張藝謀電影《活著》影評分析與課件展示

劇情簡介

大少爺徐福貴嗜賭成性，妻子家珍屢勸無效，

帶著女兒鳳霞回娘家。當夜福貴輸光全部家

產(chǎn)，父親被他氣死。一年后，家珍帶著女兒及手抱的男嬰有慶回家，福貴痛改前非，走埠演皮影戲維生。

適逢國共內(nèi)戰(zhàn)，福貴先被國民黨拉俘當兵，后被俘擄。好不容易獲釋回鄉(xiāng)，慶幸一家團圓。后來,福貴因家產(chǎn)輸光未被劃入地主分，但生活讓他失去了兒女等親人，最后剩下的唯有活著……

最后，他們的生活已經(jīng)變得麻木，失去的太多，面對生活，大概只剩下“活著”。影片露出一股悲憫情懷和傷感的黑色幽默，它將歷史濃縮為個人命運，涵蓋著人在歷史中的命運無法掌控的生命之痛。

本片根據(jù)余華同名原著小說改編，1994年由張藝謀執(zhí)導，葛優(yōu)、鞏俐等主演。影片以福貴一家的坎坷命運為主線，影片以福貴一家的坎坷命運為主線，講述了福貴和他家人風風雨雨幾十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一個時代的縮影，從解放戰(zhàn)爭、大躍進到文化大革命。影片中的“活著”

第一次感覺到活著好是在福貴被抓丁，國民黨大撤退。福貴的戰(zhàn)友都被打死了，沒有吃的，什么都沒有。福貴只想跑回家，看看家珍和孩子。當福貴舉手向解放軍投降的時候，使人心里喊出了“活著就好”。不管怎樣活著，都要回家看看。

第二次心里喊出活著，是在龍二被槍斃的時候，福貴嚇得尿了褲子。如果不是福貴賭輸了祖?zhèn)鞯姆孔?，那槍斃的就是地主福貴了。能活著看到老婆孩子就是好。第三次是有慶死了，福貴看到血肉模糊的有慶，家珍哭得死去活來。后來春生被打成反革命，要自殺，來找福貴道歉，福貴和家珍都原諒了春生。家珍最后沖春生喊“你還欠我們家一條命”。

第四次是鳳霞死了。導演在這里大大的諷刺了一下，竟然讓教授被饅頭噎著。導演在最后安排了一家人在一起的場面?！盎钪闭婧?。

該片榮獲第47屆戛納國際電影節(jié)評委會大獎、最佳男演員獎以及英國電影學院獎最佳外語片等獎項。

影片結(jié)尾，福貴對饅頭說，“你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了?！彼氖辏瑥椫敢粨]或是滄海桑田，無數(shù)黃面孔的、沉默的、堅韌的中國人就這默默地生活著。

影片結(jié)尾，福貴對饅頭說，“你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了。”四十年，彈指一揮或是滄海桑田，無數(shù)黃面孔的、沉默的、堅韌的中國人就這默默地生活著。電影背景

張藝謀的《活著》是一部經(jīng)典的影片，它表現(xiàn)小人物的命運也表現(xiàn)了苦難的題材，同時側(cè)面反應了宏大的社會背景。故事發(fā)生在中國二十世紀四十年代至八十年代。

《活著》的背景剛好在分叉道上，關(guān)卡十分密集。四十年代已經(jīng)逐漸敗落的曾經(jīng)奢靡，五十年代的戰(zhàn)亂漸息百廢俱興，六十年代的思想沖擊陣線混亂。最痛苦的便是這些百姓。他們永遠猜不到上頭的人下一步的方向，只能懵懂的跟隨，低著頭小步緊趕，生怕被大隊伍落下永追不上。

張藝謀，“第五代導演”的代表人物之一，其拍攝的電影多次獲得國際電影節(jié)大獎，是目前中國大陸最具國際影響力的導演。早期他以執(zhí)導中國民間文化和傳統(tǒng)地域特色的電影著稱，藝術(shù)特點是細節(jié)的逼真色彩的浪漫相互映照，早期代表作《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》。

《活著》是張藝謀迄今唯一一部被國內(nèi)禁止公映的影片，卻在國際和國內(nèi)觀眾上贏得了空前的榮譽：同年獲法國第四十七屆戛納國際電影節(jié)評委會大獎、最佳男演員獎（葛優(yōu)）、人道精神獎；1994年全美影評人協(xié)會、洛杉磯影評人協(xié)會最佳外語片獎；美國電影電視金球獎最佳外語片提名；英國電影學院獎（相當于英國奧斯卡）最佳外語片獎。

導演資料小說《活著》與電影《活著》略有不同。進入電影的感覺后馬上就會感到同閱讀小說的鮮明差異，余華的敘述角度是客觀的，而電影的表現(xiàn)方式是主觀介入的，導演和編劇放棄了原作中的“雙重敘事”，對整個故事進行了重構(gòu)，體現(xiàn)了鮮明的藝術(shù)特色。小說《活著》

小說里的環(huán)境是農(nóng)村，電影卻把環(huán)境放在了小鎮(zhèn)上，看似一個很小的改動，對于《活著》來說卻是牽筋動骨的。環(huán)境的變化首先帶來的是個人命運與時代背景前后景關(guān)系的轉(zhuǎn)變。四幾年到六幾年正是中國政治最動蕩敏感的年頭，離城市很近的小鎮(zhèn)上，政治氣氛可比農(nóng)村要濃厚多了。

在書中，時代特征僅僅是人物活動的背景，可在電影中，時代特征的位置不但被大大提前，甚至成了全片重點表現(xiàn)的內(nèi)容。例如鳳霞婚事一段戲，小說里的換茅草示愛、做飯定情、借錢大發(fā)煙酒搞風光喜筵等等細節(jié)到電影里就變成了戴紅軍帽、刷主席像定情，反復高唱革命歌曲、照“大海航行靠舵手”全家福結(jié)婚。二喜的實在、細心和鳳霞的幸福被淹沒在一堆政治符號里，時代氛圍本身搶了人的戲，跟小說重點突出一家人幸福得受寵若驚的心情相比，已經(jīng)相當不一樣了。

小說中福貴的一生是漂流的一生，是雙重轉(zhuǎn)述的“回憶”結(jié)構(gòu)，可以理解為小說結(jié)構(gòu)上對作者情景設(shè)置的回應，但是電影中就不能這樣來解決，因為電影是以共時性的敘述角度來表現(xiàn)整個故事的，而且還要有情節(jié)上緊湊和集中。在這方面比較鮮明的例子是福貴被抓壯丁的緣起，小說中是軍隊到城里的街道上直接去抓丁去拉大炮，而電影中是福貴去各個地方巡演皮影戲，在鄉(xiāng)下遇到了國民黨的流軍被抓去的，在情節(jié)上就要合理的多，為了情節(jié)的連貫，電影中設(shè)置了一條重要的線索——皮影。從賭場中的皮影班主龍二詐取錢財?shù)诫娪敖Y(jié)束時福貴為小孫子饅頭將小雞放到早已經(jīng)空了的皮影箱子里，皮影作為命運的縮影，活著的見證已經(jīng)和整個電影密不可分了。

電影人物命運沒那么悲慘，也開始出現(xiàn)煽情段落（余華的文字是不煽情的）。這么做一方面可能是由余華和張藝謀不同的審美取向造成的，另一方面恐怕也是考慮到了觀眾的接受度。影像的世界比文字的世界還是要大眾化一些，價值觀和審美取向也更加傳統(tǒng)。

小說里爹、娘、家珍、有慶、鳳霞、二喜、苦根都死了，還有幾個次要人物老全、龍二、春生也死了，只有福貴和一頭老牛相依為命，余華用死亡與生命的尖銳對立昭示生命的真相：“活著就是為了活著本身”

電影里福貴、家珍、二喜、饅頭（苦根）最終都活著，結(jié)尾處的長鏡頭，一家人和和美美在桌邊吃飯，一直追求的安穩(wěn)日子似乎正在實現(xiàn)?！吧c死”的尖銳對立降低為“安穩(wěn)日子（秩序）與不幸（無常）”的矛盾，一個軟著陸，張藝謀道出了老百姓的生活態(tài)度：“好死不如賴活著”。本片的暗線——皮影

皮影在電影的開頭、劇中的幾個轉(zhuǎn)折點和末尾（皮影箱）都有所出現(xiàn)。從藝術(shù)角度分析，皮影與秦腔的搭配確實起到了一定的藝術(shù)效果，增強了影片的美感和大時代小人物的情感氛圍。

影片涉及皮影這個意象還有一處暗示，到了結(jié)尾，福貴把塵封著的皮影箱拿出，幫孫子放入小雞，這個空空的箱子寓意著孫子的嶄新命運。四十年代﹕皮影的社會學意義—由娛樂消遣轉(zhuǎn)變?yōu)樯婀ぞ呶迨甏浩び暗男睦韺W意義

—集體無意識下的自覺的個體無意識背景：中央根據(jù)毛澤東的倡議而提出的“鼓足干勁．力爭上游。多快好省地建設(shè)社會主義”的總路線。會議號召全黨和全國人民認真貫徹執(zhí)行這條總路線，爭取在15年或者更短貫徹執(zhí)行這條總路線，爭取在15年或者更短的時間內(nèi)在主要工業(yè)產(chǎn)品的產(chǎn)量方面趕上美國和超過英國。

有慶的行為,成為集體化政策下,具有全民總動員性質(zhì)的大躍進,高抬國家利益而損害家庭利益的象征.

福貴獲準在煉鋼場地上唱皮影給大家鼓勁，皮影又轉(zhuǎn)變成股動干勁的吹風機.皮影的意識形態(tài)意義六十年代：—政治強壓下的文化心理失落

進入了瘋狂的文化大革命時期，又是一個躁動與荒唐的年代，“工人階級領(lǐng)導一切”的標語已經(jīng)漫天飛舞，與其說全中國的老百姓在文革中被洗腦，不如說是一種誤導的政治決策對傳統(tǒng)文化的強奸！

在戰(zhàn)亂中都沒有失掉的皮影竟然在和平時期被燒掉了，這是國家政策與政治局面的影響，是政治高壓下的一種精神戕害，在意識形態(tài)面前，個人的自救與掙扎顯得是那樣的軟弱無力。皮影的故事似乎結(jié)束了，但是福貴的厄運并沒有隨著那些皮影灰飛煙滅。

處于這個時期(在一片破四舊的浪潮中)幾經(jīng)磨難的皮影再也躲不過被毀滅的命運皮影空無的意義—希望的存留以后:

在影片的結(jié)尾，皮影沒了，但箱子還在,成了外孫饅頭喂養(yǎng)小雞的物件，與其說是他們對物件的充分利用，倒不如看作是個體生命在歷史長河與命運掙扎的一種反觀。木箱曾經(jīng)裝過歐陽便沾染了藝術(shù)氣息，而木箱本身是傳統(tǒng)文明的一種物質(zhì)標志，現(xiàn)在又裝載著象征著新生命的小雞，這就使藝術(shù)、傳統(tǒng)與新生命有了相通的聯(lián)系。箱子延續(xù)了皮影空無之后的意義—“活著”的意義也不在像存在主義那樣敏感的強調(diào)的人生是痛苦的，人就是痛苦的存在于這個荒謬的世界之中，而是有了更為深遠而積極的內(nèi)涵，人生還是有希望的！

一箱皮影從最初的娛樂工具到生存工具又到干革命的本錢再到特殊時期的無聲毀滅，它經(jīng)歷了歷史興衰與時代風云，更見證了福貴一家在蒼茫人生中的痛苦與掙扎。它是一種傳統(tǒng)文化的載體，在遭遇了所謂的現(xiàn)代社會與現(xiàn)代文明的野蠻侵略后，悄悄退出了歷史舞臺，人生視野。它悲壯的隕落不僅是個人精神上的戕害，家庭信仰的死亡，更是民族心理的悲哀。唯一欣慰的是導演對中國人民歷史久遠的那種對器物的精當處理，使失落的深受傳統(tǒng)文化影響的民族情感在希望的曙光里得到一定心理補償。主題思想

《活著》是中國式的黑色幽默片，影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋著人在歷史中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑，對人生的思考。

《活著》是跨越年代的較長的一部影片，歷史濃縮為個人的命運。命如螻蟻般的個人命運，只能產(chǎn)生枉自興嘆的生命之痛。用黑色幽默的方式對中國社會進行了嬉笑怒罵的諷刺和批判。張藝謀自己說他看完小說《活著》之后，“打動我的地方在于它寫出了中國人身上那種默默承受的韌性和頑強求生存的精神”。被禁原因分析《活著》是張藝謀迄今唯一一部被禁的影片，卻在國際上贏得了空前的榮譽。之所以被禁就是因為這部片子拍的太真實，把四十，五十，六十年代拍的太真，并沒有一般反映革命電影中的歌頌共產(chǎn)黨，相反，更深切的看出了那時候人民生活在共產(chǎn)黨的領(lǐng)導下生活的那種無可奈何。而這樣的真切使電影到處流露出對當時社會的諷刺。課件制作人員前期資料：影片下載及電影海報：楊萌小說及背景資料：吳秉涵