中西方攝影藝術(shù)之差異淺論

./攝影藝術(shù)賞析〔論文中西方攝影藝術(shù)之差異淺談——藝術(shù)之眼二級(jí)學(xué)院：計(jì)量測(cè)試工程學(xué)院班級(jí)：姓名：學(xué)號(hào)：電話(huà)：中西方攝影藝術(shù)之差異淺談——藝術(shù)之眼.攝影術(shù)在十九世紀(jì)三十年代誕生于法國(guó),數(shù)年后由西方傳入中國(guó)。一個(gè)半世紀(jì)以來(lái),攝影藝術(shù)在中國(guó)文化的搖籃里生長(zhǎng),許多攝影家在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中追求民族形式和東方神韻。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的根底使中國(guó)攝影藝術(shù)根深葉茂。攝影的本體特征是紀(jì)實(shí),其瞬間的真實(shí)性表現(xiàn)在中國(guó)攝影家與西方攝影家的藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)的方式上是相同的。但也應(yīng)當(dāng)看到由于中國(guó)與西方所處的自然地理環(huán)境不同、歷史發(fā)展進(jìn)程不同以及文化傳統(tǒng)的不同,中國(guó)與西方攝影藝術(shù)的審美意識(shí)、藝術(shù)理論產(chǎn)生了差異性。中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)理論對(duì)中國(guó)攝影家的審美意識(shí)、攝影藝術(shù)的表現(xiàn)手法和美學(xué)理想產(chǎn)生了重要的影響作用,因而呈現(xiàn)出鮮明的民族特色。文化背景及觀(guān)念的不同當(dāng)今中國(guó)藝術(shù)攝影的題材非常廣泛?？梢哉f(shuō),西方藝術(shù)攝影的所有題材,幾乎都有中國(guó)攝影家在拍攝。然而,在對(duì)中西方攝影藝術(shù)史上各占主要地位的題材進(jìn)行審視時(shí),我們會(huì)驚奇地發(fā)現(xiàn),二者的差距是如此之大。西方攝影主要內(nèi)容是拍攝人〔肖像、人體、紀(jì)實(shí)。特別是人體攝影有其藝術(shù)傳統(tǒng)。西方攝影史上,在攝影術(shù)發(fā)明不久,達(dá)蓋爾銀版照片就有人體題材。圖1人生的兩條道路被譽(yù)為"藝術(shù)攝影之父"、《人生的兩條道路》的作者奧斯卡﹒雷蘭德堪稱(chēng)人體攝影領(lǐng)域的先驅(qū)。盡管人體攝影藝術(shù)的風(fēng)格和流派的更迭、流變,但其勢(shì)長(zhǎng)盛不衰。圖2三十年代有駱伯年拍攝的《汲甕》圖3郎靜山的《凝思》而在中國(guó),人體攝影長(zhǎng)期以來(lái)一直不能成為攝影家創(chuàng)作的主題。二十世紀(jì)三十年代有駱伯年拍攝的《汲甕》〔圖2、郎靜山的《凝思》〔圖3,此后人體攝影潮漲潮落。而社會(huì)上對(duì)人體攝影的理解程度,固然與中國(guó)特有的文化背景、民族傳統(tǒng)有關(guān),更與時(shí)代的風(fēng)氣有關(guān)。造成題材巨大反差的主要原因是從社會(huì)、政治、歷史等多方面去探求。但最根本的原因,是中西方對(duì)人與自然關(guān)系問(wèn)題存在著重大差異。在西方,人與自然的關(guān)系是對(duì)立的。西方人認(rèn)為,人既屬于大自然的一部分,又是大自然發(fā)展到一定階段的尖端產(chǎn)物。作為自然尖端的人與一般自然相對(duì)立。他們強(qiáng)調(diào)人對(duì)客觀(guān)自然的主宰地位。他們自古以來(lái)就養(yǎng)成了征服自然的民族性格。反映在審美意識(shí)上,往往是審美主體與審美客體處于分裂與對(duì)立的關(guān)系中,進(jìn)入"天人相勝"之境。因此,西方藝術(shù)的主要表現(xiàn)對(duì)象,不是自然,而是人。西方極力表現(xiàn)人的肉體和精神完美的統(tǒng)一。在西方古典時(shí)期和文藝復(fù)興時(shí)期,人體藝術(shù)都占據(jù)著重要的地位。這種傳統(tǒng)必然體現(xiàn)藝術(shù)攝影上。在中國(guó),人與自然的關(guān)系是和諧統(tǒng)一。中國(guó)人在人與自然的關(guān)系上傾向于人是自然不可分離的一部分,人與自然合二為一。反映在審美意識(shí)上是審美主體投入審美客體,客體融于主體,達(dá)到物我兩忘的"天人合一"境界。因此,中國(guó)古代藝術(shù)主要表現(xiàn)對(duì)象是山水。中國(guó)的山水詩(shī)畫(huà)成熟得早,出現(xiàn)在晉宋之際,即公元4世紀(jì)、5世紀(jì)之交。在西方,自然被當(dāng)作獨(dú)立的審美對(duì)象,17世紀(jì)出現(xiàn)于荷蘭繪畫(huà),18世紀(jì)才在英國(guó)、德國(guó)的浪漫主義詩(shī)歌中確定下來(lái)。反映人與自然和諧之美的中國(guó)文化傳統(tǒng),至今影響巨大,激勵(lì)著中國(guó)攝影人走遍名山大川,為祖國(guó)山河寫(xiě)照傳神。林語(yǔ)堂有一段話(huà)論述了中西方藝術(shù)表現(xiàn)對(duì)象的差別,"中國(guó)藝術(shù)的沖動(dòng),發(fā)源于山水；西洋藝術(shù)的沖動(dòng),發(fā)源于女人。""西人知人體曲線(xiàn)之美,而不知自然曲線(xiàn)之美；中國(guó)人知自然曲線(xiàn)之美,而不知人體曲線(xiàn)之美。""西人想到‘勝利’、‘自由’、‘和平’、‘公理’就想到裸體女人的影子。為什么勝利、自由、和平、公理之神一定是女人,而不會(huì)是男人？中國(guó)人永遠(yuǎn)不懂；中國(guó)人喜歡畫(huà)一塊奇石,掛在壁上,終日欣賞其所代表之山川自然的曲線(xiàn)。西人亦永遠(yuǎn)不懂。西人問(wèn)中國(guó)人,你們畫(huà)山,為什么專(zhuān)畫(huà)皺紋,如畫(huà)老婆的臉一樣？""中國(guó)美術(shù),技術(shù)是主觀(guān)的〔如文人畫(huà)、醉筆,目標(biāo)卻在神化,以人得天為止境""西洋美術(shù),技術(shù)是客觀(guān)的〔如照相式之肖像,目標(biāo)卻是自我,以人制天為止境。"林語(yǔ)堂談到這二者的根本區(qū)別在于人與自然的關(guān)系,是"以人得天"還是"以人制天",同時(shí)還提到中西方藝術(shù)創(chuàng)作的方式的不同,即中國(guó)藝術(shù)方式是主觀(guān)的,西方藝術(shù)方式是客觀(guān)的。審美觀(guān)念及表現(xiàn)的形式不同攝影術(shù)是科學(xué)的產(chǎn)物,中西方攝影家都是運(yùn)用光影和色彩在二維的空間上創(chuàng)造出三維的視覺(jué)形象,這些都是相同的。但是,中西方攝影家在藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)手法上確有差異。西方注重表現(xiàn)現(xiàn)實(shí),中國(guó)則注重意境。攝影語(yǔ)言與哲學(xué)觀(guān)、科學(xué)觀(guān)緊密結(jié)合。西方人以進(jìn)取精神達(dá)到征服自然的目的,講求科學(xué),其造型藝術(shù)借助科學(xué)塑造出酷似生活真實(shí)的形象。而攝影術(shù)本身就是科技的產(chǎn)物,光學(xué)、化學(xué)、材料學(xué)等科學(xué)技術(shù)的發(fā)展對(duì)攝影術(shù)的誕生與發(fā)展起很大的作用。而構(gòu)圖學(xué)、色彩學(xué)和美學(xué)成為攝影藝術(shù)理論重要部分。西方攝影家構(gòu)圖充滿(mǎn)畫(huà)幅,單點(diǎn)透視,周光影塑造立體的形象,講求質(zhì)感、形狀、色彩。李元認(rèn)為,亞當(dāng)斯利用大相機(jī)來(lái)突出對(duì)工業(yè)精密性的崇拜。而且,那樣的精密已經(jīng)超越了我們由眼所能看到的,反而顯得生硬。中國(guó)的造型藝術(shù)更多的講哲學(xué)。儒、道、佛三家的入世與出世兩種思想,影響著藝術(shù)家的生命歷程和藝術(shù)歷程,也影響著藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作方法——寫(xiě)實(shí)還是寫(xiě)意。中國(guó)畫(huà)家突破了焦點(diǎn)透視和固定光源的明暗造型法的束縛,創(chuàng)造了散點(diǎn)透視法和線(xiàn)描塑造形象的方法。作畫(huà)時(shí)大膽取舍,保留最能表現(xiàn)物我精神氣質(zhì)的形象特征。畫(huà)面上留有大塊空白,形成了絕妙的空靈感,給了觀(guān)賞者想象與再創(chuàng)造的空間。這些傳統(tǒng)對(duì)于中國(guó)攝影家影響很大。劉半農(nóng)將藝術(shù)攝影稱(chēng)為"寫(xiě)意照相"。中國(guó)時(shí)裝攝影發(fā)展初期受西方影響,以模仿為主,少有作品表現(xiàn)意境,多是表現(xiàn)現(xiàn)實(shí),大家紛紛的生搬硬照,在不斷的探索中,一部分?jǐn)z影師逐漸有了自己的風(fēng)格,越來(lái)越多的攝影師開(kāi)始關(guān)注本土文化,創(chuàng)作了具有中國(guó)元素的作品。西方再現(xiàn)藝術(shù)較發(fā)達(dá),以人為表現(xiàn)主題,強(qiáng)調(diào)再現(xiàn)、求真,吸收科學(xué)成就來(lái)塑造酷似真實(shí)的藝術(shù)形象,其古典藝術(shù)理論中最經(jīng)典是"摹仿說(shuō)"。摹仿就是對(duì)客觀(guān)事物的摹擬、仿制。西方攝影家運(yùn)用西方古典藝術(shù)理論的傳統(tǒng),拍攝了一些具有典型意義的形象,如卡什的《憤怒的丘吉爾》〔圖3、哈爾斯曼的《原子的達(dá)利》〔圖4等等。圖3卡什的《憤怒的丘吉爾》圖4哈爾斯曼的《原子的達(dá)利》在藝術(shù)創(chuàng)造中,追求情景交融的境界。意境已成為中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的核心范疇。它是藝術(shù)家高尚人格的體現(xiàn),也是抒情類(lèi)藝術(shù)作品審美的最高境界。意境同樣存在于中國(guó)優(yōu)秀攝影作品之中。劉半農(nóng)認(rèn)為,照相可以分為寫(xiě)真和寫(xiě)意兩大類(lèi),"寫(xiě)意",乃是要把作者的意境,借著照相表露出來(lái),必須有所寄藉。被寄藉的東西原是死的,但到作者把意境寄藉上去之后,就變做了活的。"他還認(rèn)為,作品中的意境不是攝影技術(shù)、技巧所能限定的,它遠(yuǎn)比攝影技術(shù)、技巧重要得多。意境理論對(duì)于當(dāng)今攝影家有著重要意義。李元說(shuō)："意境是指心意里面的環(huán)境,它建立在聯(lián)想上,也可以被認(rèn)為是心靈從現(xiàn)實(shí)生活中的一種解脫。"更多的攝影家在作品中將主觀(guān)情感與客觀(guān)物象交融互滲,創(chuàng)造出充滿(mǎn)詩(shī)情畫(huà)意的意境。攝影是世界語(yǔ)言。在沒(méi)有文字說(shuō)明的情況下,不同民族的讀者一般可以通過(guò)作品的光、影、形、色來(lái)讀