印象派美術課件

印象派美術ppt課件1

印象派美術分為三個階段：

一、印象派（光色革命）二、新印象派（點彩）三、后印象派（表現(xiàn)、設計）印象派美術分為三個階段：2一、印象派（光色革命）一、印象派（光色革命）3

在西方繪畫的發(fā)展歷程中，畫家總是將當時的科學成就引入的藝術創(chuàng)作中。由于19世紀下半葉光學和色彩學研究成果問世，并且隨著藝術創(chuàng)作上光學和色彩學與美學的結合，一些藝術家開始嘗試純粹“外光”的描繪以及對新的色彩關系開始逐漸的分析，一個新派別------印象主義誕生了。

在西方繪畫的發(fā)展歷程中，畫家總是將當時的科學成就4印象派的畫家認為一切物體都是光照作用才顯現(xiàn)出它的物象，而一切物象又是不同色彩的組合，畫家要認識這個世界，主要從光和色彩的觀點上去認識，所以畫家的任務就是如何去表現(xiàn)大千世界的光色效果，而任何物象和事件只是傳達光和色彩的媒介，它本身的意義是次要的。印象派的畫家認為一切物體都是光照作用才顯現(xiàn)出它的物象，而一切5印象派特點：

重形式，輕內(nèi)容。重感覺和表象。輕本質(zhì)和內(nèi)容。以習作代替創(chuàng)作。素材代替題材。偶然代替必然。走出畫室對景寫生。光和色彩的描繪。主觀化的客觀自然

印象派特點：

6印象派美術的誕生標志著新藝術與傳統(tǒng)藝術觀念，藝術表現(xiàn)方法和藝術效果的決裂，印象派是西方藝術史上一個劃時代的流派。1874年一批青年畫家在巴黎舉辦“無名藝術家展覽”，與官方美術抗衡，其中莫奈的作品《日出印象》備受關注，并且有作家勒羅瓦發(fā)表文章“記一次印象主義的展覽”印象派誕生.日出印象克洛德·莫奈印象派美術的誕生標志著新藝術與傳統(tǒng)藝術觀念，藝術表現(xiàn)方法和藝7馬奈（1832一1883)，法國畫家。生于巴黎一個有自由主義色彩的中產(chǎn)階級家庭，家境寬裕。馬奈的畫常常遭到官方的拒絕，但卻受到年輕的印象派畫家的贊賞。他同一些年輕的印象派藝術家交往，探討藝術的革新，自己也畫了一些印象派的畫，并且從不向?qū)W院派妥協(xié)，但他始終不做徹底的叛逆者去參加印象派展覽，而是窮一其一生去爭取獲得官方畫壇的承認。馬奈以畫人物為主，偶爾也畫一些風景。

馬奈（1832一1883)，法國畫家。生于巴黎一個有自由主義8草地午餐馬奈1863年208×264cm巴黎奧塞博物館草地午餐馬奈9馬奈深受西班牙繪畫的影響，比較注意鮮明的色調(diào)和整體分割的技巧，運用了對比強烈的色調(diào)和明快的平涂色彩．放棄了傳統(tǒng)的技法。畫面上對比鮮明，橄欖樹的樹陰和深濃的翠綠色草地布滿畫面，景色幽深暗沉。

馬奈深受西班牙繪畫的影響，比較注意鮮明的色調(diào)和整體分割的技巧10奧林匹亞馬奈油畫1863年129.5×189.9厘米現(xiàn)藏巴黎盧浮宮奧林匹亞馬奈油畫1863年129.5×189.911左拉肖像馬奈油畫1868年145×114厘米現(xiàn)藏巴黎盧浮宮左拉肖像12靜物馬奈布面油彩靜物13年輕的斗牛士馬奈布面油彩年輕的斗牛士14吹笛少年馬奈布面油彩馬奈的作品之所以受到人們的賞識，主要是他選材和表現(xiàn)的自由．不受空間透視的束縛，以及有外光的新鮮感，突破傳統(tǒng)的千篇一律的棕褐色調(diào)，到后期，他改用彩色筆觸和彩色線條作畫，無論是題材還是表現(xiàn)方現(xiàn)法，馬奈的繪畫都具有較多新意，馬奈的藝術好比從古典派走向印象派的一座橋梁。吹笛少年馬奈的作品之所以受到人們的賞識，主要是他選材和表現(xiàn)的15紅磨坊街的酒店馬奈1882年紅磨坊街的酒店馬奈1882年16威尼斯運河馬奈58×71厘米1875年威尼斯運河馬奈58×71厘米1875年17德加（(1834一1917),法國畫家。生于巴黎一個富裕的金融資本家家庭，他的父母都喜歡藝術，尤其崇拜安格爾。德加1855年進人美術學校，并在安格爾的弟子路易·拉魏特的門下學習，在這里，他曾受到年屆古稀的大師安格爾的親自指點。19世紀60年代中期，德加和馬奈及其派別開始接觸，受到印象派的影響，并成為了印象派的重要成員。德加（(1834一1917),法國畫家。生于巴黎一個富裕的金18舞蹈者德加油畫1878年58×42厘米藏印象派美術館舞蹈者19這幅作品在構圖方面非常巧妙：整個畫面的重心向右傾斜，但是由于背景和后面的人物處于一種運動狀態(tài)和左下角的一小塊燈光，使得畫面在保持了平衡的同時還和主要人物的動作節(jié)奏達成了一致。這幅作品在構圖方面非常巧妙：整個畫面的重心向右傾斜，但是由于20德加早年深受古典主義繪畫的影響，有堅實的素描功底，尤其善長線條的運用。安格爾曾經(jīng)告誡他要多畫線條，要多畫素描。這一指導德加終生銘記。他以后的絕大多數(shù)作品幾乎都是將素描的線與燦爛的色彩結合起來，成為印象派中善于運用線條的色彩畫家。德加早年深受古典主義繪畫的影響，有堅實的素描功底，尤其善長線21芭蕾預演德加油畫1875年85×75厘米現(xiàn)藏巴黎印象派美術館芭蕾預演22舞蹈教室德加布面油彩舞蹈教室德加布面油彩23德加畫的芭蓄舞女既不是名演員，也不是化了妝的社會名媛，而是一些普通演員。她們勤于藝事，每天苦練，報酬很低，19世紀的法國，芭蓄舞雖屬高雅的藝術，但演員的地位普遍不高，能摘取社會榮譽桂冠的只有少數(shù)名演員。畫家以這些普通演員的舞姿為媒介，刻意地追尋著光與色的繪畫表現(xiàn)，與此同時，在他的筆下也流露出對這些演員的真誠的同情。所以，畫家除了畫她們臺前的曼妙舞姿，也畫她們在后臺的苦練生活。這些繪畫杰作，是展現(xiàn)當時舞蹈演員生活的廣角鏡。德加畫的芭蓄舞女既不是名演員，也不是化了妝的社會名媛，而是一24女高音紙粉彩女高音25浴女紙粉彩浴女26姑娘肖像德加油畫1867年27×22厘米印象派美術館藏姑娘肖像27莫奈（1840一1926),法國印象主義的代表畫家。生于巴黎。莫奈全神貫注地進行他的“對光與色的效果的實驗”。他可能是第一個真正強調(diào)外光的畫家，也基本上不在室內(nèi)作畫。1874年，在莫奈的倡導下，一批青年畫家與他舉辦了“無名畫家展覽會”。主要目的是為了使自己的藝術在社會上造成更大的影響，與官方的沙龍相抗衡。此次畫展作為印象派的首次畫展被載入了史冊。在這次畫展上，莫奈的《日出印象》給人們留下了深刻的印象，因此被人們稱為“印象派畫展”。莫奈也因此被人們稱為“印象派之父”。

莫奈（1840一1926),法國印象主義的代表畫家。生于巴黎28日出印象布面油畫63厘米x48厘米1872年現(xiàn)藏法國巴黎馬爾莫丹藝術陳列館。日出印象布面油畫63厘米x48厘米1872年現(xiàn)藏法29草地午餐莫奈布面油彩草地午餐30莫奈致力于光與色的實驗的探索，他把光的波動作為畫面基本主題來處理，他在畫面的各個部分使用短促的筆觸，廣泛地運用不混合的顏色，一點一點地畫在畫布上，從而成功地表現(xiàn)了展光的顫動。畫中光與色的交響所形成的美妙效果，使人們能感受到畫家在作畫時那種表達瞬息萬變印象的能力。莫奈致力于光與色的實驗的探索，他把光的波動作為畫面基本主題來31睡蓮莫奈油彩睡蓮32紅磨房街的舞會雷諾阿油畫1876年130.8×175.3厘米現(xiàn)藏巴黎盧浮宮紅磨房街的舞會雷諾阿油畫1876年130.8×33雷諾阿（1841一1919)，法國畫家，印象畫派成員之一。他少年時期隨彩陶匠學徒。他最感興趣的是人體美。他沉醉于描繪女性人體潤澤而有彈性的美，沉醉于表現(xiàn)生活的歡樂氣氛。人們稱他是一位單純的、樂天派的人物畫家。他的藝術具有優(yōu)雅的特色。雷諾阿（1841一1919)，法國畫家，印象畫派成員之一。他34少女肖像雷諾阿油畫少女肖像35母女雷諾阿油畫母女36浴女雷諾阿油畫浴女37帶卷毛狗的浴女雷諾阿油畫1870年184.115厘米帶卷毛狗的浴女38蒙馬特大街1897年畢沙羅73×92厘米油畫蒙馬特大街39郊外西斯萊布面油彩郊外西斯萊布面油彩40薩金特花園1885年薩金特41薩金特詩人肖像薩金特42卡薩特母女卡薩特43勞特累克休憩的女人勞特累克44印象派美術ppt課件45印象派美術ppt課件46風景作者不詳風景作者不詳47印象派美術ppt課件48羅丹羅丹49羅丹羅丹50二、新印象派（點彩）二、新印象派（點彩）51修拉（1859一1891)，法國畫家，新印象畫派（點彩派）的倡導者和組織者。修拉有著廣泛的興趣和愛好，他研究美學和光學，并從科學家的著作中尋求光和色彩的知識。美學家亨利主張藝術創(chuàng)作要依據(jù)科學的觀察，對他影響非常大。受現(xiàn)代光學理論的啟發(fā)，他在畫面上將色塊用不同色點集中起來，通過各種顏色的層次變化和混合對比達到完美的平衡效果，把意想不到的情景展現(xiàn)在人們眼前。他捕捉光和色，使它們在黑色和白色中復活起來，創(chuàng)造出有充滿神秘色彩和有豐富過渡的灰色。修拉（1859一1891)，法國畫家，新印象畫派（點彩派）的52修拉在創(chuàng)作過程中自始至終注重光線與明暗的關系，注意對比現(xiàn)象和追求反射的色彩的均衡或類比關系。從此以后，對比法則、點彩法、純色和光學調(diào)色法，便成為修拉藝術的主要成分。修拉的分色主義，不僅影響了野獸派和20世紀早期立體主義的某些方面，而且也影響了新藝術運動的畫家和設計師，以及許多德國表現(xiàn)主義者。他的藝術，幾乎在每一個重要的試驗性繪畫派別中，都以這種或那種方式，使人們得到一些啟發(fā)。修拉在創(chuàng)作過程中自始至終注重光線與明暗的關系，注意對比現(xiàn)象和53《大碗島的星期日下午》布面油畫1884-1886年。現(xiàn)藏美國芝加哥藝術中心。《大碗島的星期日下午》布面油畫54修拉的這幅畫預示了塞尚的藝術以及后來的立體主義、抽象主義和超現(xiàn)實主義的問世，使他成為現(xiàn)代藝術的先驅(qū)者之一。修拉在法國19世紀末的畫壇上像一顆稍縱即逝的燦爛彗星，他只在世間停留了三十二年的時間。盡管其后的西涅克在點彩藝術上表現(xiàn)得更為大膽，但如果不是修拉的早逝，新印象畫派的發(fā)展可能會是另一番面貌。修拉的這幅畫預示了塞尚的藝術以及后來的立體主義、抽象主義和超55三、后印象派三、后印象派56塞尚塞尚57塞尚(1839一1906)，法國畫家，被譽為“現(xiàn)代美術之父”。19世紀末，一些畫家發(fā)現(xiàn)了印象派繪畫理論在藝術表現(xiàn)上的局限性，并對繪畫上的一些問題著手解決，迅速形成了一個全新的畫派—后印象主義，塞尚是其中最具代表的人物之一。塞尚是一位孤僻而執(zhí)著的探索者。

塞尚(1839一1906)，法國畫家，被譽為“現(xiàn)代美術之父”58《靜物》油畫。100厘米X81厘米。創(chuàng)作于1905年?，F(xiàn)藏美國波士頓美術館。

《靜物》油畫。100厘米X81厘米。創(chuàng)作于1905年?，F(xiàn)藏美59穩(wěn)重而不妖燒、簡樸而不嬌奢、深邃而不浮華，是《靜物》這幅作品給人的第一印象?？匆姰嬛心切╊w粒飽滿的水果，你不要以為是畫家對形體把握得不準。粗大、生硬的線條勾勒出物體的輪廓，是為了夸張形體，表現(xiàn)出強烈的厚重感和體積感，使這些水果顯示出更為頑強的生命力。水果散落在桌面上，和桌面一起形成了一個穩(wěn)定的水平面。畫家在長時間的觀察、思考后，精心安排了后面那個歪歪斜斜的花瓶和窗簾．立著的花瓶偏離了垂直線，并用粗大、放松的筆觸來打破線條上水平與垂直的呆板，與精心刻畫的水果和襯布相對比．既達到了畫家所要求的深度感及空間感，又讓一堆“死，，的靜物有了活的動勢。穩(wěn)重而不妖燒、簡樸而不嬌奢、深邃而不浮華，是《靜物》這幅作品60靜物油畫靜物油畫61塞尚常用很慢的速度描繪這些靜物，尤其是對蘋果，他著魔般地喜愛。仔細地研究它們，尋找分散的蘋果之間的內(nèi)在聯(lián)系，在用抽象的幾何體的方法處理它們的同時，又賦予它們鮮艷的色彩，把它們從呆滯的狀態(tài)中拯救出來，整幅畫中的色彩單純而又強烈，筆法老練而有力量，表面稚拙但經(jīng)久耐看，充分體現(xiàn)出他的“形體第一，色彩第二”的觀點。塞尚常用很慢的速度描繪這些靜物，尤其是對蘋果，他著魔般地喜愛62從這幅＜靜物》中，我們可以看到畫家對“結構”的深刻理解，他不是去畫“看起來像真的一樣”的三度空間，而是追求畫面的平面效果；他把所看到的東西都歸納為幾何體，“用圓錐體、球體和柱體處理對象，全都根據(jù)透視安排，這樣，對象的各邊或平面都趨向一個中心點”。雖然畫中對物體的審視采用的是散點透視的方法，但靜物與靜物之間，都用筆觸、線條和色彩把它們聯(lián)系起來，既保持了單個物體的特征，又建立起了像建筑一樣的有秩序的、牢固的空間結構聯(lián)系，給了我們一種新的視覺體驗。從這幅＜靜物》中，我們可以看到畫家對“結構”的深刻理解，他不63印象派美術ppt課件64塞尚之所以能夠建立起一個新的繪畫概念，并對20世紀的繪畫行程產(chǎn)生了六十多年的影響，乃是靠了印象主義者們的色彩和瞬間幻象，以及古代大師們的訓練和堅實的結構，更重要的是靠了他那觀察自然的強烈而敏感的知覺。塞尚之所以能夠建立起一個新的繪畫概念，并對20世紀的繪畫行程65凡·高凡·高66凡·高(1853一1890)，荷蘭畫家，主要生活在法國，他是繼印象主義之后在畫壇上產(chǎn)生重要影響的革新者，與高更、塞尚齊名。凡·高1853年出生于荷蘭的津德爾恃，189。年在法國瓦茲河畔自殺身亡。凡·高(1853一1890)，荷蘭畫家，主要生活在法國，他是67開花的蘋果樹凡·高油畫開花的蘋果樹68凡·高早期接觸了許多社會底層的勞動人民，對他們的艱辛生活有所體驗，創(chuàng)作了以《食土豆者》為代表的、表達貧苦的農(nóng)民?；顬轭}材的系列作品。

食土豆者凡·高油畫凡·高早期接觸了許多社會底層的勞動人民，對他們的艱辛生活有所69對凡·高而言，向日葵是陽光和生命的象征，是他內(nèi)心涌動的火熱感情的寫照，是他最喜歡畫的植物，他創(chuàng)作了一系列以向日葵為題材的作品。這幅作品是凡·高同類作品中最為出色的一幅。整個畫面以黃色作為基調(diào)，再以青色和綠色加以點綴，宛如一支旋律鮮明的夏之交響曲。畫家用激情奔放的筆觸，使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命活力。單純的色彩、堅實的造型，也顯示出了他非凡的繪畫技巧。對凡·高而言，向日葵是陽光和生命的象征，是他內(nèi)心涌動的火熱感70關于《向日葵》，凡·高自己寫道：“我正試著找到一種特殊的筆法，它不需要用點描法或其他手法，而就只是多變化的筆觸而已?！痹谒墓P下，每一朵向日葵都像是一團熾熱的火球在燃燒，各種黃色組成的響亮鮮明的調(diào)子和奔放不羈、揮灑自如的筆觸，使畫家涌動的創(chuàng)作激情得到了最為充分的發(fā)揮。關于《向日葵》，凡·高自己寫道：“我正試著找到一種特殊的筆法71最能使我激動的—遠遠勝過我所搜長的其他事物—是肖像畫，現(xiàn)代肖像畫。我從色彩去探索它，當然我不是惟一從這方向去探索它的人……我想，作畫對于一百年后的人而言，看來就像幽靈的肖像；我并不想以照片般的惟妙惟肖來達到此目的，而是要用充滿熱情的表現(xiàn)方式—也就是說，運用我們對色彩的知識以及對色彩的現(xiàn)代品味，來表達和強化人物。--凡·高加歇醫(yī)生凡·高油畫最能使我激動的—遠遠勝過我所搜長的其他事物—是肖像畫，現(xiàn)代肖72夜間咖啡館凡·高油畫凡·高是西方藝術史上最具個性的畫家，接觸過他作品的人，無不被他那狂放的色彩、激情洋溢的筆觸所打動。這是一位以自己生命來作畫的人，即使是最勤奮的藝術家，面對他在探索藝術時的近乎瘋狂的執(zhí)著，也不由得感到震驚。凡·高是西方現(xiàn)代畫壇最偉大的藝術大師之一。

夜間咖啡館凡·高油畫凡·高是西方藝術史上最具個性的畫家，73凡·高作品中所包含的深刻的悲劇意識、強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，難以為世人接受。但是，他對西方20世紀的藝術發(fā)展具有深遠的影響。充分認識作者主體在創(chuàng)作過程中的作用，自由地抒發(fā)內(nèi)心的感情、意識和把握形式相對獨立的價值，在油畫創(chuàng)作中吸收東方繪畫的因素—這是凡·高的藝術對后人的啟示。法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義，乃至于2o世紀初出現(xiàn)的抒情抽象派，都曾經(jīng)受益于凡·高的藝術。凡·高作品中所包含的深刻的悲劇意識、強烈的個性和在形式上的獨74星月夜凡·高油畫星月夜凡·高油畫75高更高更76高更（1848一1903)，與凡·高、塞尚同為后印象派。生于巴黎。由于繼承了母親家族西班牙式的熱情奔放的性格。個性既堅定又游移，使他的一生充滿傳奇色彩。高更（1848一1903)，與凡·高、塞尚同為后印象派。生于7