音樂鑒賞與音樂審美

音樂鑒賞與音樂審美所在院學生姓名業(yè) 級 號指導教師 關鍵字：音樂鑒賞審美觀音樂美音樂鑒賞是以具體音樂作品為對象，通過聽覺及其他輔助手段來體驗。領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的學習方式。音樂鑒賞的過程，是一個包含感知、理解、想象、情感、鑒別、分析等多種心理功能的綜合的動態(tài)審美過程。一般來說，音樂鑒賞可以很好的為我們緩解壓力，培養(yǎng)良好的審美觀。審美觀對于個體的先天敏感性無關，但更重要的是在后天的審美活動中逐漸的發(fā)展起來。通過音樂鑒賞的學習，使我們感受并體驗到不同的音樂表現(xiàn)要素、把握不同的音樂感情與情緒、區(qū)分不同的音樂題材與形式，了解不同的音樂風格與流派，并在大量積累音樂感性材料的基礎上培養(yǎng)并發(fā)展了我們敏銳的審美感覺力。中華民族有著豐富的藝術創(chuàng)造和審美鑒賞理論，特別強調藝術作品的文與質的和諧，情與理的統(tǒng)一，喜歡自然與人心的雙向交融，推崇思想道德高尚的作品。孔子強調文藝要“文質彬彬”和“移風易俗”，孟子說文藝要“與民同樂”，暢養(yǎng)“浩然之氣”，莊子更看到了文藝應該與天地同美、與萬物并生的至大之境。我們的先賢不僅確立了“文以載道”的文藝傳統(tǒng)，而且進一步提出了“興于詩，立于禮，成于樂”的深刻思想，認為人格的最后完成是在音樂的活動之中。音樂是由情而發(fā)，縱貫歷史，橫看中西，文明的發(fā)展中總有音樂這個重要的角色去推動著，從遠古的詩經(jīng)的樸素到唐詩宋詞的華麗和纏綿到元曲的現(xiàn)實和豐富，它們見證著中國文學的巨大發(fā)展。我們不禁贊嘆：古人用他們特有的智慧讓我們后代人體會到了穿越歷史時空的民族風格，地域風格和時代風格。“高山流水”“陽春白雪”的傳世經(jīng)典，一直到后來民族音樂的盛行，中國幾千年的音樂風格在經(jīng)久不衰的傳遞著華夏民族最具特色的東方文化。西方傳統(tǒng)音樂以神秘浪漫為主，很多宗教思想的寫照，鋼琴的加盟使它越來越具抒情、浪漫、自然風格。經(jīng)過中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期，西方音樂的發(fā)展越來越成熟，越來越豐富。與中國古典音樂的空靈與返古相比，它所具有的浪漫是空前的。隨著時代的發(fā)展，西方的音樂越來越注重樂器的協(xié)奏和聲調的組合，正如中西方意識形態(tài)一樣，中西方音樂也呈現(xiàn)出他們截然不同但又各具韻味的時代和地域特色。歷史的車輪滾動著，承載著人類文明的不斷發(fā)展。中西文化的不斷交融，使音樂的風格也各自出現(xiàn)了變化。19世紀以來，西方音樂進入了一個新時期，經(jīng)濟的發(fā)展使音樂的大眾化變的越來越深刻，流行音樂開始蔓延至全世界，華爾茲、波爾卡、探戈舞、布魯斯、爵士音樂、搖滾等等，直到現(xiàn)在的通俗音樂，給與人們的是自由的呼吸和心靈完美的感應，越來越多的流行音樂成為人們精神的港灣，它不是貴族化的奢侈而是平民化的消費，能被各種類型的人接受，成為世界范圍的大眾文化盛宴。對于音樂歷史背景的深刻理解是音樂鑒賞能力中非常重要的一部分。音樂不僅讓我們在民族文化和不同的精神氛圍下感受來自各方的熏陶，還能使我們對各個地域的人文、物質、感情、活動有更深一步的了解。通過音樂這面鏡子折射出更廣闊的大千世界。音樂美的范疇是：崇高、悲劇、喜劇、優(yōu)美、典雅等。這些范疇與一般美學范疇的內涵相通，又有自己的特點，例如，音樂中的“崇高”并不一定與康德等美學家所強調的“量的巨大”有關。一般來說，音樂崇高美至少必須具備以下要素：題材的嚴肅，思想的偉大，內涵的豐富，情感的強烈以及結構的富于理性等，貝多芬的許多交響樂正是因為具有這些特點而被認為是崇高風格的典范。又比如“悲劇”也正是音樂美的重要范疇，但它不能告訴我們“為什么悲”，“誰在悲”，音樂的非概念性和抽象性限制了人們的確定性判斷。不過，音樂卻是最擅長表達悲情的藝術，古人說“平和之音淡薄，而愁思之音要妙”，就是這個意思，柴可夫斯基的一些交響樂作品也正是因為帶有這樣一些悲劇美的特質而有很強的感染力。音樂還能夠表現(xiàn)喜劇性的內容，喜的亞類如丑、滑稽、怪誕、幽默、詼諧、機智、諷刺等也在音樂史上有過絕佳的表現(xiàn)，喜歌劇、諷刺歌曲、幽默的器樂曲等也源遠流長，誰能夠忘記音樂史上那些著名的喜劇性作品呢？穆索爾斯基的諷刺歌曲《跳蚤之歌》在舞臺上經(jīng)久不衰，斯美塔那得喜歌劇《被出賣的新嫁娘》中的詼諧唱段也讓人們回味，德沃夏克的《幽默曲》更是常常在音樂會上被演奏，中國民歌中經(jīng)?？梢园l(fā)現(xiàn)的“夫妻逗趣”類歌曲、“斗智取巧”類的歌曲、戲曲作品中不少見的喜劇性唱段，極具民族文化特色的打擊樂中的幽默、機智段落，等等，都是音樂喜劇沒得重要類型和重要作品。從音樂審美來說，掌握作品的風格內涵常常與美的范疇有關。美的范疇不僅是音樂美、音樂風格的描述工具，也是創(chuàng)作音樂和欣賞音樂需要明了的概念性內容。簡單的說，可以認為存在三種音樂審美鑒賞的類型：一、偏重感性的態(tài)度，二、偏重理性的態(tài)度，三、感性與理性相結合的態(tài)度。第一類易于傾向聲色感官愉悅，作為教育、美育，顯然不夠合適；第二類過于理性易于傾向批評而不是審美；我們認為，理想的音樂鑒賞需結合著感性和理性進行，既有作品帶來的極大地感官愉悅，又有藝術贈與的豐富的精神收獲，這是一種兼含美育和認識、情志質統(tǒng)一的審美態(tài)度。在具體欣賞過程中，則要強調以下這些心理活動：記憶、注意、通感、聯(lián)想、暗示、想象等。培養(yǎng)這些能力應注意聽覺經(jīng)驗的積累、文化藝術修養(yǎng)的提高以及音樂實踐活動的參與，并且注意提高掌握音樂形象的能力。藝術是人生的花朵，沒有音樂的生活是有缺陷的。人應該求真