《大學美術鑒賞》巨人的時代-文藝復興美術

大學美術鑒賞FineArtAppreciation1234目錄CONTENTS高貴的單純靜穆的偉大——古希臘美術遠古的呼喚——原始美術、古埃及美術巨人的時代——文藝復興美術自然的鏡子——十七世紀佛蘭德斯、荷蘭的美術5678目錄CONTENTS光影的世界——十七至十九世紀的西班牙美術光線和色彩——十七、十八世紀意大利、法國美術流派的紛呈——十九世紀的法國美術沒有結尾的故事——二十世紀西方現代派藝術9101112目錄CONTENTS禮儀之美——先秦時代的美術文明之光——中國史前美術永生的想象——秦漢美術氣韻生動——三國兩晉南北朝美術13141516目錄CONTENTS風俗的世界——五代與兩宋美術藝術與權力——隋唐美術書齋里的山水——元代美術商業(yè)網絡中的藝術——明代美術1718目錄CONTENTS古今中西之間——中國近現代美術藝術家的個性與社會的變遷——清代美術巨人的時代——文藝復興美術part3一、意大利早期文藝復興的美術早期文藝復興建筑上具有代表性的藝術家非布魯奈列斯基莫屬。他是建筑史上的天才，獨自研究數學、力學、透視學等科學知識，并和多那太羅一起到羅馬測量宏偉的建筑與結構完美的教堂。這些教堂都是古羅馬時期建成的，不僅外觀造型高大、宏偉，結構也完美無缺。1.建筑天才布魯奈列斯基（Brunelleschi，Filippo1377—1446）他默默地研究如何完成佛羅倫薩主教堂的穹頂。由于穹頂的直徑達45米，采用傳統(tǒng)的結構不能建成這個穹頂。只有他通過對古羅馬建筑的測量和研究，最終采用八邊形的平面、雙圓心的矢形穹頂輪廓、內外兩層而中空的骨架券穹面結構將穹頂建成外部的大理石肋拱產生的向心力支持了整個穹頂，相互連接、自我支撐的磚石系統(tǒng)使得八個墻面各在其位，十分牢固。為了減少壓力，還在八個面上開了玫瑰窗。1.建筑天才布魯奈列斯基（Brunelleschi，Filippo1377—1446）1.建筑天才布魯奈列斯基（Brunelleschi，Filippo1377—1446）佛羅倫薩主教堂高度為107米的佛羅倫薩主教堂的穹頂于1418年完工，這大大增強了佛羅倫薩人的自信。人們把佛羅倫薩主教堂，稱為文藝復興的“報春花”。布魯奈列斯基還設計了佛羅倫薩的巴齊禮拜堂、因諾琴蒂醫(yī)院、圣洛倫佐教堂等建筑。在這些作品中，我們看到他將古典的符號進行簡化，與時代的脈搏結合，頗有些后現代的感覺。巴齊禮拜堂布魯奈列斯基2.憂郁的波提切利（SandroBotticelli，1445-1510）意大利文藝復興早期的畫壇人才輩出。這些畫家的首要任務是研究透視，解剖技法，探索如何真實地表現對象。成就最高的是文藝復興早期繪畫的集大成者波提切利。出生于佛羅倫薩，從小體弱多病，對繪畫情有獨鐘。他早期的作品受利比的影響，人物形象清秀、典雅。后來，他吸收其他畫家的成果，再經過自己的熔煉，慢慢形成了一種富有詩意的憂郁風格。2.憂郁的波提切利（SandroBotticelli，1445-1510）《莊嚴的圣母》中的圣母形象，感受到了他的憂郁之美。這種風格不僅反映在人物形象的塑造上，而且反映在色彩和線條的運用上。尤其是線條的運用，使畫面有一種音樂的流動感，成為波提切利抒發(fā)情感的重要手段。為了構圖完美，他只有犧牲人物的結構。晚年的波提切利曾焚毀了自己大量的作品。2.憂郁的波提切利（SandroBotticelli，1445-1510）《春》創(chuàng)作于1478年，對其主題一直存在紛爭。無疑，這是一幅自然與人類保持和諧的寓意畫。整個畫面雖然洋溢著春天的氣息，但也時時流露出淡淡的哀愁。這件精美的作品從主題到構圖以及人物的描繪，在文藝復興早期甚至在整個歐洲美術史上都是獨樹一幟的，充滿浪漫氣息。

2.憂郁的波提切利（SandroBotticelli，1445-1510）《維納斯的誕生》取材于古希臘詩人赫西俄德的《神譜》。維納斯從海上誕生的故事是很浪漫的，波提切利的畫更是突顯了這種浪漫。通過波提切利的《春》和《維納斯的誕生》，我們感受到了強烈的人文主義氣息，對宗教和禁欲的反動，對生命和美的禮贊。二、意大利盛期文藝復興的美術意大利盛期文藝復興是成就輝煌的時期，其間巨匠輩出。他們對美術史以及對整個人類的貢獻如此巨大，很難想象一個人能涉足如此多的領域，而且在這些領域都能取得卓越的成績。恩格斯說，文藝復興是一個需要巨人，同時產生了巨人的時代。有史以來最偉大的藝術家都在此時誕生：佛羅倫薩的達·芬奇、米開朗基羅；翁布里亞的拉斐爾；威尼斯的喬爾喬內和提香。1.學者型的畫家達·芬奇（LeonardodaVinci，1452—1519）出生于托斯卡那的一個村莊。他是法律公證人和農婦的私生子。他的父親不僅承認他，而且還讓他接受了良好的教育。達·芬奇從小善于觀察，喜歡科學探索，沒有一樣東西不引起他的好奇心，激發(fā)他的創(chuàng)造力的。達芬奇自畫像1.學者型的畫家達·芬奇（LeonardodaVinci，1452—1519）當然，達·芬奇最感興趣的還是繪畫。在他童年的時候，他的父親發(fā)現他的繪畫才華和對繪畫的熱愛，就送他到著名畫家委羅基奧的作坊去學習。在委羅基奧的作坊學習的時候，達·芬奇已經顯示出過人的繪畫天賦?！痘绞芟础分械膬蓚€天使1.學者型的畫家達·芬奇（LeonardodaVinci，1452—1519）《蒙娜麗莎》是美術史上最有名的油畫作品之一，是為佛羅倫薩的銀行家喬孔達的妻子畫的肖像。據說為了使蒙娜麗莎在繪畫時保持愉快的心情，請了樂隊為她演奏，她的情感自然流露?！睹赡塞惿返奈⑿σ呀洺蔀橐粋€神秘的符號。達·芬奇發(fā)明的漸隱法（Sfamato），通過模糊輪廓線和采用柔和的色彩使一個形象融入另一個之中，給觀眾留有想象的空間。于是，避免了枯燥、生硬的形象。在《蒙娜麗莎》中，無論是人物的輪廓、手的輪廓和胸前衣服的輪廓的處理，達·芬奇都采用了漸隱法，使輪廓線模糊，相互融合。最典型的應用是描繪蒙娜麗莎的眼角和嘴角。因為這是表現人的表情最關鍵的部位，達·芬奇有意識讓它們模糊，逐漸融入陰影之中。這樣，蒙娜麗莎的表情總是讓人琢磨不定，每一次看她都有不同的感覺。也許這是蒙娜麗莎微笑神秘的關鍵所在?？諝馔敢暦ㄊ峭ㄟ^空氣的稀薄和濃厚來表現空間感的。這不僅能使遠處的景物與人物拉開距離，也能使人物更加生動。在《蒙娜麗莎》中，此法使我們忽視了畫面風景不在同一地平線的事實。達·芬奇的繪畫《巖間圣母》、《吉內弗拉·德·本齊》等作品則體現了他對光的理解和運用，對人物內心世界深入細致的刻畫。巖間圣母吉內弗拉·德·本齊2.創(chuàng)作型的天才米開朗基羅（MichelangeloBuonarroti，1475—1564）他在生前獲得巨大的成功，被當作神一樣崇拜，但他心中總是充滿痛苦。這是一種與生俱來的痛苦，從生命的核心中發(fā)出，毫無間歇地侵蝕著生命，直到把生命完全毀滅為止。這種痛苦使米開朗基羅的作品帶有強烈的悲觀的英雄主義色彩，每一件作品都是他對人生、哲學、宗教和愛的思考。他深邃的思想和靈魂深處的痛苦無不溢于筆端，凝于鑿刀。2.創(chuàng)作型的天才米開朗基羅（MichelangeloBuonarroti，1475—1564）米開朗基羅的才華使美第奇非常喜歡，遂收其為養(yǎng)子，這為他日后成為藝術家而不是藝術匠打下了良好的基礎。米開朗基羅少年時代的作品《梯邊圣母》、《赫丘利與肯陶洛斯之戰(zhàn)》，其構思新穎、技藝精湛，可以等同名家之作。他在少年時代展露的才華令同伴十分嫉妒，為此同伴把他的鼻梁打斷了，留下終身的遺憾。2.創(chuàng)作型的天才米開朗基羅（MichelangeloBuonarroti，1475—1564）米開朗基羅制作一尊大理石圓雕《哀悼基督》放在圣彼得大教堂。人體結構比例的完美、準確，圣母衣飾的優(yōu)美、流暢反映了米開朗基羅的高超技藝。由于剖過尸體，對人體結構的把握可謂無可挑剔。通過圣母寬大的衣袍來包容基督的身體，基督身體在圣母膝蓋上轉折下凹緩解了堵的感覺。佛羅倫薩有一塊4米高的已經損壞的大理石，多年以來無人敢問津。用它做雕塑很不容易，米開朗基羅卻能讓它大放異彩，用它雕成了赫赫有名的《大衛(wèi)》。手持投石器的大衛(wèi)的健美人體、極富英雄主義色彩的美麗面龐，以及高超的雕刻技藝，使大衛(wèi)像超越了古代與當代的雕塑，令其他雕塑望塵莫及。米開朗基羅的名聲傳到了教皇尤利烏斯的耳朵里。他聘請29歲的米開朗基羅到羅馬，為他建造陵墓。我們知道的《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》，便是陵墓柱子的柱頭。米開朗基羅用四年時間畫西斯廷禮拜堂的天頂畫。每天爬上腳手架，仰著頭繪制天頂畫。他獨自一人創(chuàng)造出震驚世界的宏偉篇章，向世人宣布了雕塑家米開朗基羅在繪畫上依然成就卓越。在西斯廷禮拜堂的穹頂，米開朗基羅安排了《神眾光暗》、《創(chuàng)造太陽和月亮》、《創(chuàng)造動物和植物》、《創(chuàng)造魚及海中動物》、《創(chuàng)造亞當》、《創(chuàng)造夏娃》、《逐出樂園》、《挪亞筑祭壇》、《洪水》等幾個《圣經》中的故事?！秳?chuàng)造亞當》米開朗基羅《洪水》米開朗基羅從繪畫重新回到心愛的雕塑，米開朗基羅的創(chuàng)造力顯得空前巨大。1520年，他為美第奇禮拜堂創(chuàng)造出了著名的紀念像《晨》和《昏》、《晝》和《夜》。在這一組雕塑中，他選擇了金字塔形的穩(wěn)定構圖，中間是美第奇家族的紀念像，兩側用祭壇上的人體來代表時間。這是非常有創(chuàng)意的?！兑埂访组_朗基羅《晨》和《昏》米開朗基羅《晝》和《夜》米開朗基羅年輕時他的成名之作《哀悼基督》還在人們的腦中縈繞，也許是對這一作品的呼應，也許是對自己一生的總結，他又雕了一尊《哀悼基督》，作為他的墓前的自雕像。這是米開朗基羅在臨終前對人生的思考：每個人活在世上都要承擔善與惡、生與死、愛與恨的考驗。

米開朗基羅一直幻想把神的意志融合在人體之中。他所憧憬的是超人的力，無邊的廣大。他在大理石和畫布上創(chuàng)造他的史詩。由于米開朗基羅的風格被時人無限地崇拜，大家努力摹仿他的運動中的人體以及壯美的風格，這必將帶來藝術的程式化，這一點在米開朗基羅晚年的壁畫作品《最后的審判》中已見出端倪。同時，這種對運動感的崇拜也醞釀了巴洛克風格的到來。3.圣母畫家拉斐爾（SantiRaphael，1483—1520）拉斐爾的老師是翁布里亞畫派的著名畫家佩魯基羅，他從老師那里學到了一種溫柔的畫風和橫向展開構圖的方法。由于他的性格溫和，繪畫上風格獨特。

1508年，米開朗基羅正在羅馬繪制西斯廷天頂畫，拉斐爾被他的同鄉(xiāng)推薦給教皇來對抗米開朗基羅。任命拉斐爾繪制梵蒂岡的幾幅大型壁畫。他畫了四個有象征意義的人物：《神學》、《哲學》、《詩學》、《法學》，在它們下面相應安排了四幅構圖：《爭論》、《雅典學園》、《帕爾納斯山》、《智慧·節(jié)制·力量》?！堆诺鋵W園》最有名，橫向展開的構圖可以看到佩魯基羅的影響。許多人物安排在建筑中，是文藝復興畫家常用的手法，以此突顯繪畫的空間感。在這幅作品中，所有的人物形象生動鮮活，姿態(tài)隨意輕松。拉斐爾繪畫的生動性最明顯的體現是圣母的形象。他畫過各種各樣的圣母：《花園中的圣母》、《椅中圣母》、《金鷹圣母》、《草地上的圣母》和《西斯廷圣母》等等。雖然圣母是宗教題材，但拉斐爾筆下的圣母看起來沒有一點宗教感，而是人文精神十足。正如拉斐爾自己所說，圣母是一種理想美的反映，他要看遍全城的美女，然后結合自己心中最美的典型塑造出圣母的形象。4.詩意的喬爾喬內（Giorgione，1477—1510）威尼斯是東西方貿易交匯的城市，也是意大利又一個藝術中心。威尼斯的畫家則更重視色彩，可能從一開始就考慮了色彩與構圖的關系，把它們當作一個整體對待。喬爾喬內在繪畫上的革新令威尼斯畫壇耳目一新。這種革新的成就，不亞于發(fā)明透視法。喬爾喬內的繪畫對景寫生，將土地、陽光、樹木、云彩、水、人物同等對待。他根據畫面的需要來構圖安排，共同組成畫面的整體，風景作為主題而不是背景位于畫面重要的位置。喬爾喬內與以前畫家的另外一個不同之處在于：用色彩直接表現所有的風景和人物，而不是像其他畫家那樣先畫素描，然后再上色。由于喬爾喬內長期對景寫生，對大自然熱愛有加，他的繪畫常常表現人與自然的和諧，具有田園般的詩意。其色彩明亮，卻又懷舊、典雅，這可能與畫家本人超凡脫俗的氣質有關。喬爾喬內也熱愛音樂，他對音樂的熱愛使他的繪畫構思浪漫，富有舒緩音樂的旋律?！冻了木S納斯》喬爾喬內《烏爾比諾的維納斯》提香《暴風雨》喬爾喬內5.肖像畫大師提香（TizianoVecellio，1490—1576）威尼斯畫派另外一位大師是提香。他不僅掌握了喬爾喬內用色彩直接表現對象的技法，而且將這種技法發(fā)展到爐火純青的程度。提香是歐洲美術史上少有的幾位在身前就享受榮華富貴的畫家之一。提香以肖像畫著稱于世。他先后為法國國王、德國皇帝、教皇保羅、瑪麗亞皇后等人畫像，確立了他的肖像畫泰斗的位置。在《年輕的英國人》中，這位不知其名的青年男子與《蒙娜麗莎》一樣生動。提香是色彩大師，他的色彩明亮而富麗，往往能將女人的肌膚表現得無比嬌嫩，再加上身體的豐滿，提香筆下的女人體很有吸引力，自然而不矯揉造作，美麗而不色情。《年輕的英國人》提香三、尼德蘭的文藝復興美術尼德蘭是另外一個文藝復興美術成就卓越的地區(qū)。尼德蘭是低地的意思，是荷蘭資產階級革命以前的今荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部的低地國家和地區(qū)的統(tǒng)稱。繪畫風格總體：與意大利存在較大差異，更注重刻畫對象的質感，表現人物服裝厚重的材料和衣褶。在這方面，他們具有無比的耐心，至于人物是否美麗則不是畫家關心的內容。有時候，被描繪的對象甚至顯得有些苦澀和丑陋。1.油畫的發(fā)明者揚·凡·艾克（JanVanEyck，1368—1441）用亞麻油、核桃油和樹脂調配出一種揮發(fā)速度均勻、性質穩(wěn)定的調色油，然后用這種油調和顏料，使色彩呈現出鮮艷的光澤，把自然光表現得更加逼真。這種技巧的革新徹底改變了繪畫的面貌，使油畫成為后世繪畫發(fā)展的主要形式?！陡丶缐嫛窊P·凡·艾克胡貝特·艾克其中，有些形象如《圣母》、《亞當和夏娃》，揭示出畫家對唯美的忽視以及對厚重衣褶的強調。畫中的圣母顯得有點老，亞當和夏娃甚至可以說有點丑，可他們依然給人神圣的感覺?！妒ツ浮贰秮啴敽拖耐蕖贰栋栔Z芬尼夫婦》是揚·凡·艾克的肖像畫杰作。畫面上精心刻畫的床、蠟燭象征他們的結合，小狗象征忠貞，認識到揚·凡·艾克精湛的寫實技巧，以及描繪細節(jié)的耐心。細節(jié)刻畫最到位的是鏡子。這是一面凸面鏡，鑲嵌鏡子的木框上描繪耶穌的生平事跡。鏡子中間，將阿爾諾芬尼夫婦結婚的場景都如實地表現出來。2.怪誕的博斯（hieronymusBosch，1450—1516）博斯是尼德蘭畫家中風格最獨特的一個,對西班牙畫家達利產生過較大的影響。總體看來，博斯早期的風格受荷蘭繪畫的影響較大，晚期的作品與尼德蘭南部的繪畫風格更近繪畫風格在美術史上是非常獨特的，其豐富的想象力，動物和礦物結合、植物和動物結合的怪物都能出現在他繪畫的奇妙王國中?；稳?，異國的動物，怪物，蛇，昆蟲，爬蟲動物，半人半植物，海洋怪物，空中怪物，魔鬼等形象都是從未見過的。博斯借由生動的想象，把具體的形式一半給人類，一半給動物?！秲蓚€怪物》博斯博斯生活的時代，宗教在每個人的生命中占據十分重要的地位。他的代表作品《愚人船》告訴我們，整個人類正乘著一條小船在牧師和修女的帶領下在歲月的大海中航行，牧師和修女是這樣的愚昧，他們亂彈琴，瞎唱歌，其他愚人大吃大喝，打情罵俏，爾虞我詐，玩愚不可及的游戲，追求實現不了的目標?！犊鞓分畧@》是畫在木板上的三聯畫，左聯描繪亞當和夏娃在伊甸園偷吃禁果，被逐出樂園的故事；中間一聯表現人類在快樂之園盡情地享受愛情；右邊一聯顯示出男歡女愛之后，等待他們的是地獄的煉獄。在這個以愛情為主題的三聯畫中，始終表現愛與水的關系。博斯生活的時代，相愛的人們在水中擁抱著表達愛意是流行的形式，這給博斯帶來創(chuàng)作的靈感?！犊鞓分畧@》博斯博斯的繪畫始終隱含著哲學的思考。在《天使的墮落》中，我們能看到中國山水畫的構圖形式；《荒野中的圣約翰》，猶如中國繪畫中的一個隱士在深山老林中的沉思默想。尤其是收藏在馬德里普拉多博物館的《創(chuàng)世紀》，是《快樂之園》三聯畫閉合時的繪畫效果?！秳?chuàng)世紀》博斯博斯對人物表情的描繪，常常選擇側面像來表現，尤其是通過刻畫人物的眼睛和嘴的細節(jié)來表現人類的愚昧和貪婪。最典型的是張開的尖嘴中的幾點白牙和過分強調的眼白，白色在畫中起到了很好的點綴作用，博斯的風格在15世紀就這樣前衛(wèi)，他是這種怪誕風格中的佼佼者，被推為20世紀超現實主義繪畫的鼻祖?！犊钢旨艿幕健凡┧顾?、德國的文藝復興美術北方文藝復興美術的德國不乏北方地區(qū)的特質，宗教氛圍濃厚的德國曾沿襲中世紀的哥特風格，但馬丁·路德的宗教改革給德國文藝復興美術注入了新鮮的血液。從某種意義上說，德國的文藝復興美術一方面受到意大利的影響，另一方面帶有明顯的新教特點，人文主義精神非常強烈。最著名的德國文藝復興的畫家丟勒、克拉納赫、荷爾拜因等與人文學者伊拉斯謨、約翰·庫斯比尼揚、托馬斯·莫爾等都有很好的交往，丟勒、克拉納赫還是馬丁·路德的好朋友，替馬丁·路德畫過像。1.畫壇的歌德——丟勒（AlbrechtDürer，1471—1528）提起丟勒，德國人都引以為驕傲，將這位德國文藝復興的繪畫巨匠喻為“畫壇的歌德”。丟勒不把自己看作一個普通的匠人，他和人文學者和新教領袖的接觸，使他樂于探索這個世界的奧秘，用畫筆表現人類的思想。丟勒的繪畫成就主要體現在油畫和版畫兩個方面。丟勒是一個對自己的外貌非常自信的畫家。13歲的自畫像已經顯示出丟勒高超的素描技巧，不僅形象準確，而且刻畫了內向的性格特征。27歲的自畫像中，丟勒身著時髦、昂貴的服裝，滿頭金色的卷發(fā)，神情高傲、冷漠，頗有幾分貴族氣質。29歲的自畫像中，他把自己打扮成基督的模樣，說明他自視很高，并希望通過繪畫拯救人類。他的自信也表現在獨特的簽名上，字母A和D巧妙地組合在一起，形成一個獨特的標志。這個簽名在丟勒的畫中都能見到?！蹲援嬒瘛?13歲)丟勒《自畫像》(20歲)丟勒《自畫像》(22歲)丟勒《自畫像》(27歲)丟勒《自畫像》(29歲)丟勒丟勒給他的母親畫的素描，毫無美感，甚至用丑來形容也不過分，卻表現出他母親堅毅的性格。沒有一幅母親像比這幅更能令人印象深刻的。這幅素描作品繪制于丟勒母親去世前的兩個星期。丟勒懷著近乎宗教的感情深愛著自己的母親，