藝術(shù)概論P(yáng)PT完整全套教學(xué)課件

藝術(shù)概論IntroductiontoArt第1章藝術(shù)本質(zhì)第2章文化模式下的藝術(shù)第3章藝術(shù)源流第4章藝術(shù)創(chuàng)作第5章藝術(shù)作品第6章設(shè)計(jì)藝術(shù)第7章實(shí)用藝術(shù)第8章造型藝術(shù)第9章表情藝術(shù)第10章語(yǔ)言藝術(shù)第11章新形態(tài)藝術(shù)第12章綜合藝術(shù)第13章藝術(shù)鑒賞第14章藝術(shù)批評(píng)第15章藝術(shù)教育第一章

藝術(shù)本質(zhì)一、什么是藝術(shù)（一）摹仿說(shuō)

摹仿說(shuō)認(rèn)為，藝術(shù)就是人類對(duì)于現(xiàn)實(shí)的摹仿，其主要代表人物有德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖和亞里士多德。（二）游戲說(shuō)

游戲說(shuō)是關(guān)于藝術(shù)起源和藝術(shù)本質(zhì)的學(xué)說(shuō)，它是近代有關(guān)藝術(shù)起源與本質(zhì)的一種很有影響的說(shuō)法。

該學(xué)說(shuō)主張運(yùn)用人類的游戲活動(dòng)來(lái)解釋藝術(shù)的起源和審美本質(zhì)。

它認(rèn)為，藝術(shù)起源于人類游戲沖動(dòng)的本能，藝術(shù)的本質(zhì)在于對(duì)游戲狀態(tài)下身心自由的一種追求，其性質(zhì)就是與純粹快感相關(guān)聯(lián)的，處于身心極度自由狀態(tài)的活動(dòng)。

真正為游戲說(shuō)提供理論基礎(chǔ)的是德國(guó)古典哲學(xué)家康德，后由德國(guó)詩(shī)人席勒提出，再經(jīng)英國(guó)社會(huì)學(xué)家斯賓塞加以繼承和發(fā)展。4（三）移情說(shuō)

移情說(shuō)主要是針對(duì)藝術(shù)美而言，討論藝術(shù)審美的內(nèi)容與審美實(shí)質(zhì)。

這種學(xué)說(shuō)流行于19世紀(jì)后半期和20世紀(jì)初，主要代表人物有德國(guó)的立普斯、谷魯斯、英國(guó)的浮龍·李、法國(guó)的巴希等。

該學(xué)說(shuō)認(rèn)為，藝術(shù)美并非藝術(shù)所描寫(xiě)對(duì)象本身固有的客觀屬性，而是人的意識(shí)活動(dòng)的結(jié)果，是主體把自己的感受、情感和思想注入對(duì)象，使之染上主觀色彩的結(jié)果，因而藝術(shù)根源于主體的移情活動(dòng)，其本質(zhì)和核心就是移情現(xiàn)象。（四）藝術(shù)生產(chǎn)論

藝術(shù)生產(chǎn)理論，顧名思義，就是把藝術(shù)和生產(chǎn)聯(lián)系起來(lái)，通過(guò)考察人類的生產(chǎn)活動(dòng)來(lái)研究人類的藝術(shù)活動(dòng)。第一，人的勞動(dòng)產(chǎn)品的創(chuàng)造為藝術(shù)產(chǎn)品的創(chuàng)造準(zhǔn)備了條件。第二，按照美的規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)造，使一部分勞動(dòng)產(chǎn)品成為真正的藝術(shù)品。第三，勞動(dòng)產(chǎn)品主要體現(xiàn)為科學(xué)的實(shí)用價(jià)值，藝術(shù)產(chǎn)品主要體現(xiàn)為審美價(jià)值。第四，一般的勞動(dòng)產(chǎn)品也體現(xiàn)一定的審美意識(shí)，但是它體現(xiàn)審美意識(shí)與藝術(shù)品不同。第五，勞動(dòng)產(chǎn)品和藝術(shù)產(chǎn)品的具體規(guī)格不同。第六，物質(zhì)生產(chǎn)與藝術(shù)生產(chǎn)發(fā)展的不平衡關(guān)系。

馬克思的“藝術(shù)生產(chǎn)理論”把藝術(shù)活動(dòng)與人類生產(chǎn)實(shí)踐的歷史和社會(huì)生活結(jié)合起來(lái)，為藝術(shù)研究開(kāi)拓了廣闊的空間。

對(duì)于揭示藝術(shù)的起源和藝術(shù)的發(fā)展，揭示藝術(shù)的性質(zhì)和藝術(shù)的特點(diǎn)，以及揭示藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)批評(píng)的本質(zhì)規(guī)律提供了科學(xué)的依據(jù)。二、藝術(shù)有什么用？

一般地說(shuō)，藝術(shù)的社會(huì)功能包括認(rèn)識(shí)功能、教育功能和審美功能三個(gè)方面。（一）藝術(shù)的認(rèn)識(shí)功能

藝術(shù)的認(rèn)識(shí)功能就是指人們通過(guò)藝術(shù)鑒賞活動(dòng)，可以更加深刻地認(rèn)識(shí)自然、社會(huì)和人生。

藝術(shù)的認(rèn)識(shí)功能主要體現(xiàn)在三個(gè)方面。第一，藝術(shù)可以幫助我們認(rèn)識(shí)生活情狀。生活情狀是指社會(huì)生活的細(xì)節(jié)與狀況。對(duì)于特定時(shí)代某個(gè)社會(huì)的了解，我們可以通過(guò)研究，掌握其一般的政治、經(jīng)濟(jì)、文化等情況，但相對(duì)于較繁雜的日常生活細(xì)節(jié)來(lái)說(shuō)，藝術(shù)作品能夠提供生動(dòng)直觀的、形象化的知識(shí)與信息，提供真實(shí)、豐富的生活材料。第二，幫助我們更深刻地認(rèn)識(shí)社會(huì)關(guān)系。生活情狀是生活的表象，是生動(dòng)的細(xì)節(jié)。除此之外，藝術(shù)還能揭示復(fù)雜的社會(huì)關(guān)系，人們可以從藝術(shù)所提供的材料里，看出特定時(shí)期社會(huì)結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系。第三，藝術(shù)可以幫助我們認(rèn)識(shí)人的靈魂和生命。偉大的藝術(shù)作品在深刻地描寫(xiě)社會(huì)關(guān)系的同時(shí)，也揭示了人物的靈魂和生命的意義。任何藝術(shù)作品都是藝術(shù)家對(duì)自然、社會(huì)和人生的體悟與理解，凝結(jié)了藝術(shù)家的情感判斷和理性思考，因此，除了幫助我們認(rèn)識(shí)社會(huì)以外，還可以讓我們從藝術(shù)形象中體悟生命的意義。（二）藝術(shù)的教育功能

藝術(shù)教育功能是指，藝術(shù)欣賞者通過(guò)審美活動(dòng)而獲得某種有益的教育和啟迪功效。

首先，藝術(shù)的教育功能建立在藝術(shù)的認(rèn)識(shí)功能基礎(chǔ)之上。

其次，從藝術(shù)作品來(lái)看，任何藝術(shù)不像照相機(jī)或錄像機(jī)那樣，只是客觀中立地記錄自然世界和人類社會(huì)的歷史，藝術(shù)作品凝結(jié)了藝術(shù)家的獨(dú)特體驗(yàn)。

利用藝術(shù)的教育功能，通過(guò)音樂(lè)、舞蹈、繪畫(huà)、雕塑、文學(xué)、戲劇、電影等等藝術(shù)手段，對(duì)人們進(jìn)行的情操教育，以此提高人們的審美能力和藝術(shù)欣賞水平，陶冶人們的性情和塑造人們的心靈，使人的個(gè)性得到健康、全面的成長(zhǎng)。這就是藝術(shù)教育，也稱美育。（三）藝術(shù)的審美功能

審美是人類思想感情活動(dòng)的一個(gè)重要方面，主要表現(xiàn)為人發(fā)現(xiàn)美、感受美、體驗(yàn)美和創(chuàng)造美的實(shí)踐活動(dòng)和心理活動(dòng)。

藝術(shù)的審美功能是指，藝術(shù)品所創(chuàng)造的藝術(shù)形象，能夠打動(dòng)欣賞者的情感，凈化人的靈魂，能夠讓人從中獲得有關(guān)自然世界、社會(huì)和人生的認(rèn)識(shí)，獲得生命的啟迪，由此而帶來(lái)審美的愉悅和快樂(lè)。

可見(jiàn)藝術(shù)的審美功能主要是以審美快感為表現(xiàn)形式，其內(nèi)容往往就是審美帶來(lái)的對(duì)于社會(huì)、歷史和人生的認(rèn)識(shí)。三、藝術(shù)能為我?guī)?lái)什么？（一）促進(jìn)人格完善

人格是指人的性情、氣質(zhì)、能力等特征的總和，完善的人格就是指人的各種心理機(jī)能能夠和諧一致，彼此平衡協(xié)作，而在性情、氣質(zhì)、能力等方面表現(xiàn)出的一種健康狀態(tài)。

人格并不是先天的，而是在后天的生活實(shí)踐、環(huán)境影響、文化教育中形成的。

人擁有明確的自我意識(shí)，能夠不停地尋求自我發(fā)展，這種狀態(tài)是健康完整的人格。（二）提升人生境界

美國(guó)現(xiàn)代心理學(xué)家馬斯洛認(rèn)為，人有生理需求、安全需求、情感和歸宿需求、尊重的需求、自我實(shí)現(xiàn)需求5個(gè)層次的基本需求。

越高級(jí)的需要，對(duì)于人來(lái)說(shuō)越不感到迫切，生理需要比安全需要迫切，情感和歸宿需要比尊重需要迫切，另外，越是高級(jí)的需要所要需的條件越高，生物能耗也越高。1954年，馬斯洛在《激勵(lì)與個(gè)性》一書(shū)中，討論了藝術(shù)與審美問(wèn)題，并把它放在尊重需要與自我實(shí)現(xiàn)需要之間，這也說(shuō)明藝術(shù)具有從生理感官出發(fā)，跨界進(jìn)入較高層次的精神需求特點(diǎn)，為我們帶來(lái)更高層次的精神享受，提升人生境界。

中國(guó)哲學(xué)包括孔子、莊子等講的最多的就是人生境界，現(xiàn)代哲學(xué)家馮友蘭先生甚至認(rèn)為哲學(xué)就是要為人提供安身立命之本，他的境界說(shuō)影響很大。

馮友蘭認(rèn)為，人對(duì)宇宙和人生有不同程度的“覺(jué)解”，宇宙人生也就會(huì)對(duì)于人展開(kāi)不同的境界，根據(jù)人的“覺(jué)解”程度，馮友蘭把人的境界分為自然境界、功利境界、道德境界和天地境界。

這幾種境界就像馬斯洛一樣，也是從低級(jí)到高級(jí)排列，最低的境界是自然境界，最高境界是天地境界，天地境界就是“無(wú)待”、“自由”的境界，是藝術(shù)的境界。

馬斯洛是從人的需求方面來(lái)說(shuō)的，馮友蘭則從宇宙對(duì)人敞開(kāi)的程度而的，兩者可謂殊途同歸，都說(shuō)明了藝術(shù)對(duì)于人的高級(jí)生命形成的意義。藝術(shù)概論IntroductiontoArt第二章

文化模式下的藝術(shù)第一節(jié)

藝術(shù)的文化生成

從某種意義上說(shuō)，藝術(shù)只能體現(xiàn)在具體的文化模式之中，這就涉及兩個(gè)問(wèn)題：一是文化模式；二是文化模式與藝術(shù)之間的關(guān)系。一、文化模式

文化模式是在特定的歷史條件下形成的，受到各種自然因素和社會(huì)因素的影響，不同民族有不同的文化模式，它以比較穩(wěn)定的形式反映和影響人們的生活。

每個(gè)民族所處的地理位置、環(huán)境資源、氣候條件、人種基因等客觀因素決定了這個(gè)民族最終以什么樣的方式去看待宇宙、世界，以什么樣的眼光去處理社會(huì)、群體、個(gè)體之間的關(guān)系。二、文化模式與藝術(shù)之間的關(guān)系

文化模式中的藝術(shù)就是探討藝術(shù)在各種文化模式中創(chuàng)造和接受的特殊性問(wèn)題。

藝術(shù)總是在藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作至最后形成作品才得以呈現(xiàn)，此時(shí)也才能為藝術(shù)品的接受者所感知和接受。

由文化模式?jīng)Q定的獨(dú)特的組織形式和固定程式，必定影響到藝術(shù)創(chuàng)作，因?yàn)樗囆g(shù)是人類的精神產(chǎn)品，是社會(huì)文化不可分割的組成部分。

理解藝術(shù)，一個(gè)重要的方面就是理解各文化模式中顯現(xiàn)出來(lái)的把握事物的方式，看待宇宙、反映世界的思想意識(shí)，把握社會(huì)、人生的情感觀念，表達(dá)審美趣味的美學(xué)選擇。概括起來(lái)，著重表現(xiàn)在以下3個(gè)方面。（一）藝術(shù)表象的選擇

藝術(shù)的差異性首先表現(xiàn)在各文化背景下不同的藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)表象的選擇。4（二）表象模式的建立

藝術(shù)最后要行諸于人，并被人理解和接受，須依靠藝術(shù)表象的建構(gòu)。

每種文化都有自己的一套區(qū)別于其他文化的獨(dú)特的方法和模式來(lái)完成這種藝術(shù)表象的建構(gòu)。（三）藝術(shù)意蘊(yùn)和文化精神的差異

藝術(shù)呈現(xiàn)出來(lái)的形象體現(xiàn)的是時(shí)空意識(shí)的差異，藝術(shù)觀念之間的差異，文化理想和文化精神之間的差異。

中國(guó)的藝術(shù)是悟“道”的途徑，西方的藝術(shù)是感受科學(xué)精神的方法，印度的藝術(shù)是體“梵”的法門(mén)。第二節(jié)

藝術(shù)的西方模式一、藝術(shù)表象的選擇

西方藝術(shù)選擇藝術(shù)表象是集合表象——典型。

這種表象依賴于藝術(shù)家本身的感官，立于自然存在之外，借助一定的感受力等一切主觀能動(dòng)因素去認(rèn)識(shí)、理解和把握客觀事物，對(duì)之進(jìn)行收集、記錄，最后選擇、綜合、升華，創(chuàng)造出一種美的形式。圖2-1[意]達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》

這種藝術(shù)表象的選擇表現(xiàn)在繪畫(huà)藝術(shù)上，就是藝術(shù)表象要基于客觀對(duì)象又必須高于客觀對(duì)象，是最能體現(xiàn)客觀對(duì)象特征的形象。二、藝術(shù)表象的建構(gòu)

于西方藝術(shù)家來(lái)講，這種藝術(shù)表象的建構(gòu)的完成，要求他們首先必須學(xué)會(huì)運(yùn)用具有深度感和視覺(jué)秩序的藝術(shù)語(yǔ)言，表現(xiàn)在繪畫(huà)上就是色彩、光線、線條、構(gòu)圖、質(zhì)感等在觀念空間（透視空間）中的重構(gòu)組合。

在二維平面上來(lái)解決視覺(jué)世界的問(wèn)題，需要借助科學(xué)知識(shí)與理性精神來(lái)完成。

這種藝術(shù)表象建構(gòu)的美學(xué)理論依據(jù)就是亞里士多德的模仿說(shuō)。

它強(qiáng)調(diào)客觀真理的存在，追求對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的如實(shí)反映或客觀再現(xiàn)。三、西方藝術(shù)的文化精神

這種藝術(shù)表象的選擇與建立，反映的是一種西方的理性態(tài)度和科學(xué)精神。

具體來(lái)講，就是西方的藝術(shù)要依靠知識(shí)來(lái)解決問(wèn)題，要使得藝術(shù)家傳達(dá)的對(duì)象與所要表現(xiàn)的對(duì)象取得一致性，就要研究光學(xué)知識(shí)、透視規(guī)律、數(shù)的關(guān)系等。第三節(jié)

藝術(shù)的中國(guó)模式

中國(guó)藝術(shù)也是體道的途徑之一，中國(guó)藝術(shù)所表現(xiàn)的道，更多的不是訴諸視覺(jué)表象，而是借助于心靈的選擇能力，通過(guò)多重復(fù)合和可逆性的過(guò)程，對(duì)表象世界選擇與重組。

對(duì)中國(guó)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，要獲得美，人格的升華是極為重要的。

在這種文化背景下的藝術(shù)，將宇宙和世界放在自然與人的契合點(diǎn)上，在人與社會(huì)群體的關(guān)系中尋求合目的與合規(guī)律的形式，這使得自身呈現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)貌。一、藝術(shù)表象的選擇

藝術(shù)家對(duì)自然的感受和獲得的表象，不同于西方繪畫(huà)的那種集合表象，而是一種浸透了畫(huà)家主體意識(shí)的表象——概略表象。

概略表象具有提煉、概括的作用，服從于藝術(shù)家的內(nèi)在情感邏輯。

這表現(xiàn)在中國(guó)藝術(shù)家對(duì)客觀事物固有結(jié)構(gòu)的把握，而非對(duì)客觀對(duì)象外在形態(tài)變化的把握。

中國(guó)藝術(shù)家主要關(guān)注的是被表現(xiàn)的對(duì)象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，藝術(shù)家基本上把各種物象當(dāng)作一個(gè)獨(dú)立的、封閉的體式來(lái)把握。二、藝術(shù)表象的建構(gòu)

概略表象往往背離視覺(jué)科學(xué)和客觀邏輯，以更凝練的形態(tài)表現(xiàn)更多的意蘊(yùn)和審美價(jià)值。

概略表象摒棄對(duì)客觀物象做細(xì)枝末節(jié)的描繪，孜孜以求“以若有若無(wú)為美”，認(rèn)為只有超越客觀物象的“似”的藝術(shù)，才是真正的藝術(shù)。

必須根據(jù)藝術(shù)家主體“意”的需要，對(duì)構(gòu)成山群體的結(jié)構(gòu)關(guān)系進(jìn)行分布、處理和把握，以主次分明的結(jié)構(gòu)來(lái)建構(gòu)山之表象。

也正是因?yàn)殛P(guān)注的是物象特征結(jié)構(gòu)與人的主體心胸的契合，中國(guó)藝術(shù)的抒情性、寫(xiě)意性才得以顯現(xiàn)。實(shí)例見(jiàn)圖2-2。圖2-2黃公望的《富春山居圖》

中國(guó)書(shū)法有五種字體：篆、隸、楷、行、草，行書(shū)和草書(shū)很容易感知“線”的運(yùn)動(dòng)、氣勢(shì)、情味。

“為書(shū)之體，須入其形，若坐若行，若飛若動(dòng)，若往若來(lái)，若臥若起，若愁若喜，若蟲(chóng)食木葉，若利劍長(zhǎng)戈，若強(qiáng)弓硬矢，若水火，若云霧，若日月，縱橫有所象者，謂之書(shū)也?！保ú嚏摺豆P論》）這種線的藝術(shù)更能表達(dá)藝術(shù)家的情感、個(gè)性。實(shí)例見(jiàn)圖2-3。圖2-3王羲之的《蘭亭集序》

重視“虛”的一面成為中國(guó)藝術(shù)建構(gòu)表象的重要手法，體現(xiàn)在繪畫(huà)、書(shū)法中，就是重視“布白”；體現(xiàn)在音樂(lè)中就是重視“希聲”；體現(xiàn)在文學(xué)中就是重視象外之“象”；體現(xiàn)在戲劇中就是虛擬式的程式化表演。三、中國(guó)藝術(shù)的文化精神

中國(guó)藝術(shù)的這種特征表現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)家看待宇宙、把握世界的獨(dú)特方式。

書(shū)法可以看作是中國(guó)藝術(shù)的典型代表。

中國(guó)藝術(shù)的形象構(gòu)成是借助與宇宙自然相溝通的心理邏輯來(lái)組織表象的，宇宙世界的萬(wàn)千事物，只要它獲得了同一個(gè)精神世界的觀照，它就有可能在這種精神力量的作用下，超越具體形態(tài)的屏障與自然融合為一體。

形象間的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)不是外在的。

中國(guó)藝術(shù)表現(xiàn)出的導(dǎo)向內(nèi)心世界的美學(xué)特性，使其形式具有非限定性意義。

中國(guó)藝術(shù)的這種內(nèi)涵的豐富性、不確定性，是沖破感官限定性的結(jié)果。

藝術(shù)接受者在擺脫了感官的束縛后，便具有多角度地接受同一形象內(nèi)涵的可能。

非限定性的藝術(shù)形象，具有把接受者引向“象外之象”、“味外之味”的誘導(dǎo)性功能，可以激發(fā)藝術(shù)接受者參與藝術(shù)審美的再創(chuàng)造。第四節(jié)

藝術(shù)的印度模式

印度文化，以其特殊的宗教情懷，奇絕的人生信念，在世界文化中大放異彩，也形成了獨(dú)具一格的藝術(shù)模式。

印度文化的主要特點(diǎn)就是多樣性與象征性，其藝術(shù)也是多樣性與象征性的統(tǒng)一。一、藝術(shù)表象的選擇

印度藝術(shù)家從事藝術(shù)創(chuàng)作、進(jìn)行審美關(guān)照的過(guò)程，可以說(shuō)是一個(gè)將自我的情懷納入宗教世界之中，實(shí)現(xiàn)自我融于宗教的過(guò)程。二、藝術(shù)表象的建構(gòu)

象征表象往往背離視覺(jué)科學(xué)和客觀邏輯，表現(xiàn)在形象性本身就是以夸張、變形的方法，繁瑣細(xì)致的方式來(lái)表現(xiàn)對(duì)象，以獨(dú)特的思維模式來(lái)建構(gòu)對(duì)象。

尤其表現(xiàn)在對(duì)空間的處理上，并不是按照客觀事物本身的正?？臻g關(guān)系來(lái)處理，而是根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的需要具體加以變化。

象征表象表現(xiàn)在印度建筑藝術(shù)上，就是印度石窟壁畫(huà)中繁復(fù)細(xì)致的輝煌。

象征表象表現(xiàn)在文學(xué)的敘事上，就是其敘事方式及其特殊性。三、印度藝術(shù)文化精神

印度文藝的主要特點(diǎn)之一是象征性。

印度的藝術(shù)就是宗教信仰和哲學(xué)思想的象征和隱喻。

印度藝術(shù)就是以具體的形象來(lái)圖解某種抽象的理念，以有形的事物來(lái)表現(xiàn)超驗(yàn)的存在和無(wú)形的宇宙生命幻象。

印度的佛塔最初是珍藏佛骨的紀(jì)念性建筑形式，其基本功能是作為佛陀涅槃的象征。

印度舞蹈中最令人難忘和心醉神迷的就是手姿。

圖2-4為印度舞蹈《濕婆形象》。圖2-4印度舞蹈《濕婆形象》

手姿，在印度文化中，并不僅僅是指手本身，也是與人的整個(gè)生理和心理相連，與人的修行行為相連，與宇宙相連的一種符號(hào)，其呈現(xiàn)的是一種心態(tài)、一種人生的理念、一種人與宇宙相互溝通的方式。

手姿所負(fù)載的復(fù)雜意義在歷史的流轉(zhuǎn)中、在藝術(shù)的表演中、在日常的問(wèn)候中，有意識(shí)和無(wú)意識(shí)地傳遞著。藝術(shù)概論IntroductiontoArt第三章

藝術(shù)源流第一節(jié)

藝術(shù)的起源一、歷史上關(guān)于藝術(shù)起源的幾種代表性觀點(diǎn)（一）模仿說(shuō)

模仿說(shuō)是最古老的一種有關(guān)藝術(shù)起源的觀點(diǎn)，始于古希臘哲學(xué)家。

這種學(xué)說(shuō)認(rèn)為：模仿是人類固有的天性，藝術(shù)起源于人類對(duì)自然的模仿。（二）游戲說(shuō)

游戲說(shuō)最早由德國(guó)哲學(xué)家康德提出，曾在歐洲藝術(shù)史上產(chǎn)生過(guò)很大影響。

康德認(rèn)為，藝術(shù)是一種想象力和意志力的自由活動(dòng)，它來(lái)源于游戲，并同游戲一樣，能使人產(chǎn)生快感，所以他稱詩(shī)為“想象力的自由游戲”，稱音樂(lè)、美術(shù)為“感覺(jué)游戲的藝術(shù)”。（三）表現(xiàn)說(shuō)

表現(xiàn)說(shuō)認(rèn)為藝術(shù)起源于人類表現(xiàn)和交流情感的需要，情感表現(xiàn)是藝術(shù)最主要的功能，也是藝術(shù)發(fā)生的主要?jiǎng)右颉?/p>

系統(tǒng)地以理論方式提出這種說(shuō)法的學(xué)家，首推意大利美學(xué)家克羅齊，他提出“直覺(jué)即表現(xiàn)”的命題。

（四）巫術(shù)說(shuō)

巫術(shù)說(shuō)是西方關(guān)于藝術(shù)起源理論中最有影響、有勢(shì)力的一種觀點(diǎn)。

這種理論是在直接研究原始藝術(shù)作品與原始宗教巫術(shù)活動(dòng)之間關(guān)系的基礎(chǔ)上提出來(lái)的，最早由英國(guó)著名人類學(xué)家愛(ài)德華·泰勒（EdwardTylor，1832—1917）在他的《原始文化》一書(shū)中提出。

狩獵是作為一種能控制狩獵活動(dòng)的實(shí)踐手段而發(fā)展起來(lái)的，目的是保證狩獵成功，還有舊石器時(shí)代的女性形象也一起證明藝術(shù)是一種深思熟慮的祈求手段。實(shí)例見(jiàn)圖3-1和圖3-2。圖3-1法國(guó)拉斯科洞窟原始壁畫(huà)《山羊和馬》圖3-2法國(guó)派契邁爾洞窟原始壁畫(huà)《馬與手印》（五）潛意識(shí)說(shuō)19世紀(jì)末20世紀(jì)初，以?shī)W地利心理學(xué)家和精神病學(xué)家西格蒙德·弗洛伊德（SigmundFreud，1856—1939）為代表的精神分析學(xué)派，通過(guò)對(duì)夢(mèng)和歇斯底里的大量例證的研究，以及對(duì)一些著名藝術(shù)家的作品的分析，認(rèn)為藝術(shù)起源于人的“潛意識(shí)”的本能和欲望，是被壓抑的情欲的變相表現(xiàn)。4二、對(duì)“藝術(shù)起源于勞動(dòng)”的評(píng)述

在藝術(shù)理論界還有一種占據(jù)主導(dǎo)地位的理論，是認(rèn)為藝術(shù)起源于生產(chǎn)勞動(dòng)的觀點(diǎn)。

代表人物有馬克思、恩格斯、格羅塞、沃拉斯切克、畢歇爾、希爾恩、梅森、馬克思德索、普列漢諾夫、盧卡契、魯迅等，在中國(guó)古代也有許多類似的說(shuō)法。

在主張“藝術(shù)起源于勞動(dòng)”的學(xué)者們看來(lái)，藝術(shù)起源于人類的生產(chǎn)勞動(dòng)，最早的藝術(shù)作品產(chǎn)生于人類生產(chǎn)勞動(dòng)過(guò)程中，它是根據(jù)生產(chǎn)勞動(dòng)的實(shí)際需要產(chǎn)生出來(lái)的。

歸納起來(lái)，“藝術(shù)起源于勞動(dòng)”的學(xué)者們的基本觀點(diǎn)是：第一，勞動(dòng)創(chuàng)造了藝術(shù)賴以產(chǎn)生的物質(zhì)基礎(chǔ)。第二，勞動(dòng)推動(dòng)了人類語(yǔ)言的產(chǎn)生，勞動(dòng)與語(yǔ)言又進(jìn)一步推動(dòng)了意識(shí)的產(chǎn)生，“這便是人同其他動(dòng)物的最后的本質(zhì)區(qū)別”。第三，勞動(dòng)推動(dòng)了工具的制造。第四，審美是人類在生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐中產(chǎn)生的。第五，原始藝術(shù)是為適應(yīng)勞動(dòng)需要并在勞動(dòng)中產(chǎn)生的，原始藝術(shù)的內(nèi)容和形式也由原始人的物質(zhì)生產(chǎn)勞動(dòng)所決定和制約。第六，從一定意義上說(shuō)，藝術(shù)就是人類創(chuàng)造的具有審美價(jià)值的、表現(xiàn)思想感情的精神產(chǎn)品。圖3-3原始先民從事生產(chǎn)勞動(dòng)的場(chǎng)面三、藝術(shù)起源于人的生命本質(zhì)表現(xiàn)和社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)

總結(jié)以上關(guān)于藝術(shù)起源的理論，大致可分為兩種類型：一種是從人本身的內(nèi)在需求中去探尋藝術(shù)起源的奧秘，另一種是從人的外在行為中去探尋藝術(shù)起源的奧秘。

就其理論的核心部分來(lái)說(shuō)，游戲說(shuō)、表現(xiàn)說(shuō)、巫術(shù)說(shuō)、潛意識(shí)說(shuō)屬于前者，摹仿說(shuō)、勞動(dòng)說(shuō)則屬于后者。

現(xiàn)代科學(xué)發(fā)現(xiàn)，人實(shí)際上是一個(gè)具有能量轉(zhuǎn)換的生命系統(tǒng)，人的情感、欲求、需要、意志、憧憬等，是一種生命本質(zhì)的表現(xiàn)；而人的外在行為，則表現(xiàn)為社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。

人的生命本質(zhì)表現(xiàn)和人的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)相互依存、相互影響，統(tǒng)一于人本身。

因此，從人的主體性本質(zhì)意義上說(shuō)，藝術(shù)起源于人的生命本質(zhì)表現(xiàn)和社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的統(tǒng)一。

藝術(shù)起源于人的生命本質(zhì)表現(xiàn)，這既可從理論上得到說(shuō)明，又可以在實(shí)踐上得到印證。

由于只有人才能創(chuàng)造藝術(shù)，因此，藝術(shù)起源的根本原因，就應(yīng)該從人本身中去尋找。

作為藝術(shù)起源的主要因素的人類的生命向力，它還只是一種內(nèi)在的、潛在的精神沖動(dòng)。這種力量必然要轉(zhuǎn)化為人的外在行為，轉(zhuǎn)化為實(shí)踐活動(dòng)。

而人類的實(shí)踐活動(dòng)，對(duì)藝術(shù)的發(fā)生同樣具有重要的作用。

因此，藝術(shù)不但是人的生命的本質(zhì)表現(xiàn)，而且還是人的社會(huì)實(shí)踐的產(chǎn)物。

人的生命本質(zhì)的表現(xiàn)是內(nèi)在動(dòng)機(jī)，而人的實(shí)踐活動(dòng)則是外在反映。

沒(méi)有內(nèi)在動(dòng)機(jī)，人的實(shí)踐活動(dòng)就喪失了目的和指向；沒(méi)有實(shí)踐活動(dòng)，人的內(nèi)在動(dòng)機(jī)就無(wú)法表現(xiàn)。

人的生命本質(zhì)決定了實(shí)踐活動(dòng)的意義，而實(shí)踐活動(dòng)反過(guò)來(lái)又不斷地豐富生命本質(zhì)的內(nèi)涵，不斷強(qiáng)化生命本質(zhì)的向力。

從根本意義上說(shuō)，正是這兩者之間的相互聯(lián)系和相互影響，才使人類社會(huì)的藝術(shù)得以發(fā)生，并且促進(jìn)其不斷發(fā)展和進(jìn)步。

藝術(shù)發(fā)展史表明，無(wú)論是藝術(shù)的內(nèi)容還是藝術(shù)的形式，都隨著社會(huì)的發(fā)展而發(fā)展，隨著社會(huì)的變化而變化；藝術(shù)的發(fā)展和變化，受社會(huì)生產(chǎn)力的制約；科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步對(duì)藝術(shù)的發(fā)展和變化起到了不可忽視的重要作用；其他社會(huì)意識(shí)形態(tài)如政治、宗教、法律、道德等，對(duì)藝術(shù)的發(fā)展和變化也起著一定的作用。

總之，作為社會(huì)現(xiàn)象之一的藝術(shù)，它的發(fā)展是離不開(kāi)整個(gè)社會(huì)的發(fā)展的。第二節(jié)

藝術(shù)發(fā)展歷程一、原始藝術(shù)

所謂原始藝術(shù)，指的是人類在史前社會(huì)創(chuàng)造的最初的正在形成中的藝術(shù)。

這個(gè)時(shí)期就是考古學(xué)所說(shuō)的“石器時(shí)代”。

原始藝術(shù)則出現(xiàn)在“石器時(shí)代”的晚期，其幸存物主要是具有繪制或雕刻等造型因素的作品。

舊石器晚期有少量的工具呈現(xiàn)美的形式要素。

原始人并不懂得藝術(shù)形式上“單純化”的道理，只是由于當(dāng)時(shí)他們對(duì)客觀外界的認(rèn)識(shí)能力有限，把握對(duì)象的能力也有限，還不能表現(xiàn)比較復(fù)雜的對(duì)象。實(shí)例見(jiàn)圖3-4和圖3-5。圖3-4女性雕像：威倫道夫

（維也納自然史博物館藏）圖3-5木雕面具：古羅人

（大英博物館藏）二、古代藝術(shù)

古代藝術(shù)一般指奴隸社會(huì)和封建社會(huì)時(shí)期的藝術(shù)，下面分別對(duì)美索不達(dá)米亞的藝術(shù)，埃及文明，印度文明，中華文明，愛(ài)琴文明，古希臘、羅馬文明，歐洲中世紀(jì)文明加以論述。（一）美索不達(dá)米亞的藝術(shù)

美索不達(dá)米亞意為兩河之間的土地，這里產(chǎn)生了人類最早的文明。

奔流的底格里斯河和幼發(fā)拉底河帶來(lái)的新月形沖積平原意味著定居的富足生活。

沒(méi)有屏障的富庶之地和東西要沖，來(lái)過(guò)包括蘇美爾人、阿卡德人、巴比倫人、赫梯人、亞述人、波斯人等，他們留下不同的藝術(shù)——有著奇跡之稱的空中花園，《圣經(jīng)》里的伊甸園，諾亞方舟，洪水傳說(shuō)，巴別塔之地，后來(lái)亞歷山大的大火結(jié)束了古代的文明，而不僅僅是波斯帝國(guó)豪華的皇宮。（二）埃及文明

尼羅河的定期泛濫，孕育出了古老的埃及文明—巨大的金字塔，神秘的獅身人面像，宏偉的神廟，優(yōu)雅莊重的花崗石雕像，花紋般美麗的文字，閃耀著黃金和寶石光芒的法老墓葬等。

在法老的國(guó)度，埃及語(yǔ)“雕塑家”的意思就是使人永生的人。

埃及的宗教觀念相信永生，死亡只是到另一個(gè)國(guó)度的旅行。（三）印度文明

源起印度河流域的印度文明在世俗和宗教、傳統(tǒng)和變化的奇異融合中留下眾多的藝術(shù)遺產(chǎn)：寓意奇特的生殖崇拜神像，壯觀密集的宗教石窟，希臘風(fēng)格的佛像，色彩斑斕的高大廟宇，還有令人難以忘懷的優(yōu)美典雅的伊斯蘭建筑的瑰寶——泰姬馬哈陵。

至今存在的獨(dú)一無(wú)二的種姓制度也暗示了印度多民族、多人種、多宗教、多文化的混合特性。這種早慧的文明產(chǎn)生的哲學(xué)理念和宗教藝術(shù)強(qiáng)烈地影響到東方世界。（四）中華文明

公元前兩千紀(jì)的時(shí)候，夏朝統(tǒng)一了肥沃平坦的中原，開(kāi)始了朝代更迭，延續(xù)中華文明。

夏、商、周三代豐富華美、異彩紛呈的青銅器藝術(shù)，顯示了中華民族冶煉鑄造技術(shù)的世界領(lǐng)先水平、植根于豐富礦產(chǎn)資源下高度發(fā)達(dá)的審美理念和鐘鳴鼎食的生活理想。（五）愛(ài)琴文明

遙遠(yuǎn)的愛(ài)琴海的克里特島上生活著一個(gè)熱愛(ài)海洋的民族，他們有迷宮一樣采光良好、錯(cuò)綜復(fù)雜的宮殿群和便于文明生活的各種設(shè)施，在強(qiáng)大艦隊(duì)的保護(hù)下發(fā)展出一種熱愛(ài)生活和自然，生機(jī)盎然的藝術(shù)，他們賦予日常生活一種親切動(dòng)人的美。（六）古希臘、羅馬文明

在伯利克利和菲底亞斯的時(shí)代，希臘群賢輩出，雅典閃耀著強(qiáng)盛與智慧的光芒，出現(xiàn)哲學(xué)、科學(xué)、戲劇、文學(xué)、美術(shù)的繁榮。（七）歐洲中世紀(jì)文明

中世紀(jì)的藝術(shù)家也用人的形象表現(xiàn)神，但不是為了準(zhǔn)確地再現(xiàn)和贊美人體自身所達(dá)到的理想美和形式美，而是為大多數(shù)不識(shí)字的人圖解教義，在象征和概念中表現(xiàn)對(duì)神的理解和天國(guó)的想象、向往。三、近代藝術(shù)

在中國(guó)和其他殖民地和半殖民地國(guó)家，上承本民族古典傳統(tǒng)藝術(shù)，同時(shí)吸收、融合西方藝術(shù)的精華，下啟現(xiàn)代藝術(shù)。

它們均處于一個(gè)過(guò)渡性的新舊交替期，在藝術(shù)發(fā)展史上占有重要的地位。

文藝復(fù)興意為西方古典文藝的再生和復(fù)活。

藝術(shù)繁榮，群星燦爛，肯定了現(xiàn)實(shí)生活的美好和意義，重現(xiàn)了人的尊嚴(yán)和價(jià)值。這也是個(gè)性充分發(fā)展，并為社會(huì)和國(guó)家增添榮譽(yù)和財(cái)富的時(shí)代。四、現(xiàn)代藝術(shù)

現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作，與科學(xué)思想密不可分，結(jié)構(gòu)主義與立體派，工業(yè)技術(shù)思想與未來(lái)派、風(fēng)格派，機(jī)械制造形式與達(dá)達(dá)派的機(jī)械圖紙繪畫(huà)，弗洛伊德的釋夢(mèng)學(xué)說(shuō)與超現(xiàn)實(shí)主義，還有以理性手法表達(dá)非理性的抽象表現(xiàn)主義，等等，都是科學(xué)和藝術(shù)聯(lián)手的結(jié)果。

現(xiàn)代藝術(shù)的主要特點(diǎn)和價(jià)值是：其一，追求純粹。其二，提倡原創(chuàng)。其三，形式至上。其四，以自我為中心。其五，整體單調(diào)。20世紀(jì)60年代，出現(xiàn)了反對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的后現(xiàn)代藝術(shù)。

就在科技強(qiáng)權(quán)席卷一切，精英化、純粹化的現(xiàn)代藝術(shù)山窮水盡的時(shí)候，后現(xiàn)代藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生。

后現(xiàn)代藝術(shù)反其道而行之，與當(dāng)時(shí)的藝術(shù)潮流格格不入，竟使西方藝術(shù)峰回路轉(zhuǎn)，另開(kāi)局面。

后現(xiàn)代藝術(shù)的主要特點(diǎn)和價(jià)值是：其一，不求純粹。其二，善待傳統(tǒng)。其三，非個(gè)人化。其四，多重標(biāo)準(zhǔn)。第三節(jié)

藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律性

作為人類的精神創(chuàng)造，藝術(shù)一方面隨著人類的演進(jìn)而發(fā)展，即藝術(shù)的社會(huì)性，這是它的客觀規(guī)律；另一方面自身也有其獨(dú)特的演化進(jìn)程，即藝術(shù)的歷史繼承性，這是它的自律性。

人類的藝術(shù)正是隨著這兩大規(guī)律不斷向前變化、發(fā)展。一、藝術(shù)隨社會(huì)的發(fā)展而發(fā)展

藝術(shù)不是靜止的，它隨著社會(huì)的發(fā)展而發(fā)展。人類在自身演進(jìn)的過(guò)程中，建構(gòu)了其存在的社會(huì)結(jié)構(gòu)，人類社會(huì)結(jié)構(gòu)的變遷又形成了不同的時(shí)代。

不同的社會(huì)結(jié)構(gòu)和不同的時(shí)代使藝術(shù)從內(nèi)容到形式發(fā)生變化，呈現(xiàn)出不同的精神風(fēng)貌、審美心理、藝術(shù)主題、藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)手法和價(jià)值訴求。

當(dāng)社會(huì)向前發(fā)展的時(shí)候，首先是藝術(shù)的表現(xiàn)形式，即風(fēng)格，也可以說(shuō)是流行趨勢(shì)會(huì)有變化。

這是由于社會(huì)生活內(nèi)容和外觀的變化，要出現(xiàn)相宜的表現(xiàn)形式，這也是最明顯也最活躍的因素。

由于時(shí)代不同，人們生活有了新的內(nèi)容，導(dǎo)致感受不同，有了新的精神需求。

古希臘關(guān)注塑造健全的人，其哲學(xué)、科學(xué)發(fā)達(dá)，藝術(shù)充滿了理性精神和神人同形的高貴和單純，以優(yōu)美的人體雕塑和敬獻(xiàn)給神的廟宇建筑為主題。二、決定藝術(shù)發(fā)展的社會(huì)因素

人類是以社群方式生活的。社會(huì)人文環(huán)境是人類首先要面對(duì)和互動(dòng)的,社會(huì)結(jié)構(gòu)和人文環(huán)境也對(duì)人的思想和行為產(chǎn)生影響，甚至起導(dǎo)向性作用。

這些社會(huì)因素從外在力量的壓制到內(nèi)心力量的激發(fā)，制衡甚至決定了藝術(shù)的發(fā)展。

社會(huì)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)對(duì)藝術(shù)發(fā)展的最終決定作用。藝術(shù)的發(fā)展受到經(jīng)濟(jì)的制約和影響，這主要表現(xiàn)在：一定社會(huì)的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)是文學(xué)活動(dòng)的物質(zhì)基礎(chǔ)；一定社會(huì)的生產(chǎn)關(guān)系決定著藝術(shù)的性質(zhì)和主要內(nèi)容，生產(chǎn)關(guān)系的變更也制約著藝術(shù)的變革；在生產(chǎn)力發(fā)展的基礎(chǔ)上出現(xiàn)的物質(zhì)勞動(dòng)與精神勞動(dòng)的分工，對(duì)藝術(shù)發(fā)展有著重大影響。

由此可見(jiàn)，以生產(chǎn)勞動(dòng)為中心的人們的經(jīng)濟(jì)活動(dòng)是推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展的根本原因。

意識(shí)形態(tài)也是決定藝術(shù)發(fā)展的另一重要因素，政治制度、宗教信仰、主流認(rèn)可提倡的倫理道德、活躍的哲學(xué)思潮、社會(huì)風(fēng)尚、審美心理和文化心理等，也都會(huì)影響到藝術(shù)的發(fā)展。

科學(xué)技術(shù)也是影響藝術(shù)發(fā)展的重要因素。技術(shù)的進(jìn)步推動(dòng)著審美觀念的高度發(fā)展。三、社會(huì)發(fā)展與藝術(shù)發(fā)展的不平衡性

藝術(shù)的發(fā)展與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展并不總是同步的，藝術(shù)的發(fā)展有時(shí)顯得快些，有時(shí)顯得慢些，有時(shí)甚至與經(jīng)濟(jì)呈反方向發(fā)展。

這種現(xiàn)象，正是馬克思所指出的物質(zhì)生產(chǎn)與藝術(shù)發(fā)展的不平衡關(guān)系。

歷史事實(shí)證明，社會(huì)財(cái)富的增長(zhǎng)并不一定能帶來(lái)藝術(shù)的全面繁榮。

社會(huì)發(fā)展與藝術(shù)并不是成正比的關(guān)系。藝術(shù)的發(fā)展或形成高峰由多種因素促成。第四節(jié)

藝術(shù)遺產(chǎn)的繼承與革新

藝術(shù)發(fā)展有自身的歷史繼承性和必然性。

藝術(shù)自發(fā)源后，就有了自己獨(dú)特的傳統(tǒng)范疇、語(yǔ)言和價(jià)值體系。

藝術(shù)是作為獨(dú)立的文化系統(tǒng)存在發(fā)展的。只有那些讓傳統(tǒng)煥發(fā)新的活力和永恒持久的魅力的遺產(chǎn)，藝術(shù)家才可能去繼承它。一、藝術(shù)發(fā)展的歷史繼承性

人類的歷史是無(wú)法割斷的，藝術(shù)活動(dòng)作為人類精神生活的一個(gè)重要組成部分，同樣是無(wú)法割斷的。

每一時(shí)代的藝術(shù)都是該時(shí)代人們生活及思想感情的形象寫(xiě)照，體現(xiàn)了該時(shí)代的政治、經(jīng)濟(jì)及意識(shí)形態(tài)狀況，也體現(xiàn)當(dāng)時(shí)人們的審美水平。

每一時(shí)代的藝術(shù)對(duì)于后代的藝術(shù)來(lái)說(shuō)，都是一種既定的存在和條件，后一時(shí)代的藝術(shù)注定要在前一時(shí)代的基礎(chǔ)之上得以發(fā)展，中間不可能出現(xiàn)真空地帶。

后一時(shí)代人們的審美觀念也要在前一時(shí)代的水準(zhǔn)之上逐漸提高，其間也不可能出現(xiàn)跨越一個(gè)時(shí)代的跳躍。

任何試圖否定前人、否定傳統(tǒng)的做法，都是違背歷史規(guī)律的。

每一個(gè)時(shí)代都有體現(xiàn)著自身時(shí)代特點(diǎn)的藝術(shù)成果，都以獨(dú)特的審美方式哺育和陶冶著同時(shí)代的人們，同時(shí)也成為思想文化積淀繼續(xù)影響后代。

我們現(xiàn)在的各種藝術(shù)形式，如繪畫(huà)、雕塑、建筑、音樂(lè)、舞蹈、戲劇、文學(xué)，每一種藝術(shù)形式的題材、基本技巧和手段都有古老的傳統(tǒng)，不是現(xiàn)代的發(fā)明，是前人為之努力過(guò)所留下的遺產(chǎn)。

即使是最晚出現(xiàn)的電影和電視，我們也應(yīng)當(dāng)看到是在科技手段下的所有藝術(shù)形式的綜合成果，我們稱之為需要集體智慧的藝術(shù)形式。

我們皆由過(guò)去所塑成，每一個(gè)新的思想不會(huì)孤獨(dú)地產(chǎn)生，都是從陳舊的思想脫胎而來(lái)。

在遭遇和傳承、變革和突破的復(fù)雜情境中，藝術(shù)總是脫穎而出，創(chuàng)造新的奇跡和歷史。二、繼承藝術(shù)遺產(chǎn)的原則

繼承藝術(shù)遺產(chǎn)的總的原則是取其精華，棄其糟粕，堅(jiān)持繼承遺產(chǎn)的批判性原則，反對(duì)“肯定一切”（表現(xiàn)為復(fù)古主義）與“否定一切”（表現(xiàn)為虛無(wú)主義）兩種傾向。（一）全面了解，深入研究（二）有容乃大，寬容選擇

圖3-6為坎佩切州海納島出土的貴族陶俑（8世紀(jì)至9世紀(jì)）。（三）推陳出新，生生不息圖3-6貴族陶俑8世紀(jì)至9世紀(jì)

坎佩切州海納島出土

墨西哥國(guó)立人類學(xué)博物館藏三、藝術(shù)的生命在于不斷的革新

藝術(shù)自有其生命。能否重現(xiàn)活力和持續(xù)產(chǎn)生影響在于不斷革新，這是藝術(shù)家一生所追求的終極目標(biāo)，也是藝術(shù)存在的原因和基礎(chǔ)。

革新包括表現(xiàn)新的主題、新的表現(xiàn)手法、新的時(shí)代精神等。藝術(shù)概論IntroductiontoArt第四章

藝術(shù)創(chuàng)作第一節(jié)

藝術(shù)創(chuàng)作的性質(zhì)和特點(diǎn)一、藝術(shù)創(chuàng)作的性質(zhì)

所謂藝術(shù)創(chuàng)作，指的是藝術(shù)家以一定的世界觀為指導(dǎo)，運(yùn)用一定的創(chuàng)作方法，通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的觀察、體驗(yàn)、研究、分析，提煉生活素材，塑造藝術(shù)形象，創(chuàng)作藝術(shù)作品的創(chuàng)造性勞動(dòng)。

藝術(shù)創(chuàng)作是人類為自身審美需要而進(jìn)行的精神生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)，是一種獨(dú)立的、純粹的、特殊的、復(fù)雜的、高級(jí)形態(tài)的審美創(chuàng)造活動(dòng)。

要科學(xué)地認(rèn)識(shí)藝術(shù)創(chuàng)作的性質(zhì)，必須明確以下幾點(diǎn)：其一，藝術(shù)創(chuàng)作屬于人類的精神生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)，精神生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)雖然離不開(kāi)物質(zhì)生產(chǎn)手段，也不可避免地要受到物質(zhì)條件的制約，但它主要是人的心理、意識(shí)、情感方面的活動(dòng)，其價(jià)值主要表現(xiàn)在精神文明建設(shè)上；其二，藝術(shù)創(chuàng)作作為精神生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)，同物質(zhì)生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)一樣，必然要受制于生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)的普遍規(guī)律性，在其結(jié)束時(shí)所完成的精神產(chǎn)品（藝術(shù)作品），在其肇始時(shí)就以其最高級(jí)的感性映像的形式——表象——存在于藝術(shù)家的頭腦中，因此，藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)是社會(huì)的、理性的、有明確目的的活動(dòng)；其三，藝術(shù)創(chuàng)作這種精神生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)是以創(chuàng)造審美價(jià)值、滿足人們精神上的審美需要為目的的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)；其四，人類的審美創(chuàng)造活動(dòng)并不限于藝術(shù)創(chuàng)作，它是普遍存在的，而藝術(shù)創(chuàng)作是人類最重要的、獨(dú)立的、復(fù)雜的審美創(chuàng)造活動(dòng)，是人在對(duì)象世界的感性形式中體現(xiàn)自己的本質(zhì)力量，進(jìn)行自我論證、自我肯定的活動(dòng)。

為觀念形態(tài)的藝術(shù)是一定的社會(huì)生活在人類頭腦中的反映，即客觀的社會(huì)生活是藝術(shù)的本源，而藝術(shù)則是社會(huì)生活的主觀映像。

藝術(shù)家并不是簡(jiǎn)單地復(fù)制生活現(xiàn)象，而是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活分析、研究，實(shí)質(zhì)上是一種特殊的審美創(chuàng)造。

藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)，大體上有以下四大類：泄情動(dòng)機(jī)、興趣動(dòng)機(jī)、成就動(dòng)機(jī)、私欲動(dòng)機(jī)。

在各種各樣的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)中，只有符合藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的審美性質(zhì)和規(guī)律的，才能創(chuàng)作出真正的藝術(shù)作品。

藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)批評(píng)、藝術(shù)教育彼此制約，有著緊密的聯(lián)系。

藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)欣賞、藝術(shù)批評(píng)和藝術(shù)教育的基礎(chǔ)和前提，為藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)批評(píng)和藝術(shù)教育生產(chǎn)對(duì)象。沒(méi)有藝術(shù)創(chuàng)作，就沒(méi)有藝術(shù)作品，也就沒(méi)有藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)批評(píng)和藝術(shù)教育。

藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)批評(píng)和藝術(shù)教育對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作又具有反作用，具體表現(xiàn)為：藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)教育以“消費(fèi)”的形式刺激藝術(shù)“生產(chǎn)”（藝術(shù)創(chuàng)作），從“消費(fèi)”方面賦予藝術(shù)“生產(chǎn)”以切實(shí)的社會(huì)價(jià)值和功能；藝術(shù)批評(píng)則從理論上指導(dǎo)、影響藝術(shù)創(chuàng)作，從而溝通藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)教育的關(guān)系。二、藝術(shù)創(chuàng)作的特點(diǎn)（一）主體性

藝術(shù)創(chuàng)作是創(chuàng)作主體（藝術(shù)家）認(rèn)知成果的一種思維和物態(tài)化審美創(chuàng)造活動(dòng)，具有鮮明的主體性。

這主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：其一，一切藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐活動(dòng)，都必須由創(chuàng)作主體來(lái)施行。其二，藝術(shù)創(chuàng)作的客體對(duì)象不是一般意義上的社會(huì)生活或客觀事物，而是創(chuàng)作主體的對(duì)象物，必然要通過(guò)藝術(shù)家的觀察、體驗(yàn)、研究、分析，從而與創(chuàng)作主體始終處于互為對(duì)象的關(guān)系之中，打上創(chuàng)作主體的烙印。其三，藝術(shù)創(chuàng)作成果（藝術(shù)作品）是創(chuàng)作主體審美意識(shí)、審美情感、審美理想的“外化”，是創(chuàng)作主體素質(zhì)、修養(yǎng)、智能、個(gè)性的綜合體現(xiàn)，它積淀了藝術(shù)家的政治覺(jué)悟、理論水平、品德節(jié)操、學(xué)識(shí)才情、生活積累、智力悟性等。所以，藝術(shù)家的主體意識(shí)水平，藝術(shù)家的“內(nèi)在精神本質(zhì)”，決定了藝術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)劣成敗。（二）綜合性

藝術(shù)創(chuàng)作是一種艱苦復(fù)雜的綜合性智力勞動(dòng)，它不僅是創(chuàng)作主體藝術(shù)才能的表現(xiàn)，而且是藝術(shù)家多方面的素養(yǎng)、知識(shí)、能力和水平的綜合運(yùn)用和集中反映。

莊子（見(jiàn)圖4-1）說(shuō)過(guò)：“且夫水之積也不厚，則其負(fù)大舟也無(wú)力……風(fēng)之積也不厚，則其負(fù)大翼也無(wú)力。”（《莊子·逍遙游》）藝術(shù)創(chuàng)作必須“厚積而薄發(fā)”。積之愈厚，發(fā)之愈佳。有豐厚的積累，創(chuàng)作出的作品才豐厚。圖4-1莊子（三）創(chuàng)新性

藝術(shù)創(chuàng)作，作為一種創(chuàng)造性的精神生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)，必須標(biāo)新立異，具有創(chuàng)新性。

時(shí)代的發(fā)展要求藝術(shù)創(chuàng)作與時(shí)俱進(jìn)，每個(gè)時(shí)代都向藝術(shù)家提出了新的問(wèn)題和任務(wù)，要求藝術(shù)反映時(shí)代的發(fā)展與進(jìn)步，形成具有展現(xiàn)當(dāng)代新內(nèi)容的新的藝術(shù)形式，用新的人物、主題和富有時(shí)代感的思想內(nèi)容，用進(jìn)步的藝術(shù)表現(xiàn)方法和手段，來(lái)豐富和發(fā)展藝術(shù)創(chuàng)作。（四）技巧性

所謂藝術(shù)技巧，指的是能夠?qū)⑺囆g(shù)認(rèn)識(shí)的內(nèi)容恰切、充分地表現(xiàn)出來(lái)，而且使之非常容易為別人所接受的特定的技能、方法、方式、手法等。

它是藝術(shù)家豐富的生活閱歷、深湛的藝術(shù)素養(yǎng)、獨(dú)特的審美意識(shí)、正確的思想方法，以及他所受到的民族的獨(dú)特文化和地域特色的影響等高度集中的表現(xiàn)。圖4-2茅盾（五）實(shí)踐性

藝術(shù)創(chuàng)作具有很強(qiáng)的實(shí)踐性。要提高藝術(shù)創(chuàng)作的能力和水平，關(guān)鍵是需要持之以恒、鍥而不舍的實(shí)踐。

實(shí)踐出真知，只有立足于平日的勤學(xué)苦練，“人一能之，吾十之；人十能之，吾百之”，經(jīng)年累月，堅(jiān)持不懈，在實(shí)踐中學(xué)習(xí)，在實(shí)踐中充實(shí)，在實(shí)踐中提高，自然會(huì)熟能生巧，得心應(yīng)手，創(chuàng)作出為人民群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的藝術(shù)作品來(lái)。第二節(jié)

藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)成要素

藝術(shù)創(chuàng)作作為人類的一種特殊的精神創(chuàng)造活動(dòng)，它的有機(jī)構(gòu)成包括創(chuàng)作主體、創(chuàng)作客體、創(chuàng)作本體和創(chuàng)作受體四大要素，組合成一個(gè)行為系統(tǒng)，構(gòu)成了藝術(shù)創(chuàng)作的全部?jī)?nèi)在運(yùn)行機(jī)制。

任何藝術(shù)創(chuàng)作，都是由主體、客體、本體和這四個(gè)要素共同構(gòu)成為一個(gè)完整的有機(jī)整體，缺少了其中任何一個(gè)要素，藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐活動(dòng)將無(wú)法進(jìn)行。它們之間前后承接、互為條件、相互依存。一、創(chuàng)作主體

創(chuàng)作主體是高度個(gè)性化而又具有獨(dú)特的審美創(chuàng)造能力的社會(huì)化的人，也就是直接從事藝術(shù)創(chuàng)造實(shí)踐活動(dòng)、創(chuàng)作藝術(shù)作品的腦力勞動(dòng)者，即藝術(shù)家。

既包括在藝術(shù)領(lǐng)域里以藝術(shù)創(chuàng)作作為自己專門(mén)職業(yè)的人，也包括在自己職業(yè)之外從事藝術(shù)創(chuàng)作的人。

藝術(shù)創(chuàng)作主體，是全部藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)中最積極、最活躍的因素，始終處于主導(dǎo)的地位。

作為創(chuàng)作主體的藝術(shù)家所具有的構(gòu)成因素中，發(fā)達(dá)的審美感受能力、創(chuàng)造性的想象、豐富的情感和嫻熟的藝術(shù)表現(xiàn)技巧是主要內(nèi)涵。

豐富的生活經(jīng)驗(yàn)和對(duì)生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術(shù)家必須具有的素質(zhì)。

對(duì)人生的嚴(yán)肅態(tài)度、對(duì)人類命運(yùn)的巨大責(zé)任感是藝術(shù)家的主要道德品格。

創(chuàng)作主體在藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)中的主導(dǎo)作用，主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面：創(chuàng)作主體是藝術(shù)創(chuàng)作目標(biāo)的制定者和具體實(shí)施者；創(chuàng)作主體的素質(zhì)、修養(yǎng)、智能結(jié)構(gòu)決定了藝術(shù)作品的最高潛在水平；創(chuàng)作主體的創(chuàng)造性勞動(dòng)最終決定藝術(shù)作品的質(zhì)量。二、創(chuàng)作客體

所謂創(chuàng)作客體，指的是相對(duì)獨(dú)立于藝術(shù)創(chuàng)作主體主觀意識(shí)之外的客觀外在事物，即不斷發(fā)展、無(wú)限豐富的人類社會(huì)生活。它是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提。三、創(chuàng)作本體

所謂創(chuàng)作本體，指的是藝術(shù)創(chuàng)作主體（藝術(shù)家）創(chuàng)造出的精神產(chǎn)品，即藝術(shù)作品。

它是藝術(shù)家審美意識(shí)的物態(tài)化，是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的結(jié)晶。

藝術(shù)作品，是精神產(chǎn)品成為客觀存在的具體方式，也是整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的中心環(huán)節(jié)。

藝術(shù)創(chuàng)作本體所包含的內(nèi)容主要有：藝術(shù)創(chuàng)作源泉，藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程，藝術(shù)創(chuàng)作特點(diǎn)，藝術(shù)的社會(huì)功能，藝術(shù)構(gòu)成的基本要素，藝術(shù)的不同門(mén)類、體裁、體式，各門(mén)藝術(shù)創(chuàng)作的不同物質(zhì)媒介、獨(dú)特語(yǔ)言和創(chuàng)作規(guī)律、規(guī)范、要求、要領(lǐng)、方法、技巧等。

而最主要的，則是藝術(shù)作品本身，這是藝術(shù)創(chuàng)作本體的核心內(nèi)容，上述諸方面都是為創(chuàng)作一件完整的藝術(shù)作品服務(wù)的。

藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的社會(huì)效益主要取決于創(chuàng)作本體。

它既是創(chuàng)作主體從事藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)的結(jié)果，又是創(chuàng)作受體接受、鑒賞、批評(píng)、教育過(guò)程的基礎(chǔ)和起點(diǎn)。四、創(chuàng)作受體

所謂創(chuàng)作受體，指的是精神產(chǎn)品的消費(fèi)者，也就是藝術(shù)作品的接受者，即讀者、觀眾、聽(tīng)眾，或稱觀賞者、品鑒者、受教育者、藝術(shù)審美者、評(píng)論者。

實(shí)踐證明，只有藝術(shù)創(chuàng)作主體與藝術(shù)創(chuàng)作受體心曲相通，才能使藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)獲得最佳的社會(huì)效益。

任何藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)，都是由創(chuàng)作主體（藝術(shù)家）、創(chuàng)作客體（社會(huì)生活）、創(chuàng)作本體（藝術(shù)作品）和創(chuàng)作受體（鑒賞者）四者共同構(gòu)成的一個(gè)有機(jī)整體。第三節(jié)

藝術(shù)創(chuàng)作的思維形式一、藝術(shù)創(chuàng)作中的形象思維

形象思維是相對(duì)于抽象思維而言的。形象思維又稱藝術(shù)思維，指的是人們用直觀的形象或是表象思考問(wèn)題、認(rèn)識(shí)世界的一種思維方式。

藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)復(fù)雜的、綜合性的心理活動(dòng)過(guò)程，它包括用審美的眼光去認(rèn)識(shí)、把握生活現(xiàn)象及其內(nèi)在規(guī)律，以及用形象來(lái)體現(xiàn)生活的內(nèi)在規(guī)律和對(duì)審美主體的審美評(píng)價(jià)等。

其中，聯(lián)想和想象最為活躍，是形象思維的主要活動(dòng)方式。

所謂聯(lián)想，指的是由某一現(xiàn)象或事物而想到另一現(xiàn)象或事物。

聯(lián)想是想象的初級(jí)形式，它是在感知表象的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，反映的是客觀現(xiàn)象或事物在人的大腦中形成的暫時(shí)聯(lián)系的復(fù)合。

聯(lián)想一般可分為接近聯(lián)想、類似聯(lián)想、對(duì)比聯(lián)想、因果聯(lián)想、自由聯(lián)想和控制聯(lián)想，其心理表現(xiàn)狀態(tài)各不相同。

所謂想象，指的是人在頭腦里對(duì)記憶表象進(jìn)行分析綜合、加工改造，從而形成新的表象的心理過(guò)程，也就是人們將過(guò)去經(jīng)驗(yàn)中已形成的一些暫時(shí)聯(lián)系進(jìn)行新的結(jié)合。想象一般可分為再造性想象和創(chuàng)造性想象。

在藝術(shù)創(chuàng)作的形象思維中，藝術(shù)家的情感起著特殊的作用。情感是藝術(shù)創(chuàng)作中藝術(shù)形象塑造的重要推動(dòng)力，情感貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作的全過(guò)程，真誠(chéng)的情感是藝術(shù)的生命。圖4-3戈雅的《1808年5月3日的槍殺》二、藝術(shù)創(chuàng)作中的抽象思維

所謂抽象思維，又稱理論思維、邏輯思維，是指人們?cè)谡J(rèn)識(shí)過(guò)程中借助概念、判斷、推理等思維形式能動(dòng)地對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)進(jìn)行間接的、概括的反映的理性認(rèn)識(shí)過(guò)程。它是作為對(duì)認(rèn)識(shí)著的思維及其結(jié)構(gòu)以及起作用的規(guī)律的分析而產(chǎn)生和發(fā)展起來(lái)的。

抽象思維具有自覺(jué)性、過(guò)程性、間接性和必然性的特點(diǎn)，其思維方法主要有歸納和演繹、分析和綜合以及從抽象上升到具體等。

抽象思維主要應(yīng)用于哲學(xué)、社會(huì)科學(xué)、自然科學(xué)等領(lǐng)域，側(cè)重于理論研究與邏輯推理。

抽象思維與形象思維，有許多共同之處：它們都遵循人類思維的一般規(guī)律，都有一個(gè)從感性認(rèn)識(shí)到理性認(rèn)識(shí)的過(guò)程，在這個(gè)過(guò)程中，它們都要對(duì)感性材料加以“去粗取精，去偽存真，由此及彼，由表及里”的改造制作，從而揭示事物的實(shí)質(zhì)，達(dá)到對(duì)真理的認(rèn)識(shí)。

藝術(shù)活動(dòng)以形象思維方式進(jìn)行整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程，但也不排斥抽象思維的運(yùn)用和滲透。

作為一名藝術(shù)家，不但要有形象思維的能力，而且應(yīng)該具備嚴(yán)謹(jǐn)深刻的抽象思維的能力。三、藝術(shù)創(chuàng)作中的靈感思維

晚清著名詞人王國(guó)維（見(jiàn)圖4-4）在他所寫(xiě)的《人間詞話》中，羅列了宋代詞家的名句，通過(guò)描寫(xiě)苦苦尋覓日夜思念的情人，總結(jié)出自學(xué)的三種境界，生動(dòng)而恰當(dāng)?shù)卣f(shuō)明了靈感產(chǎn)生的過(guò)程：“昨夜西風(fēng)凋碧樹(shù)。獨(dú)上高樓，望盡天涯路。”苦苦尋覓，甚至望盡天涯路，卻杳無(wú)蹤影?！耙聨u寬終不悔，為伊消得人憔悴?！背院芏嗟目?，尋覓無(wú)望，苦苦等待，以至人都消瘦了許多?！氨娎飳にО俣?，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處?！蓖蝗灰换仡^，猛然發(fā)現(xiàn)，原來(lái)那人就站在燈光并不明亮的地方。這就是靈感思維這一思維形式的心理發(fā)展過(guò)程。圖4-4王國(guó)維

俄羅斯畫(huà)家蘇里柯夫創(chuàng)作的《女貴胄莫洛卓娃》（見(jiàn)圖4-5），是雪地上的烏鴉觸發(fā)了他的創(chuàng)作靈感，他借用烏鴉之黑與雪地之白形成的強(qiáng)烈對(duì)比，以及烏鴉在雪地上的造型特點(diǎn)，使這幅人物肖像畫(huà)別出心裁，形象鮮明。圖4-5蘇里柯夫的《女貴胄莫洛卓娃》第四節(jié)

藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程

要科學(xué)地認(rèn)識(shí)藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程，有必要先了解清代書(shū)畫(huà)家鄭板橋（見(jiàn)圖4-6）的一段關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的切身體會(huì)：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫(huà)意。其實(shí)，胸中之竹，并不是眼中之竹也。圖4-6范曾的《鄭板橋像》

因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機(jī)也。獨(dú)畫(huà)竹乎哉！”（《鄭板橋集·題畫(huà)竹》）鄭板橋在這里提到的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”，正好生動(dòng)而形象地說(shuō)明了藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程的三個(gè)階段。一、藝術(shù)體驗(yàn)階段

藝術(shù)體驗(yàn)階段，是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段，是藝術(shù)家對(duì)客觀事物進(jìn)行初步觀察后所形成的感性表象，是藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)生活中所獲得的最初的審美感受。

藝術(shù)家在長(zhǎng)期積淀的審美經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上，充分調(diào)動(dòng)情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對(duì)特定的審美對(duì)象進(jìn)行審視、體味和理解。

藝術(shù)創(chuàng)作離不開(kāi)生活。藝術(shù)家只有在生活中才能取得用之不竭的藝術(shù)資源。每一位優(yōu)秀的藝術(shù)家都會(huì)注意對(duì)生活的體察。

藝術(shù)體驗(yàn)分為兩種：一種是直接體驗(yàn)，另一種是間接體驗(yàn)。直接體驗(yàn)就是藝術(shù)家自己親身體驗(yàn)生活，間接經(jīng)驗(yàn)就是從別人的體驗(yàn)?zāi)抢镌俅潍@得體驗(yàn)，也即體驗(yàn)的體驗(yàn)。

直接體驗(yàn)與間接體驗(yàn)互相促進(jìn)，直接體驗(yàn)越深刻，就越能準(zhǔn)確深刻地把握間接體驗(yàn)，間接體驗(yàn)越豐富，直接體驗(yàn)越深切。

郭沫若寫(xiě)杜甫（見(jiàn)圖4-7）“民間疾苦，筆底波瀾”，說(shuō)明杜甫是在深切體驗(yàn)民間痛苦之后才寫(xiě)出諸如“三吏”、“三別”這樣情動(dòng)天地的詩(shī)篇的。圖4-7杜甫二、藝術(shù)構(gòu)思階段

藝術(shù)構(gòu)思，指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)為引導(dǎo)，以各種心理活動(dòng)和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，對(duì)生活素材進(jìn)行加工、提煉和組合，形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)情境的過(guò)程。

藝術(shù)構(gòu)思是一種復(fù)雜的精神活動(dòng)，有時(shí)甚至是一種痛苦的精神活動(dòng)。實(shí)際上，它是藝術(shù)家對(duì)生活的一種審美認(rèn)識(shí)活動(dòng)。

藝術(shù)構(gòu)思是非常重要的環(huán)節(jié)，起著承上啟下的作用，上承藝術(shù)體驗(yàn)，下接意象物化。既是由生活表象向藝術(shù)意象第一次審美認(rèn)識(shí)的飛躍的結(jié)果，又是由審美意象向?qū)徝佬蜗蟮诙螌徝勒J(rèn)識(shí)飛躍的前因。藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程的核心環(huán)節(jié)。

藝術(shù)構(gòu)思是一個(gè)復(fù)雜的心理過(guò)程，心理因素起著決定性的作用。其中想象和情感是關(guān)鍵性的兩個(gè)心理因素。

藝術(shù)構(gòu)思的旨意是要?jiǎng)?chuàng)造出一個(gè)審美意象，其思維過(guò)程只能以表象為手段。

藝術(shù)意象是否成功，想象力的強(qiáng)弱是關(guān)鍵因素之一。

除了表象的大量?jī)?chǔ)存以外，藝術(shù)家還要有對(duì)表象進(jìn)行改造、分解、組合的能力。情感同樣是一個(gè)非常重要的心理因素。

情感為想象制定了軌跡，為它向意象這個(gè)目的靠近制定了方向。想象在情感的指引下，日漸清晰、具體。

如果沒(méi)有情感的滲入，想象是枯燥、機(jī)械的，它的結(jié)果是沒(méi)有藝術(shù)力量的形象。三、藝術(shù)傳達(dá)階段

藝術(shù)傳達(dá)又稱藝術(shù)表現(xiàn)或藝術(shù)表達(dá)，標(biāo)志著藝術(shù)創(chuàng)作的最后完成。

在藝術(shù)傳達(dá)階段，藝術(shù)家在一定世界觀的指導(dǎo)下，遵循相應(yīng)的創(chuàng)作原則和方法，運(yùn)用一定的物質(zhì)媒介，在藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)上，將自己頭腦中孕育的審美意象具體地表現(xiàn)出來(lái)，形成藝術(shù)作品。

藝術(shù)作品作為藝術(shù)家內(nèi)在本質(zhì)的表現(xiàn)形式，只有通過(guò)藝術(shù)傳達(dá)才獲得其物質(zhì)基礎(chǔ)，成為人們所能感知的客體對(duì)象，從而在社會(huì)生活中發(fā)揮它獨(dú)有的功能和作用。

藝術(shù)傳達(dá)以藝術(shù)構(gòu)思為前提，是藝術(shù)構(gòu)思的延伸；而藝術(shù)構(gòu)思也要受到藝術(shù)傳達(dá)方式的制約。藝術(shù)傳達(dá)是一種創(chuàng)造性的實(shí)踐活動(dòng)，要求藝術(shù)家掌握一定物質(zhì)媒介的性能和規(guī)律。藝術(shù)家從事藝術(shù)傳達(dá)，還需要掌握一定的藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法。第五節(jié)

藝術(shù)創(chuàng)作方法、風(fēng)格和流派一、藝術(shù)創(chuàng)作方法

藝術(shù)創(chuàng)作方法又稱藝術(shù)方法，指藝術(shù)家從事藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)如何認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)社會(huì)生活的方法，即藝術(shù)家自覺(jué)或不自覺(jué)地所遵循的美學(xué)原則。它反映藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)的態(tài)度，規(guī)定著藝術(shù)形象的構(gòu)造方法和對(duì)現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)概括的方法。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，由于藝術(shù)家的世界觀、審美觀、藝術(shù)觀不同，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的認(rèn)識(shí)不同，創(chuàng)作的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)不同，以及藝術(shù)素養(yǎng)也不同，在采用什么藝術(shù)方法塑造藝術(shù)形象等一系列重大問(wèn)題和遵循的創(chuàng)作原則上都有不同，這就形成了各種不同的藝術(shù)創(chuàng)作方法。

藝術(shù)創(chuàng)作方法貫穿于藝術(shù)家創(chuàng)作的全過(guò)程。包括藝術(shù)家對(duì)生活的體驗(yàn)和感受、整篇作品的藝術(shù)構(gòu)思、人物形象的孕育以及對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)的追求等方面。

藝術(shù)創(chuàng)作方法的形成既必須建立在大量的創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，又受到一定的社會(huì)與文藝思潮的催化和推動(dòng)。

文學(xué)史上出現(xiàn)過(guò)的創(chuàng)作方法很多，但比較穩(wěn)定、影響深遠(yuǎn)的兩大主流則是現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義。（一）現(xiàn)實(shí)主義

現(xiàn)實(shí)主義是按照生活固有的樣子，遵循生活本身的發(fā)展邏輯真實(shí)地反映生活的一種創(chuàng)作方法，它在藝術(shù)發(fā)展的不同階段各有其特殊的內(nèi)涵，但其基本特征是相同的。這就是：首先，要按照生活的本來(lái)面貌真實(shí)地反映生活。

現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法經(jīng)歷了古代樸素的現(xiàn)實(shí)主義、文藝復(fù)興時(shí)期的現(xiàn)實(shí)主義、新古典主義、批判現(xiàn)實(shí)主義和社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義幾個(gè)發(fā)展階段。

社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義的主要特征是：其一，要求藝術(shù)家家真實(shí)地、歷史地、具體地描寫(xiě)現(xiàn)實(shí)。其二，要求藝術(shù)家自覺(jué)地用社會(huì)主義精神教育勞動(dòng)人民。其三，要求藝術(shù)家把革命浪漫主義作為自己的有機(jī)組成部分。（二）浪漫主義

浪漫主義是按照人們所希望的樣子，通過(guò)對(duì)生活現(xiàn)象理想化的描寫(xiě)，來(lái)表現(xiàn)一定的社會(huì)心理和情感的藝術(shù)創(chuàng)作方法。

浪漫主義從一開(kāi)始就分成了積極浪漫主義和消極浪漫主義兩種對(duì)立的流派。

浪漫主義的基本特征是：其一，浪漫主義藝術(shù)家偏重于抒發(fā)自己強(qiáng)烈奔放的主觀感情，著重描寫(xiě)自己對(duì)事物的內(nèi)心反應(yīng)和情緒體驗(yàn)，作品帶有濃烈的感情色彩。其二，浪漫主義藝術(shù)家一般富于幻想性，充滿對(duì)理想的熱烈追求。其三，在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，浪漫主義藝術(shù)家多采用大膽的幻想和夸張、變形等手法。二、藝術(shù)風(fēng)格

藝術(shù)風(fēng)格指藝術(shù)家在其創(chuàng)作實(shí)踐中形成的相對(duì)穩(wěn)定的藝術(shù)風(fēng)貌、特色、作風(fēng)、格調(diào)和氣派，也是藝術(shù)作品在內(nèi)容和形式相統(tǒng)一的情況下共同呈現(xiàn)出來(lái)的總體藝術(shù)特色。

它是藝術(shù)家具有恒長(zhǎng)性和代表性的鮮明獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性的體現(xiàn)，統(tǒng)一于藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式、思想與藝術(shù)之中。

藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家走向成熟的重要標(biāo)志，是衡量藝術(shù)作品在藝術(shù)上的成敗、優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)和尺度。

一般說(shuō)來(lái)，藝術(shù)風(fēng)格可分為藝術(shù)家風(fēng)格和藝術(shù)作品風(fēng)格兩種。

由于藝術(shù)家世界觀、生活經(jīng)歷、性格氣質(zhì)、文化教養(yǎng)、藝術(shù)才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個(gè)性，形成各不相同的藝術(shù)風(fēng)格。

藝術(shù)作品風(fēng)格是作品內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一中所展現(xiàn)出的總的思想傾向和藝術(shù)特色，集中體現(xiàn)在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)方法的運(yùn)用等方面。

藝術(shù)風(fēng)格作為藝術(shù)家的身份標(biāo)志，它的形成來(lái)源于兩個(gè)方面：主觀因素和客觀因素。

從主觀因素來(lái)看，藝術(shù)家的性格、氣質(zhì)、稟賦、生活、理想等，直接影響到藝術(shù)風(fēng)格的形成。

藝術(shù)風(fēng)格形成的客觀因素，主要指藝術(shù)家所生活的社會(huì)、時(shí)代、民族等對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作的影響，大致相同時(shí)代、社會(huì)、民族的藝術(shù)家，他們的風(fēng)格容易具有相近性或相似性。

因?yàn)樗麄兲幱谙嗤蛳嗨频纳鐣?huì)矛盾、民族文化、時(shí)代主題中，容易在藝術(shù)思想、藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)方法上相類似。

藝術(shù)風(fēng)格具有鮮明的時(shí)代性、民族性，在階級(jí)社會(huì)里，還不可避免地要打上階級(jí)的烙印。

藝術(shù)風(fēng)格的主要特征是個(gè)體性與社會(huì)性相統(tǒng)一、穩(wěn)定性與變異性相統(tǒng)一、一致性與多樣性相統(tǒng)一。

必須看到，藝術(shù)家的風(fēng)格雖然具有相對(duì)的穩(wěn)定性，但這種穩(wěn)定性并不是固定不變的。

隨著藝術(shù)家生活閱歷的拓展，體驗(yàn)的豐富和加深，藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的積累，思想修養(yǎng)的提高，藝術(shù)家的風(fēng)格有可能發(fā)生變化。

如畢加索（PabloPicasso，1881—1973）的藝術(shù)創(chuàng)作就分為“藍(lán)色時(shí)期”、“立體主義時(shí)期”、“超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期”，其超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期創(chuàng)作的作品（見(jiàn)圖4-9）。圖4-9畢加索的《格爾尼卡》三、藝術(shù)流派

藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)見(jiàn)解、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近或相似的一些藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。一般來(lái)講，某個(gè)藝術(shù)流派形成并被人們認(rèn)可，既要有明確的藝術(shù)主張，還要有具體的創(chuàng)作實(shí)踐、藝術(shù)成果和成就顯著的代表人物。圖4-10為“揚(yáng)州八怪”之一汪士慎（1686—1759）創(chuàng)作的《凌霄圖》。圖4-10汪士慎的《凌霄圖》

藝術(shù)流派的形成大致有以下幾種情況：第一種情況，是成立組織，發(fā)表共同的藝術(shù)主張，有自己的刊物，如西方現(xiàn)代派中的超現(xiàn)實(shí)主義，是由其領(lǐng)袖人物布勒東、艾呂雅、阿拉貢創(chuàng)辦自己的雜志《文學(xué)》，并且在其雜志上發(fā)表宣言。

這一流派從文學(xué)開(kāi)始，繼而席卷許多藝術(shù)門(mén)類。第二種情況，只是彼此的藝術(shù)見(jiàn)解、風(fēng)格、傾向、愛(ài)好等大體相同，并沒(méi)有什么組織，如西方現(xiàn)代戲劇中的“荒誕派”、繪畫(huà)上的“野獸派”等。第三種情況，是在某一著名藝術(shù)家周?chē)?，有一群藝術(shù)家追隨他，如中國(guó)京劇中的“梅派”、現(xiàn)代中國(guó)繪畫(huà)的“齊派”等。第四種情況，是同時(shí)或先后成名的一些藝術(shù)家，由于創(chuàng)作傾向和藝術(shù)風(fēng)格相近，被后世人們?cè)谒囆g(shù)鑒賞或藝術(shù)批評(píng)中，將其歸納為特定的流派，如19世紀(jì)中葉東、北歐的民族樂(lè)派等。

毛澤東指出：“百花齊放、百家爭(zhēng)鳴的方針，是促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展和科學(xué)進(jìn)步的方針，是促進(jìn)我國(guó)的社會(huì)主義文化繁榮的方針。

藝術(shù)上不同的形式和風(fēng)格可以自由發(fā)展，科學(xué)上不同的學(xué)派可以自由爭(zhēng)論。

我們黨歷來(lái)提倡不同藝術(shù)流派的自由競(jìng)爭(zhēng)、互相競(jìng)賽、百花齊放、自由發(fā)展，共同推動(dòng)社會(huì)主義藝術(shù)事業(yè)的繁榮昌盛。藝術(shù)概論IntroductiontoArt第五章

藝術(shù)作品第一節(jié)

藝術(shù)作品的內(nèi)容

就藝術(shù)作品構(gòu)成的內(nèi)容而言，它包括題材、主題、意蘊(yùn)、情節(jié)、藝術(shù)形象、環(huán)境等諸多方面。

就藝術(shù)家對(duì)其篩選方式而言，它既有對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的反映，又有藝術(shù)家主觀意識(shí)的表現(xiàn)，也就是那句老話

—“藝術(shù)來(lái)源于生活又異（高）于生活?！币弧㈩}材——藝術(shù)作品的原材料

題材，是藝術(shù)作品創(chuàng)作過(guò)程中處于首要位置的內(nèi)容。

我們可以從兩方面來(lái)理解：一方面，是指具體的，表現(xiàn)作品內(nèi)容的素材。

素材是藝術(shù)家為藝術(shù)創(chuàng)作而搜集的材料。

素材一般是未經(jīng)過(guò)加工、整理的原始資料，要成為藝術(shù)作品的內(nèi)容，還必須將素材進(jìn)行加工、篩選、處理。

另一方面，題材包含的是社會(huì)生活中某一方面的內(nèi)容，例如，我們常說(shuō)的愛(ài)情題材、戰(zhàn)爭(zhēng)題材、科幻題材、諷刺題材、歷史題材等。二、主題——藝術(shù)作品的靈魂

主題，是藝術(shù)作品內(nèi)容所表現(xiàn)出來(lái)的思想內(nèi)涵或精神內(nèi)涵，也稱主題思想。圖5-1米開(kāi)朗基羅創(chuàng)作的《大衛(wèi)》三、意蘊(yùn)——藝術(shù)作品的內(nèi)涵

意蘊(yùn)，在中國(guó)古代藝術(shù)作品創(chuàng)作中，是極受重視和極力倡導(dǎo)的。

藝術(shù)作品中的意蘊(yùn)常常是存在于作品之外的，我們必須細(xì)細(xì)體味，慢慢感受，精心咀嚼，才能有所感悟。四、情節(jié)——藝術(shù)作品的況味

情節(jié)，不單在藝術(shù)作品中存在，現(xiàn)實(shí)生活、大自然中都有自身的情節(jié)。其實(shí)情節(jié)也就是“事情的變化和經(jīng)過(guò)”，它是人物在特定環(huán)境中活動(dòng)的產(chǎn)物。藝術(shù)作品中的情節(jié)只是經(jīng)過(guò)加工、提煉、選取的，因而稱為“藝術(shù)情節(jié)”。五、藝術(shù)形象——藝術(shù)作品的代言人

藝術(shù)形象，即藝術(shù)家為作品所創(chuàng)造的“可視的形象”，它是為內(nèi)容服務(wù)的。

書(shū)法、繪畫(huà)、雕塑、戲劇、影視中的形象是可視的，稱為視覺(jué)形象。

音樂(lè)中的形象主要依賴于聽(tīng)覺(jué)，因而稱為聽(tīng)覺(jué)形象。

文學(xué)作品中的形象主要依靠語(yǔ)言文字的描寫(xiě)，所以稱為文學(xué)形象。

還有一些綜合性的藝術(shù)樣式，其塑造形象是采用多形式的，所以稱為綜合形象。

所謂視覺(jué)形象，即指人的眼睛能直接觀察到的形象，其共同特點(diǎn)是具有空間性和觀賞性。

視覺(jué)形象是以視覺(jué)藝術(shù)為媒體的藝術(shù)形式中最能表現(xiàn)作品主題的載體。圖5-2米勒創(chuàng)作的《播種者》

聽(tīng)覺(jué)形象是指由聽(tīng)覺(jué)感受的藝術(shù)形象。它的特點(diǎn)通常表現(xiàn)為具有時(shí)間性、空靈性和抽象性。音樂(lè)是塑造聽(tīng)覺(jué)形象的藝術(shù)門(mén)類。

文學(xué)形象，是指小說(shuō)、散文、詩(shī)歌、傳記、報(bào)告文學(xué)等依靠文字語(yǔ)言來(lái)塑造的藝術(shù)形象，具有間接性特征。

文學(xué)形象不僅能表現(xiàn)視覺(jué)形象、聽(tīng)覺(jué)形象、動(dòng)態(tài)形象、靜態(tài)形象，還能表現(xiàn)觸覺(jué)、嗅覺(jué)、味覺(jué)等，因而，文學(xué)形象比其他藝術(shù)形象的塑造更具自由性、時(shí)空性。

綜合形象，是指融合了各門(mén)類藝術(shù)手法的藝術(shù)形象，既有聽(tīng)覺(jué)形象、視覺(jué)形象，還有文學(xué)形象。

戲劇、影視、電腦多媒體作品中的藝術(shù)形象，就屬于綜合形象。它是各門(mén)類藝術(shù)形象的統(tǒng)稱，在科技高度發(fā)達(dá)的今天和未來(lái)，綜合形象是最為廣泛應(yīng)用的。

由于它可以容納各藝術(shù)門(mén)類的表現(xiàn)手法，不受到某一門(mén)類藝術(shù)表現(xiàn)手法的限制，因而可以全方位、充分地表現(xiàn)藝術(shù)形象。

藝術(shù)形象是各門(mén)類藝術(shù)作品的核心，藝術(shù)作品的內(nèi)容是通過(guò)這個(gè)核心表現(xiàn)出來(lái)的。

真正優(yōu)秀的藝術(shù)形象，是具代表性、概括性、情感性、思想性、感染力于一體的，永久留在人們的記憶中，不會(huì)隨時(shí)代的大浪而被淘汰。

相反幾經(jīng)大浪淘沙，沉淀下來(lái)如金子一般熠熠生輝。六、環(huán)境——藝術(shù)作品不可缺少的內(nèi)容

藝術(shù)作品的環(huán)境，指藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時(shí)，為了突出內(nèi)容所營(yíng)造的環(huán)境。

簡(jiǎn)單地說(shuō)，就是藝術(shù)作品本身的環(huán)境。它又分為自然環(huán)境和社會(huì)環(huán)境。

環(huán)境在藝術(shù)作品中是不可缺少的要素，它必須和人物的表現(xiàn)、心情、身份、時(shí)代等因素相適應(yīng)。第二節(jié)

藝術(shù)作品的形式

藝術(shù)作品是由一定的內(nèi)容與形式結(jié)合形成的藝術(shù)整體。

廣義的形式是指事物和現(xiàn)象的內(nèi)容要素的組織構(gòu)造和外在形式。而藝術(shù)形式是與藝術(shù)內(nèi)容并舉的，指的是藝術(shù)作品內(nèi)部的組織構(gòu)造和外在的表現(xiàn)形態(tài)以及種種藝術(shù)手段的總和。

藝術(shù)形式包括兩個(gè)層次：一是內(nèi)形式，即內(nèi)容的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和聯(lián)系；二是外形式，即由藝術(shù)形象借以傳達(dá)的物質(zhì)手段所構(gòu)成的外在形態(tài)。在任何藝術(shù)作品中，內(nèi)形式與外形式是結(jié)合在一起的，只有通過(guò)一定的藝術(shù)形式，藝術(shù)作品的內(nèi)容才能夠得到表現(xiàn)。藝術(shù)形式具有民族性、時(shí)代性、變異性等特點(diǎn)。

構(gòu)成藝術(shù)形式的要素有：結(jié)構(gòu)、體裁、語(yǔ)體、語(yǔ)言、表現(xiàn)手法等。

一、藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)

結(jié)構(gòu)是指“藝術(shù)作品內(nèi)在的組織和構(gòu)造，它以其獨(dú)具特色的組織方式和構(gòu)造方式，將藝術(shù)作品的各個(gè)部分結(jié)合成一個(gè)整體。二、藝術(shù)作品的體裁

體裁，簡(jiǎn)而言之，是指藝術(shù)作品的種類和樣式。

其藝術(shù)結(jié)構(gòu)在歷史上具有某種穩(wěn)定的形式，這種形式是隨著藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)的多樣性以及藝術(shù)家在作品中所提出的審美任務(wù)而產(chǎn)生發(fā)展起來(lái)的。

在每一種體裁中都可以看到內(nèi)容的某種共同性（生活聯(lián)系和關(guān)系的特殊性）以及方向性、生活現(xiàn)象取舍及其藝術(shù)體現(xiàn)、思想和審美評(píng)價(jià)、感染作用特點(diǎn)的某種共同性。

每一種體裁都有一整套相對(duì)穩(wěn)定的藝術(shù)手段，這些藝術(shù)手段就是這體裁的獨(dú)特辨認(rèn)標(biāo)志。

體裁的門(mén)類眾多，如語(yǔ)言藝術(shù)的體裁有詩(shī)歌、散文、小說(shuō)、劇本（戲劇文學(xué)）、民間文學(xué)、網(wǎng)絡(luò)文學(xué)；表情藝術(shù)的體裁有音樂(lè)、舞蹈；造型藝術(shù)的體裁有繪畫(huà)、雕塑、書(shū)法、攝影等；綜合藝術(shù)的體裁有戲劇、戲曲、電影、電視、動(dòng)漫等。三、藝術(shù)作品的語(yǔ)體

語(yǔ)體，簡(jiǎn)單地說(shuō)，即語(yǔ)言的形式。

對(duì)語(yǔ)言材料有意識(shí)地進(jìn)行選擇安排，從而使語(yǔ)言材料在功能上出現(xiàn)分化，形成不同的語(yǔ)言運(yùn)用的特征體系和方式，這就是語(yǔ)體。

如何運(yùn)用語(yǔ)體，達(dá)到最佳藝術(shù)效果，是藝術(shù)家們追尋的目標(biāo)。

要運(yùn)用好語(yǔ)體，還要涉及語(yǔ)體色彩的問(wèn)題。

就日常生活來(lái)說(shuō)，一般情況下，根據(jù)交際方式和功能，人們把語(yǔ)體分為口頭語(yǔ)體和書(shū)面語(yǔ)體兩大類。

湖南花鼓戲《劉海砍樵》（見(jiàn)圖5-3），作為地方劇種，選擇的語(yǔ)體更多的是通俗的口頭語(yǔ)，語(yǔ)體色彩更加通俗易懂，具有強(qiáng)烈的地方方言的親切感。圖5-3湖南花鼓戲《劉?？抽浴穭≌账?、藝術(shù)作品的語(yǔ)言

藝術(shù)作品的語(yǔ)言又稱藝術(shù)語(yǔ)匯，指任何一門(mén)藝術(shù)都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)媒介來(lái)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門(mén)藝術(shù)具有自己獨(dú)特的美學(xué)特性和藝術(shù)特征。

藝術(shù)作品的語(yǔ)言是各種藝術(shù)體裁用以塑造藝術(shù)形象、傳達(dá)審美情感時(shí)所使用的材料和工具。

藝術(shù)作品的語(yǔ)言是藝術(shù)作品形式的基本構(gòu)成要素。

藝術(shù)作品的特定內(nèi)容必須借助于一定的藝術(shù)語(yǔ)言才能表現(xiàn)出來(lái)，成為可供人們鑒賞的對(duì)象。

藝術(shù)語(yǔ)言一般分為寫(xiě)實(shí)的、夸張的、象征的和曲折隱喻的幾種。

藝術(shù)語(yǔ)言的基本要求是：準(zhǔn)確、鮮明、生動(dòng)地表現(xiàn)作品的內(nèi)容，豐富多彩，精練含蓄，言有盡而意無(wú)窮，具有民族化。五、藝術(shù)作品的表現(xiàn)方法

藝術(shù)作品的表現(xiàn)方法指的是藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)語(yǔ)言反映社會(huì)生活和思想感情、實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作目的時(shí)所采用的各種具體的表現(xiàn)方式和手法。第三節(jié)

藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式的關(guān)系

藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式是構(gòu)成藝術(shù)作品的兩大要素，它們是兩大復(fù)雜的體系，然而又是互為聯(lián)系，不可分割的。

在一個(gè)完整的藝術(shù)作品當(dāng)中，內(nèi)容與形式的關(guān)系應(yīng)該是：內(nèi)容與形式的相互作用；感性與理性的相互作用；再現(xiàn)與表現(xiàn)的相互作用。一、內(nèi)容與形式的相互作用

藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式應(yīng)該是相互作用，互為統(tǒng)一的整體。

一般說(shuō)來(lái)，藝術(shù)作品的內(nèi)容決定藝術(shù)形式，藝術(shù)形式表現(xiàn)藝術(shù)作品的內(nèi)容，并隨著藝術(shù)作品內(nèi)容的發(fā)展而發(fā)展。

但藝術(shù)形式可以反作用于藝術(shù)作品的內(nèi)容，既可以有助于藝術(shù)作品內(nèi)容的完美展示，也可以阻礙藝術(shù)作品內(nèi)容的充分表現(xiàn)，影響藝術(shù)作品對(duì)社會(huì)功用的有效發(fā)揮。圖5-4羅丹創(chuàng)作的《思想者》二、感性與理性的相互作用

藝術(shù)作品中的感性與理性因素相結(jié)合，主要是指感性內(nèi)容和理性形式相結(jié)合、情感因素和理性因素相結(jié)合。圖5-5羅中立的油畫(huà)《父親》三、再現(xiàn)與表現(xiàn)的相互作用

在藝術(shù)創(chuàng)作中，再現(xiàn)與表現(xiàn)和形式與內(nèi)容、感性與理性一樣，是相互融合，互為作用的。

簡(jiǎn)單地說(shuō)是：將客觀社會(huì)生活中的人物和事物呈現(xiàn)在藝術(shù)作品中。四、內(nèi)容與形式的貼切關(guān)系

內(nèi)容與形式的關(guān)系，簡(jiǎn)單地說(shuō)是：內(nèi)容決定、選擇形式，形式限制、修飾內(nèi)容。第四節(jié)

藝術(shù)作品構(gòu)成的其他方面一、典型

所謂典型，是具有代表性的人或事。在藝術(shù)作品中，典型是藝術(shù)家塑造的具有一定代表性的，獨(dú)特而突出的藝術(shù)形象，或稱藝術(shù)典型。

在各門(mén)類藝術(shù)作品中，典型事件與典型形象是不可分的，通常典型形象是蘊(yùn)藏在典型事件中的，典型事件又要依托典型形象來(lái)表現(xiàn)。

典型形象、典型事件是藝術(shù)作品中不可缺少的重要部分，是典型意義的具體體現(xiàn)。

一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)作品如果沒(méi)有典型形象、典型事件作為支撐，其內(nèi)容可能會(huì)是空洞的，平淡無(wú)味的。二、意境

意境指藝術(shù)作品中心與物、情與景、意與境的交融結(jié)合所產(chǎn)生的審美境界。

典型與意境在藝術(shù)作品的創(chuàng)作中是不可分割的。

一般而言，典型通常偏重寫(xiě)實(shí)和再現(xiàn)，以塑造人物形象為己任。

意境則以抒情和表現(xiàn)為主，以創(chuàng)造情景交融的境界為主。

在藝術(shù)作品中，它們都是看得見(jiàn)，但摸不著的，這種看得見(jiàn)、摸不著的意境主要是藝術(shù)家思想情感的表露，它是通過(guò)典型來(lái)表現(xiàn)的。三、靈感

所謂靈感，是“對(duì)事物或問(wèn)題的突發(fā)性的頓悟和理解。

常指藝術(shù)家在創(chuàng)作中受某物啟發(fā)，突然豁然開(kāi)朗，創(chuàng)作力陡增，構(gòu)思暢達(dá)的創(chuàng)作心境。它具有突發(fā)性、直覺(jué)性和創(chuàng)新性等特點(diǎn)”。四、構(gòu)思

完整地認(rèn)識(shí)“構(gòu)思”一詞，有助于把握構(gòu)思以及幫助我們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品時(shí)理解創(chuàng)作者的構(gòu)思。

構(gòu)，在這里不僅指結(jié)構(gòu)，而且指整體。思，是以抽象思維為主導(dǎo)，包括形象思維、抽象思維和靈感思維等的心理活動(dòng)。

構(gòu)思，是作者在觀察體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，提煉藝術(shù)作品的主題意蘊(yùn)并選擇最佳表現(xiàn)方式以指導(dǎo)寫(xiě)作實(shí)踐的創(chuàng)造性總體思維過(guò)程。

作者作為個(gè)體生命獨(dú)自對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行整體性思考，必須依憑觀察、體驗(yàn)甚至一定的計(jì)劃為基礎(chǔ)性條件。構(gòu)思的目的和成果最明顯的是提煉主題意蘊(yùn)及其表達(dá)方式。

在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，構(gòu)思與其他創(chuàng)作方式一樣，具有其自身的特點(diǎn)：其一，客觀性。這是構(gòu)思的前提所在，也就是收集材料，不管是有目的、有計(jì)劃的調(diào)查，還是生