怎么理解并區(qū)分古典鋼琴與爵士鋼琴

怎么理解并區(qū)分古典鋼琴與爵士鋼琴1、理念

可以說這是兩種音樂最核心的區(qū)分。

古典鋼琴曲，它的產(chǎn)生方式是作曲家在鋼琴上或者憑空創(chuàng)作，將音樂記載在樂譜上，由自己或者演奏家進(jìn)行演奏；而爵士鋼琴曲，多是在有樂隊(duì)伴奏的狀況下在事先排練的基礎(chǔ)之上進(jìn)行即興演奏，沒有***記譜。

古典音樂在巴洛克時期是有特別流行的即興方式的，即數(shù)字低音（figuredbass），不過也不同于爵士，只是類似。

2、節(jié)奏

古典音樂應(yīng)當(dāng)說沒有一個固定的節(jié)奏型，它運(yùn)用到的節(jié)奏型特別多。但是在律動上多數(shù)時候會保持各種小節(jié)內(nèi)節(jié)奏強(qiáng)弱的規(guī)律；而爵士樂主要是以swing節(jié)奏型為基礎(chǔ)的，在此基礎(chǔ)之上常常有許多變化，主要是轉(zhuǎn)變節(jié)奏重音和變換節(jié)拍。當(dāng)然也有不以這個為基本節(jié)奏型的爵士曲目。

3、曲式

古典鋼琴曲的曲式種類繁多，從一段曲式到大型奏鳴曲式無不包含；而爵士鋼琴曲基本遵循曲式學(xué)中的"三部曲式'原則，即"主題-即興-主題'。當(dāng)然，爵士鋼琴曲的曲式種類也并不單調(diào)。

4、織體

織體就是組織音樂的結(jié)構(gòu)，反映到譜面上有個特別直觀的***像，形態(tài)。

古典鋼琴曲和爵士鋼琴曲的織體在大多數(shù)時候都是以左手和弦伴奏右手旋律呈現(xiàn)出來的，雖然沒有做過統(tǒng)計(jì)，但是我相信古典鋼琴曲在織體上的豐富程度還是略高過爵士的。其實(shí)這里折射出兩者在這一點(diǎn)上區(qū)分不算太大。

古典鋼琴曲的織體流淌是比較規(guī)律的，不會消失沒過幾個小節(jié)就換了幾個織體的狀況；而爵士鋼琴曲中由于節(jié)奏上的變化打破了一個相對規(guī)整的律動，使得它可以較為自由地變換織體。

5、和聲

古典和聲與爵士和聲是兩種區(qū)分很大的體系，和聲手法區(qū)分大，對同一和弦的解釋也有不同。

古典和聲體系，又可以叫做調(diào)性和聲體系，產(chǎn)生的歷史源遠(yuǎn)流長。一個調(diào)內(nèi)的每個和弦有主有副，功能地位各不相同，這也使得它的調(diào)性相對穩(wěn)定，相同調(diào)性的片段可能可以持續(xù)很久；而爵士和聲呢，由于自身保持著一個簡單多變的調(diào)性，因此對調(diào)內(nèi)的各種和弦排位沒有古典音樂那樣的規(guī)定。它主要靠各個調(diào)上的二級五級一級和弦進(jìn)行來維持整個和聲感覺，并在這個基礎(chǔ)之上做了很大的轉(zhuǎn)變。

6、調(diào)式

古典音樂確定是以大小調(diào)體系為主的，間或借用中古調(diào)式；

爵士樂運(yùn)用的調(diào)式材料豐富得多，有布魯斯調(diào)式，也有中古調(diào)式、全音階、"半全音交替'調(diào)式等等。

7、交集

有一種說法，叫"爵士樂是古典音樂的濃縮版'，從和聲上來講，兩者都有一個特別大的跨越，只是所用的時間不同。

雖然爭論了如此多的區(qū)分，但是古典鋼琴與爵士鋼琴，或者說古典音樂與爵士音樂有沒有交集呢？確定是有的。尤其是當(dāng)我們把剛才定義的"古典音樂'范圍往后擴(kuò)展到晚期浪漫主義、印象主義甚至擴(kuò)展到20世紀(jì)嚴(yán)厲?音樂，就能找到很多共同點(diǎn)。

當(dāng)你真正深化了解后會發(fā)覺許多特別的例子，兩種鋼琴音樂都有太多值得玩味的東西在里面。

鋼琴練習(xí)技巧

主要內(nèi)容：

1、帶保留音的練習(xí)

2、五指練習(xí)

3、帶保留音的五指練習(xí)

4、同音反復(fù)

5、顫音波音

第1節(jié)帶保留音的練習(xí)

能關(guān)心訓(xùn)練手指的***和肌肉的掌握擊鍵的精準(zhǔn)性和深度，以及手的穩(wěn)定。保留音練習(xí)不能用來訓(xùn)練手的伸展。手小的鋼琴演奏者，至少在開頭

學(xué)習(xí)時，必需避開音程位置寬廣的保留音。

練習(xí)一：發(fā)音要精準(zhǔn)，但不要生硬。抬起手指時不要緊急。拇指像其他手指一樣，必需垂直地放下和抬起，而整個手部要保持不動，用f,mf,p的音響彈。

每小節(jié)至少重復(fù)四次變換其他手指去練習(xí)。

譜例：1235（兩只手以同樣的手指彈奏）

練習(xí)三：練習(xí)的速度要慢，但手指抬高和放下時，動作很快。為了獲得同樣的音不量，手指應(yīng)當(dāng)抬高同一個高度

譜例：67

（1）帶保留音的減七和旋

練習(xí)一：提示手小的鋼琴演奏者，練習(xí)音程位置寬廣的保留音時，必需非常當(dāng)心或者根本規(guī)避。

譜例：10、11、12、13?

練習(xí)四：將減七和旋轉(zhuǎn)位練習(xí)

譜例：15（帶重音的練習(xí)）

第2節(jié)五指練習(xí)

目的在于***手指，訓(xùn)練他們的穩(wěn)定性和清楚地?fù)翩I。掌握每只手指的敏捷性和***性，特殊是拇指的主動性，同時保持前臂和手腕的放松。左手不應(yīng)當(dāng)被動地跟著右手。相反，應(yīng)當(dāng)感到左手處于主導(dǎo)地位。在彈奏音階時，你們會體會到養(yǎng)成這一習(xí)慣的好處。

（1）白鍵練習(xí)

在白鍵上訓(xùn)練手的橫向移動是非常重要的，快速彈奏時音響減弱，手指抬起的高度也減小。

每天練習(xí)開頭、高峰、和結(jié)束的幾小節(jié)1357214736

（2）五指半音練習(xí)譜例：22、23

（3）五指轉(zhuǎn)調(diào)練習(xí)

應(yīng)用各種不同的力度層次，漸漸加快速度來彈奏它們，兩手同度彈奏，只摘取24右或25左。

第3節(jié)帶保留音的五指練習(xí)

在全白，全黑上練習(xí)

第5節(jié)波音和顫音

波音

留意重音在裝飾音后面的長音上，都可以移到黑間上