2018年廣西事業(yè)單位招聘申論真題及答案A卷

2018年廣西事業(yè)單位招聘申論真題及答案A卷給定材料資料1每周五晚，某樂團二胡首席小楊準時進入她開設在某直播平臺的“民樂坊”直播間，開始與粉絲互動。這一次，她請來了同事小琳，為“民樂坊”近3萬粉絲進行一個半小時的箜篌演奏直播。許多粉絲對箜篌這個古老的樂器感到陌生，小琳在演奏的同時，還耐心地向觀眾介紹了箜篌的歷史和特點。整個直播過程中，實時彈幕不時從屏幕上閃過，“我的天??！太好聽了！”有人送“蛋糕”“火箭”等虛擬禮物，還有人錄下了直播視頻分享到微信朋友圈。直播結束后小琳感嘆道：“這么多人感興趣啊！真沒想到！直播讓我對繼續(xù)從事箜篌表演工作有信心啦，直播可以是我的另一個舞臺，以后我還要多多嘗試一些新方法，讓更多的人知道并且喜歡箜篌?！敝辈ナ鞘裁矗啃钜郧安⒉涣私?，在被朋友邀請參加一次現(xiàn)場演奏直播時，她被21.5萬的網(wǎng)上觀看人數(shù)驚著了。她平時在國家大劇院的大劇場演出時，每場觀眾最多的時候也不過2000人左右。小楊說：“國家大劇院已經(jīng)算非常大了，而直播平臺的觀看人數(shù)沒有封頂?shù)母拍?，我每次都會被驚到。”樂迷還自發(fā)地利用小視頻錄制功能把小楊的表演片段放到微博微信上，也獲得了百萬播放量。貴州某地的一位觀眾對小楊說，他很喜歡二胡，可是從來沒有機會進入國家大劇院這樣“高大上”的藝術殿堂，在線觀看小楊直播時，他覺得自己已經(jīng)置身國家大劇院了。一個小時的直播，小楊至少要準備5個小時。雖然很辛苦，但她還是樂此不疲：“觀眾的反應很真實，喜歡不喜歡都會說，第一時間就有反饋，連我每次表演效果不一樣都能聽得出來，讓我不敢有絲毫的懈怠。”她說觀眾還會點曲子，“更直接，很好玩，這就是直播的魅力?！辟Y料2晚上剛吃完飯，小夏手機里收到了某直播平臺推送的一條消息：“國粹來襲，快來看直播！”進行直播表演的是兩位京劇新生代演員小白和天帥。在近2小時的直播中，他們彩唱、清唱了多首經(jīng)典京劇和昆曲曲目，期間穿插介紹京劇行當和一些梨園掌故。將近15萬人圍觀了這場直播，還聽他們回答了網(wǎng)友們的“鳳冠為什么這么重”“妝容要化多久”等問題，看他們現(xiàn)場給大家普及表演了“唱念做打”等基本功。直播結束時，平臺還設置了曲藝直播的推送信息，提醒意猶未盡的觀眾注意下一場直播的時間和內(nèi)容。作為京劇圈里的偶像派，以往小白演出或者跟粉絲見面都要花不少功夫，得找演出場地、辦活動，花錢又費力。現(xiàn)在他隨時隨地能用手機舉辦“見面會”，還經(jīng)常在排練廳、劇場后臺展示一些排練、備場、化裝或者精彩場次的表演片段，與觀眾順暢聊天?！霸瓉砦枧_表演之外的京劇有這么多門道，不得不說，年輕藝術家直播曲藝很酷，上直播聽講戲也很酷?！币幻劢z說。社會學家W評論說，現(xiàn)在的事實就是，一些握著游戲桿和鼠標的手在拂拭已經(jīng)傳承千年的古琴，一些品著單麥芽、聽著慢搖的CafeRacer青年在審視著延襲百代的文化。不考慮他們的視聽習慣和審美需要，還怎么談傳統(tǒng)文藝的傳承和發(fā)展？推廣才是當務之急。藝術生產(chǎn)者不能孤芳自賞和自娛自樂，要演給大家看，要通過商業(yè)接近大眾，這才有持續(xù)性。文化學者Z認為，什么時候中國人能真正不卑不亢地以平常心對待一切新的文化表現(xiàn)形式，既懂得保持傳統(tǒng)文化精華，又能以開闊的胸懷和視野對待新的思想和文化，吞吐自如，那就是我們民族真正在精神上健康成熟的時候了。資料3某直播平臺副總賈先生認為，直播是商業(yè)化行為，但其實更早的時候，沒有電視也沒有廣播，大家怎么表演呢？就是在劇場，甚至是在天橋，觀眾圍成一圈看表演，覺得不錯就打賞。我覺得這個形式?jīng)]有變化。平臺現(xiàn)在能為傳統(tǒng)藝術做的，是提供流暢的傳播渠道、減少劇場租用等高額成本支出這些困擾傳統(tǒng)藝術發(fā)展的外在因素。至于傳統(tǒng)藝術如何借助直播獲得更好的發(fā)展，還得靠從業(yè)者自己來探索。某大學文化產(chǎn)業(yè)研究院C教授表示，在規(guī)模效應的推動下，通過直播平臺進行表演，擴大了演員的知名度和曝光量，同時也提升了演員們的商業(yè)價值。既然選擇了直播，就要與網(wǎng)絡經(jīng)濟做伙伴，這是傳統(tǒng)藝術表演者在轉型之路上應當形成的觀念。商業(yè)化運作也有鑒別“真材實料”的能力。讓傳統(tǒng)藝術深得人心，就要主動告別傳統(tǒng)和體制的保護，在市場中找回生命力。直播的主流盈利模式是廣告和虛擬道具。在直播平臺上，粉絲們打賞送虛擬禮物需要花費“星幣”，而“星幣”則能通過平臺轉換為實際的金錢。在某直播平臺打賞里，最便宜的禮物需要一顆虛擬鉆石購買，在充值界面，最低充值是60元人民幣購買60顆鉆石。正在直播的一位主播收到了粉絲送的虛擬“豪華郵輪”，算下來需要花費人民幣1300余元。主播們以收看量和打賞數(shù)定“勝負”，想要得到更多的禮物和點贊，主播就要有意迎合粉絲們的口味：有的主播用二胡拉了一首熱播劇的曲目，就很受觀眾歡迎；要是演奏古典樂曲《春江花月夜》，就反響平平。有的書法直播也不是只靠一張宣紙一支筆，主播會為觀眾設計簽名，或者用毛筆為觀眾畫像。而誰給的禮物更大，主播們就要優(yōu)先滿足誰的要求，哪怕這些要求有時有些過分。較早嘗試京劇直播的京劇表演藝術家王女士認為，直播對于演員來說，面對的不是臺下真實的觀眾而是攝像機，習慣了劇場或舞臺表演氛圍的演員需要適應不同的表演場景。但包括京劇在內(nèi)的傳統(tǒng)藝術之所以能夠走到今天，還“活”著，必然有其存在的當代價值，這個價值就是傳統(tǒng)藝術應該堅持的東西，不管采用什么樣的形式傳播，利用什么樣的創(chuàng)新手段，都不能破壞京劇特有的屬性和基因。對京劇來說，“唱念做打”“一弦一柱”還是要有匠人的范兒。鄭女士不做直播已經(jīng)半年多了。她也是位京劇演員，曾在同事的帶動下做過一段時間的京劇直播。直播時，同事對粉絲提出的各種要求幾乎不拒絕，比如，直播中應粉絲要求用京劇唱腔演唱流行歌曲、用現(xiàn)代樂器為京劇演唱伴奏，甚至連京劇演員的吃飯、健身都要直播……幾次直播下來，同事的粉絲數(shù)量見長，收入也日漸增加。但鄭女士直播時從不向粉絲求點贊求禮物，也不為“吸粉”搞新花樣，所以她的粉絲群體比較固定。她認為，“直播”這種傳播形式與京劇這種表演藝術還是有距離的?！熬﹦∵@個行當真的不能過分商業(yè)化，直播中多數(shù)人只看到京劇的皮毛和八卦而忽略了京劇藝術本身?！辟Y料4在當前的博物館行業(yè)，有一種和“直播”一樣時髦的傳統(tǒng)文化傳播方式——文化創(chuàng)意產(chǎn)品。文化創(chuàng)意產(chǎn)品（以下簡稱“文創(chuàng)產(chǎn)品”）是通過發(fā)掘文化器物本身所蘊含的文化因素并將其轉化成設計要素，使其與符合現(xiàn)代生活形態(tài)的新形式相結合，創(chuàng)制出的滿足使用者物質(zhì)和精神需求的設計產(chǎn)品。我國博物館文創(chuàng)產(chǎn)品的開發(fā)，故宮走在了前面，做了許多有益的探索和實踐。故宮博物院院長單霽翔認為，館藏文物是博物館的心臟和靈魂，但傳播文化未必只能通過展覽館藏文物來進行。一枚書簽、一個手機殼，都可以作為故宮文化的載體。截至2016年底，故宮博物院的文創(chuàng)產(chǎn)品共有9170種，為故宮帶來10億元左右的收入。事實證明，這些文創(chuàng)產(chǎn)品對于故宮的文化影響力、文化傳播力都起到了巨大的作用。目前，市場上文創(chuàng)產(chǎn)品的設計類型通常分為：“復制型”，直接拷貝館藏形成產(chǎn)品；“素材型”，將文物的形態(tài)、紋樣用在產(chǎn)品上；“卡通型”，將文物元素卡通化轉成產(chǎn)品；“創(chuàng)意型”，對經(jīng)典藏品寓意進行研發(fā)的產(chǎn)品。但這些文創(chuàng)產(chǎn)品的內(nèi)涵僅局限于產(chǎn)品本身，幾乎等同于“小商品”?！斑@些工藝和內(nèi)涵都缺乏保證的所謂‘文創(chuàng)產(chǎn)品’能承載博物館文化嗎？能承擔普及教育的任務嗎？能算得上是文物的‘周邊’嗎？我覺得答案是否定的?！北本┑牟┪镳^專家S認為，做好文物的深度解讀，用深層次的文化感染觀眾，這是最重要的。“文創(chuàng)產(chǎn)品應該是‘有形加無形’的。有形的方面指功能需求，就是現(xiàn)在的文創(chuàng)產(chǎn)品；無形方面是精神的需求，是文物的核心故事。博物館是個講故事的地方，要通過故事做文化品牌，發(fā)展無形的文創(chuàng)才是博物館正確的路。”故宮博物院用了7年時間清理院藏文物，25大類180余萬件（套）精美絕倫的文物藏品得以呈現(xiàn)并成為開發(fā)文創(chuàng)產(chǎn)品最寶貴的文化資源。故宮博物院經(jīng)營管理處Y說：“故宮最吸引人的，是它厚重的文化底蘊。故宮出品的文化創(chuàng)意產(chǎn)品，核心競爭力之一就是把‘文化范兒’融入設計之中。文創(chuàng)產(chǎn)品應該是博物館思想的延伸，通過它，讓大家參與到博物館的精神生活中去，讓某種精神深入到觀眾的心，這才是成功的文創(chuàng)產(chǎn)品。在歐美國家，文創(chuàng)產(chǎn)品在博物館商店出售，博物館商店也因此被稱作博物館的‘最后一個展廳’，在這里，觀眾對展品的興趣和認同可以通過文創(chuàng)產(chǎn)品實物化，進而轉化為文化消費。”Y介紹說，故宮已經(jīng)創(chuàng)辦了故宮網(wǎng)上商城，用來銷售文創(chuàng)產(chǎn)品，神武門外的文創(chuàng)商店也已開業(yè)。資料5故宮在紅墻外的東長房區(qū)域開設了故宮博物院文化創(chuàng)意體驗館。文化創(chuàng)意體驗館分為絲綢館、服飾館、生活館、影像館、木藝館、陶瓷館、展示館和紫禁書苑等8間各具特色的展廳。展示館是故宮博物院集中展示新款文創(chuàng)產(chǎn)品的區(qū)域。館內(nèi)有針對普通觀眾制作的大量便于攜帶且物美價廉的故宮文化紀念品，比如朝珠耳機、手機殼、鑰匙扣、行李牌、書簽等創(chuàng)意獨特的時尚生活用品，兼具趣味性和功能性；也有針對部分觀眾的特殊需求研發(fā)的品質(zhì)優(yōu)良、做工精細的文化產(chǎn)品，如采用故宮藏龍袍紋飾設計的“海水江崖”系列桌旗、餐墊、紙巾盒、電腦包、錢包、護照夾等。其中一款故宮頂戴花翎官帽傘打開后，撐傘的人遠遠看上去就像戴了一頂頂戴花翎官帽，別致有趣。故宮特別針對孩子們推出了《皇帝的一天》APP：在這款應用中，一只乾清門前的小獅子帶著由貧民兒童扮演的皇帝，體驗皇帝一天的生活，以此了解故宮文化與傳統(tǒng)文化。“5點就要起床？皇帝不能偷懶多睡一會兒嗎？”“一天兩頓飯？堂堂的皇帝竟然得餓著！”“一天射了300多只兔子？文武雙全??！”……孩子們七嘴八舌地問著問題。在書畫館，參觀者可以看到一些書面類文創(chuàng)產(chǎn)品，喜歡哪件書畫作品可以在一刻鐘之內(nèi)完成復制，將復制品帶回家；在陶藝館，參觀者看到故宮的陶藝品如同家庭擺件一樣陳列，十分溫馨；在學藝館，參觀者則可以體驗故宮文創(chuàng)產(chǎn)品的研發(fā)過程；在服飾館，故宮博物院系列APP的新成果《清代皇帝服飾》ipad應用精選了院藏清代冠服、佩飾等多個門類的代表藏品，介紹了禮服、吉服、常服、戎服、行服、便服這六大類不同功用、特色鮮明的清代皇帝服飾，為觀眾系統(tǒng)而清晰地梳理宮廷服飾制度，提供一部觀賞性極強、詳細解讀皇帝服飾的“動態(tài)圖錄”；在影像館，石渠寶笈特展上的《五牛圖》為觀眾準備了3D版。這幅畫是唐代韓滉的名作，中國十大傳世名畫之一。如今，平面的畫面立體了，銅質(zhì)五牛圖雕塑擺件栩栩如生。單霽翔說：“希望故宮文化創(chuàng)意體驗館成為觀眾在出宮前，逛的最后一個展廳，市民不僅能在此感受清代宮廷文化，還可以將‘皇家御用’的物件‘帶回家’”。他還強調(diào)，“文創(chuàng)產(chǎn)品不能像小商品一樣，隨便拿個東西就說是自己研發(fā)的就行了，這樣只會傷害未來的文創(chuàng)市場。即便是一個書簽，賣10元、20元，也要精美，也要品質(zhì)好?！辟Y料62017年11月，在第十九屆中國上海國際藝術節(jié)上，廣西戲劇院的新編歷史壯劇《馮子材》以獨特的藝術氣質(zhì)、特有的藝術唱腔、別致的舞美設計打動了眾多觀眾。中國傳統(tǒng)戲劇的演出是此屆藝術節(jié)的一大亮點，來自全國8個?。▍^(qū)、市）的8個傳統(tǒng)劇種輪番亮相，而少數(shù)民族劇種劇目只有一個，就是壯劇《馮子材》。這部在業(yè)內(nèi)屢獲好評的精品佳作由廣西戲劇院壯劇團2015年創(chuàng)排，以壯族、仫佬族等少數(shù)民族演員擔綱演繹少數(shù)民族傳統(tǒng)劇種的形式，將廣西近代史上民族英雄形象搬上舞臺。自2015年公演以來，不斷修改打磨提高，于同年入選國家藝術基金年度資助項目；2016年9月入選第五屆全國少數(shù)民族文藝會演，獲得最佳音樂創(chuàng)作獎；2016年10月入選第十五屆文華大獎終評，并參加第十一屆中國藝術節(jié)演出；入選2017新年戲曲春晚。壯劇是富有廣西特色的古老劇種，在2006年被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。廣西戲劇院一直致力于傳承優(yōu)秀壯族文化，挖掘古老的壯劇藝術，融入當代元素，將其精華發(fā)揚光大。有專家認為，壯劇《馮子材》的創(chuàng)排堪稱非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承的一個成功案例。在這次中國上海國際藝術節(jié)上，上海戲迷能夠通過壯劇《馮子材》品到濃濃的桂風壯韻。執(zhí)導之一的L介紹：“壯劇《馮子材》在服裝設計上運用了廣西古老的壯錦、銅鼓等重要民族文化元素，在劇情里充分運用了也是古老的儺面具及巫師祭祀舞蹈等壯族民俗，繼承出新，令戲迷賞心悅目?！闭麄€劇目通過壯寨布局、壯族民間服飾、巫師舉行祭祀儀式和號角、壯語、儺面、壯家兵器，以及獨特戰(zhàn)法等壯族文化的重要元素，散發(fā)出濃郁的壯族氣息，極大地增強了觀賞性。精彩的演出給上海觀眾帶來了聽覺、視覺和心靈的震撼。演出結束后，不少戲迷久久不愿離去，好幾位觀眾緊緊握住演員的手不住贊嘆：“這部戲很好看，特別讓我們感動，你們的表演很棒！”“廣西的壯劇真不錯，太精彩了！”“希望能夠有更多的機會看到廣西的戲劇?！苯Y束在第十九屆中國上海藝術節(jié)的展演后，廣西戲劇院攜壯劇《馮子材》到武漢等地巡演，在將近一個月的時間內(nèi)，劇組演職人員走過3000多公里，跨越5個省份，為7座城市的近萬觀眾奉上10場精彩好戲，觀眾受到愛國精神鼓舞的同時，也給予壯劇極高的評價。全國很多觀眾對壯劇并不熟悉，可并不妨礙觀眾對它的欣賞，其獨特的唱腔和武戲，讓戲迷眼前一亮。壯劇《馮子材》的語言以桂柳話為主，輔以少量壯語，演出時舞臺兩側配有字幕。而肢體語言是《馮子材》的一大特色，壯劇源自壯族的民間歌舞，因而演員的手勢、腳步、亮相都融合了戲曲程式和壯族舞蹈兩種元素。此次全國巡演引起各地觀眾強烈反響，觀眾在觀看演出后，紛紛在觀劇群里留言點贊：“第一次觀看廣西的壯劇，實在太精彩了！”“這樣高質(zhì)量的表演給我來一打！”資料730多幢深宅大院、21座古祠、6間書院、一條千米古街……建于明清時期的客家古建筑群在宣和鄉(xiāng)培田村完整保存下來，這里至今仍生活著300多戶人家。穿梭于白墻烏瓦、飛檐翹角的古民居，端詳留存在深宅大院里的牌匾、對聯(lián)，古代客家人“耕讀為本、崇文重教”的流風遺韻躍然眼前；走在曲折的古街、巷道上，古建筑的“形”與客家文化的“神”渾然一體，讓人嘆為觀止。一張張細膩光滑、質(zhì)白如玉、厚薄均勻的連史紙，代表了中國竹制紙技藝的高峰。鄧家造紙始于清康熙年間，經(jīng)11代人代代相傳，沒有間斷。如今，“連城連史紙制作工藝”省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人鄧金坤制紙采用的仍然是和幾百年前一樣的工藝，一張薄薄的連史紙，要經(jīng)過竹絲做料、水碓打漿、撈紙、焙紙等72道程序，全部由匠人手工完成。近年來，鄧金坤也嘗試通過電商銷售連史紙，一刀（100張）連史紙賣到300多元，上等的連史紙可以賣到千元以上乃至更貴，國內(nèi)一些圖書館、博物館、檔案館等文博單位也開始用連史紙修復古籍。盡管市場認可度逐漸提升，但鄧金坤并不打算引入工業(yè)化流水線批量生產(chǎn)，“那樣就變味了，守護連史紙這塊金字招牌就要守住傳統(tǒng)工藝，不能把老祖宗的寶貝給丟了?！痹谂嗵铮钫笤豪锞幼〉拇蠖嗍悄赀^半百的老人，年輕人都外出打拼了。鄧金坤今年48歲，兒子在上大學，當問到孩子是否會子承父業(yè)時，他說：“沒法勉強他。可我活在這兒，靠它吃飯，這是祖宗傳下來的東西啊，是活著的歷史啊，不能讓它在我的手里弄丟了，我要不在了，它還能不能在，真不好說?。　编嚱鹄わ@得無奈落寞，因為2006年以來，就沒有年輕人加入這個行業(yè)了。一位從事文化工作的專家M說：“雖然我們盡力了，但我們還是遺憾地看到有些傳統(tǒng)文化消失了，就像生活在北極的因紐特人的生活和文化消失了一樣。因為傳統(tǒng)的社會結構已然解體，傳統(tǒng)的生活方式必然會隨之消失。這是自然規(guī)律，死去的就讓它死去吧，我們不能強求?！痹谒磥?，文化本身有一個新陳代謝的過程，很多文化消失了，也有許多新的文化出現(xiàn)?！盎钪钡臍v史是文化，“死去”的文化是歷史。一、根據(jù)“給定資料1-3”，概括“直播”在傳統(tǒng)藝術傳播方面的優(yōu)勢。（10分）要求：全面、準確，字數(shù)不超過250字。1.

觀看人數(shù)沒有封頂限制，影響范圍廣，提供欣賞機會，設置推送信息，提醒演出時間內(nèi)容。2.

具有互動性，與觀眾順暢交流，觀眾真實迅速反饋，表演質(zhì)量高，隨機點播，直接有趣，解答網(wǎng)友問題，普及基本知識。3.

貼近觀眾，隨時隨地進行表演，方便省力，符合年輕觀眾視聽習慣，滿足其審美需要，具有商業(yè)性和持續(xù)性。4.

表演形式新穎，提供流暢傳播渠道、減少高額成本支出。5.

擴大演員知名度和曝光量，提升演員們商業(yè)價值，增加演員信心。二、“給定資料3”中，鄭女士認為：“京劇這個行當真的不能過分商業(yè)化，直播中多數(shù)人只看到京劇的皮毛和八卦而忽略了京劇藝術本身。”請就她的觀點談談你的看法。（15分）要求：觀點明確，分析透徹，條理清晰，字數(shù)不超過350字。參考答案這個觀點是合理的、科學的、符合事實的。直播等商業(yè)化運作模式對京劇等傳統(tǒng)藝術的傳播和發(fā)展有一定優(yōu)勢，但過分商業(yè)化是有危害的：1.部分主播刻意迎合粉絲口味，過分追求金錢利益，區(qū)別對待觀眾，滿足少數(shù)人的過分需求。2.可能會破壞京劇特有的屬性和基因，損害匠人精神。3.直播等傳播形式與京劇表演藝術有一定距離，直播中粉絲更多關注新花樣，忽略了京劇藝術本身。我們應該合理利用商業(yè)化模式：1.傳統(tǒng)藝術轉型的同時，學會與網(wǎng)絡經(jīng)濟做伙伴，適應不同的表演場景；2.以平常心對待新的文化表現(xiàn)形式，既保持傳統(tǒng)文化精華，又以開闊的胸懷和視野對待新的思想和文化。三、假如你是某省博物館的工作人員，被派去考察故宮文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)情況。請你根據(jù)“給定資料4-5”，撰寫一份向本單位領導回報的考察報告要點。（25分）要求：內(nèi)容全面，要點清晰，字數(shù)不超過350字。關于故宮文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)情況的考察報告要點一、市面上的文創(chuàng)產(chǎn)品工藝和內(nèi)涵缺乏保證。二、故宮博物館的做法是：1.豐富創(chuàng)意來源。清理并呈現(xiàn)院藏文物，為開發(fā)文創(chuàng)產(chǎn)品提供文化資源。2.將文化融入產(chǎn)品設計。做好文物的深度解讀，用深層次的文化感染觀眾，通過故事做文化品牌，發(fā)展無形的文創(chuàng)。3.豐富銷售渠道。創(chuàng)辦文創(chuàng)商店和故宮網(wǎng)上商城，銷售文創(chuàng)產(chǎn)品。4.注重體驗互動。開設故宮博物院文化創(chuàng)意體驗館，根據(jù)特色設置不同展廳，既能讓市民感受到清代宮廷文化，也能將文創(chuàng)產(chǎn)品帶回家。三、故宮文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)帶來諸多好處：文創(chuàng)產(chǎn)品作為傳播文化的載體，為故宮帶來了巨大的經(jīng)濟收入，提升了故宮文化的影響力、傳播力的同時，也讓觀眾參與到博物館的精神生活中去，讓精神深入人心。四、“給定資料7”中提到，“活著”的歷史是文化，“死去”的文化是歷史。請從這句話引發(fā)思考，結合給定資料，聯(lián)系實際，自選角度，自擬題目，寫一篇文章。（50分）要求：（1）

觀點明確，認識深刻；（2）

邏輯清晰，語言流暢；（3）

結合“給定資料”，但不拘泥于“給定資料”；（4）

字數(shù)不少于1000字。用活歷史，尊重文化發(fā)展規(guī)律京劇、剪紙、功夫等不少傳統(tǒng)文化仍然活躍在時代舞臺，但也有像毛筆字、篆刻、手寫書信等這些日漸退出人們生活的文化形式。歷史能存活下來、傳承下去、傳播開來便是活的文化，但也不可避免的會有一些文化形式退出舞臺，被淡忘、被擱置，成為歷史與回憶。文化發(fā)展是一個新陳代謝、推陳出新、批判繼承的過程，我們要用活歷史，也要尊重規(guī)律。歷史理應活下去。歷史一般有兩種基本表現(xiàn)形式，一種是物質(zhì)的，一種是非物質(zhì)的，物質(zhì)的文化遺產(chǎn)通常受到重視，保護較好，修繕較多，它