從顯隱說看《揚州慢》的抒情藝術(shù)

從顯隱說看《揚州慢》的抒情藝術(shù)南宋詞人姜夔的名作《揚州慢》，可以說是古代詩詞中表達感時傷世、憂國懷家的“黍離”之悲一類作品中的杰出代表。對這首詞獨到的抒情藝術(shù)，我們過去的文藝理論家們一般多著眼于運用了情景交融、強烈的今昔對比等手法去分析，這固然是對的。但如果從海德格爾的“顯隱”說這一美學(xué)理論去作觀照的話，就可以發(fā)現(xiàn)此詞獨到的抒情藝術(shù)特色和深厚的美學(xué)內(nèi)涵。海德格爾的“顯隱”說認為，文學(xué)藝術(shù)中的“美”或“詩意”乃是“不在場者”在“在場者”中的顯現(xiàn)?！霸趫稣摺奔础帮@”，“不在場者”即“隱”。也就是通過“隱者”來表現(xiàn)“顯者”的思想和情感。倒過來說，也就是通過“在場者”顯現(xiàn)其“不在場者”。由于隱蔽的東西是無窮無盡的，所以詩意和優(yōu)秀的藝術(shù)品往往能給人無限的想象空間，使人在它們面前流連忘返，玩味無窮。這是西方現(xiàn)代美學(xué)的一種觀點，和我國古代劉勰提出的“隱秀”說可以說是不謀而合?！半[秀”說指的是古典詩歌意在言外、言有盡而意無窮的特點。具體說來就是我們的很多詩詞作者們其實是不自覺地運用了雙重主體抒情的方式來表達情感的。與西方獨唱似的詩歌抒情方式很不一樣的是，我們還采用了合唱的方式。古代很多優(yōu)秀的詩詞作品，其實是早就深得這一理論之妙的。如杜甫的《月夜》，南朝民歌《西洲曲》，蘇軾的《江城子》（十年生死兩茫茫），作者都在無意之中運用了這一理論。而姜夔《揚州慢》，可以說是這一理論的最準確的佐證。它說明了早在中國古代，我們杰出的詞人們已經(jīng)發(fā)現(xiàn)并運用了這一理論，只不過是不自覺地運用而已。全詞寫到：淳熙丙申至日，余過維楊。夜雪初霽，薺麥彌望。入其城則四顧蕭條，寒水自碧，暮色漸起，戍角悲吟。余懷悵然，感慨今昔，因自度此曲。千巖老人以為有黍離之悲也?；醋竺迹裎骷烟帲獍吧亳v初程。過春風(fēng)十里，盡薺麥青青。自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊賞，算而今、重到須驚?？v豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十橋仍在，波心蕩、冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生？一、兩個抒情者，姜夔是"在場者”，杜牧是"不在場者”。一顯一隱，異代唱和，彼此映襯。讀完這首詞一個很突出的感覺，就是面對著南宋已經(jīng)成為廢墟的同一座揚州城，詞中分明有兩個抒情主人公存在。一個是站在已經(jīng)成為廢墟的揚州城里，徘徊在二十四橋邊，滿懷感傷、觸目皆是冷景的姜夔；一個是曾經(jīng)在揚州生活過，留下了大量吟詠揚州風(fēng)物詩歌的，對揚州的風(fēng)物人情有獨到的發(fā)現(xiàn)的晚唐詩人杜牧。前者通過自己的所見所聞和所感，直接訴諸每一位這首詞的讀者，讓讀者和他一同去體味戰(zhàn)亂后揚州的荒涼景象和至今“猶厭言兵”的揚州人的巨大的心理創(chuàng)痛。而后者以自己獨到的藝術(shù)視野，發(fā)現(xiàn)了揚州的美麗和繁華，用詩歌記錄了自己在揚州的裘馬輕狂的放蕩生涯。詞上片中的“過春風(fēng)十里，盡薺麥青青”暗用了杜牧《贈別》中的詩句“春風(fēng)十里揚州路，卷上珠廉總不如”，第一次把異代的杜牧和姜夔自己拉到了一起，構(gòu)成了強烈的景物對比，傳達了昔盛今衰的感慨。詞的下片，一開始就拉出了杜牧，接著用一個“算”字，點名了是料想，即使杜牧活到南宋，重來揚州，也一定會驚異。因為揚州已經(jīng)不是晚唐的揚州了。接下了的一個“縱”字，帶出了杜牧的三首詩，一首是《贈別》：“娉娉裊裊十三余，豆蔻梢頭二月初。春風(fēng)十里揚州路，卷上珠簾總不如?！币皇资恰肚矐选罚骸奥淦墙d酒行，楚腰纖細掌中輕。十年一覺揚州夢，贏得青樓薄幸名。”再一首是《寄揚州韓綽判官》：“青山隱隱水迢迢，秋盡江南草木凋。二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫?！边@三首詩中所描繪的景象，可以說是揚州風(fēng)物的精華之所在。唐代徐凝的詩里寫到：“天下三分明月夜，二分無賴是揚州?！睋P州的月夜美景為天下之最，在二十四橋邊的月下吹簫的玉人，在青樓流連的杜牧，在揚州路上迎著春風(fēng)玩賞的人們，構(gòu)成了已經(jīng)成為歷史的揚州的片段，這也正是姜夔夢里尋找的揚州，把讀者帶回了往昔。然而詞中的“難賦深情”一句點明了一切皆空，掃蕩了全部的繁華，詞人眼里是剩下天上的一彎冷月，搖蕩在橋下的波光之中，凄清到了極點。詞中其實一直有兩個抒情主人公存在：姜夔和杜牧。前者為顯，抒發(fā)的是對成為廢墟的揚州的無窮感傷，表達的是對戰(zhàn)爭的憤慨，對艱難的國事的擔(dān)憂。后者抒發(fā)的是對揚州的贊美，對揚州風(fēng)物獨到的喜愛，對揚州繁華的留連。對姜夔而言，杜牧的詩中的揚州已經(jīng)成為一場夢；對杜牧而言，姜夔眼中的揚州簡直難于料想。而溝通兩位抒情主人公的，是一樣又不一樣的揚州城，以及把揚州變成廢墟的侵略戰(zhàn)爭。二、兩個揚州：南宋的廢墟揚州為“顯”，晚唐的名城揚州為“隱”，構(gòu)成現(xiàn)實和歷史的強烈對比，傳達出古代詩詞中最為深刻的“黍離”之悲。揚州在歷史上是一座大城，也是一座名城。唐代是對外貿(mào)易的港口，也是江南經(jīng)濟、文化較為繁榮的地方。然而在宋高宗時它兩次遭到金兵的破壞，姜夔正是在這樣的背景下來到了揚州，寫下這樣的名篇的。詞的上片一開始就鄭重地道出揚州：一是繁華的都會，一是佳美的風(fēng)景，所以才有“解鞍稍駐初程”。點明了作者是第一次到揚州。后面以昔日的“春風(fēng)十里”的美好風(fēng)光，反襯眼前的荒涼冷落一一盡薺麥青青?！昂R窺江”點名了荒蕪的原因?！皬U池喬木”寫盡了戰(zhàn)爭對揚州的破壞，以及給揚州人帶來的巨大的心理創(chuàng)痛，以物寫人，以景襯情。歇拍昏的暮色，凄清的號角聲，再作渲染，愈見凄涼和沉寂。下片主要寫作者的感慨；即使杜牧重來揚州，也一定要驚異，也寫不出深情贊美揚州的文字了，二十四橋雖在，但已經(jīng)沒有了吹簫的佳人，只有冷月殘照。橋邊的芍藥已經(jīng)開放，可飽經(jīng)戰(zhàn)亂的人民，已經(jīng)沒有當年那賞花、戴花的心情了。世事滄桑、國家無奈的感慨盡在其中。此詞藝術(shù)表現(xiàn)上最大的特點，乃是把古今兩個揚州交織在一起。詞人這樣的寫法，類似于電影藝術(shù)中的蒙太奇，將兩個時代不同揚州的景物組接到一起，繁華和衰敗，名城和空城，美好和殘破，不斷在讀者的心幕上作雙重投影，造成強烈的視覺沖擊。“淮左名都”、“春風(fēng)十里”是昔日的揚州，“薺麥青青”、“清角吹寒”是眼前的揚州；“青樓夢好”、“玉人吹簫”是昔日的揚州，“波心蕩”、“冷月無聲”是眼前的揚州。人人都佩帶芍藥花是昔日的揚州，花開無主是今日的揚州。這樣的寫法所傳達出的“黍離”之悲，比一般的懷古傷今作品明顯要高出一疇。它能引發(fā)讀者更深沉的思考：為什么我們的歷史文化名城，大都在歷史上成為過廢墟？怎么樣才能避免這樣的悲劇不再發(fā)生？我們的文學(xué)作品中并不缺乏“廢墟”文化，缺乏的是面對著那么多的廢墟，進行深刻反思的深度和力度：是什么人制造了那么巨大的災(zāi)難，使“廢池喬木”，至今都“猶厭言兵”？與《詩經(jīng)》中的《黍離》很不一樣的是：姜夔沒有直接問“悠悠蒼天，此何人哉？”而是以景語來表達難于言傳的情語。因為要回答誰是罪魁禍首的問題是簡單的，而要使悲劇不再發(fā)生卻是艱難的。所以對此詞獨到的抒情藝術(shù)，如果從“顯隱”說的角度去關(guān)照，就會發(fā)現(xiàn)它更深厚的美學(xué)內(nèi)涵，