感,充分體現(xiàn)出作品內(nèi)部結(jié)構(gòu)的邏輯性、科學(xué)性和合理性。以第二樂章為例,用傳統(tǒng)的分析方法,它的大體輪廓是三部結(jié)構(gòu),第I部分34小節(jié),第II部分6小節(jié),第III部分60小節(jié)。三個(gè)部分比例為34:6:60,長度比例的懸殊體現(xiàn)了作品結(jié)構(gòu)的不平衡,樂曲發(fā)展的張力與動(dòng)力似乎難以看得清楚。實(shí)際上,如果根據(jù)音樂材料在樂曲的分布,就不難發(fā)現(xiàn)兩個(gè)對比素材交替使用的特點(diǎn),并以此形成曲式結(jié)構(gòu)發(fā)展的內(nèi)在動(dòng)力。如下圖所示:音樂材料進(jìn)行細(xì)致劃分,全曲可看作比較自由的ABA1B1A2再現(xiàn)五部曲式。各部分的時(shí)值比例是34:6:22:16:32,這樣劃分的結(jié)果使各部分長度較前面的分析會(huì)均衡些。以A段和B段為例看音樂主題陳述的特點(diǎn),主題在第一次陳述(a