宗教與神話愛與美的微光波堤切利筆下維納斯的創(chuàng)作背景

宗教與神話愛與美的微光波堤切利筆下維納斯的創(chuàng)作背景

山羅博爾切利出生于1445年。他是一位在文藝復興開始時處于過渡階段的畫家。波堤切利如今最為人們所了解的是他筆下的世俗題材作品。他描繪維納斯的三幅主要作品《維納斯的誕生》《春》《維納斯與馬爾斯》,成了可以與希臘的維納斯雕塑相媲美的,以繪畫形式表現(xiàn)維納斯之美的經(jīng)典。其中享譽世界的《維納斯的誕生》,是中世紀之后第一幅裸體的維納斯像,其意義可見一斑。而維納斯的形象終于穿越時空,在波堤切利筆下重現(xiàn),并不是出于藝術(shù)家偶然的隨性創(chuàng)造,而是有其深刻的創(chuàng)作背景作為支撐。維納斯歷經(jīng)千年后的再次出現(xiàn),源自于那個人文主義崛起的時代,也得益于政治經(jīng)濟卓越的共和國——佛羅倫薩,還有當時處在風云變幻中的各種思潮和宗教的混合作用。一、波的古典文化的精神313年,羅馬皇帝君士坦丁一世頒布《米蘭敕令》,承認了基督教的合法性。后于380年,另一位皇帝賽奧多西一世正式公布敕令,宣布基督教為帝國的國教,同時“取締一切異教迷信活動”。從此,基督教發(fā)展成羅馬——地中海地區(qū)的唯一正統(tǒng)宗教。在此之后,西方迎來了漫長的中世紀,其間的藝術(shù)都主要圍繞著唯一的神圣題材進行。回首中世紀的藝術(shù),充滿了對宗教絕對的虔誠和熱情,那時的人們將一切的美好都獻給了上帝,而世俗題材只能蜷縮于一隅。直到14世紀,隨著資本主義萌芽出現(xiàn)在歐洲的城市里,在意大利地區(qū)首先出現(xiàn)了早期的人文主義。最早的一批人文主義者主張對“人”本身的一種發(fā)現(xiàn)和尊重,即“人為萬物的尺度”,同時復興古典文化。這種復興并不是對古典文化簡單的模仿,而是挖掘古典的精神,重建屬于這個時代自己的東西。在波堤切利的代表作《維納斯的誕生》中,維納斯站在貝殼上含羞的姿態(tài)與古羅馬復制品朱庇特神廟的維納斯出浴的姿態(tài)如出一轍,代表著此時的藝術(shù)與古希臘藝術(shù)的某種聯(lián)系,同時顯示出對古典藝術(shù)的崇拜。此時的自然科學精神也空前發(fā)展,包括解剖學、透視學、植物學、航海、數(shù)學等,而藝術(shù)的創(chuàng)作與科學緊密聯(lián)系在一起,比如達·芬奇繪畫里精密的解剖學原理、布魯內(nèi)萊斯基對透視的貢獻。而表現(xiàn)在波堤切利繪畫中的則是《春》里面眾神周圍環(huán)繞著的橘樹、松樹與月桂樹,地面各種各樣的野花。這些花并不是畫家憑空想象出來的,據(jù)考證分屬170個品種。這可能與意大利人對博物學具有廣泛興趣分不開。此時的諸多藝術(shù)家都有著很高的科學素養(yǎng)和人文修養(yǎng),可能是詩人、科學家、建筑師等集諸多才能于一身的全才。藝術(shù)家在此時開始逐步擺脫工匠的地位,在歷史上留下自己的名字。文藝復興在意大利催生出了壯麗的文化現(xiàn)象,一直傳播開來影響了整個歐洲,標志著漫長的中世紀的終結(jié)。二、美第奇家族的分化15世紀的意大利,像古希臘最為輝煌的時期一樣,都不是一個整體的王國,而是一個個獨立政體的城邦。佛羅倫薩和威尼斯是共和國政體,而其余城邦米蘭、曼圖亞、烏爾比諾、那不勒斯等是由貴族統(tǒng)治的王國。布克哈特在他的《意大利文藝復興時期的文化》中寫道:“佛羅倫薩作為文藝復興的發(fā)源地和最為重要的地方,最高尚的政治思想和人類變化最多的發(fā)展形式在佛羅倫薩的歷史上結(jié)合在一起,而在這個意義上,它稱得起是世界上第一個近代國家。在暴君專制的城市里屬于一家一姓的事情,在這里是全體人民所勤奮研究的問題?！狈鹆_倫薩的美第奇家族也是人文主義的倡導者,其中的柯西莫和“豪華者”洛倫佐都具有很高的人文素養(yǎng)。尤其是洛倫佐,他被認為是美第奇時代輝煌的頂點,因?qū)λ囆g(shù)和科學的慷慨贊助而著名,并且經(jīng)常參與到學者圈的集會中。這個從洛倫佐祖父時就開始形成的圈子匯聚了當時意大利最重要的一些人文主義者,而這個圈子進行的人文主義研究使得人們開始熟悉古典神話。波堤切利在15世紀80年代創(chuàng)作了一批帶有神話色彩的神秘藝術(shù)品,里面出現(xiàn)的人物正是由這些研究提供的,這也是《維納斯的誕生》《春》《維納斯與馬爾斯》產(chǎn)生的人文基礎(chǔ)。在這三幅畫的內(nèi)容中,前兩幅出自于赫西俄德的《神譜》,后一幅出自奧維德的《歲時記》,當時對古典文化的復興可見一斑。作為商人起家的美第奇家族也有足夠的金錢來支持和收集藝術(shù),佛羅倫薩當時的統(tǒng)計表明,他們從1434年到1471年,為慈善事業(yè)、公共建筑和捐稅所付出的款項不下六十六萬三千七百五十五個金幣,只柯西莫一個人負擔的就有四十多萬。美第奇家族資助了文藝復興時期諸多偉大的藝術(shù)家,也包括波堤切利。波堤切利早期和晚期的作品以宗教繪畫居多,而這三幅以維納斯為中心的世俗作品都是在1482年到1485年這四年期間畫成的,也是他繪畫的黃金時期。這種世俗題材的出現(xiàn),也標志著文藝復興之下的佛羅倫薩對古典文化的興趣和對異教的寬容,而訂畫者美第奇家族和韋斯普奇家族對這樣的神話題材和繪畫風格的喜愛,也說明了那時候的貴族對美的追求和高貴的品位。三、新柏拉圖主義的影響要完全了解波堤切利繪畫的含義和神圣的美感就必須提到當時佛羅倫薩的哲學宗教思潮,主要是新柏拉圖主義和薩沃納羅拉的神秘主義。早年的文藝復興先驅(qū)包括但丁、彼得拉克、薄伽丘等以文學的形式撥開了中世紀蒙昧的迷霧,讓情愛主題、愛神主題等世俗繪畫不再是一種罪惡。到15世紀的佛羅倫薩哲學家、神學家兼醫(yī)學家的馬爾西利奧·費奇諾的新柏拉圖主義出現(xiàn)。他與“豪華者”洛倫佐等人一起建立了一個柏拉圖學院式的研究團體,他們有著近乎于宗教情感的柏拉圖崇拜。在費奇諾所進行的活動中,首先將柏拉圖以及“柏拉圖主義者”,即柏羅丁及其以后的著作家們在內(nèi)的所有文獻譯為拉丁語;其次通過整合這些數(shù)量巨大的知識體系,讓當時全部的文化遺產(chǎn)包括圣奧古斯丁、但丁、維吉爾和西塞羅,自然科學、占星術(shù)和醫(yī)學以及希臘羅馬神學在內(nèi)的所有遺產(chǎn)具有新的意義,而這些很多在中世紀并沒有被重視;最后是將這一體系與基督教協(xié)調(diào)一致。對他而言,柏拉圖的厄洛斯和基督教的圣愛沒有什么本質(zhì)區(qū)別,事實上,愛的理念是費奇諾哲學體系的核心,而對維納斯的描繪則是新柏拉圖主義愛的理論的形象化,所以其十分強調(diào)維納斯的形象。波堤切利筆下的維納斯已經(jīng)不是一個簡簡單單的愛與美的女神,她代表的是一種受新柏拉圖主義影響的神性之愛的象征。而文藝復興的諸多畫家都描繪了維納斯這一形象,也是受到新柏拉圖主義的影響。波堤切利受到新柏拉圖主義的影響描繪的便是《神譜》中維納斯從海面上升騰起來的場景。在《維納斯的誕生》中,這個站立在貝殼上蒼白而神圣的維納斯代表了新柏拉圖主義愛的理念中“天上的維納斯”,也就是烏拉諾斯的女兒。她沒有母親,說明她完全屬于非物質(zhì)的領(lǐng)域,因為“mater”(母親)一詞可以與“material”(物質(zhì))一詞聯(lián)系在一起,她居住在宇宙中最高等級的超天界即“宇宙知性”的領(lǐng)域。她所象征的美是神性的本源性的普遍光輝,因此她可以與居于人類知性與神之間的“圣愛”相提并論。費奇諾認為“天上的維納斯”所代表的愛的種類是神性之愛。《春》里面的維納斯,表現(xiàn)出古典文化與基督精神的雙重意義。神譜將“美惠三女神”描述為維納斯的隨從或“侍女”,而文藝復興時期崇尚柏拉圖的人文主義者卻用哲學的方式來解釋她們與維納斯的關(guān)系。在他們看來,“美惠三女神”的本質(zhì)具有維納斯的屬性,她們被稱為“三位一體”,而維納斯則是她們的統(tǒng)一體。正如圣父、父子與圣靈體現(xiàn)了神性的三種位格一樣,“美惠三女神”也是維納斯至上之“美”三種位格的體現(xiàn)者。這三位女神分別代表著“愛欲”“貞潔”與“美”。因為新柏拉圖主義的影響,維納斯成了古典文化與基督教的一個連接點,也就是圣愛。而《春》中維納斯的背后,環(huán)繞著代表維納斯的由桃金娘形成的天然拱形,這種圓形的環(huán)是圣母才可以擁有的,所以這個維納斯的形象其實既屬于希臘神話,也可能是圣母的象征,她與頭上她的兒子正好形成了最為經(jīng)典的圣母子。這幅畫也許是新柏拉圖主義試圖將古典文化融入宗教文化的嘗試。另一個宗教思潮便是薩沃納羅拉的神秘主義,薩沃納羅拉是一名多明我會的修士。薩沃納羅拉讓這個習慣了奢華和世俗歡飲的地方回歸到宗教禁欲的氛圍里,并且點燃了那把“虛榮之火”,毀掉了大批的極富價值的藝術(shù)品。他對后期波堤切利的繪畫影響巨大,波堤切利晚年成為薩沃納羅拉的崇拜者,其繪畫題材又重新回到宗教題材,并且更加的神秘虔誠,而且他親自燒毀了自己一部分世俗畫作。但是這幅裸體的《維納斯的誕生》卻幸免于難,應該是因為維納斯含羞的優(yōu)雅姿態(tài)被認為與基督教精神相一致。維納斯的形象其實有著漫長的歷史,在各個時代有著各自獨特的表現(xiàn)方式。波堤切利的維納斯處在這樣一個黃金時代的、令人矚目的轉(zhuǎn)折點上,讓人每次想到維納斯都會聯(lián)想起他筆下那憂郁、純凈而富有神性的維納斯形象。當我們考察他筆下的三位維納斯形象的時候,在細枝末節(jié)里面可以推測出那個時代的諸多復雜的背景和隱喻。在之后的幾百年中,維納斯的形象被畫家們無數(shù)次地表現(xiàn),每個畫家筆下的維納斯都不盡相同,維納斯身上的神性和空靈之感在慢慢退去,她身上的女性魅力和肉感在漸漸增加。當我們想要追溯這種純粹的神圣之美的時候,就會想看看波堤切利筆下的維納斯,這也是后來的拉斐爾前派想要獲得的神秘的美感。追溯維納斯繪畫誕生的源頭,波堤切利筆下的三個維納斯形象其實是經(jīng)歷過漫長的對異教禁止的中世紀之后,文藝復興的微光剛剛在佛羅倫薩顯現(xiàn)的一個證明。這位愛與美的女神在藝術(shù)中的出現(xiàn),是當時古典文化和人文主