齊白石藝術(shù)的造型特點(diǎn)

齊白石藝術(shù)的造型特點(diǎn)鞏鵬斌［摘要］齊白石，中國現(xiàn)代著名藝術(shù)大師。在近一個(gè)世紀(jì)的漫長生涯中，他主要憑借自學(xué)奮力搏擊于藝海，于詩書畫印均有獨(dú)特不群的造詣，尤其是在花甲之際，以超凡脫俗的進(jìn)取精神和不屈不撓的堅(jiān)強(qiáng)毅力，衰年變法，自創(chuàng)門派，一掃明清“四王”以來崇尚摹古、墨守成規(guī)的畫壇舊習(xí)，開現(xiàn)代中國繪畫新風(fēng)，影響深遠(yuǎn)。［關(guān)鍵詞］齊白石；藝術(shù)造型；似與不似；紅花墨葉；民間性齊白石原名純芝，字渭清，號(hào)蘭亭；后改名璜，字瀕生，號(hào)白石，別號(hào)借山吟館主者、寄萍老人等。齊白石出生于湖南湘潭一戶農(nóng)民家庭。他從小就放牛、砍柴、種田，只在外祖父蒙館讀了不滿一年的書。13歲開始學(xué)木工，后來成了當(dāng)?shù)匾晃活H有名氣的雕花木匠，其間一直自學(xué)繪畫，并為鄉(xiāng)民畫些神像功對(duì)。27歲起，就專做畫匠，以此作為一種謀生的手段，并在胡沁園、陳少蕃等人的幫助下，逐步走上了藝術(shù)創(chuàng)作的道路。一、齊白石的藝術(shù)歷程（一）學(xué)習(xí)與積累公元1864年元旦，齊白石降生，起名純芝。齊家世代務(wù)農(nóng)，祖父齊萬秉，性情剛直，不畏強(qiáng)暴；祖母齊十娘性情溫和賢惠，能吃苦耐勞；母親周氏亦剛強(qiáng)能干，是料理家務(wù)的好手。純芝的外祖父周雨若是個(gè)讀書人，在白石鋪北邊山坳上楓林亭的王爺廟里辦了一個(gè)楓林書館。齊白石除放牛、砍柴、種田外，也在他外公的指點(diǎn)下，開始識(shí)字、畫畫。大家都知道齊白石是從一個(gè)木匠轉(zhuǎn)變?yōu)楫嫿车?，那么齊白石是怎樣開始學(xué)習(xí)木匠的呢？為了將來養(yǎng)家糊口，他先拜齊仙佑為師學(xué)木匠手藝，后又拜遠(yuǎn)房本家齊長齡為師。15歲，始拜雕花木匠周之美為師學(xué)習(xí)小器作。三年后，純芝不僅熟練地掌握了平刀法，而且還琢磨著改進(jìn)了圓刀法，他還自出新意把平日里自己所畫的花卉果實(shí)加入到代代相傳一成不變的傳統(tǒng)圖案中，又根據(jù)鄉(xiāng)里人喜聞樂見的吉慶詞兒勾摹出許多人物故事，創(chuàng)造了許多有意思的新花樣，很受人們的喜歡。在做雕花木匠期間，純芝對(duì)繪畫的興趣甚濃。設(shè)法借來五彩版《芥子園畫譜》學(xué)習(xí)，為齊白石后來的繪畫打下了良好的基礎(chǔ)，到26歲他已經(jīng)基本上是專業(yè)的畫師了。齊白石從15歲到26歲，做了十多年的木匠，但他的木匠生涯對(duì)他后來的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了哪些影響呢？第一，齊白石長年走街串巷，雕花刻木，使他對(duì)民間文化的題材和形式都非常了解，浸染其中，便對(duì)民間文化中所蘊(yùn)含的精神有了深層的感悟。第二，在這十多年里入百家門，知道了下層民眾的熱愛和喜好，這影響了他后來的繪畫風(fēng)格。第三，在長年的勞作中鍛煉了構(gòu)思、構(gòu)圖、造型等能力和對(duì)材質(zhì)、體積、空間、情調(diào)等的把握和處理的能力。第四，由于長期操刀刻木，造就了他深厚的腕力、臂力和手指的靈活性，這對(duì)他后來的篆刻乃至繪畫中拙重的用筆風(fēng)格，都產(chǎn)生了影響。1882年，純芝拜胡沁園為師學(xué)習(xí)繪畫，又拜陳作塤為師讀書學(xué)詩。在兩位老師的悉心教導(dǎo)下，通過齊白石的努力，他的繪畫水平有了長足的進(jìn)步。同時(shí)，齊白石認(rèn)識(shí)的人逐漸增多，先后認(rèn)識(shí)了“龍山七子”、郭葆生、夏午詒和王湘綺等。與這些人的交往，對(duì)他后來的遠(yuǎn)游和定居北京等，都產(chǎn)生了深刻的影響。齊白石為了在繪畫中開闊眼界和拓寬思路，便決定遠(yuǎn)游。從1902年10月到1903年6月，齊白石第一次遠(yuǎn)游，稱一出一歸，路程是從湘潭到西安，再到北京，然后去天津，過上海，轉(zhuǎn)漢口，返湘潭。沿途中，噴薄欲出、色彩絢麗的洞庭日出，天地蒼茫、朔風(fēng)凌厲的灞橋風(fēng)雪、險(xiǎn)峻崎嶇的華山，都給齊白石留下了深刻的印象。1904年春天，王湘綺約齊白石去江西南昌游玩。在途中他們游覽了廬山、滕王閣、百花洲等名勝古跡。這次遠(yuǎn)游稱為二出二歸。從1902年到1909年這八年間，齊白石先后五出五歸，足跡遍布大半個(gè)中國，他飽覽了秀美的山川，領(lǐng)略了各地的風(fēng)情，結(jié)識(shí)了許多朋友，對(duì)他后來的發(fā)展起到了重要的作用。（二）成名與變革從1909年以后的八年間，齊白石基本上是呆在家中，賦詩作畫，讀書荷鋤，詩書畫印的水平都有了很大提高?？墒牵婇y混戰(zhàn)、親人和恩師的相繼辭世，使他倍感世道蒼涼。1917年，齊白石應(yīng)邀前往京華，之后認(rèn)識(shí)了陳師曾。兩人一見如故，談得十分投機(jī)。并勸他堅(jiān)持走自己的藝術(shù)道路，創(chuàng)作自己的獨(dú)特風(fēng)格，不必取媚與世人。這次到北京，還結(jié)識(shí)了王夢白、陳半丁、姚茫父等人。經(jīng)人介紹，齊白石把他的畫拿到榮寶齋，經(jīng)理王仁山并把他的作品掛在榮寶齋最顯著的位置。但是，他的畫還是很少有人問津。在畫賣不出去，沒有生活來源的殘酷情況下，陳師曾勸他自出新意、變通畫法。齊白石聽從了陳師曾的建議，決定變革。從1919年到1928年的十年是齊白石痛苦求變的十年，在這段時(shí)間里他所經(jīng)歷的困惑與艱辛不必贅言。到了1928年，“十載關(guān)門”的齊白石在花鳥上變法的新風(fēng)格已經(jīng)成熟，齊白石的藝術(shù)在這一刻，破繭而出，大放異彩，他從此進(jìn)入了一個(gè)“一花一葉掃凡胎，墨海靈光五色開”的自由境地，帶有強(qiáng)烈齊白石個(gè)人符號(hào)的“紅花墨葉”派畫風(fēng)開始獨(dú)步花壇。變法之后，齊白石找到了自己表達(dá)情感的自我形式，適應(yīng)了正在萌動(dòng)著的現(xiàn)代人的審美節(jié)奏，也適應(yīng)了文人畫在其歷史性的轉(zhuǎn)變中向大眾靠攏的趨勢。他又大膽引進(jìn)了民間藝術(shù)的審美特色，使色調(diào)更加純化，他保留以墨為主的中國畫特色，對(duì)花朵、果實(shí)、鳥蟲施以明亮的飽和色彩，仿佛是將文人的寫意畫和民間泥玩具的彩繪構(gòu)成了一個(gè)新的藝術(shù)綜合體，形成了自己特有的藝術(shù)風(fēng)范。他的作品以寫意為主，題材從人物、山水到花鳥、魚蟲、走獸幾乎無所不畫。筆墨奔放奇縱，雄健渾厚，富有變化，從此他的大寫意花鳥開始元?dú)饬芾?，呈現(xiàn)出世人所熟知的面貌。他將富有農(nóng)民生活氣息的民間藝術(shù)情趣融進(jìn)文人畫中，還不僅擴(kuò)展了文人畫表現(xiàn)的題材，而且也更新了文人畫的藝術(shù)境界，開創(chuàng)了具有時(shí)代精神和生活氣息的寫意畫的新篇章。（三）登峰造極經(jīng)過十年的變法，齊白石完成了畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變，他的藝術(shù)已經(jīng)成熟。1949年10月1日，中華人民共和國成立。齊白石也登上了爐火純青的藝術(shù)巔峰。這年4月，中央美術(shù)學(xué)院成立，白石被聘為中央美術(shù)學(xué)院名譽(yù)教授。在白石老人九十歲來臨之際，黨和政府給了他崇高的地位和榮譽(yù)，他先后被聘為中央文史研究館館員，被選為中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)主席團(tuán)成員。1953年，文化部授予他“人民藝術(shù)家”稱號(hào)。1955年，他被授予德國藝術(shù)科學(xué)院通訊院士的榮譽(yù)狀。1956年，他又榮獲了世界和平理事會(huì)頒發(fā)的“國際和平獎(jiǎng)”和獎(jiǎng)金3.5萬元人民幣。至此，他的藝術(shù)達(dá)到巔峰，成為一名藝壇巨匠，在國內(nèi)外享有崇高的聲譽(yù)。二、齊白石的藝術(shù)特征（一）以形寫神、形神兼?zhèn)湟灰弧白鳟嬅钤谒婆c不似之間”白石老人有句非常經(jīng)典的畫論，那就是“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！边@句話是齊白石在91歲時(shí)提在畫上的跋語，是被無數(shù)后人持為圭臬的標(biāo)志性造型理論。也是齊白石終其一生最為經(jīng)典的，最為本質(zhì)的，最為自我的認(rèn)識(shí)。既是他的造型觀，又是他的整個(gè)藝術(shù)格調(diào)。齊白石提出“似與不似”理論的目的是欲溝通世俗的和文人的審美意趣，既不流于媚俗，也不狂怪欺世。這是一個(gè)中和的選擇。似與不似之間的造型妙趣，和他的平正見齊的觀點(diǎn)一樣，是這位既能極工，又能極簡，分別在兩個(gè)極端上有所創(chuàng)造，而最終又不肯泥于任何一個(gè)極端的藝術(shù)家所選擇的造型尺度，或者說是審美的中界點(diǎn)。是中國繪畫造型繼“傳神論”之后的又一偉大理論貢獻(xiàn)。“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！边@句話本身理解起來沒什么難度，從字面上就能明白它的意思。白石老人又在與他的學(xué)生交談時(shí)對(duì)這句話作了補(bǔ)充，他說：“作畫要神形兼?zhèn)?，不能畫得太像，太像則匠；又不能畫得不像，不像則妄?！比~淺予評(píng)價(jià)齊白石說：齊老提出“似與不似”的理論，可以理解為“具有神似特征的形似”，也可以理解為“形似之極，妙在神似”?！R白石說的很清楚，“太似為媚俗，不似為欺世”。目的還在于“似”，不過這個(gè)“似”不是表面現(xiàn)象的形似，而是集中概括了精神狀態(tài)的神似。把這幾句話結(jié)合在一起，就會(huì)清楚白石老人講的似與不似。白石老人不僅倡導(dǎo)形神兼?zhèn)?，而且身體力行去實(shí)踐，把自己的說法統(tǒng)一到他的繪畫實(shí)踐中去。他一生勤奮作畫數(shù)以萬計(jì)，一再證實(shí)遵守“外師造化，中得心源”、“以形寫神，形神兼?zhèn)洹钡壤L畫藝術(shù)的基本規(guī)律的重要意義和必要性。說到白石老人的藝術(shù)，最為人們津津樂道的首先是他的蝦，蝦是他最具知名度的符號(hào)。但是，齊白石筆下的蝦是在現(xiàn)實(shí)生活中卻沒有的，他畫的是河蝦和海蝦的結(jié)合體。他把河蝦的長鉗與海蝦的透明結(jié)合在一起。為了畫出形神兼?zhèn)涞奈r，親自養(yǎng)蝦，長期觀察和寫生，最終提煉成久負(fù)盛名的齊氏蝦。齊白石的蝦是怎樣演變來的？又是怎樣最終達(dá)到形神兼?zhèn)涞哪?？齊白石從14歲在星斗塘里洗腳，被蝦蟄得流血以后，便經(jīng)常到塘邊觀察蝦的姿態(tài)，開始模仿著畫蝦了。但直到80歲，他才把筆下的蝦完成了從形似到神似的過程，達(dá)到了出神入化、精妙絕倫的境地。白石老人作品中“似與不似”的例子比比皆是，可以信手拈來。比如:他筆下的花草蟲魚可以畫到異常逼真的地步，他可以把螳螂翅膀上有多少個(gè)筋絡(luò)，臂上有多少根刺都畫得清清楚楚；他也可以把秋天的荷花描繪出初秋、中秋和晚秋的不同，這些都是白石老人的“似”。但是有些，我們就不能說“似”了，比如：他畫的桃子像裝桃子的籮筐一樣碩大無比；畫的春牛僅是幾筆淡墨泅出來的牛屁股。這些就與現(xiàn)實(shí)世界完全不似了。白石老人就是在似與不似之間，盡情抒發(fā)自己的情感，奪其神韻，營造出異彩紛呈的大千世界。（二）我行我道、我有我法一一“紅花墨葉”派“我行我道、我有我法”是齊白石藝術(shù)的另一重要特征。但怎樣理解我行我道呢？按字面理解無非就是：我用我自己的方法，走自己的藝術(shù)風(fēng)格之路。57歲定居北京的齊白石，在賣畫受阻、陳師曾勸說等多重因素下用了近十年的時(shí)間進(jìn)行了“衰年變法”，終于沖破了前人的羈勒、破繭而出，開創(chuàng)出極具個(gè)人風(fēng)格特征的“紅花墨葉”派，他的藝術(shù)也因此進(jìn)入了“一花一葉掃凡胎，墨海靈光五色開”的至高境地。“紅花墨葉”并不是什么純形式，它負(fù)載著紅、黑對(duì)比的熱烈的民間審美觀念，更負(fù)載著內(nèi)在的追求，這內(nèi)在的追求便是他的鄉(xiāng)心，是“客久思鄉(xiāng)”、“望白石家山難舍”的真實(shí)情感，把對(duì)鄉(xiāng)土風(fēng)物真切的愛戀，對(duì)家園的一草一木的眷戀，把童年的記憶和家鄉(xiāng)的一切作為了畫題、詩題，融入了他的繪畫里。齊白石的“我行我道”、“紅花墨葉”具體表現(xiàn)在哪些方面呢？中國古代繪畫，要么是清風(fēng)朗月，幽亭秀木，一派清幽靜寂；要么是山靜長日，閑云野鶴，淡泊超然，還近凡塵。至仃齊白石，他的作品中則看到的是生命的五彩斑斕和人生的歡快明亮，一派欣欣向榮。同樣是秋色，白石老人沒有像前人那樣畫殘花漸落，紅顏老去，他選取的卻是適時(shí)開放嬌艷欲滴的海棠，濃郁熱烈的雁來紅，或是常見于農(nóng)家庭院的葫蘆，南瓜，柿子等等，這些花果在他的筆下生根，傲霜迎風(fēng)，掙扎開放，讓人感到了生命勃發(fā)的活力和昂然之正氣。縱觀白石老人的作品，一花一鳥，一枝一葉，還有他筆下的人物和山水，無不透露著對(duì)美好生活的體驗(yàn)和向往，充盈著生命的歡快。在中國傳統(tǒng)繪畫中，花鳥畫作為一種重要的表現(xiàn)形式，一直被賦予著吉祥的寓意和精神的象征。比如說蘭花象征高潔，竹子象征清逸，牡丹代表富貴等等。但千百年下來，花鳥畫的題材范圍被圈定在了一個(gè)很小的范圍之內(nèi)，無非就是梅、蘭、竹、菊，荷花、牡丹之類。飛禽草蟲也只有鴛鴦、喜鵲、蝴蝶等不多的品種。這種狀況一直延續(xù)到齊白石時(shí)代。齊白石徹底打破了這種局限，將取材范圍延伸、擴(kuò)展到了傳統(tǒng)之位。他的取材有:白菜、辣椒、蘿卜、絲瓜、花生、葫蘆、月餅以及蚱蠕、螳螂、天牛，還有蒼蠅、蟑螂、蜘蛛、蛾子，還畫老鼠、兔子、豬、牛、蒲扇、油燈等等，數(shù)也數(shù)不清。這些都是傳統(tǒng)繪畫中不曾出現(xiàn)、為文人士大夫不屑一顧的東西。卻在齊白石的筆下顯得有趣、生動(dòng)，妙不可言。他把生活中最普通、最常見的東西描繪出來，化平凡為高雅、化腐朽為神奇。（三）真切樸實(shí)、輕松幽默一一繪畫中的“民間性”藝術(shù)的母系在民間，一切高雅藝術(shù)均發(fā)源于民間藝術(shù)，中國畫藝術(shù)也不例外。中國是一個(gè)歷經(jīng)五千年文明洗禮的國家，有著無比深厚的特殊的文化積淀。中國人歷來崇尚美、創(chuàng)造美，豐富和繁榮了中國獨(dú)特的民間美術(shù)。民間美術(shù)在日常生活中有它獨(dú)特的自身價(jià)值，人民的日常生活不能沒有樸素的美術(shù)。齊白石出生于滿清封建沒落社會(huì)時(shí)代，他生活的環(huán)境所受到的影響就是中國式的民間美術(shù)。受民間美術(shù)的熏陶，他對(duì)其產(chǎn)生了濃厚的興趣。在繪畫中，他將“民間味”帶入到了古老的文人畫創(chuàng)作中，沖破了明清以來文人繪畫的孤芳自賞，使文人繪畫有了人間煙火。他畫的菊花雛雞、藤蘿蜜蜂、荷花雙鴨，是那樣寧靜祥和，透露著對(duì)美好生活的憧憬。他畫的蔬菜蟋蟀、絲瓜蚱蠕，源自于他兒時(shí)田園生活的體驗(yàn)和記憶。他的作品大多取材于自己的“親目所見”和“親手所為”，許多帶有他童年生活的印記。這些作品真摯、樸實(shí)，洋溢著濃郁的鄉(xiāng)情、鄉(xiāng)思，他的畫完全是真情實(shí)感的表露，他的畫一派天真，風(fēng)趣幽默，充滿智慧，看似簡單，卻寓意深刻，給人一種只能體會(huì)不能言傳之感。三、齊白石藝術(shù)造型的思想意義（一） 以率真樸實(shí)的方法，直敘心中的感情，開創(chuàng)文人畫新畫風(fēng)有人看到齊白石筆下淋漓盡致的鄉(xiāng)土風(fēng)情，就誤認(rèn)為他在本質(zhì)上是一位農(nóng)民畫家，這完全是對(duì)齊白石智慧和能力的誤讀。齊白石的鄉(xiāng)土情結(jié)和他所締造的童話般的鄉(xiāng)間圖景，照耀著一種大愛無言的光輝，那些小魚、小蝦、白菜、青蛙、牧?！笠缰匀唤缟鷻C(jī)勃勃的氣息。齊白石以一顆純真的心，用深沉的愛和胸懷，為萬蟲寫照，為百鳥張神，齊白石浸潤在自己藝術(shù)故鄉(xiāng)里，沉浸在對(duì)藝術(shù)的體驗(yàn)之中。鄉(xiāng)心、童心和農(nóng)人之心的率真流露和無處不在的鄉(xiāng)土氣息，不僅僅是他對(duì)童年和鄉(xiāng)村經(jīng)驗(yàn)的回憶，更是一種對(duì)萬物的愛，對(duì)生命智慧的愛。這種在返璞歸真的童心基礎(chǔ)之上的大愛，才是齊白石的境界，也為中國傳統(tǒng)文人畫樹立了一個(gè)參照系和歷史坐標(biāo)。“齊白石最大的成就，在于戳破了清末文人文學(xué)和文人繪畫的虛偽性與形式主義的游戲，以率真樸實(shí)的方式，直敘心中的感情。他的藝術(shù)和詩天真坦率，是當(dāng)時(shí)的文人無一能及的?！保ㄊY勛語）在這個(gè)意義上，齊白石既不同與以往的文人，也不是所謂的農(nóng)民畫家，他是超越文人的有著質(zhì)樸童心的大智慧者。（二） 解放了中國畫的雅俗觀，給中國畫賦予了嶄新的審美視角和內(nèi)涵從審美學(xué)角度看，只有雅俗都能共賞的藝術(shù)品，才是真正的最好的藝術(shù)品，這是一個(gè)非常不易達(dá)到的目標(biāo)，藝術(shù)大師齊白石的繪畫藝術(shù)就達(dá)到了這個(gè)目標(biāo)。他的藝術(shù)構(gòu)思和質(zhì)樸情愫雖不像傳統(tǒng)文人那樣高雅、冷逸，但卻有著無與倫比的獨(dú)特藝術(shù)魅力和別樣趣味，無論是目不識(shí)丁的老農(nóng)，還是滿腹經(jīng)綸的學(xué)者，齊白石散發(fā)著泥土芳香和翰墨文思的繪畫都能悄悄的叩開他們的心扉，喚起他們心中的喜愛?？赡苡兴煌瑓s是一種人性的歌唱和自然的流露，是一種詩意的交流和情趣的共鳴。這種雅俗共賞的審美取向終使齊白石成為家喻戶曉的一代大家。（三） 借古開新，不泥于古的創(chuàng)作道路齊白石出生在古老中國積弱不振的晚清。他的繪畫藝術(shù)奠基于五四運(yùn)動(dòng)時(shí)代的前后，由于當(dāng)時(shí)人們對(duì)于封建文化的唾棄，白話文、白話戲全都應(yīng)運(yùn)而生。死氣沉沉的舊國畫，只好引進(jìn)一些西洋畫里落后的皮毛、鱗甲來填補(bǔ)空白，引西入中，走出了適應(yīng)中國需要的融合中西之路。齊白石也不拒斥吸納西方文化。但在藝術(shù)創(chuàng)作上，他卻堅(jiān)持直根于民族土壤，一方面努力擺脫早已成為桎梏畫家創(chuàng)造的因襲模仿之風(fēng)；另一方面又別具慧眼地努力繼承古代的優(yōu)良傳統(tǒng)。帶著十足的民族生命力量，嶄新的精神和面貌，應(yīng)運(yùn)而生地出現(xiàn)在畫壇上。“繼承”和“出新”永遠(yuǎn)是藝術(shù)翱翔的雙翼。白石大師超前領(lǐng)悟此理，所以在借古畫派陷入“山重水復(fù)疑無路”的絕境中時(shí)，架此雙翼，開展出“柳暗花明又一村”的新境界。但又絕不是棄古揚(yáng)今，而只是在繼承傳統(tǒng)中，對(duì)審美觀念的更新和表現(xiàn)風(fēng)格上的脫變。齊白石的借古開今，表明他實(shí)際已經(jīng)充分認(rèn)識(shí)到繼承傳統(tǒng)是創(chuàng)新的重要基礎(chǔ)，而創(chuàng)新是繼承的必然發(fā)展。（四） 關(guān)愛自然、謳歌和平的愛國精神關(guān)愛自然，謳歌和平是齊白石藝術(shù)的旨趣，也是值得我們充分借鑒的一個(gè)重要方面。出身貧苦農(nóng)家的齊白石，與大自然的山水草木、自由生息的花鳥魚蟲有著十分密切的精神聯(lián)系。在中國“天人合一”自然觀的陶冶下，這種聯(lián)系已變成摯愛之情潛入靈魂深處，為他的作品注入了可以引發(fā)心靈悸動(dòng)的赤子之心。矛盾在宣讀世界和平