淺談素描頭像的寫生

精品文檔-下載后可編輯淺談素描頭像的寫生【摘要】：在素描頭像的寫生中，除了對模特的敏銳的觀察，理性的理解結(jié)構(gòu)，還需要具備正確的表現(xiàn)方法，只有在寫生的過程中，運用這些原理才能有效的掌握繪畫的基本技能和方法。

【關(guān)鍵詞】：整體觀察，理解結(jié)構(gòu)，藝術(shù)表現(xiàn)

一、學會觀察

1．觀察的感受：當我們面對一個模特的時候，第一感覺是比較敏銳的，但是僅僅憑感覺去作畫，只能是表面的抄襲。這個時候我們必須學會用一種正確的觀察方法，通過理解將自己的對模特感性的初級觀察階段上升到理性的分析認識，才能提高整體觀察能力。

2．整體的觀察：作畫時必須堅持整體觀察的觀念，在素描寫生中沒有任何一個部分是可以孤立出來的，它是比例，結(jié)構(gòu)，虛實，明暗之間的不斷對比形成的和諧統(tǒng)一的畫面，繪畫的過程就是一個對比的過程，必須在整體的基礎(chǔ)上去觀察，對比，畫面中的每個局部都是相對而言，孤立的去畫某一個局部會使畫面失去整體性。

3．立體的觀察：頭像素描寫生是要求學生在二維的紙上去表現(xiàn)三維空間，要求學生用立體的觀察方法去理解頭像，不能僅僅平面的照抄，不光要理解頭部的寬度和高度比例關(guān)系，還要求把頭部的深度表現(xiàn)出來。形成一個立體的有空間的形體。

二、理解結(jié)構(gòu)

畫是手眼腦三者結(jié)合的學科，我們所看到的對象經(jīng)過眼睛所看到通過大腦去加工理解，最后通過手表現(xiàn)到畫面上。如果在繪畫的過程中大腦不參與到其中去，那么就是抄對象。所謂的抄對象，就是抄襲對象的表象。它來自觀察對象時的表面化與概念化。頭像寫生的過程應(yīng)該是在認真觀察和認識對象的基礎(chǔ)上，主動地、自覺地表現(xiàn)頭像的本質(zhì)，不被表面偶然現(xiàn)象與光影所迷惑。通過觀察與理解，把看來含糊不清的外形與理解了的內(nèi)在結(jié)構(gòu)統(tǒng)一起來，畫出明確而肯定的形體。把看來繁雜的現(xiàn)象歸納于一個整體之中。能根據(jù)畫面需要，經(jīng)過頭腦篩選有取舍，有主次地去粗取精，去偽存真地表現(xiàn)對象。能通過現(xiàn)象看到和看清對象的形象的本質(zhì)，畫必然的東西。所謂的理解結(jié)構(gòu)就是在頭像寫生中首先要去理解頭部的骨骼和肌肉，但是頭部的骨骼和肌肉僅僅憑眼睛在模特的臉上看，往往是很難找到的，這就要求學生在寫生的過程中通過石膏解剖肌肉或頭骨去理解頭骨的結(jié)構(gòu)和面部的肌肉走勢。而不能只是照抄頭部的觀影變化。結(jié)構(gòu)的理解包括：頭骨的結(jié)構(gòu)，五官的具體形，面部肌肉的形和穿插關(guān)系以及頭頸肩之間的關(guān)系。只有在理解的基礎(chǔ)上去主動的畫才避免一味的照抄對象。

三、藝術(shù)表現(xiàn)

在正確的觀察對象和理解對象的基礎(chǔ)上，就是怎樣去表現(xiàn)對象。表現(xiàn)是學習素描的最終目的。藝術(shù)表現(xiàn)取決于作畫者的感受和藝術(shù)素養(yǎng)。作畫者的感受越深刻，越能感受到模特的形象美和精神美，越能進行有效的概括和表現(xiàn)。作畫開始要先去研究模特的特征和面貌，對象結(jié)構(gòu)關(guān)系的強弱，面部色調(diào)的深淺等等，在感受的基礎(chǔ)上去分析主次關(guān)系，前后虛實關(guān)系。才能由表象認識上升到理性認識。畫面的形象才具有藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。作畫的過程也是表現(xiàn)的過程，是手、眼、腦對同一事物的表現(xiàn)。如果素描只講究技術(shù)而不講究藝術(shù)，那么就是在訓練畫匠。藝術(shù)教育不講究藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)表現(xiàn)，就無所謂藝術(shù)教育，就更談不上藝術(shù)創(chuàng)造了，藝術(shù)表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構(gòu)圖的主次虛實關(guān)系，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律等等形式美。在繪畫的過程中，這些形式美也是通過正確的觀察，理解升華出來并運用到藝術(shù)實踐。

藝術(shù)表現(xiàn)手段和素描造型的表現(xiàn)方法是多種多樣的。在這里僅談兩種方法：線條和明暗。

1．線條的表現(xiàn)方法：線條是一種明確的具有表現(xiàn)力的素描造型的表現(xiàn)方法。它能直接的，概括的勾勒出模特的形體特征和形體結(jié)構(gòu)。線條的輕重虛實，平緩急促，平直彎曲都可以給人不同的韻律感。不同的線條有不同的表現(xiàn)力。

2．明暗的表現(xiàn)：明暗是表現(xiàn)物體的立體形和空間感的有力手段，對真實的表現(xiàn)物體的體積有重要的作用。明暗素描適宜于立體的表現(xiàn)物象的形體結(jié)構(gòu)和體積，體現(xiàn)頭像的不同質(zhì)感。用塊面去塑造形體，沒有光就沒有明暗，明暗是光影投射到物體表面的反應(yīng)，并隨著結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折會發(fā)生變化，明暗歲著光線的變化而變化，但結(jié)構(gòu)不會隨著光線改變，明暗依附于結(jié)構(gòu)而存在。所以物體明暗的變化結(jié)構(gòu)是主體，而明暗是客體。初學繪畫的學生往往過多去追求光影的變化，而忽視了物體形和結(jié)構(gòu)的內(nèi)在本質(zhì)，而形成了照抄明暗的弊病。由于人的頭部結(jié)構(gòu)比較復雜，所以明暗變化時非常豐富的，但是不管怎樣的復雜形體，我們都可以把它概括為：暗灰亮三個面，反光和投影，高光。暗面和灰面之間一個明暗交界線在這個形體上是最重的。高光和亮面屬于受光部，反光，投影和屬于背光部。用這五個關(guān)系來塑造頭像，首先把頭像概括成一個整體，三個關(guān)系：頭發(fā)黑，脖子灰，臉白，再確定面部的橫向六個面在畫面中屬于深重色調(diào)，其次是縱向的兩個面屬于重灰調(diào)子。由于人的面部結(jié)構(gòu)多是起伏關(guān)系，那么面部的明暗規(guī)律可以概括為暗灰亮的過渡，加強暗面和灰面的轉(zhuǎn)折線即明暗交界線，用橡皮輕提暗部的反光即可，要讓反光始終處在暗面里不能太亮而拋出畫面。任何一個復雜的局部都可以用這種方法去表現(xiàn)，同時在畫的過程中要掌握鉛筆和橡皮的性能，能夠更好為我們完成畫面服務(wù)。在畫的過程中也可以用擦，揉等各種各樣的技法，是頭像的調(diào)子豐富而不失整體。

在畫頭像的過程中，始終遵循形體結(jié)構(gòu)第一，調(diào)