西方繪畫的色彩第一課講解課件

西方繪畫的色彩八年級上冊第一課西方繪畫的色彩八年級上冊第一課西方繪畫中的色彩是一個非常重要的藝術語言。不同時期、不同畫家的作品，往往具有不同的色彩特征，而這又與不同的時代精神、不同的風格、不同的表現(xiàn)對象、不同的主題等有著密切的關系。西方繪畫中的色彩是一個非常重要的藝術語言。不同時期、不同畫家油畫是重要的畫種之一，也是西方文藝復興之后最主要的畫種。代表西方繪畫色彩主流的油畫色彩經(jīng)過文藝復興、17世紀至19世紀等時期的發(fā)展，建立起模仿與再現(xiàn)自然、科學與美學并重的色彩體系。到20世紀，西方繪畫色彩又開始脫離模仿與再現(xiàn)的傳統(tǒng)，以主觀的、表現(xiàn)性色彩來表達畫家的“內(nèi)在情感”與“內(nèi)在需要”.油畫是重要的畫種之一，也是西方文藝復興之后最主要的畫種。代表認識油畫油畫：是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。認識油畫油畫：是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油教學目標：

1.欣賞西方繪畫中色彩運用典型的作品，概括了解西方繪畫發(fā)展歷史中色彩的變化。

2.從色彩演變的角度入手，粗略了解西方繪畫發(fā)展的基本脈絡。

3.嘗試探索西方繪畫中色彩應用變化的原因及文化背景。教學目標：1.欣賞西方繪畫中色彩運用典型的作品，概括了源流起源于600年前的歐洲，15世紀時由荷蘭人發(fā)明的，油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫。用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調(diào)和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，使繪畫產(chǎn)生立體感。它起源于宗教服務，是宗教的活動的重要組成部分。

源流起源于600年前的歐洲，15世紀時由荷蘭人發(fā)明的，油畫的回顧色彩知識回顧色彩知識三原色：紅黃藍間色：紅色+黃色=橙色紅色+藍色=紫色黃色+藍色=綠色對比色：紅——綠黃——紫藍——橙非色彩：黑、白、灰、金、銀色彩基本知識三原色：紅黃藍間色：紅色+黃色=橙色對比色：紅——綠非色能帶給人溫暖、熱情、喜慶等氣氛的色彩能帶給人冰涼、清爽、安寧等感覺的色彩暖色冷色對比色常見的對比色有與與與能帶給人溫暖、熱情、喜慶等氣氛的色彩能帶給人冰涼、清爽、安寧色彩復雜的語言色彩間的關系光源色＼環(huán)境色＼固有色、色彩透視。色彩的科學奧秘顏色的分類、特性（色相、純度、明度）、

三原色；補色律、中間色律等

色彩給人的心理影響冷色＼暖色，高調(diào)＼低調(diào)，對比色＼同類色色彩復雜的語言色彩間的關系西方美術色彩演變的過程

色彩是視覺藝術中最感情化的因素，具有在瞬間喚醒視覺注意和感情共鳴的效果。同時，色彩又是文化隱喻豐富的視覺因素，在人類生存的實踐過程中積淀了豐富內(nèi)涵。不同地區(qū)民族的文化傳統(tǒng)習俗和情感傳達方式都與色彩有密切的關系。西方美術色彩演變的過程色彩是視覺藝術中最感情化的因素，具有一、舊石器時代---以自然物質的原色為主如果沒有色彩，世界將變得灰暗而單調(diào)。自古以來，人類就一直在尋找制造色彩的各種方法。早在1.4萬年以前，西班牙人的祖先從植物和礦物質中提煉提取顏料，用來在阿爾塔米拉的巖洞中作畫。最初人們提煉出黑色，并在巖石上勾勒出大概輪廓。隨后為了能描繪出細節(jié)，人們又從富含鐵氧化物（赤鐵礦和赭色礦土）的泥土中提煉出紅和黃兩色。阿爾塔米拉巖畫--西班牙一、舊石器時代---以自然物質的原色為主如果沒有色彩，世界二、中世紀：

（5-15世紀）宗教意識統(tǒng)治著人們的思想，美術服務于宗教，色彩運用具有象征性的特點。繪畫在用色上十分概念化，既不寫實，也不表達自我意識，而是著力體現(xiàn)宗教和精神。但是玻璃鑲嵌畫卻色彩斑斕。二、中世紀：《皇后西奧多拉及其侍從》（意大利）圣維塔列教堂，公元548年，尺寸不詳(鑲嵌畫)畫中人物均正視前方，姿態(tài)板正，神情嚴肅，下垂的衣紋更增加了畫面的肅穆感。

把色彩作為神跡的象征功能—崇高圣潔，大塊的白色、灰紫色、黃褐色、絳紅色、蔚藍色、翠綠色與閃閃發(fā)光的金色交相輝映。強化畫面超凡入圣的非自然氣息?！痘屎笪鲓W多拉及其侍從》（意大利）圣維塔列教堂，公元548三、文藝復興時期：（14-16世紀）模仿再現(xiàn)自然的色彩體系

在文藝復興時期，每一位藝術家都能找到解決顏料缺乏問題的辦法。在油畫出現(xiàn)以前，意大利畫家安吉利科和彼得羅?德拉?弗朗西斯卡使用雞蛋清、水和無花果樹幼芽中的乳漿來制作各種顏料。繪畫中色彩的運用發(fā)生了很大地變化，從初期的用色簡單；到早期通過色彩來仔細刻畫繪畫對象；到了盛期，畫家靈活運用各種構色原理和透視原理，使畫面的表現(xiàn)力達到一個新的高度；威尼斯畫派的諸家皆以色彩取勝，為威尼斯畫派贏得了雄視全歐的聲譽。三、文藝復興時期：（14-16世紀）模仿再現(xiàn)自然的色彩體系巖間圣母（油畫）—達芬奇全畫是以棕褐色為基調(diào)的，明暗過渡自然，暗部色彩統(tǒng)一，表現(xiàn)出一種詩意般的祥和氣氛。巖間圣母（油畫）—達芬奇全畫是以棕褐色為基調(diào)的，明暗過渡自然《樹間村道》霍貝瑪（荷蘭）《晚鐘》米勒（法）

從文藝復興開始，繪畫藝術建立起一套關于寫實的標準：畫面顯得亮了許多，通過運用線條與色彩的結合，刻畫了許多細節(jié)部分，外表逼真，合乎正確的比例標準，準確的透視關系，并且開始描動人的光影效果等?！稑溟g村道》霍貝瑪（荷蘭）《晚鐘》米勒（法）畫家靈活運用各種構色原理和透視原理，使畫面的表現(xiàn)力達到一個新的高度；充滿著人性情感的內(nèi)心活動，體現(xiàn)出人本身的價值。

畫家靈活運用各種構色原理和透視原理，使畫面的表現(xiàn)力達到一個新這幅畫的色彩處理也很協(xié)調(diào)，建筑背景全是乳黃色的大理石結構，人物的衣飾有紅、白、黃、紫、赭等色相交錯。透視法的水平是很高的，它不僅增強了畫面的空間深遠感，連地面的圖案，拱頂?shù)膸缀窝b飾結構，都精確到可以用數(shù)學來計算。拉斐爾—雅典學院它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想-智慧和真理。這幅畫的色彩處理也很協(xié)調(diào)，建筑背景全是乳黃色的大理石結構，人威尼斯畫派：15世紀中葉起，許多宗教題材的美術作品出現(xiàn)了濃郁的世俗化色彩，畫面上追求歡快、激情和狂熱的調(diào)子。追求享樂的思想在藝術上表現(xiàn)得相當突出，從而形成了威尼斯特有的繪畫風格，稱之為威尼斯畫派。

提香--意大利《花神》威尼斯畫派：15世紀中葉起，許多宗教題材的美術作品出現(xiàn)了濃郁西斯廷圣母（油畫）拉斐爾

作品描繪了圣母從云端冉冉降臨人間，將小耶穌送給人類的情景。雖然表現(xiàn)的仍舊是宗教題材，但畫中的神明已經(jīng)褪盡了宗教繪畫的呆板，仿佛是一位人間善良的母親。畫面的色彩與光影結合，柔和細膩，已接近自然的色彩關系，增強了作品的世俗性。西斯廷圣母（油畫）拉斐爾四、印象派：

由于受19世紀光學研究成果的啟發(fā)，畫家的色彩觀念發(fā)生了極大的變化。他們注重研究自然中豐富的光色變化，對瞬息多變光色的描繪具有濃郁的興趣，戶外寫生是他們主要的創(chuàng)作方法。他們的繪畫作品，色彩豐富艷麗，充滿空氣感和光感。這一時期是繪畫色彩發(fā)展的又一個高峰，是光與色的交響。四、印象派：1874年莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，印象派由此而得名。1874年莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學院派的攻

莫奈

106CM*74CM波士頓美術館

這里展示的是壯觀的哥特式教堂的景象，強烈的晨光沖淡了他巍峨的身影，高大的建筑結構似乎被濃濃的光色所包裹。筆觸厚重.重疊.狂放不羈，光影與色彩成為造型的靈魂，強烈的明暗對比，使哥特教堂成了一種充滿色彩旋律的光色結晶體《魯昂大教堂》莫奈這里展示的是壯觀的哥特式教堂的景象，強烈強烈的補色對比《干草堆》莫奈（法）強烈的補色對比《干草堆》莫奈（法）《舞臺上的舞女》（法國）作者:德加畫家以她的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現(xiàn)。通過對舞者的造型的描繪，表現(xiàn)出強烈的燈光反射的效果。舞臺上的布景與綠色的地毯，使舞者顯得虛無縹緲，絢麗變幻，成為一個美的世界?！段枧_上的舞女》（法國）作者:德加畫家以她的舞姿為媒介，五、后印象派-主觀色彩

這些畫派在色彩運用上的共同特點是不滿足于刻板片面的追求光色，強調(diào)作品要抒發(fā)藝術家的自我感受和主觀感情，不過分拘泥于色彩與客觀世界的關系，更主觀、大膽地運用色彩，通過色彩表現(xiàn)自己的主觀意圖、內(nèi)在情感和個性特征，使色彩的運用趨于多元，或寫實，或表現(xiàn)，或象征，或裝飾，從而使調(diào)色板上的色彩更加豐富。五、后印象派-主觀色彩夜間的露天咖啡座（油畫）凡·高畫家有意識地采用飽滿而純凈的色彩，使畫面具有明顯主觀表現(xiàn)的意味，強烈的表現(xiàn)出自己內(nèi)心的活力以及對生活的渴望和追求夜間的露天咖啡座（油畫）凡·高畫家有意識地采用飽滿而純凈的色心靈的感受被放大到極至心靈的感受被放大到極至類似色調(diào)和：是相鄰的，以色相接近的某類色彩，具有同一色性的色彩調(diào)和如紅與橙、藍與紫等。主要靠類似色之間的共同色來起作用梵高向日葵類似色調(diào)和：梵高向日葵梵高（荷蘭）《高更的椅子》

畫中使用了很多高更畫作中常見的冷綠色、深褐色和藍灰色，表示他對高更繪畫的喜愛；椅子上燃著的蠟燭代表了凡高心目中的高更；椅上放置的兩本厚厚的書，代表著高更的深奧與廣博；掛著的燈燭是后面墻上唯一的裝飾，猶如凡高自己，閃爍著友愛的光圈，鋪落了一地的光點那是家的平安與溫馨。梵高（荷蘭）《高更的椅子》畫中使用了很多高更畫作中?！洞笸雿u上的星期日下午》（法國）修拉（油畫）“點彩派”

認為色彩是逐漸過渡的，所以用一個個色點堆砌，即使是一片藍天，也要用各種藍色色點堆積。

《大碗島上的星期日下午》（法國）修拉（油畫）“點彩派”如果說文藝復興運動是近代繪畫的開端，確立了科學的素描造型體系，把明暗、透視、解剖等知識科學地運用到造型藝術之中；那么印象派則是現(xiàn)代繪畫的起點，革新了傳統(tǒng)固有色觀念，創(chuàng)立了以光源色和環(huán)境色為核心的現(xiàn)代寫生色彩學。它還認識到藝術形式的獨特的審美價值，在形式方面進行了大膽的探索，為現(xiàn)代藝術的產(chǎn)生奠定了基礎。如果說文藝復興運動是近代繪畫的開端，確立了科學的素描造型體系藝術原本的目的在于寫實地再現(xiàn)某個主體，然而攝影的發(fā)明讓藝術的寫實功能相形見絀，于是就出現(xiàn)了新的藝術路線。純粹的造型與色彩形式的研究現(xiàn)代派藝術原本的目的在于寫實地再現(xiàn)某個主體，然而攝影的發(fā)明讓藝術的《三個樂師》（西班牙）畢加索色彩平涂的手法，把幾種幾何形的表面結合起來，構成想像的立體形，既具有描繪的隨意性，又有精心結構的秩序感。《三個樂師》（西班牙）畢加索色彩平涂的手法，把幾種幾何克森·波拉克--波洛克的作品，反映了美國民族不墨守成規(guī)、勇于進取、不斷開掘宏觀世界和內(nèi)在意識深處的精神，也表現(xiàn)了他們在高度工業(yè)化社會中的憂慮、焦灼和不安?？松げɡ?-波洛克的作品，反映了美國民族不墨守成規(guī)、勇于

《紅、黃、藍色的構圖》（荷蘭）蒙德里安

1930年51厘米×51厘米(油畫)。

蒙德里安認為，最純粹的色彩創(chuàng)造出表里平衡、物質與精神平衡《紅、黃、藍色的構圖》（荷蘭）蒙德里安蒙德里康定斯基（俄羅斯）黃色的畫布一些自由扭動著