《大學(xué)音樂(lè)鑒賞》永遠(yuǎn)的時(shí)尚變幻的時(shí)尚

大學(xué)音樂(lè)鑒賞MusicAppreciation123目錄

CONTENTS第一樂(lè)章生命與愛(ài)，永恒的主題律動(dòng)4第二樂(lè)章內(nèi)心的獨(dú)白第三樂(lè)章天人合一之境第四樂(lè)章動(dòng)蕩的社會(huì)，激情的樂(lè)章567目錄

CONTENTS第五樂(lè)章戲如人生，唱盡萬(wàn)千滄桑與悲歡8第六樂(lè)章大自然，樂(lè)意與詩(shī)意之源泉第七樂(lè)章鄉(xiāng)愁，一個(gè)延續(xù)千年的難解心結(jié)第八樂(lè)章永遠(yuǎn)的時(shí)尚，變幻的時(shí)尚永遠(yuǎn)的時(shí)尚，變幻的時(shí)尚Music主題樂(lè)思：舞曲、歐美風(fēng)格流行音樂(lè)、流行歌曲答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代第一節(jié)舞曲舞曲是一種以伴隨舞蹈的韻律為目的而創(chuàng)作的音樂(lè)。在各地古老的民族民間音樂(lè)中，均存在數(shù)量龐大的舞曲：圓舞曲、薩拉班德、庫(kù)朗特、恰空、號(hào)角舞曲、阿勒曼德、加伏特、基格舞曲、小步舞曲、波洛涅茲舞曲、對(duì)舞、波爾卡、瑪祖卡、探戈、方陣舞、狐步舞、桑巴舞、倫巴舞、搖擺舞、迪斯科、里爾舞曲、木屐舞曲……這說(shuō)明舞蹈音樂(lè)在鄉(xiāng)村集會(huì)、民間狂歡和社交場(chǎng)合中的重要地位。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽(tīng)賞《G大調(diào)第五法國(guó)組曲》J·S·巴赫的《法國(guó)組曲》（FranceSuites）創(chuàng)作于1722年前后，是由舞曲組成的組曲集。、六部法國(guó)組曲在風(fēng)格上高度統(tǒng)一，情趣優(yōu)雅而細(xì)致，因風(fēng)格接近法國(guó)作曲家?guī)炱仗m的風(fēng)格，后人稱之為《法國(guó)組曲》?！禛大調(diào)第五法國(guó)組曲》是《法國(guó)組曲》中最膾炙人口的一組。其中的《小步舞曲》已為廣大音樂(lè)愛(ài)好者所熟悉。這套組曲的每一樂(lè)章的旋律都非常優(yōu)美，親切動(dòng)聽(tīng)。這部組曲由阿勒曼德、庫(kù)朗特、薩拉班德、加伏特、布列舞曲、小步舞曲、路爾、吉格幾種風(fēng)格的舞曲組成。圖8-1巴洛克時(shí)期舞蹈答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽(tīng)賞《G大調(diào)第五法國(guó)組曲》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽(tīng)賞《G大調(diào)第五法國(guó)組曲》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽(tīng)賞《G大調(diào)第五法國(guó)組曲》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代1.阿勒曼德舞曲

阿勒曼德舞曲（Allemande），大約于1550年起源于德國(guó)，起初是中速的二拍子，步伐簡(jiǎn)單沉重。到17世紀(jì)變成中速四拍子，并正式被取用到組曲的第一樂(lè)章，通常后面固定連接庫(kù)朗特舞曲。而到了18世紀(jì)末期則成了快速三拍子。2.庫(kù)朗特舞曲

庫(kù)朗特舞曲（Courante）于16世紀(jì)起源于法國(guó)，法語(yǔ)原意為“奔跑”，速度較快，如蹦跳般。到17世紀(jì)正式被取用到組曲的第二樂(lè)章。庫(kù)朗特逐漸發(fā)展為意大利式和法國(guó)式，前者曲趣流暢，強(qiáng)音位置經(jīng)常改變，主旋律常跑到低音部，通常是快速的3/4或者3/8拍；后者情調(diào)較為高雅，通常是中速的3/2或6/4拍。鏈接：《法國(guó)組曲》中不同種類的舞蹈音樂(lè)答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代3.薩拉班德舞曲薩拉班德舞曲（Sarabande）于15世紀(jì)起源于波斯，16世紀(jì)流行于西班牙，是一種慢速的三拍子、強(qiáng)音常落在第二拍的舞蹈。起初舞蹈動(dòng)作比較輕佻，曾遭到西班牙國(guó)王禁止。到17世紀(jì)變成較為沉重的舞蹈，后來(lái)只變成一種音樂(lè)曲式，并正式被取用到組曲的第三樂(lè)章。由于曲風(fēng)的沉重，聽(tīng)來(lái)總有一種悲傷之感。4.小步舞曲小步舞曲（Menuet）是16世紀(jì)起源于法國(guó)鄉(xiāng)村的舞曲。1650年前后因法王路易十六的提倡成為法國(guó)宮廷舞蹈，并很快風(fēng)行整個(gè)歐洲，且演變成優(yōu)雅的舞蹈，速度中庸。組曲中的小步舞曲通常承接在薩拉班德舞曲之后，且經(jīng)常是接連兩首，小步舞曲Ⅱ像中段（Trio）夾在兩遍小步舞曲Ⅰ之間。鏈接：《法國(guó)組曲》中不同種類的舞蹈音樂(lè)答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代5.吉格舞曲吉格舞曲（Gigue）原是英國(guó)古老的舞曲，17世紀(jì)中葉變成一種音樂(lè)曲式，后來(lái)也演變成法國(guó)式和意大利式兩種，前者大都是賦格曲式，旋律以寬廣的音域上下奔馳；后者大都是和聲式急板。共同特點(diǎn)都是極快速的三拍子，通常作為組曲的終章。6.加伏特舞曲加伏特舞曲（Gavotte）原是法國(guó)的古舞曲，中速的四拍子，17世紀(jì)中葉開(kāi)始被取用到法國(guó)的芭蕾舞劇和歌劇中，巴赫在部分鍵盤樂(lè)組曲和管弦樂(lè)組曲中都曾采用它作為一個(gè)樂(lè)章。鏈接：《法國(guó)組曲》中不同種類的舞蹈音樂(lè)答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代7.布列舞曲布列舞曲（Bourree）也是法國(guó)的鄉(xiāng)間舞曲，快速的二拍子或四拍子，17世紀(jì)后也被用在組曲中。8.路爾（Loure）路爾是一種法國(guó)的風(fēng)笛，17世紀(jì)時(shí)有一種舞曲用這種樂(lè)器伴奏，這種舞曲就稱為路爾舞曲。這是一種慢速三拍子或中速六拍子舞曲，第一拍很重。鏈接：《法國(guó)組曲》中不同種類的舞蹈音樂(lè)答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽(tīng)賞《春之聲》《春之聲》是奧地利作曲家約翰·施特勞斯所作的著名圓舞曲。施特勞斯在60高齡時(shí)創(chuàng)作了這首充滿活力、洋溢著青春氣息的作品。作品最早的版本是鋼琴曲，那是作曲家在匈牙利參加一次晚會(huì)時(shí)，受鋼琴家李斯特啟發(fā)而作，之后流行的版本還有聲樂(lè)曲和管弦樂(lè)。作品雅俗共賞、經(jīng)久不衰，直至今日，一直是維也納新年音樂(lè)會(huì)的保留曲目之一。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽(tīng)賞《春之聲》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代約翰·施特勞斯（JohannStrauss，1825年—1899年），奧地利作曲家老約翰·施特勞斯的長(zhǎng)子。約翰·施特勞斯最膾炙人口的作品是維也納圓舞曲，這是一種結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單、節(jié)奏靈活、旋律優(yōu)美、感情奔放的音樂(lè)形式。1856年起，維也納圓舞曲風(fēng)靡歐洲，成為當(dāng)時(shí)社會(huì)娛樂(lè)的時(shí)尚項(xiàng)目。約翰·施特勞斯的代表作有圓舞曲《春之聲圓舞曲》《皇帝圓舞曲》《南國(guó)玫瑰》《藍(lán)色多瑙河》，以及波爾卡舞曲、進(jìn)行曲和輕歌劇《蝙蝠》等，被譽(yù)為“圓舞曲之王”。鏈接1：約翰·施特勞斯圖8-2約翰·施特勞斯答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代圓舞曲，又稱華爾茲，是一種三拍子的旋轉(zhuǎn)的舞蹈。歷史上許多著名的音樂(lè)家都寫(xiě)過(guò)圓舞曲這種體裁，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特等。圓舞曲音樂(lè)在19世紀(jì)達(dá)到了鼎盛時(shí)期，肖邦、李斯特、柴可夫斯基等人都有許多傳世之作。其形式自由，可以是器樂(lè)獨(dú)奏，也可以是聲樂(lè)、管弦樂(lè)等。19世紀(jì)又出現(xiàn)了新的音樂(lè)體裁——維也納圓舞曲，這種音樂(lè)節(jié)奏上具有一些特殊的彈性，在節(jié)奏上形成鮮明的個(gè)性化風(fēng)格。鏈接2：圓舞曲答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽(tīng)賞《天鵝湖》《天鵝湖》是俄羅斯作曲家柴可夫斯基最著名的代表作之一。故事取材于俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇?！短禊Z湖》的音樂(lè)像一首首具有浪漫色彩的抒情詩(shī)，每一場(chǎng)的音樂(lè)都極出色地完成了對(duì)場(chǎng)景的抒寫(xiě)和對(duì)戲劇矛盾的推動(dòng)以及對(duì)各個(gè)角色性格和內(nèi)心的刻畫(huà)，具有深刻的交響性。這些充滿詩(shī)情畫(huà)意和戲劇力量、并有高度交響性發(fā)展原則的舞劇音樂(lè)，是作者對(duì)芭蕾音樂(lè)進(jìn)行重大改革的結(jié)果，從而成為舞劇發(fā)展史上一部劃時(shí)代的作品。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽(tīng)賞《天鵝湖》序曲舞劇的序曲一開(kāi)始，雙簧管吹出了柔和的曲調(diào)引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾畫(huà)了被邪術(shù)變?yōu)樘禊Z的姑娘那動(dòng)人而凄慘的圖景。全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結(jié)束時(shí)的音樂(lè)。這一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會(huì)，音樂(lè)主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。聽(tīng)賞《天鵝湖》——《舞會(huì)》

答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽(tīng)賞《天鵝湖》——《四小天鵝》四小天鵝舞也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂(lè)輕松活潑，節(jié)奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質(zhì)樸動(dòng)人而又富于田園般的詩(shī)意。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代芭蕾起源于意大利，興盛于法國(guó)，“芭蕾”是法語(yǔ)“ballet”的音譯。它的詞源則是意大利語(yǔ)的“balletto”，意為“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是歐洲一種群眾自?shī)驶驈V場(chǎng)表演的舞蹈，在后來(lái)的發(fā)展進(jìn)程中形成了嚴(yán)格的規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式，其主要特征是女演員穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)，芭蕾發(fā)源于意大利，17世紀(jì)在法國(guó)宮廷形成。法國(guó)宮廷芭蕾是在統(tǒng)一的主題下，把歌唱、舞蹈、音樂(lè)、朗誦和戲劇情節(jié)融為一體。1661年，法國(guó)國(guó)王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，確立了芭蕾的5個(gè)基本腳位和12個(gè)手位，使芭蕾動(dòng)作有了一套完整的動(dòng)作和體系。鏈接：芭蕾答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽(tīng)賞《自由探戈》這是阿根廷作曲家阿斯特·皮亞佐拉的代表作之一。在傳統(tǒng)探戈音樂(lè)日趨衰落之際，皮亞佐拉把當(dāng)時(shí)的探戈音樂(lè)、古典音樂(lè)、阿根廷民間音樂(lè)以及爵士樂(lè)等要素綜合起來(lái)，創(chuàng)立了現(xiàn)代探戈音樂(lè)，他自己稱之為“新探戈”。1937年，著名的《自由探戈》（Libertango）為歐洲音樂(lè)界廣為接受。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽(tīng)賞《自由探戈》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代阿斯托爾·潘塔萊昂·皮亞佐拉（AstorPantaleónPiazzolla，1921年—1992年），阿根廷作曲家、班多紐手風(fēng)琴（Bandoneon）演奏家。在傳統(tǒng)探戈音樂(lè)日趨衰落之際，皮亞佐拉把當(dāng)時(shí)的探戈音樂(lè)與古典音樂(lè)、阿根廷其他種類的民間音樂(lè)以及爵士等要素綜合起來(lái)，創(chuàng)立一種能表達(dá)他理想中的深刻哲理的音樂(lè)形式——他稱之為“新探戈”（TangoNuevo）。通過(guò)不懈的努力，皮亞佐拉成為阿根廷文化的象征，以及南美音樂(lè)史上的重要代表人物。其代表作有：《再會(huì)，諾尼諾》《自由探戈》《布宜諾斯艾利斯的瑪利亞》等。鏈接1：皮亞佐拉圖8-3皮亞佐拉肖像答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代阿根廷探戈（Tango）發(fā)源于阿根廷首都布宜諾斯艾利斯的港口地區(qū)。19世紀(jì)末，大批非洲、北美甚至歐洲的移民滯留在港口，形成了一個(gè)特殊的外來(lái)社會(huì)群體。他們大多社會(huì)地位低下，生活不穩(wěn)定，在酒吧里靠唱歌、跳舞來(lái)消磨時(shí)光。阿根廷探戈實(shí)際上是這種特殊環(huán)境下產(chǎn)生的一種特殊藝術(shù)形式，其舞蹈是在米隆加、哈巴涅拉、坎東貝等拉美、非洲等多種民間舞蹈基礎(chǔ)上演繹而成的。阿根廷探戈非常不同于我們看到的國(guó)標(biāo)舞中的探戈表演。它其實(shí)是一種唱與跳結(jié)合的藝術(shù)形式，歌者均為男性，獨(dú)唱。音樂(lè)往往悲傷而陰暗，主要伴奏樂(lè)器有手風(fēng)琴等，探戈特有的極具煽動(dòng)性的切分節(jié)奏總是給人以心靈的撞擊之感。鏈接2：探戈答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代第二節(jié)歐美風(fēng)格流行音樂(lè)“流行音樂(lè)”（PopMusic）這個(gè)術(shù)語(yǔ)包括了各種最初由不識(shí)字的人們創(chuàng)造的、未被記錄下來(lái)的“民間音樂(lè)”。這里主要指20世紀(jì)二三十年代以來(lái)憑借錄音技術(shù)的重大進(jìn)步而成長(zhǎng)起來(lái)的新的音樂(lè)形式。流行音樂(lè)與20世紀(jì)城市化進(jìn)程是分不開(kāi)的。美國(guó)是世界城市化進(jìn)程最快的國(guó)家，因此，發(fā)源于美國(guó)并且日后不斷發(fā)展和走向世界的流行音樂(lè)，其世界性、都市性和商業(yè)性成了它的基本特征，并因此使得它成為20世紀(jì)最重要的世界性音樂(lè)。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽(tīng)賞《鄉(xiāng)村路，帶我回家》作為約翰·丹佛的代表作，《鄉(xiāng)村路帶我回家》(CountryRoadTakeMeHome)一改以往歌曲懷鄉(xiāng)的虛擬憂傷，而變成對(duì)鄉(xiāng)村的贊美，對(duì)回家的呼喚，因此從眾多懷鄉(xiāng)的套路中突圍，完成對(duì)鄉(xiāng)村的懷念。悠閑的非電聲化的吉他彈奏，輕柔而抒情的自然唱腔，有章可循的節(jié)奏，隱約的女聲背景讓《鄉(xiāng)村路帶我回家》成為一代人的心靈奏鳴。這樣一個(gè)傾心于自然的歌手，也在不斷歌唱他的精神歸宿地——洛基山。他創(chuàng)作了《高高的洛基山》和《洛基山組合》，都是在和聲結(jié)構(gòu)上盡量做到單一的上乘之作，也彰顯出丹佛即興演奏的驚人功底。因?yàn)榧磁d，所以自由，所以隨意。這正是鄉(xiāng)村音樂(lè)的誘人之處和美學(xué)實(shí)踐，約翰·丹佛在他的幾乎所有的歌曲中都融入了這一點(diǎn)。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代約翰·丹佛（JohnDenver，1943年—1997年），生于美國(guó)新墨西哥州，是美國(guó)鄉(xiāng)村音樂(lè)史中的代表人物，也是第一位訪問(wèn)過(guò)中國(guó)的美國(guó)鄉(xiāng)村歌曲作者和歌手，以演唱歌頌弗吉尼亞山區(qū)美麗風(fēng)光的《故鄉(xiāng)路，帶我回家》一舉成名。1972年因演唱《高高洛基山》進(jìn)入電視屏幕，成為美國(guó)廣播公司“午夜特別節(jié)目”主持人。因其曲調(diào)簡(jiǎn)樸、優(yōu)美，內(nèi)容清新向上，歌詞富有詩(shī)意和哲理，他在科羅拉多州一帶享有“桂冠詩(shī)人”的美名。他的吉他彈唱在美國(guó)和全世界聲譽(yù)卓著。世界“歌劇之王”多明戈曾與他合作錄過(guò)一首二重唱《愛(ài)或許是這樣》。鏈接1：約翰·丹佛答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代鄉(xiāng)村音樂(lè)成型于20世紀(jì)20年代，最初流行于美國(guó)南方農(nóng)村。其音樂(lè)風(fēng)格受英國(guó)民謠的影響，音樂(lè)旋律較簡(jiǎn)單，歌詞敘事性，整體帶有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。通常以獨(dú)唱為主，伴之以吉他、小提琴、班卓琴等，演出場(chǎng)所遠(yuǎn)離都市，主要在鄉(xiāng)村集市或家中表演。1927年，卡特家族（Craters）和吉米·羅杰斯（JimmieRodgers）的唱片問(wèn)世，這些作品成為最早的有代表性的鄉(xiāng)村音樂(lè)的經(jīng)典。其中，卡特家族比較傳統(tǒng)，著重于唱，以曲風(fēng)諧和、安逸，著眼于家園、信仰等題材贏得聽(tīng)眾的喜愛(ài)。而羅杰斯則把山村曲調(diào)與爵士音樂(lè)、夏威夷吉他曲和墨西哥音樂(lè)糅合到了一起，創(chuàng)立了形式更為靈活的鄉(xiāng)村音樂(lè)。鏈接2：鄉(xiāng)村音樂(lè)答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽(tīng)賞《溫柔地愛(ài)我》《溫柔地愛(ài)我》(LoveMeTender)是“貓王”普萊斯里最廣為流傳的名曲之一，音樂(lè)旋律悠長(zhǎng)而簡(jiǎn)潔，深情款款?！稖厝岬貝?ài)我》這首歌是電影《鐵血柔情》（1965）的主題歌，由艾爾維斯·普萊斯里主演和主唱；1980年的電影《情暖童心》也用這首歌作為插曲。普萊斯里用這首深沉并充滿強(qiáng)烈感情的歌曲不僅打動(dòng)了電影中的殘疾姑娘，給了她生活的勇氣和信心，也給觀眾留下了不可磨滅的印象。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽(tīng)賞《溫柔地愛(ài)我》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代20世紀(jì)50年代開(kāi)始，流行音樂(lè)呈現(xiàn)一種多元化的趨勢(shì)。隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，電聲樂(lè)器的出現(xiàn)以及大批農(nóng)民涌入城市，給城市的流行音樂(lè)注入了豐實(shí)的鄉(xiāng)村音樂(lè)和一些其他民間音樂(lè)的新鮮血液，也促進(jìn)了搖滾的發(fā)展。鏈接1：搖滾樂(lè)答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代搖滾樂(lè)的主要音樂(lè)風(fēng)格是黑人音樂(lè)與南方白人的鄉(xiāng)村音樂(lè)的融合。其形式以歌唱為主，音樂(lè)用電吉他、薩克斯、電貝司、鍵盤樂(lè)以及爵士鼓伴奏。早期搖滾樂(lè)歌手有普萊斯里、貝里、多米諾、劉弗斯、埃弗利兄弟等。1964年，英國(guó)“披頭士”樂(lè)隊(duì)（亦譯作“甲殼蟲(chóng)”樂(lè)隊(duì)）首次在美國(guó)做訪問(wèn)演出，引起狂熱反應(yīng)。他們的演唱主要內(nèi)容是表現(xiàn)愛(ài)情，也有反戰(zhàn)、反暴力等內(nèi)容。搖滾樂(lè)的歌聲影響了現(xiàn)代美國(guó)人的藝術(shù)趣味。70至80年代在美國(guó)形成的著名搖滾類型有蓬克、滾石、索爾、重金屬、雷普、波普等。搖滾樂(lè)的著名歌星有邁克爾·杰克遜、惠特尼·休斯頓等。鏈接1：搖滾樂(lè)答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代艾爾維斯·普萊斯里（ElvisAaronPresley，1935年—1977年），昵稱“貓王”，出生于美國(guó)密西西比州的塔佩洛鎮(zhèn)，是二十世紀(jì)五六十年代著名搖滾歌手。他的唱片銷售量超出歷史上任何一位歌手，時(shí)至今日，已超過(guò)100億張。普萊斯里自幼受多元音樂(lè)因素的熏陶，他將黑人音樂(lè)和南方鄉(xiāng)村音樂(lè)糅合成為一種節(jié)奏性很強(qiáng)的搖滾形式，深受青年們的喜歡，他獨(dú)特而感性的表演形式使聽(tīng)眾如醉如狂。他不僅擁有漂亮的容貌、標(biāo)志性的扭胯動(dòng)作和出色的舞臺(tái)表演，更已經(jīng)異化為那個(gè)時(shí)代、那代人的代表，使蘊(yùn)含著巨大潛力的整個(gè)年輕一代在他身上找到了精神的共振。鏈接2：艾爾維斯·普萊斯里（貓王）圖8-4艾爾維斯·普萊斯里答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代1956年，來(lái)自利物浦的四個(gè)青年工人組成了“甲殼蟲(chóng)”樂(lè)隊(duì)（TheBeatles，又有音譯名為“披頭士”），在1962年，他們獲得最初的成功，逐漸成為20世紀(jì)最知名的英國(guó)流行樂(lè)隊(duì)。從他們身上，可以看到搖滾的火種在保守的英國(guó)引發(fā)了裂變——在1956—1962年間，他們吸收美國(guó)流行音樂(lè)的要素，譬如藍(lán)調(diào)、節(jié)奏藍(lán)調(diào)、搖滾，以及恰克·貝瑞（ChuckBerry）、貓王、比爾·哈利（BillHaley）等人的音樂(lè)，發(fā)展成一種獨(dú)具風(fēng)格的音樂(lè)形態(tài)。1970年，樂(lè)隊(duì)解散，四人分道揚(yáng)鑣。鏈接3：甲殼蟲(chóng)樂(lè)隊(duì)圖8-5甲殼蟲(chóng)樂(lè)隊(duì)成員答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽(tīng)賞《多美好的世界》《多美好的世界》（WhataWonderfulWorld）,由美國(guó)黑人小號(hào)手、歌手路易斯·阿姆斯特朗演唱并于1967年作為單曲發(fā)行。阿姆斯特朗用他獨(dú)一無(wú)二的、飽經(jīng)滄桑的嗓音，歌唱天藍(lán)樹(shù)綠的世界的美好，而透過(guò)這種美好的，卻是歷經(jīng)人世百態(tài)的感慨、寬容與慈愛(ài)——令人感動(dòng)，又令人傷感。阿姆斯特朗的錄制版本于1999年進(jìn)入格萊美名人堂。由于這首歌曲一言難盡的情感表達(dá)，它被用于電影《早安，越南》的插曲、電影《12只猴子》的片尾曲、電影《雨中的請(qǐng)求》插曲、《北京遇到西雅圖》的片尾曲、《海底總動(dòng)員2》片中插曲等。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽(tīng)賞《多美好的世界》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代路易斯·阿姆斯特朗（LouisArmstrong，1901年—1971年），美國(guó)爵士樂(lè)小號(hào)手、歌手。阿姆斯特朗是美國(guó)爵士音樂(lè)史中舉足輕重的人物，也是世界公認(rèn)的爵士樂(lè)演奏家。他在1923至1967年錄制的曲目，被業(yè)內(nèi)尊稱為“爵士圣經(jīng)”。同時(shí)，阿姆斯特朗還是爵士史上最偉大的歌唱家之一。他演唱的《夏日時(shí)光》版本，處理獨(dú)特，極具個(gè)性。他始終關(guān)注與觀眾的溝通與交流，并始終保持他經(jīng)典的樂(lè)觀主義笑容。這一切，使得他獲得了極好的觀眾認(rèn)同。鏈接1：路易斯·阿姆斯特朗圖8-6阿姆斯特朗吹小號(hào)照片答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代爵士樂(lè)是誕生于美國(guó)的一種藝術(shù)形式。非洲和歐洲兩種迥然不同的音樂(lè)要素在美國(guó)得以匯合，推動(dòng)了爵士音樂(lè)的興起。早期爵士樂(lè)隊(duì)演奏的音樂(lè)主要是進(jìn)行曲、靈歌、拉格泰姆。20世紀(jì)20年代是真正的“爵士樂(lè)時(shí)代”。爵士樂(lè)隊(duì)常用樂(lè)器有：小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、鋼琴、爵士鼓、單簧管、薩克斯管等。20世紀(jì)50年代左右，西方古典音樂(lè)開(kāi)始融入爵士樂(lè)，從而使爵士樂(lè)成為國(guó)際通用的音樂(lè)語(yǔ)言。鏈接2：爵士樂(lè)圖8-7爵士樂(lè)隊(duì)演出答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽(tīng)賞《你鼓舞了我》《你鼓舞了我》（YouRaiseMeUp）由挪威的神秘園樂(lè)隊(duì)（SecretGarden）創(chuàng)作，并于2001年發(fā)行于專輯《游憶紅月》（OnceinaRedMoon）中。該曲由神秘園主要成員之一的羅爾夫·拉夫蘭作曲，他閱讀了愛(ài)爾蘭作家兼詞人布蘭登·格瑞翰所著的暢銷小說(shuō)《最白的花》后，頗受感動(dòng)，邀請(qǐng)布蘭登為該曲填詞，并由愛(ài)爾蘭歌手、《大河之舞》的主唱布來(lái)恩·肯尼迪和黑人靈樂(lè)歌手翠茜·坎柏奈勛演唱。此歌一出，其獨(dú)特的愛(ài)爾蘭悲情旋律處理方式、勵(lì)志的歌詞與充沛的情感表達(dá)，立刻引起全世界矚目。已被超過(guò)100多位世界各地的藝術(shù)家演繹，有超過(guò)500個(gè)翻唱版本與改編的器樂(lè)版本。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽(tīng)賞《你鼓舞了我》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代神秘園（SecretGarden）樂(lè)隊(duì)成立于1994年，由來(lái)自愛(ài)爾蘭的小提琴家菲奧諾拉·雪莉（FionnualaSherry）、挪威作曲家洛爾夫·勒夫蘭（RolfLvland）以及幾位志同道合的北歐演奏家共同組成。該樂(lè)隊(duì)成員有共同的哲學(xué)理解——每人心中，都有一塊隱秘之地，每當(dāng)痛苦、失望或消沉?xí)r，需要抒緩情緒，尋找內(nèi)心的平靜和安慰，這塊藏于內(nèi)心深處的那塊領(lǐng)地，就是“神秘園”。鏈接：神秘園樂(lè)隊(duì)圖8-8神秘園唱片封面答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代第三節(jié)華語(yǔ)流行歌曲華語(yǔ)流行歌曲有著將近一個(gè)世紀(jì)的歷史。隨著社會(huì)的變革，每個(gè)時(shí)代都有屬于自己的時(shí)尚音樂(lè)，而時(shí)尚也總能不停地更新。它不僅體現(xiàn)了流行音樂(lè)的發(fā)展歷史，也反映了華語(yǔ)世界的政治、經(jīng)濟(jì)與文化的變遷過(guò)程。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師《如歌的行板》，是柴可夫斯基于1871年創(chuàng)作的《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》的第二樂(lè)章。該音樂(lè)主題是一首民謠。1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時(shí)，從當(dāng)?shù)匾幻嗨程幍脕?lái)。全曲由兩個(gè)主題交替反復(fù)而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅而傷感的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合而成，但毫無(wú)雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過(guò)門后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感覺(jué)。此后又回到高八度的第一主題，然后又重復(fù)第二主題，但重復(fù)中有變化，是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國(guó)大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫——“我聽(tīng)到了俄羅斯的苦難”。聽(tīng)賞《男兒第一志氣高》《男兒第一志氣高》是積極宣傳和推行“軍國(guó)民教育”的代表性歌曲之一，這首歌是“學(xué)堂樂(lè)歌之父”沈心工先生1902年留學(xué)東京時(shí)的處女作，也是第一首學(xué)堂樂(lè)歌。該曲原名《體操—兵操》，歌詞通俗親切，便于理解。1904年，沈心工把此歌收入自己所編的《學(xué)校唱歌集》。出版后，此歌不脛而走，家喻戶曉。1906年，李叔同在《昨非小錄》一文中描摹了《男兒第一志氣高》的流行盛況：“學(xué)唱歌者音階半通，即高唱《男兒第一志氣高》之歌；學(xué)風(fēng)琴者手法未諳，即手彈‘5566553’之曲?！贝疝q人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師《如歌的行板》，是柴可夫斯基于1871年創(chuàng)作的《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》的第二樂(lè)章。該音樂(lè)主題是一首民謠。1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時(shí)，從當(dāng)?shù)匾幻嗨程幍脕?lái)。全曲由兩個(gè)主題交替反復(fù)而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅而傷感的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合而成，但毫無(wú)雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過(guò)門后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感覺(jué)。此后又回到高八度的第一主題，然后又重復(fù)第二主題，但重復(fù)中有變化，是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國(guó)大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫——“我聽(tīng)到了俄羅斯的苦難”。聽(tīng)賞《男兒第一志氣高》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代沈心工（1870年—1947年），最早認(rèn)識(shí)到音樂(lè)在國(guó)民教育中的重要性，并付諸實(shí)踐，努力普及音樂(lè)教育的杰出代表。李叔同說(shuō)他是“吾國(guó)樂(lè)界開(kāi)幕第一人”，確實(shí)是十分恰當(dāng)?shù)摹Ｉ蛐墓ぴ谝魳?lè)教育方面的杰出貢獻(xiàn)，就是在新式學(xué)堂中推廣樂(lè)歌，后來(lái)樂(lè)歌在各個(gè)學(xué)校蔚然成風(fēng)，人們就稱之為學(xué)堂樂(lè)歌。代表性的作品有《黃河》《愛(ài)國(guó)》《從軍》《纏足苦》《女子體操》《地球》《電報(bào)》《賽船》《竹馬》《革命軍》等。他編的樂(lè)歌，大部分采用現(xiàn)成曲調(diào)填詞，如《女子體操》的曲調(diào)采用莫扎特的《各種小鳥(niǎo)盡來(lái)到》等，他很注重使歌詞與原有曲調(diào)的配合相得益彰。鏈接1：沈心工圖8-9沈心工答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代“學(xué)堂樂(lè)歌”是指清朝末年、民國(guó)初年的校園歌曲，“學(xué)堂”、“樂(lè)歌”是當(dāng)時(shí)對(duì)學(xué)校和校園歌曲的稱呼。學(xué)堂樂(lè)歌在我國(guó)近現(xiàn)代音樂(lè)史上占有很重要的地位，在當(dāng)時(shí)學(xué)校甚至社會(huì)十分流行。這種音樂(lè)形式，是我國(guó)清末民初新型學(xué)校教育改革的具體產(chǎn)物之一，最初是“維新派”領(lǐng)袖康有為于1898年5月向光緒上書(shū)提出的。一些擁護(hù)教育、音樂(lè)改革的愛(ài)國(guó)知識(shí)分子如蕭友梅、沈心工、曾志忞、李叔同等，先后主動(dòng)到日本考察日本在“明治維新”后積極開(kāi)展的新型學(xué)校唱歌的經(jīng)驗(yàn)、方法和學(xué)習(xí)西洋音樂(lè)知識(shí)技能，以便在國(guó)內(nèi)效法推行。鏈接2：學(xué)堂樂(lè)歌答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽(tīng)賞《走在鄉(xiāng)間的小路上》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代20世紀(jì)70年代中后期，臺(tái)灣校園民歌運(yùn)動(dòng)興起，華語(yǔ)流行音樂(lè)進(jìn)入到新的發(fā)展階段。臺(tái)灣校園民歌開(kāi)創(chuàng)一代新風(fēng)，對(duì)80年代中期大陸流行音樂(lè)的崛起和大眾音樂(lè)文化的發(fā)展格局產(chǎn)生了深刻的影響。至今人們?nèi)远炷茉數(shù)母枨校骸多l(xiāng)間小路》《赤足走在田埂上》《外婆的澎湖灣》《蝸牛與黃鸝鳥(niǎo)》《蘭花草》《小茉莉》《踏浪》《橄欖樹(shù)》《歡顏》等。鏈接：臺(tái)灣校園歌曲答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代聽(tīng)賞《甜蜜蜜》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代20世紀(jì)40年代，上海的一批影星與流行歌星周璇、姚莉、白光等，作曲家陳歌辛、姚敏、李厚襄等相繼南下香港，一時(shí)間，《夜來(lái)香》《夜上海》《何日君再來(lái)》等歌曲在香港頗為流行，并征服全港以及東南亞各地。在海派流行歌曲的基礎(chǔ)上，香港歌手自創(chuàng)自唱的粵語(yǔ)流行歌曲開(kāi)始出現(xiàn)，而且使用當(dāng)時(shí)流行于歐美樂(lè)壇的電聲樂(lè)器伴奏，產(chǎn)生了氣象一新的感覺(jué)。這種流行曲很快就風(fēng)靡全港，并流行到東南亞各地。當(dāng)時(shí)的粵語(yǔ)流行歌星有羅文、汪明荃，后來(lái)又出現(xiàn)了譚詠麟、陳百?gòu)?qiáng)、張學(xué)友、梅艷芳、葉倩文等多人，流行歌曲有《萬(wàn)水千山總是情》《漫步人生路》《你知我知》《上海灘》等。1967年開(kāi)始，新星鄧麗君迷住了港臺(tái)及東南亞的華裔族人。《小城故事》《月亮代表我的心》《綠島小夜曲》等國(guó)語(yǔ)流行歌曲進(jìn)入港臺(tái)普通老百姓家庭，也使流行歌曲在港臺(tái)及東南亞人口眾多的地區(qū)遍地開(kāi)花，蓬勃發(fā)展。鏈接1：港臺(tái)流行歌曲答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時(shí)代鄧麗君（1953年—1995年），中國(guó)臺(tái)灣著名流行歌手，她的演唱代表了20世紀(jì)70年代中期至80年代初期亞洲流行音樂(lè)的較高水平。她的作品由三部分構(gòu)成：歷史上的經(jīng)典作品、日本同期流行音樂(lè)、中國(guó)臺(tái)灣同期創(chuàng)作。她童年時(shí)代熟習(xí)黃梅戲，演唱中融合了戲曲行腔的韻味，深具樂(lè)感，同時(shí)也加入了西方流行音樂(lè)元素。逢中國(guó)的改革開(kāi)放之初，鄧麗君的歌曲風(fēng)靡中國(guó)大陸。她的演唱流暢自然，表現(xiàn)力豐沛，中國(guó)大陸80年代第一代女歌手幾乎無(wú)不受她影響。從這個(gè)意義而言，鄧麗君的歌起到了一定的啟蒙與借鑒作用。鏈接2：鄧麗君圖8-10鄧麗君答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師《如歌的行板》，是柴可夫斯基于1871年創(chuàng)作的《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》的第二樂(lè)章。該音樂(lè)主題是一首民謠。1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時(shí)，從當(dāng)?shù)匾幻嗨程幍脕?lái)。全曲由兩個(gè)主題交替反復(fù)而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅而傷感的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合而成，但毫無(wú)雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過(guò)門后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感覺(jué)。此后又回到高八度的第一主題，然后又重復(fù)第二主題，但重復(fù)中有變化，是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國(guó)大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫——“我聽(tīng)到了俄羅斯的苦難”。聽(tīng)賞《綠葉對(duì)根的情意》《綠葉對(duì)根的情意》是谷建芬于1987年創(chuàng)作的歌曲。這首歌用象征的手法，含蓄地抒發(fā)了對(duì)祖國(guó)的依戀之情。作曲家用音樂(lè)“表達(dá)自己對(duì)生活的態(tài)度，對(duì)世界的感覺(jué)”。演唱者毛阿敏憑借此曲，在貝爾格萊德流行音樂(lè)比賽中獲得大獎(jiǎng)。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師《如歌的行板》，是柴可夫斯基于1871年創(chuàng)作的《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》的第二樂(lè)章。該音樂(lè)主題是一首民謠。1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時(shí)，從當(dāng)?shù)匾幻嗨程幍脕?lái)。全曲由兩個(gè)主題交替反復(fù)而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅而傷感的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合而成，但毫無(wú)雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過(guò)門后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感覺(jué)。此后又回到高八度的第一主題，然后又重復(fù)第二主題，但重復(fù)中有變化，是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國(guó)大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫——“我聽(tīng)到了俄羅斯的苦難”。聽(tīng)賞《綠葉對(duì)根的情意》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師《如歌的行板》，是柴可夫斯基于1871年創(chuàng)作的《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》的第二樂(lè)章。該音樂(lè)主題是一首民謠。1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時(shí)，從當(dāng)?shù)匾幻嗨程幍脕?lái)。全曲由兩個(gè)主題交替反復(fù)而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅而傷感的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合而成，但毫無(wú)雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過(guò)門后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感覺(jué)。此后又回到高八度的第一主題，然后又重復(fù)第二主題，但重復(fù)中有變化，是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國(guó)大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫——“我聽(tīng)到了俄羅斯的苦難”。聽(tīng)賞《黃土高坡》這首歌吸收西北民歌元素，讓歌曲成了深層次演繹故事內(nèi)容的工具。一曲《黃土高坡》在全國(guó)掀起了“西北風(fēng)”的狂潮。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師《如歌的行板》，是柴可夫斯基于1871年創(chuàng)作的《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》的第二樂(lè)章。該音樂(lè)主題是一首民謠。1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時(shí)，從當(dāng)?shù)匾幻嗨程幍脕?lái)。全曲由兩個(gè)主題交替反復(fù)而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅而傷感的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合而成，但毫無(wú)雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過(guò)門后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感覺(jué)。此后又回到高八度的第一主題，然后又重復(fù)第二主題，但重復(fù)中有變化，是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國(guó)大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫——“我聽(tīng)到了俄羅斯的苦難”。聽(tīng)賞《黃土高坡》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師《如歌的行板》，是柴可夫斯基于1871年創(chuàng)作的《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》的第二樂(lè)章。該音樂(lè)主題是一首民謠。1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時(shí)，從當(dāng)?shù)匾幻嗨程幍脕?lái)。全曲由兩個(gè)主題交替反復(fù)而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅而傷感的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合而成，但毫無(wú)雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過(guò)門后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感覺(jué)。此后又回到高八度的第一主題，然后又重復(fù)第二主題，但重復(fù)中有變化，是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國(guó)大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫——“我聽(tīng)到了俄羅斯的苦難”。聽(tīng)賞《千萬(wàn)次地問(wèn)》《千萬(wàn)次地問(wèn)》是劉歡的經(jīng)典保留曲目之一，這首歌曾作為電視連續(xù)劇《北京人在紐約》的主題歌流行一時(shí)。在流行音樂(lè)的基調(diào)上，配器展示了交響性的宏偉氣概。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師《如歌的行板》，是柴可夫斯基于1871年創(chuàng)作的《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》的第二樂(lè)章。該音樂(lè)主題是一首民謠。1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時(shí)，從當(dāng)?shù)匾幻嗨程幍脕?lái)。全曲由兩個(gè)主題交替反復(fù)而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅而傷感的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合而成，但毫無(wú)雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過(guò)門后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感覺(jué)。此后又回到高八度的第一主題，然后又重復(fù)第二主題，但重復(fù)中有變化，是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國(guó)大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫——“我聽(tīng)到了俄羅斯的苦難”。聽(tīng)賞《千萬(wàn)次地問(wèn)》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師《如歌的行板》，是柴可夫斯基于1871年創(chuàng)作的《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》的第二樂(lè)章。該音樂(lè)主題是一首民謠。1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時(shí)，從當(dāng)?shù)匾幻嗨程幍脕?lái)。全曲由兩個(gè)主題交替反復(fù)而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅而傷感的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合而成，但毫無(wú)雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過(guò)門后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感覺(jué)。此后又回到高八度的第一主題，然后又重復(fù)第二主題，但重復(fù)中有變化，是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國(guó)大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫——“我聽(tīng)到了俄羅斯的苦難”。聽(tīng)賞《青藏高原》《青藏高原》創(chuàng)作于1994年，是電視劇《天路》的片頭主題歌。劇中的“天路”是指從格爾木到拉薩的青藏公路。這首歌不同于歌唱西藏風(fēng)光的作品，它通過(guò)人對(duì)高原的抒懷，追求天人合一的意境。音樂(lè)中吸收了西藏民歌的素材，歌中天的圣潔和人對(duì)高原的贊美融合在一起，給人以凈化心靈之感。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師《如歌的行板》，是柴可夫斯基于1871年創(chuàng)作的《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》的第二樂(lè)章。該音樂(lè)主題是一首民謠。1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時(shí)，從當(dāng)?shù)匾幻嗨程幍脕?lái)。全曲由兩個(gè)主題交替反復(fù)而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅而傷感的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合而成，但毫無(wú)雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過(guò)門后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感