《藝術(shù)學概論》讀書筆記

《藝術(shù)學概論》讀書筆記藝術(shù)總論第一章藝術(shù)的本質(zhì)與特征第一節(jié)藝術(shù)的本質(zhì)一、關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的幾種主要看法名詞解釋客觀精神說“客觀精神說”是藝術(shù)史上關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)問題的主要觀點之一，認為藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。古希臘哲學家柏拉圖是較早對藝術(shù)的本質(zhì)進行哲學探討的學者。柏拉圖認為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術(shù)世界僅僅是第三性的。德國古典美學集大成者黑格爾對藝術(shù)本質(zhì)的認識同樣建立在客觀唯心主義哲學體系之上，認為美是理念的感性顯現(xiàn)。中國南北朝時期的劉勰認為“文”是“道”的表現(xiàn)，“道”是“文”的本源?！暗馈辈粌H是文藝的本質(zhì)，而且是文藝的內(nèi)容，“文”僅僅是作為“道”的工具而已。柏拉圖柏拉圖是古希臘著名哲學家。柏拉圖生于雅典的大貴族家庭，生活在古希臘文明由盛至衰的轉(zhuǎn)折時代，青年時代就學于蘇格拉底、曾在雅典開辟了一個學園，專門聚眾講學，著書立作，從事學術(shù)活動。柏拉圖一生密切關(guān)注政治，“改造社會”始終是他思考的重心。他以“理念論”為中心，建立了歐洲哲學史上第一個龐大的唯心主義體系。柏拉圖一生完成著作40多部，大多以對話的方式討論哲學、美學、倫理、邏輯、政治等問題。其美學思想主要體現(xiàn)在《理想國》《大希庇阿斯》《裴德若》等著作中。黑格爾黑格爾德國哲學家、美學家、德國古典哲學和美學的集大成者，出生于斯圖加特的一個高級官員家庭。黑格爾在批判康德的不可知論和主觀唯心主義基礎(chǔ)上，建立了歐洲哲學史上龐大的客觀唯心主義體系，他認為思維和存在，本質(zhì)與現(xiàn)象，相對與絕對是辯證統(tǒng)一的。黑格爾的美學思想以其哲學為基礎(chǔ)，集西方美學理論之大成，把德國古典美學推向頂峰。他的美學思想主要見于《精神現(xiàn)象學》和《美學》等著作中，尤其是在三卷《美學》著作中，他創(chuàng)立了系統(tǒng)、完整的唯心主義美學思想體系。在《美學》第一卷中提到了他的美學理論的核心定義：“美是理念的感性顯現(xiàn)”。他認為，美學研究的對象和范圍是藝術(shù)，或者“美的藝術(shù)”，因此美學這門科學的恰當名稱是“藝術(shù)哲學”或更確切一點，“美的藝術(shù)的哲學”。對于黑格爾來說，只有藝術(shù)美才是真正的美，藝術(shù)美高于自然美。他把唯心辯證法應用于美學研究，認為藝術(shù)是理念自身的發(fā)展而發(fā)展的，表現(xiàn)為三種歷史類型：象征主義、古典主義和浪漫主義?！拔囊悦鞯馈闭f“文以明道”說是中國傳統(tǒng)美學中涉及“文”“道”關(guān)系時的基本命題之一，其重要代表人物之一是南北朝時期的劉勰，他在《文心雕龍》中已談到“文”是“道”的表現(xiàn)，“道”是“文”的本源。宋代理學家將“文”“道”關(guān)系推向了極端，趨向重“道”而輕“文”，將“文”與“道”的關(guān)系看作本末主從的關(guān)系?？傊?，“文以明道”說是把藝術(shù)本質(zhì)歸結(jié)為某種客觀精神。主觀精神說“主觀精神說”是藝術(shù)史上關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)問題的主要觀點之一，以為藝術(shù)是“自我意識的表現(xiàn)”或“生命本體的沖動”。德國古典美學家康德認為，藝術(shù)純粹是藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術(shù)”絲毫不夾雜任何利害關(guān)系，不涉及任何目的。德國哲學家尼采將其推向極端，認為人的主觀意志是世間萬事萬物的主宰，也是推動歷史發(fā)展的根本動因。在中國古代文藝理論批評史上，南北朝時期的文藝評論家把“情”“志”歸結(jié)為藝術(shù)家個人的心靈和欲念的表現(xiàn)，根本否認文藝與社會現(xiàn)實的聯(lián)系。宋代嚴羽的“妙悟”說和明代袁宏道的“性靈”說，也是把主觀精神的表現(xiàn)和抒發(fā)當作藝術(shù)的本質(zhì)特征?？档驴档率堑聡ㄐ闹髁x哲學家，德國古典美學的奠基人，出生于東普魯士的哥尼斯堡?？档碌那鞍肷饕匝芯孔匀豢茖W為主，后半生轉(zhuǎn)向?qū)φ軐W和美學的研究。在哲學上，他企圖調(diào)和唯物主義和唯心主義，《純粹理性批判》《實踐理性批判》《判斷力批判》三部著作構(gòu)成了康德哲學的完整體系。在美學上，康德從美的分析、崇高的分析和天才與藝術(shù)三方面進行探討，從其美學的總體來看，康德美學的主旨在于強調(diào)美的主觀性和超功利性，美不依賴于概念而獨立存在，美具有合目的性，帶有明顯的主觀唯心主義和形而上學的色彩?？档旅缹W思想在歐洲美學史上占有重要的地位，產(chǎn)生過巨大的影響，后來的各種形式主義和純藝術(shù)論大都溯源于此。尼采尼采是德國著名哲學家、西方現(xiàn)代哲學的開創(chuàng)者，同時也是卓越的詩人和散文家。在認識論上，尼采是極端的反理性主義者，他對任何理性哲學都進行了最徹底的批判。他的哲學具有傲視一切，批判一切的氣勢。尼采猛烈地揭露和批判傳統(tǒng)的基督教道德和現(xiàn)代理性。后來的生命哲學，存在主義，弗洛伊德主義，后現(xiàn)代主義，都不同程度地受到尼采的哲學思想影響。主要著作有《悲劇的誕生》《希臘悲劇時代的哲學》《不合時宜的考察》等。妙悟文藝美學術(shù)語?！懊睢薄拔颉痹缫娪诹墨I，為當時玄學、佛家常用詞匯。佛教用語時意為從迷惘狀態(tài)中解脫開來，以直覺感知本體的心理過程與境界。后泛指對某一事物本質(zhì)的直觀領(lǐng)悟，或?qū)τ谀骋凰囆g(shù)意境深邃內(nèi)蘊的透徹理解和評味。故嚴羽說:"禪道為在妙悟，詩道亦在妙悟?！焙喆鹚囆g(shù)活動的性質(zhì)。（1）藝術(shù)活動是以特有的藝術(shù)語言體系為媒介，以創(chuàng)造形象和意境滿足人類審美需求的精神文化活動。（2）藝術(shù)活動與實用活動不同，它是人類社會實踐活動中的“更高地懸浮于空中的”特殊的意識形態(tài)活動，是審美的意識形態(tài)。（3）藝術(shù)活動以美的創(chuàng)造與借鑒的方式實現(xiàn)人類的精神交流。藝術(shù)與生活的關(guān)系。（1）藝術(shù)是社會生活的反映。根據(jù)對社會生活反映方式的不同，藝術(shù)作品可以分為兩類：①再現(xiàn)性藝術(shù)作品②表現(xiàn)性藝術(shù)作品所謂再現(xiàn)性藝術(shù)作品是人們在生活中有了情感，又把情感還原為社會生活中的客觀事物表現(xiàn)出來。表現(xiàn)性藝術(shù)作品是人們在生活中有了感情，不是直接還原為事物的形貌色彩，而是表現(xiàn)為人們的思想觀念和感情。以上兩類藝術(shù)作品的前提是人們在生活中有了思想感情。沒有生活就沒有思想感情，也就沒有再現(xiàn)性和表現(xiàn)性的藝術(shù)作品。所以說一切藝術(shù)都是社會生活的反映。（2）藝術(shù)反作用于社會生活。①優(yōu)秀的藝術(shù)作品能促進社會生活的發(fā)展。②拙劣的藝術(shù)作品則阻礙社會生活的發(fā)展。藝術(shù)作品能積極能動地反映生活？（1）藝術(shù)家的創(chuàng)作動因，來源于對生活的實際感受和體驗。藝術(shù)反映生活的能動性，往往與藝術(shù)家強烈的社會責任感和使命感有關(guān)。（2）藝術(shù)反映生活的能動性、積極性、還表現(xiàn)在藝術(shù)家在創(chuàng)作時，經(jīng)常會按照自己的愿望、理想去剪裁、重組自然和社會的形態(tài)、秩序，使之成為較之生活本身更有情趣、更有意蘊的藝術(shù)畫面。藝術(shù)家有選擇地反映社會生活，藝術(shù)作品只反映生活的一角，卻寄寓著藝術(shù)家深刻、豐富的社會理想。（3）藝術(shù)家用獨特的加工改造的手段去反映社會生活，藝術(shù)作品中所表現(xiàn)的一切都是經(jīng)過藝術(shù)家加工改造過的生活。不同的藝術(shù)家根據(jù)同一客觀對象可以創(chuàng)造出不同的藝術(shù)作品，這源自不同的藝術(shù)家有不同的生活道路和生活經(jīng)驗，有不同的思想感情和藝術(shù)手法。（4）藝術(shù)反作用于社會生活是藝術(shù)能動性的突出表現(xiàn)：社會生活對藝術(shù)的作用是決定性的作用，藝術(shù)對社會生活的作用是第二位的。藝術(shù)的反作用取決于社會生活的狀況：當社會生活處于平穩(wěn)發(fā)展階段，藝術(shù)的反作用不那么清晰可見；當社會處于激烈動蕩階段，藝術(shù)的反作用就顯而易見了。名詞解釋模仿說這是一種關(guān)于藝術(shù)起源問題的最古老的理論，始于古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術(shù)起源于人類對自然的模仿沖動。古希臘哲學家亞里士多德是“模仿說”的重要代表。亞里士多德首先肯定了現(xiàn)實世界的真實存在，因此模仿現(xiàn)實世界的藝術(shù)也是真實的，而且是更高的真實。與此同時，亞里士多德肯定藝術(shù)的模仿就是一種藝術(shù)的創(chuàng)造，藝術(shù)表現(xiàn)的事物比生活中原來的事物更理想、更美。這對后來西方傳統(tǒng)美學思想特別是藝術(shù)實踐所產(chǎn)生的影響是巨大深遠的。繼古希臘哲學家之后，文藝復興時期的萊奧納爾多、法國啟蒙思想家狄德羅、俄國作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發(fā)展了這一學說。這種理論直到19世紀末仍然具有極大的影響。亞里士多德亞里士多德，古希臘著名哲學家，生于馬其頓的斯達吉拉城，是古希臘哲學的最后一位代表，他在政治、哲學美學、心理學、天文學、醫(yī)學、生物學等方面都有過研究和著述，因此被后人稱為“百科全書式的人物?！眮喞锸慷嗟碌谝淮伟颜軐W與政治學、物理學等其他學科區(qū)分開來，他稱哲學為“第一原理”，即關(guān)于宇宙的一般的知識。作為西方美學史上最重要的美學家之一，他的“整一”理論對后代美學家的思維方式和理論框架都產(chǎn)生或很大的影響；他的“藝術(shù)創(chuàng)建論”，開了西方藝術(shù)美學的先河，他還是第一次提出悲劇范疇和討論悲劇藝術(shù)的美學家，他關(guān)于悲劇的許多思想，如悲劇情節(jié)、悲劇人物、悲劇的凈化作用等，不僅成為長期以來理論界爭論的中心問題，而且影響著藝術(shù)家們的創(chuàng)作實踐，其美學思想主要體現(xiàn)在他的美在整一論，藝術(shù)創(chuàng)造論和悲劇理論中，這些理論散見于他的《詩學》《修辭學》《形而上學》《政治學》《倫理學》等著作中?！对妼W》《詩學》為古希臘著名哲學家亞里士多德所著，原名《論詩》，據(jù)說是亞里士多德的講義，有佚失，現(xiàn)存二十六章，主要討論悲劇和史詩?，F(xiàn)存的《詩學》可以分為五大部分。第一部分為序論，包括第一到五章，主要分析了各種藝術(shù)所模仿的對象、模仿所采用的媒介和方式，以及各種藝術(shù)由此而形成的差別，進而指出了詩的起源，還追溯了悲劇與喜劇的歷史發(fā)展。第二部分包括第六到二十二章，這部分討論了悲劇，它的定義、構(gòu)成要素和寫作風格等。第三部分包括第二十三到二十四章，討論的是史詩。第四部分是第二十五章，討論批評家對詩人的指責，并提出反駁這些指責的原則和方法。第五部分是第二十六章，比較了史詩與悲劇的高低?！对妼W》是西方美學史上第一部最為系統(tǒng)的美學和藝術(shù)理論著作，它對西方后世文藝理論和文學創(chuàng)作的發(fā)展產(chǎn)生或巨大影響，其中的有些觀點曾被近代新古典主義奉為金科玉律。車爾尼雪夫斯基俄國革命民主主義思想家、哲學家、美學家、文藝批評家和作家，出生于薩拉托夫城的一個神父家庭。他在哲學方面，宣稱作家的唯物主義世界觀是“人本主義”，他堅持了唯物主義的感覺論的原則，批判了康德的不可知論和主觀唯心主義，在批判黑格爾的唯心主義體系時，肯定了黑格爾辯證法的積極作用。車爾尼雪夫斯基在人本唯物主義哲學的基礎(chǔ)上，對美學的發(fā)展做出了重要貢獻，他批判了黑格爾的“美是理念”的唯心主義實質(zhì)，從唯物主義出發(fā)提出了“美是生活”的著名命題，在文藝批評方面，他繼承和發(fā)展了別林斯基的唯物主義美學傳統(tǒng)，堅持和捍衛(wèi)了文學中的人民性和現(xiàn)實主義原則，另外，他十分強調(diào)文學藝術(shù)的社會教育作用。著作有《藝術(shù)與現(xiàn)實的美學體系》《哲學中的人本主義原理》《資本與勞動》及小說《怎么辦》等。表現(xiàn)說表現(xiàn)說是一種關(guān)于藝術(shù)起源和藝術(shù)本質(zhì)的學說，它與“模仿說”直接對立?！氨憩F(xiàn)說”形成于20世紀初，創(chuàng)始人為意大利的克羅齊，表現(xiàn)主義美學在藝術(shù)作品與藝術(shù)家的相互關(guān)系中，突出強調(diào)藝術(shù)家的主體決定性作用，認為藝術(shù)作品在本質(zhì)上是藝術(shù)家主體生命意志的表達和外化。同時，表現(xiàn)說認為藝術(shù)就是情感的表現(xiàn)，而情感的表現(xiàn)就是直覺的表現(xiàn)，是與外在形式無關(guān)的心靈活動?？肆_齊美學理論的核心論點就是“藝術(shù)是直覺”克羅齊的表現(xiàn)說把藝術(shù)和審美作為人類一種最重要的精神活動，著力探尋藝術(shù)和審美的獨特規(guī)律，這對后世美學有著重要啟示。簡答藝術(shù)作品是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一再現(xiàn)與表現(xiàn)是藝術(shù)作品內(nèi)容所包含的兩方面，二者往往兼容并存、有機統(tǒng)一。（1）再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中；表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。再現(xiàn)藝術(shù)是以再現(xiàn)社會生活、再現(xiàn)生活中的人、事、景、物為主；表現(xiàn)藝術(shù)則以表現(xiàn)主觀思想情感、表現(xiàn)理想愿望為主。（2）藝術(shù)創(chuàng)作離不開客觀現(xiàn)實，也離不開主觀情思，是客觀現(xiàn)實與主觀情思的統(tǒng)一。因此，在藝術(shù)作品中，對客觀現(xiàn)實的再現(xiàn)與主觀情思的表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的。在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；在側(cè)重表現(xiàn)的藝術(shù)作品中，也不會沒有現(xiàn)在的因素，其間只是存在比重的差別，各有所側(cè)重。（3）再現(xiàn)藝術(shù)是以再現(xiàn)社會生活為主，它同樣需要藝術(shù)家主觀因素的參與，需要融入主體的情感、理想，表達作者的思想情趣。表現(xiàn)藝術(shù)以表現(xiàn)主觀思想情感為主，這并不意味著它拋棄客觀現(xiàn)實，只是純粹的主觀表現(xiàn)。其思想情感是在客觀現(xiàn)實的基礎(chǔ)上生成的，因此也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它表達的主要是心理和情感的真實。藝術(shù)表現(xiàn)具有哪些特征（1）在藝術(shù)表現(xiàn)過程中，主體審美傾向逐漸明確。藝術(shù)創(chuàng)作實際上就是藝術(shù)家審美意識的表現(xiàn)，最終總要拿出飽含藝術(shù)家對現(xiàn)實的審美認識與審美情感表現(xiàn)的供人鑒賞的藝術(shù)作品?？梢?，藝術(shù)意象的物化至關(guān)重要。在物化過程中，必然更加需要通過藝術(shù)想象和藝術(shù)思維，將藝術(shù)意象進一步具體化、明晰化和完善化。（2）在藝術(shù)表現(xiàn)過程中，藝術(shù)語言得到錘煉。構(gòu)思藝術(shù)意象和意象物化都要運用一定的藝術(shù)語言，否則便難以進行藝術(shù)構(gòu)思和意象物化。完美的藝術(shù)意象及其深刻的思想感情，是必須要運用生動的、富有表現(xiàn)力的藝術(shù)語言和藝術(shù)表現(xiàn)方法才能表現(xiàn)和傳達出來的。藝術(shù)作品中深刻的認識、獨到的見解與精湛的藝術(shù)語言的表現(xiàn)力是水乳交融的。（3）在藝術(shù)表現(xiàn)過程中，藝術(shù)意蘊得到升華。藝術(shù)意蘊獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。藝術(shù)表現(xiàn)作為創(chuàng)作過程的最后一個階段，是藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)語言，運用藝術(shù)方法和藝術(shù)技巧，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，而這一藝術(shù)意蘊獲得深化的表征就是形成了具有形象和典型的藝術(shù)成果。情感在藝術(shù)中的地位和作用。（1）“情感”就是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，是人們對客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種主觀反映形式。人的需要和目的具有不同的層次，情感也有高低層次之分。（2）情感在藝術(shù)中的地位：①情感是一切藝術(shù)都必須具備的、不可缺少的本質(zhì)特征之一。②情感是區(qū)分藝術(shù)形象和非藝術(shù)形象的界限之一，是藝術(shù)區(qū)別于哲學、科學的標志。（3）情感在藝術(shù)中的作用：①情感在創(chuàng)造藝術(shù)形象時的變形作用。任何藝術(shù)形象都會在情感的作用下發(fā)生符合目的的變形：情感使藝術(shù)家觀察到的是變了形的物象，情感使藝術(shù)形象對客觀事物所固有的形象有所改變。②情感在創(chuàng)造藝術(shù)形象中的動力作用。藝術(shù)創(chuàng)作的直接動因是情感，一切藝術(shù)都是情感的表現(xiàn)。③情感在藝術(shù)中的感人作用。藝術(shù)表現(xiàn)情感，因而以情感人。在藝術(shù)欣賞中，欣賞者的審美情感往往是隨著他對作品的審美理解而產(chǎn)生的，而認識與理解愈深刻，他的美感愈強烈，正是這種審美情感使人在欣賞藝術(shù)作品時能夠完全迷戀，感到非常興奮滿足。藝術(shù)情感的根本性質(zhì)。藝術(shù)情感是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)造過程中所表現(xiàn)出來的情感傾向。（1）藝術(shù)情感是追求自由的感情。人類的情感從社會性上分為兩類：追求自由的情感和扼殺自由的情感。追求自由是藝術(shù)情感的根本性質(zhì)。（2）藝術(shù)情感是包含社會歷史內(nèi)容的個人情感：藝術(shù)情感既包含深刻社會歷史內(nèi)容的情感，又包含個人的獨特的情感。（3）藝術(shù)情感是人們再度體驗到的情感。理解情感是一個過程，人們要用冷靜的理智去理解情感。（4）藝術(shù)情感是與思想融合而為一的情感。認識與情感不可分割，思想支配和制約情感。藝術(shù)中情感與思想總是融合為一，不可分離。(5)藝術(shù)情感是超功利的審美情感。超功利的審美情感是不滿足實際需要的情感，它是藝術(shù)表現(xiàn)的情感。（6）藝術(shù)情感是不可言傳的情感。其根本原因在于情感和語言的“互不對應”性，具體表現(xiàn)在：藝術(shù)表現(xiàn)的情感是情感的具體狀況，語言只能表達情感的概念；藝術(shù)表現(xiàn)的情感是個別的、特殊的情感，語言表達情感的共同的、一般的特征；描述情感的語言是貧乏的、粗糙的、簡單的，情感的實際狀況是具體的、豐富的、細膩的、復雜的。二、藝術(shù)本質(zhì)問題的科學理論基礎(chǔ)名詞解釋藝術(shù)生產(chǎn)藝術(shù)生產(chǎn)是一種特殊的生產(chǎn)形態(tài)，即精神生產(chǎn)。它具有生產(chǎn)的一般性質(zhì)，但決定其藝術(shù)生產(chǎn)本質(zhì)的，并不是其物質(zhì)生產(chǎn)性質(zhì)，而是其精神生產(chǎn)性質(zhì)。馬克思明確提出“藝術(shù)生產(chǎn)”的概念，將“藝術(shù)”與“生產(chǎn)”聯(lián)系起來考慮，這在美學史和藝術(shù)史上是一個前所未有的創(chuàng)舉。馬克思關(guān)于藝術(shù)生產(chǎn)的概念有兩個層次的含義：一是藝術(shù)活動的生產(chǎn)實踐性質(zhì)；二是藝術(shù)活動是作為與物質(zhì)生產(chǎn)相對應而存在的精神生產(chǎn)的一種特殊生產(chǎn)方式。簡答馬克思“藝術(shù)生產(chǎn)”理論的認識，并指出它為藝術(shù)學研究提供的啟示。（1）在對“藝術(shù)本質(zhì)”問題的探討中，馬克思明確提出了“藝術(shù)生產(chǎn)”的概念，將“藝術(shù)”與“生產(chǎn)”聯(lián)系起來考慮，從生產(chǎn)實踐活動出發(fā)來考察藝術(shù)問題，把藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，這在美學史和藝術(shù)史上都是一個前所未有的創(chuàng)舉。（2）藝術(shù)生產(chǎn)將創(chuàng)作主體的精神和審美意識滲透于生產(chǎn)過程，并物化為審美產(chǎn)品的活動。藝術(shù)生產(chǎn)是精神生產(chǎn)與物質(zhì)生產(chǎn)的統(tǒng)一。它是以審美思維和審美物化為手段，進行藝術(shù)創(chuàng)作和制作的活動，是藝術(shù)創(chuàng)作的精神實踐與物質(zhì)實踐的統(tǒng)一。藝術(shù)生產(chǎn)包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作，涵蓋了藝術(shù)思維的整個過程，但它又不能取代藝術(shù)思維的方式，藝術(shù)思維方式主要是對客體世界的認知和反映，藝術(shù)生產(chǎn)則主要是對客體世界的變革與創(chuàng)造。（3）在藝術(shù)生產(chǎn)過程中既要遵循精神生產(chǎn)的一般規(guī)律，也要遵循物質(zhì)生產(chǎn)的一般規(guī)律，且不能完全遵循一般精神生產(chǎn)或物質(zhì)生產(chǎn)的規(guī)律，而要在此基礎(chǔ)上，遵循與精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)有密切聯(lián)系的、屬于藝術(shù)生產(chǎn)特有的規(guī)律。藝術(shù)生產(chǎn)的規(guī)律，就是在藝術(shù)規(guī)律的規(guī)范和指導下，遵循精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的基本原則，按照美的規(guī)律和藝術(shù)特性的要求，創(chuàng)制審美產(chǎn)品的一般性規(guī)律。（4）藝術(shù)生產(chǎn)有以下幾個方面的特點：精神性與物質(zhì)性的統(tǒng)一；審美屬性與商品屬性的并重；創(chuàng)造性與工藝性的結(jié)合；個體生產(chǎn)與集體生產(chǎn)的交叉。（5）“藝術(shù)生產(chǎn)”理論對于揭示藝術(shù)的起源與發(fā)展，揭示藝術(shù)的性質(zhì)和藝術(shù)的特點，以及揭示藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)鑒賞這樣一個完整的藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘，都提供了科學的理論依據(jù)。①藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點。首先，從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。藝術(shù)的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，是以勞動為前提、以巫術(shù)為中介，藝術(shù)的起源離不開人類的社會實踐活動。其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點來看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)生產(chǎn)的突出特點，是把創(chuàng)作主體（藝術(shù)家）強烈的主觀因素滲透到整個藝術(shù)創(chuàng)作過程，并融會到藝術(shù)作品之中。②藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，它的發(fā)展不能脫離一定時代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。一定時代藝術(shù)的發(fā)展，從最終原因上講總是在一定的經(jīng)濟基礎(chǔ)上形成的。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，又具有相對的獨立性。19世紀的俄國就是一個典型的例子。③藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。藝術(shù)生產(chǎn)理論把“藝術(shù)創(chuàng)作—藝術(shù)作品—藝術(shù)鑒賞”這三個相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，作為一個完整的系統(tǒng)來研究。藝術(shù)創(chuàng)作可以說是藝術(shù)的“生產(chǎn)階段”，它是創(chuàng)作主體（藝術(shù)家）對創(chuàng)作客體（社會生活）能動反映的過程。藝術(shù)作品可以被看作是藝術(shù)生產(chǎn)的“產(chǎn)品”。藝術(shù)鑒賞則可以被看作是藝術(shù)的“消費階段”，它是欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾）和欣賞客體（藝術(shù)品）之間相互作用并得到藝術(shù)享受的過程。這樣，對整個藝術(shù)系統(tǒng)來說，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示出藝術(shù)品與欣賞者、對象與主體、生產(chǎn)與消費之間相互依存、相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。（6）馬克思在藝術(shù)本質(zhì)問題上的分析，不是孤立的關(guān)照，而是立體性的首先界定它在社會中的歷史和現(xiàn)實地位。馬克思把藝術(shù)看作是特定歷史現(xiàn)象、一種特定的社會意識形態(tài)和一種社會存在，在藝術(shù)家頭腦中的能動的反映。而藝術(shù)對于世界的認識和把握，則是以特有的形象和審美方式進行的。這一從科學的立場和觀點出發(fā)對藝術(shù)的宏觀審視，無疑將藝術(shù)的本質(zhì)和客觀規(guī)律揭示得明白無誤。第二節(jié)藝術(shù)的特征一、形象性名詞解釋形象性形象性是藝術(shù)的基本特征之一。哲學、社會科學總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，文學、藝術(shù)則是以具體的、生動感人的藝術(shù)形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想、情感。各個具體藝術(shù)門類，因為它們所塑造的藝術(shù)形象的不同而具有各自不同的特點，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術(shù)形象，欣賞者可以通過感官之間感受到，而音樂、文學等門類的藝術(shù)形象，欣賞者則必須通過音響、語言文字等媒介才能間接地感受到。但無論怎樣，任何藝術(shù)都不能沒有形象。藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一，內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，個性與共性的統(tǒng)一。藝術(shù)形象藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是藝術(shù)家根據(jù)社會生活通過審美主體與審美客體的相互交融，經(jīng)由主體創(chuàng)造出來的蘊含情感的、具有審美價值的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象的內(nèi)涵是：藝術(shù)形象是藝術(shù)家的創(chuàng)造，是社會生活的反映、是生動的圖畫而不是抽象的概念。藝術(shù)典型藝術(shù)典型是指既具有鮮明獨特的個性，又具有廣泛深刻的共性，并達到了共性與個性的完美結(jié)合的藝術(shù)形象體系。藝術(shù)典型就是高度真實、高度概括的藝術(shù)形象，它一方面以非常鮮明生動的形象和特殊性充分地、集中地表現(xiàn)出社會生活的本質(zhì)和普遍性；同時，它又凝聚著創(chuàng)作主體突出的個性、真摯的情感和獨特的審美創(chuàng)造，也就是既概括出事物與人物的普遍性和共性，又具備鮮明的、生動的個性和特殊性。它是普遍性與特殊性、必然性與偶然性的統(tǒng)一，它要求在個性中體現(xiàn)出共性，在特殊性中體現(xiàn)出普遍性，在偶然中體現(xiàn)出必然，在現(xiàn)象中體現(xiàn)出本質(zhì)藝術(shù)的基本特征（1）形象與理性的統(tǒng)一。藝術(shù)的基本特征之一是形象性，形象是藝術(shù)活動特有的存在方式。藝術(shù)作品作為人的精神生產(chǎn)的產(chǎn)品，依存于一定的物質(zhì)載體，它必須是直觀的、具體的能為人的感官直接感知的感性存在。每個藝術(shù)形象都是以個別具體的感性形式出現(xiàn)，把生活中的人、事、景物的外部形態(tài)和內(nèi)在特征真實表現(xiàn)出來，有血有肉、有聲有色，使人產(chǎn)生一種活靈活現(xiàn)的真實感。但是形象創(chuàng)造又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、遴選素材和題材及構(gòu)思主題和情節(jié)、選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。在藝術(shù)形象中必然含有藝術(shù)家的主觀情感和思想傾向，而這些正是藝術(shù)家長期理性思考的結(jié)果。所以透過藝術(shù)形象的表層，我們往往可以感受到藝術(shù)家深邃的對社會、人生的洞察力。（2）情感與認識的統(tǒng)一。藝術(shù)的基本特征之二是情感性。藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術(shù)活動的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。藝術(shù)家的情感往往通過藝術(shù)形象得到充分的展現(xiàn)。藝術(shù)家反映生活、描繪藝術(shù)形象，藝術(shù)活動凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。但是藝術(shù)活動也包含認識因素，認識在藝術(shù)活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認識，只是這種理性的認識有時潛伏在藝術(shù)家心靈深處，屬于不自覺的流露而已。（3）審美與意識形態(tài)的統(tǒng)一。藝術(shù)的基本特征之三是審美性。審美是藝術(shù)區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標志。審美性是指藝術(shù)作品所具有的美學品質(zhì)和審美價值。藝術(shù)作品是藝術(shù)家審美理想的結(jié)晶，是美的創(chuàng)造的結(jié)果。它不僅以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的美感享受。不過，藝術(shù)仍屬于上層建筑中的意思形態(tài)，藝術(shù)具有意識形態(tài)性質(zhì)，歸根結(jié)底藝術(shù)是人對世界的一種精神掌控的方式。它的特殊性在于，藝術(shù)并不是哲學、政治、道德或科學思想的簡單重復，而是對于它們的一種審美反映。藝術(shù)作品中所包含的內(nèi)容是任何其他文化現(xiàn)象都不能比擬的。藝術(shù)形象大致分為哪幾種類型。依據(jù)藝術(shù)形象的感性形式，可將藝術(shù)形象大致分為視覺形象、聽覺形象、文學形象與綜合形象四大類。（1）視覺形象是指由人的視覺感官直接感受到的藝術(shù)形象，包括繪畫、雕塑、舞蹈、書法、攝影、建筑、實用藝術(shù)等藝術(shù)中的形象。視覺形象具有再現(xiàn)性、直觀性、生動性等特點。（2）聽覺形象是指由人的聽覺感官直接感受到的藝術(shù)形象，主要指音樂作品中的形象。它具有視覺性、多義性和朦朧性等特點。（3）文學形象是指通過語言文字的描述在想象中構(gòu)成的形象，主要指文學作品中的形象。它的特點是間接性和不確定性。（4）綜合形象是指直接由人的視、聽等感官共同感受的藝術(shù)形象，主要指戲劇、影視等綜合藝術(shù)中的形象。它具有視聽統(tǒng)一性、時空統(tǒng)一性和生動性的特點。藝術(shù)是一種特殊的意識形態(tài)。（1）從社會本質(zhì)上來說，藝術(shù)不屬于物質(zhì)的社會關(guān)系，它是一種社會意識形態(tài)；藝術(shù)不屬于社會的經(jīng)濟基礎(chǔ)而屬于上層建筑，是建立在一定經(jīng)濟基礎(chǔ)上的龐大的上層建筑的一個部門。藝術(shù)在整體社會結(jié)構(gòu)中，既具有一般意識形態(tài)的特性，同時又具有自身的特殊性質(zhì)，因而它是一種特殊的意識形態(tài)，即審美的意識形態(tài)。（2）藝術(shù)的特質(zhì)是審美，它是人類審美情趣、審美觀念和審美理想的體現(xiàn)。藝術(shù)不像其他意識形態(tài)那樣以抽象的概念和推理來反映客觀世界，它是通過具體的形象反映客觀世界。因此，藝術(shù)的本質(zhì)在于它是一種具有內(nèi)在意蘊的情感世界、意象世界。（3）藝術(shù)作為一種特殊的意識形態(tài)的特征，還表現(xiàn)在與經(jīng)濟基礎(chǔ)之間的特殊距離方面。它是一種審美的意識形態(tài)，是人類的審美情趣、審美價值觀念和精神追求的體現(xiàn)。藝術(shù)同經(jīng)濟基礎(chǔ)的關(guān)系不是直接的，是一種遠離物質(zhì)經(jīng)濟基礎(chǔ)的、需要通過其他中介因素反映并作用于經(jīng)濟基礎(chǔ)的意識形態(tài)。它通過政治、法律、道德等“中間環(huán)節(jié)”作用于經(jīng)濟基礎(chǔ)。藝術(shù)與藝術(shù)形態(tài)各部門以及政治、科學等均有密切關(guān)系。（4）藝術(shù)的特殊性還可以通過其與哲學、宗教、道德、政治和科學等的意識形態(tài)的比較凸顯出來。藝術(shù)形象的作用與特征。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。它是藝術(shù)家依據(jù)客觀現(xiàn)實生活，經(jīng)過提煉、加工創(chuàng)造出來的具體可感、富于感情色彩和審美性的感性形式。一切文學藝術(shù)作品都具有藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)區(qū)別于其他社會意識形態(tài)的基本特征。哲學、科學總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，文學藝術(shù)則是以具體的生動感人的藝術(shù)形式來反映社會生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想感情?？傊?，形象性是藝術(shù)最基本的藝術(shù)特征，沒有形象就沒有藝術(shù)。藝術(shù)形象的基本特征主要體現(xiàn)在三個方面，即個性與共性的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，主觀與客觀的統(tǒng)一。①藝術(shù)形象首先是個性與共性的統(tǒng)一，這是藝術(shù)形象最基本的特性。作為藝術(shù)形象，首先應是個別的、特殊的，應具備獨特的個性特征。同時又具有一定的概括性和代表性，具有一定的普遍意義，能體現(xiàn)出一定范圍的共性。藝術(shù)以形象的方式反映世界，就應體現(xiàn)出世界萬物的本質(zhì)和規(guī)律，在特殊中顯現(xiàn)普遍，以個別表現(xiàn)一般，成功的藝術(shù)形象都是集個性與共性于一身的。②藝術(shù)形象是感性與理性的統(tǒng)一。藝術(shù)作品必須以具體、可感的形態(tài)作用于人們的感官，但是在創(chuàng)作以及欣賞的過程中，必須關(guān)系到理性，正是理性認識才能使藝術(shù)的表現(xiàn)具有普遍意義，具有深刻性。③藝術(shù)形象是主觀與客觀的統(tǒng)一。藝術(shù)形象原是客觀的社會生活、自然景象同作者主觀的心靈、情感的融合，故而藝術(shù)形象中的情感一方面來自作品所描繪的形象本身，同時，又源自藝術(shù)家主觀情感的投入和滲透。藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)造時，往往把客觀的景物、事物作為作者的感情的載體和表現(xiàn)，藝術(shù)形象既是客觀事物的再現(xiàn)，也是藝術(shù)家特定情感的寄托。任何藝術(shù)形象都是具體的、感性的，但也都體現(xiàn)了作者的思想感情；既源于對客觀的現(xiàn)實生活的真實反映，又是藝術(shù)家對生活的獨特認識和評價，所以是客觀因素與主觀因素的有機統(tǒng)一。藝術(shù)作品的內(nèi)容、形式及其關(guān)系。（1）作品內(nèi)容是它的形式的含義，是作品中表現(xiàn)出來的具體的、生動的生活和情感內(nèi)涵。藝術(shù)作品的內(nèi)容來源于藝術(shù)家對生活的認識和理解，藝術(shù)作品的內(nèi)容是藝術(shù)家在意識中創(chuàng)造出來的，所以是一種精神性的內(nèi)涵。藝術(shù)作品的內(nèi)容不是抽象的概括說明，而是題材、主題、情節(jié)、環(huán)境等因素化合融會的具體、生動、完整的展現(xiàn)。藝術(shù)作品內(nèi)容的含義有兩方面：①藝術(shù)家在作品中描寫的現(xiàn)實生活，是內(nèi)容的客觀因素，叫作藝術(shù)作品的題材。②藝術(shù)家作品中對題材及其意義的認識與評價以及由此產(chǎn)生的思想感情，是通過藝術(shù)形象顯示出來的主要的思想，是內(nèi)容的主觀因素，叫作藝術(shù)作品的主題。內(nèi)容是題材與主題的統(tǒng)一，也是主觀與客觀的統(tǒng)一。（2）藝術(shù)作品的形式，是藝術(shù)作品內(nèi)容的具體存在方式，主要指結(jié)構(gòu)、藝術(shù)語言、藝術(shù)手法、類型體裁等。藝術(shù)作品形式的含義有兩個方面：①內(nèi)容諸要素的組織和結(jié)構(gòu)，通常叫組織結(jié)構(gòu)，它是藝術(shù)作品的內(nèi)形式。②藝術(shù)作品內(nèi)容的表現(xiàn)方式，叫作藝術(shù)語言，它是藝術(shù)作品的外形式。藝術(shù)作品的形式是組織結(jié)構(gòu)與藝術(shù)語言的統(tǒng)一。（3）藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的關(guān)系：兩者是辯證統(tǒng)一的，是相互依存、密不可分的，既沒有無內(nèi)容的形式，也沒有無形式的內(nèi)容。在藝術(shù)創(chuàng)作中，內(nèi)容常常起到主導的作用，形式的選擇和確定應以史否適應內(nèi)容的需要為原則。同時，形式又呈現(xiàn)相對的獨立性，積極、能動地反作用于內(nèi)容。它不僅可以具有獨立的審美價值，而且由于形式的變化，可以直接影響和制約內(nèi)容的審美價值的實現(xiàn)。優(yōu)秀的藝術(shù)作品應當是進步的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的有機統(tǒng)一。從藝術(shù)創(chuàng)作角度看，內(nèi)容先于形式、決定形式；從藝術(shù)鑒賞角度看，形式先于內(nèi)容、決定內(nèi)容；從本質(zhì)上講，形式與內(nèi)容是辯證統(tǒng)一的，不存在誰決定誰和誰先誰后的關(guān)系，而是在矛盾統(tǒng)一中尋找最近契機，共同表現(xiàn)。藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一是藝術(shù)家永遠努力尋求的藝術(shù)理想。（4）割裂藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的關(guān)系所導致的錯誤：①形式主義：忽視內(nèi)容只重形式；②形式虛無主義：忽視形式只重內(nèi)容。以上兩種錯誤都不可能創(chuàng)造出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。藝術(shù)作品中“典型”與“意境”的異同。（1）“典型”和“意境”都是藝術(shù)創(chuàng)作中的最高層次形象，是藝術(shù)家的最高追求，也是最富于審美價值的藝術(shù)形象和境界。（2）典型的藝術(shù)形象就是既具有鮮明獨特的個性，又具有廣泛深刻的共性，并達到了共性與個性完美結(jié)合的藝術(shù)形象，是高度完滿的統(tǒng)一。而所謂“藝術(shù)境界”，是指藝術(shù)形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實統(tǒng)一，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界。它是主體情感與客體形象的有機統(tǒng)一?！耙狻眰?cè)重于藝術(shù)家情志、理想的主觀創(chuàng)造，是情與理的結(jié)合；“境”側(cè)重于生活形象的客觀反映，是形與神的統(tǒng)一。（3）二者的共同之處主要體現(xiàn)在：①典型與意境同屬于美學范疇。②典型與意境均具有豐富而深邃的內(nèi)在意蘊。③在被欣賞接受時，典型與意境都能夠產(chǎn)生較為強烈的情感沖擊力和心靈震撼力，充分地調(diào)動起欣賞者的聯(lián)想和想象，激發(fā)起欣賞者投入再創(chuàng)造的狀態(tài)之中。（4）典型與意境的區(qū)別主要在于：①典型與意境各自的含義不同。②典型與意境在藝術(shù)作品中的側(cè)重點不同。典型以再現(xiàn)為主，注重寫實，以人物塑造見長，比較直接地反映生活；意境則以表現(xiàn)為主，注重抒情，以情景交融的畫面見長，對社會生活的反映比較間接。③典型與意境具有不同的特征。典型的主要特征主要體現(xiàn)特殊性與普遍性的統(tǒng)一；而意境的特征主要表現(xiàn)于情景交融，虛實相生，更能激發(fā)起人的美好聯(lián)想?？梢哉f典型的意義更多訴諸人的理性思考，而意境的價值更多引發(fā)人的情感聯(lián)想，二者在審美效應上有一定的差別。怎樣理解典型環(huán)境與典型人物的關(guān)系？典型環(huán)境與典型人物的關(guān)系十分密切，總的來說，二者是相輔相成、互相制約、缺一不可的。（1）典型人物必須生活在典型環(huán)境中，環(huán)境對人物性格的形成和發(fā)展具有決定性作用。人總是在一定的社會環(huán)境中生活，一個人的思想、行為、性格，無不同他所處的環(huán)節(jié)密切相關(guān)，可以說，環(huán)境是人性格形成的社會原因和根本條件。（2）典型人物的行動和性格發(fā)展又對典型環(huán)境的形成和發(fā)展產(chǎn)生巨大的影響。典型環(huán)境不是主要指自然環(huán)境，而是指以人為核心的人與人之間關(guān)系構(gòu)成的社會環(huán)境。因此，典型人物往往成為典型環(huán)境的主要組成部分。（3）由上可見，典型人物同典型環(huán)境是相互依存、辯證統(tǒng)一的：環(huán)境不典型，人物很難充分典型；反之，人物不典型，環(huán)境也不可能具有充分典型性。當然，具體到一部作品，其中人物的典型程度同環(huán)境的典型程度未必都相平衡，厚此薄彼的情況也是常見。試以優(yōu)秀的藝術(shù)形象分析典型人物是一個“熟悉的陌生人”。（1）俄國批評家別林斯基曾把藝術(shù)中的典型人物稱之為“熟悉的陌生人”。他的這種提法是正確的，從典型人物的社會效應方面深刻地揭示了典型人物共性與個性的關(guān)系。（2）典型人物是指那種既有鮮明獨特的個性，又能反映一定社會共同本質(zhì)特征或能揭示某種社會生活本質(zhì)規(guī)律的高度概括的、具有較高審美價值的人物形象。①首先，典型人物的高度概括的共性。有一類典型人物主要是作為某一社會集團的代表而出現(xiàn)，在他們身上集中體現(xiàn)了某種集團性特征。有些典型人物的共性則主要是體現(xiàn)了社會生活中某種本質(zhì)特征。往往成為某種品德、理想的象征。②其次，典型人物的鮮明突出的個性。典型人物要表現(xiàn)出某個性中與眾不同、不可重復的特征，即使是同種類型也要區(qū)分出他們的細微差別。同時，其個性應當是強烈的、突出的，甚至帶有一定夸張意味，能給人留下極其深刻的印象，同時在豐富復雜的性格當中還應有一種主導性格貫穿始終。③再次，典型人物的豐滿性。優(yōu)秀的典型人物大多是性格豐富、復雜、充滿矛盾、而且是不斷發(fā)展變化的，因而是多層次，多側(cè)面的立體化形象。④上述典型人物的共性與個性是辯證統(tǒng)一、不可分割的。它們共同體現(xiàn)于人物的言行舉止之中。（3）由于在典型人物身上，總能反映出社會生活中某類人或某種事物的本質(zhì)共性或普遍性，而這些是人們所常見的，所以會產(chǎn)生似曾相識的“熟悉”感。同時，由于典型人物個個都具有與眾不同的獨特個性，而這種個性又是不可重復的，是作者獨特的審美創(chuàng)造，在現(xiàn)實生活中也是少見的，所以人們又會有“陌生”感。（4）例如魯迅的小說《阿Q正傳》中的阿Q形象，就具有典型性。他的“精神勝利法”、虛榮好勝、自欺欺人的可笑品格，在舊中國是一種彌漫于社會各階層的惡劣國民性，不少人身上或多或少都沾上一點，只是表現(xiàn)形式不同而已。所以，“阿Q精神”是人們所熟悉的，但阿Q的具體獨特的思維方式、語言習慣、行為特征又是罕見的。所以，人們又對他產(chǎn)生新鮮感和陌生感。（5）正是典型人物共性與個性的統(tǒng)一，構(gòu)成了讀者閱讀過程中的“熟悉”和“陌生”的統(tǒng)一。只有“熟悉”而不“陌生”，便成為只有共性缺少個性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而不“熟悉”，則雖有個性卻缺乏共性，容易變得離奇荒誕。所以，二者必須巧妙結(jié)合，缺一不可。二、主體性名詞解釋主體性主體性是藝術(shù)的基本特征之一。藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有主體性的特征。藝術(shù)用形象來反映社會生活，但這種反映絕不是單純的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體甚至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。因而，作為藝術(shù)的基本特征之一，主體性體現(xiàn)在藝術(shù)生產(chǎn)活動的全過程；藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)作品、藝術(shù)欣賞均具有主體性的特點。藝術(shù)創(chuàng)作活動藝術(shù)創(chuàng)作活動是指藝術(shù)家在創(chuàng)作欲望的推動下，運用已掌握的藝術(shù)創(chuàng)作本領(lǐng)，以生活中得來的素材為材料，圍繞一定的主體傾向，進行藝術(shù)思維，從而在頭腦中形成比較完整的藝術(shù)意象，并能運用藝術(shù)語言和各種表現(xiàn)技巧，把它物化為供人欣賞的藝術(shù)形象。簡言之，即藝術(shù)作品的全部創(chuàng)作活動過程，一般可分為生活體驗、藝術(shù)構(gòu)思、意象物化三個重要階段。藝術(shù)創(chuàng)作方法藝術(shù)創(chuàng)作方法是指藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，對主體思想情感和客觀生活的關(guān)系所持的基本態(tài)度和所遵循的基本原則，是某藝術(shù)思想在創(chuàng)作中的體現(xiàn)，是指導整個創(chuàng)作活動的最一般的原則。藝術(shù)創(chuàng)作方法貫穿藝術(shù)史的兩大主流是現(xiàn)實主義和浪漫主義，其他還有古典主義創(chuàng)作方法、自然主義創(chuàng)作方法、現(xiàn)代主義創(chuàng)作方法等。藝術(shù)作品藝術(shù)作品是藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料媒介和藝術(shù)語言，通過藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)創(chuàng)作，將藝術(shù)家頭腦中形成的主客體統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化創(chuàng)造出來的審美鑒賞對象。藝術(shù)作品既是藝術(shù)創(chuàng)作的訴求對象，又是藝術(shù)消費的主要對象。它作為一個具有相對獨立性的主題，蘊含著豐富的內(nèi)容，集中體現(xiàn)了人類的審美經(jīng)驗、審美意識和審美創(chuàng)造。藝術(shù)作品的內(nèi)容藝術(shù)作品的內(nèi)容，是作品中表現(xiàn)出來的具體的、生動的生活和情感內(nèi)涵。藝術(shù)作品的內(nèi)容來源于藝術(shù)家對生活的認識和理解，是藝術(shù)家在意識中創(chuàng)造出來的，具有精神性的內(nèi)涵。藝術(shù)作品的內(nèi)容不是抽象的概括說明，而是題材、主題、情節(jié)、環(huán)境等因素融會而成的具體、生動、完整的展示，主要由題材和主題兩種因素構(gòu)成。藝術(shù)作品的形式藝術(shù)作品的形式，是藝術(shù)作品內(nèi)容的具體存在方式、主要指結(jié)構(gòu)、藝術(shù)語言、藝術(shù)手法、類型體裁等。藝術(shù)作品的形式一般可分為藝術(shù)作品的內(nèi)部聯(lián)系和組織方式，主要指結(jié)構(gòu)；其外部表現(xiàn)形式即借以傳達內(nèi)容的手段和方式，包括藝術(shù)媒介、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等。風格風格是藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的面貌。它是通過藝術(shù)作品表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定、更為深刻、更為本質(zhì)性的時代、民族及藝術(shù)家個人的審美理想等內(nèi)在特征的外部印記。風格的形成是藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標志，也是一部作品達到較高藝術(shù)水準的標志。藝術(shù)風格既有鮮明的多樣性特點，又具有民族特色和時代特色。風格即人“風格即人”是18世紀中期法國博物學家布封提出的觀點。他認為，藝術(shù)風格是從作品中剝?nèi)ゲ粚儆谒囆g(shù)家本人的東西，剝?nèi)ズ推渌艘粯拥臇|西之后的剩余物和內(nèi)核，即風格就是人本身，在此指出藝術(shù)風格形成的主要原因是藝術(shù)家的創(chuàng)作個性，有什么樣的個性就有什么樣的風格，個性決定風格。藝術(shù)鑒賞藝術(shù)鑒賞是一種以藝術(shù)作品為對象、以受眾為主體，力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創(chuàng)造活動，是接受者在審美經(jīng)驗基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。藝術(shù)鑒賞是一種積極能動的審美再創(chuàng)造活動。嚴格來說，沒有藝術(shù)鑒賞，就沒有真正意義上的藝術(shù)創(chuàng)作，而藝術(shù)鑒賞又是其他一切藝術(shù)接受方式如藝術(shù)批評、藝術(shù)史研究的基礎(chǔ)。簡答簡要說明藝術(shù)家的主體性在藝術(shù)創(chuàng)作過程中的體現(xiàn)。藝術(shù)家的主體性，是指在藝術(shù)創(chuàng)作全過程中，藝術(shù)家主體起決定作品命運的重要作用。藝術(shù)家的主體性在于藝術(shù)家是創(chuàng)作藝術(shù)作品不可替代的主體，藝術(shù)家的主觀因素表現(xiàn)在他創(chuàng)作的藝術(shù)作品中。它主要體現(xiàn)在如下三點：（1）藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)過程的主宰。藝術(shù)的生產(chǎn)同一般社會生產(chǎn)不同，在于藝術(shù)創(chuàng)作凝聚著藝術(shù)家的個性化因素，就創(chuàng)作過程而言，一件作品會呈現(xiàn)什么面貌，藝術(shù)家主體具有第一位的不可替代的，在一定程度上起著決定性的作用?！稊啾鄣木S納斯》修補斷臂的失敗說明藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中的不可替代性。高鶚續(xù)的四十回《紅樓夢》也無法彌補曹雪芹《紅樓夢》未完成的缺憾。（2）藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中表達主體的審美感受。例如詩經(jīng)中“昔我往矣，楊柳依依”的詩句。藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中表達主體的人格品德。文天祥的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的詩句，魯迅“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子?！钡脑娋湟蜃髡叩娜烁衿返露?。（3）藝術(shù)作品具有獨創(chuàng)性，不可復制，不可替代。就絕大多數(shù)藝術(shù)作品而言，復制的原作不等于原作，只是贗品。不同的社會文化背景和時代背景、不同的創(chuàng)作環(huán)境、不同的藝術(shù)創(chuàng)作主體以及同一個藝術(shù)作者都不可能處在完全相同的心理狀態(tài)和生理狀態(tài)，藝術(shù)創(chuàng)作的過程是無法全樣重復的。藝術(shù)風格多樣性形成的原因。藝術(shù)風格最為鮮明的一個特點就是它的多樣性，這種多樣性的形成有著多方面的原因：（1）藝術(shù)風格的多樣性首先來自藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作個性。藝術(shù)家作為藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)作主體，他的性格、氣質(zhì)、稟賦、才能、心理等各方面的特點，都會很自然地投射和熔鑄到他所創(chuàng)作的藝術(shù)作品中，通過創(chuàng)造性勞動使主體對象化到精神產(chǎn)品之中。其中，藝術(shù)家的個性氣質(zhì)發(fā)揮著最為重要的作用，它直接影響藝術(shù)家的創(chuàng)作個性，成為風格形成的主要原因。藝術(shù)風格在一定程度上可以看作是藝術(shù)家人格的體現(xiàn)。（2）藝術(shù)風格的形成離不開藝術(shù)家獨特的人