鋼琴教學(xué)的階段和使用教材內(nèi)容（五篇模版）

PAGEPAGE1鋼琴教學(xué)的階段和使用教材內(nèi)容（五篇模版）第一篇：鋼琴教學(xué)的階段和使用教材內(nèi)容鋼琴教學(xué)的階段和使用教材內(nèi)容20XX-09-2821:21:16鋼琴教學(xué)可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容通常包括基本練習(xí)，練習(xí)曲，復(fù)調(diào)作品，樂曲幾大類。作為基礎(chǔ)練習(xí)，目前仍然是車爾尼的作品最為系統(tǒng)，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習(xí)》718，《鋼琴流暢練習(xí)曲》849，《鋼琴快速練習(xí)曲》299，《鋼琴練習(xí)曲50首》740（699）等。車爾尼是19世紀(jì)上半葉維也納鋼琴演奏學(xué)派的代表人物，他所寫的大量練習(xí)曲是針對古典作品演奏技術(shù)，即“古典技術(shù)”訓(xùn)練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓(xùn)練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯(lián)系曲目作為補充。這些教材可以根據(jù)學(xué)生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。兒童的啟蒙階段在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統(tǒng)的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內(nèi)廣泛應(yīng)用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學(xué)重量落下，逐步擴大到其余各個手指的方法已被公認(rèn)為最好的方法。馮·德·魏爾德：《陶梅格·露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養(yǎng)他們具有良好的樂感。柯達依：《鋼琴學(xué)?！返谝粌?。巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調(diào)或小調(diào)結(jié)構(gòu)的五指排列，有助于學(xué)生及早接觸黑鍵及各種調(diào)式，含有許多復(fù)調(diào)模仿級對位因素。齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽后彈，耳朵領(lǐng)先。勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。狄貝阿里：《二十八首聯(lián)彈練習(xí)曲》中較容易的，越早讓學(xué)生進行四首聯(lián)彈訓(xùn)練，越有利于養(yǎng)成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習(xí)慣。鋼琴教學(xué)的初級階段一、鋼琴教學(xué)初級階段的練習(xí)曲這個階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容相當(dāng)于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習(xí)曲》849。1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599這是我國鋼琴初級階段教學(xué)運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓(xùn)練手指獨立性的聯(lián)系，要求彈奏放松、自然、聯(lián)系速度以慢速中速為主。第二部分是58~79首。58首到70首飾訓(xùn)練快速練習(xí)，這里的快速是針對前階段而言的，在學(xué)生走法正確的基礎(chǔ)上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習(xí)。練習(xí)時先慢速，把節(jié)奏彈準(zhǔn)確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習(xí)要注意樂譜上的表情術(shù)語及力度術(shù)語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。第三部分是80首到結(jié)束，是綜合新的練習(xí)，無論音型、節(jié)奏型、音階琶音類和雙音練習(xí)都比前面豐富，；練習(xí)時不僅要彈準(zhǔn)確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。2、車爾尼《鋼琴簡易練習(xí)曲》139這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。3、車爾尼《24首鋼琴左手練習(xí)曲》718這是全部為左手而寫的練習(xí)，內(nèi)容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學(xué)習(xí)順序要靈活掌握，對于手小的學(xué)生，可以先學(xué)音階型或五指型的曲目，八度練習(xí)暫緩。4、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》821本教材不僅技術(shù)類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習(xí)。每一首只有8小節(jié)，技術(shù)課題非常集中，尤其適合一些其他課業(yè)多，練習(xí)時間較少的學(xué)生使用。5、萊蒙《鋼琴練習(xí)曲》37（又譯為“勒穆瓦納”）全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習(xí)，雙手比較均衡?？梢詮浹a車爾尼練習(xí)曲中偏重右手的不足之處。6、布格繆勒《簡易練習(xí)曲25首》100，《練習(xí)18首》109這兩集練習(xí)曲都是有標(biāo)題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優(yōu)美動聽，音樂性較強，非常適合初學(xué)者學(xué)習(xí)。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。作品109在技術(shù)上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849后可以選用。7、車爾尼的《流暢練習(xí)曲》849從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的后期。849共30首，每一首的技術(shù)內(nèi)容基本上不重復(fù)。在選用時要具體分析每首練習(xí)的難點，考慮技術(shù)的“過渡”問題。849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標(biāo)記，根據(jù)849教材的標(biāo)題，應(yīng)當(dāng)做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準(zhǔn)備。8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》從預(yù)備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優(yōu)美而短小的練習(xí)曲，每首都有標(biāo)題，并在標(biāo)題下給予明確的提示和要求。技術(shù)類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風(fēng)格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。二、初級階段的復(fù)調(diào)復(fù)調(diào)作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節(jié)奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內(nèi)在的聯(lián)系，又各自獨立。對于訓(xùn)練大腦的多維思維，節(jié)奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。1、巴赫《初步鋼琴曲集》這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜·瑪格達蕾娜寫的練習(xí)小曲，是初級階段比學(xué)的內(nèi)容。2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創(chuàng)意曲集》只見的教材。3、中國作品中國作品中有一些較簡單的復(fù)調(diào)作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調(diào)》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英?！杜渭t軍》、《花鼓調(diào)》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。三、鋼琴初級階段的樂曲1、湯普森《現(xiàn)代鋼琴教程》這是一套內(nèi)容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或支出聯(lián)系藥店，使學(xué)生在學(xué)每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養(yǎng)。由于樂曲形象生動，深受學(xué)生的喜愛。2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》這是一本深受國內(nèi)外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓(xùn)練技術(shù)的同時，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受和表達能力。3、《鋼琴小奏鳴曲大全》小奏鳴曲是我國鋼琴教學(xué)中運用較為廣泛的內(nèi)容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當(dāng)于599后部，849前部到299。4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）1979年，為了展現(xiàn)建國30周年我國音樂創(chuàng)作的成就，中國音樂家協(xié)會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。5、中國風(fēng)格《兒童鋼琴曲選》由人民因與出版社編輯部編的這本曲集共91首，有適合啟蒙階段程度的小曲。6、少年兒童《鋼琴四首聯(lián)彈曲集》四首聯(lián)彈是一種非常好的教學(xué)形式，可以訓(xùn)練學(xué)生的聽覺與合作能力。并且因為四只手彈比兩只手彈更豐富，能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與練習(xí)的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。樂曲的范圍很廣，相應(yīng)的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學(xué)院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。鋼琴教學(xué)的中級階段鋼琴教學(xué)的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習(xí)曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習(xí)曲目作為鋪墊，特別是740，技術(shù)課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學(xué)習(xí)不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓(xùn)練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術(shù)。隨著技術(shù)的提高，曲目范圍的擴大，要學(xué)習(xí)掌握不同時期作品的風(fēng)格，重視音樂表達能力的培養(yǎng)，在演奏中恰當(dāng)?shù)倪\用這些技術(shù)來表現(xiàn)音樂。一、鋼琴教學(xué)中級階段的練習(xí)曲1、車爾尼《25首鋼琴小手練習(xí)曲》748對于達到中級成度，而手還小的學(xué)生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習(xí)曲來748增加了左手練習(xí)，音樂性也更強。2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習(xí)曲》636這是一本比較機械的練習(xí)曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習(xí)準(zhǔn)備。3、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》821初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當(dāng)選用。4、車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》299這是本階段柱教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學(xué)習(xí)時應(yīng)當(dāng)根據(jù)學(xué)生的際情況和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。練習(xí)299時要在讀譜仔細(xì)、方法正確、彈奏熟練的基礎(chǔ)上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術(shù)都有明顯提高。同時，特別要注意訓(xùn)練快速跑動中有意識地訓(xùn)練手腕、手臂與手指的配合。5、克拉莫《60首鋼琴練習(xí)曲》本書注重同時發(fā)展左右手的技術(shù)，每一首篇幅不大，技術(shù)類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習(xí)。全書一半以上都是以一種技術(shù)類型，分別在左右手訓(xùn)練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、準(zhǔn)確性、靈敏性和加強收拾力量的訓(xùn)練提供了更大的可能。6、車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》740這是中級階段最高的程度，這本練習(xí)曲包含了各種基本技術(shù)和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習(xí)曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習(xí)方法，高標(biāo)準(zhǔn)，反復(fù)練，使技術(shù)有一個飛躍。如果能夠?qū)?40中的各種技術(shù)類型的練習(xí)曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學(xué)習(xí)。二、鋼琴教學(xué)的中級階段復(fù)調(diào)作品以巴赫的《創(chuàng)意曲集》為主，同時可以學(xué)習(xí)《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。1、《創(chuàng)意曲集》分二聲部與三聲部，各15首。學(xué)習(xí)二聲部創(chuàng)意曲，可以選音符與節(jié)奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然后收支要控制好不同聲部的力度對比和音色對比。可以先練6、2、7、1、15。2、《法國組曲》這是巴赫于1720XX1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結(jié)構(gòu)是由四首速度和節(jié)拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調(diào)性統(tǒng)一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據(jù)說“法國組曲”這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風(fēng)格類似法國風(fēng)味而得。3、巴赫《平均律鋼琴曲集》平均律師一種調(diào)律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調(diào)律法節(jié)本上是純律，這很不利于轉(zhuǎn)調(diào)，雖然平均律的調(diào)律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用。《平均律鋼琴曲集》的標(biāo)題用巴赫親自題的。《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據(jù)十二個半音的規(guī)律，由c大調(diào)開始，依次以半音進行，每個音用大，小調(diào)分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的“圣經(jīng)”“舊約圣經(jīng)”。三、鋼琴教學(xué)的中級階段的樂曲1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》莫扎特一生創(chuàng)作出版了20XX琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創(chuàng)作中占有重要位置，也是鋼琴教學(xué)中學(xué)習(xí)古典時期音樂的重要教材。莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數(shù)由三個樂章組成，因各樂章的程度并不完全一致，學(xué)習(xí)可以先練習(xí)技術(shù)上音樂上繳容易得樂章，最后再練習(xí)全部樂章，學(xué)習(xí)大型作品的整體把握。2、肖邦的《圓舞曲集》肖邦的圓舞曲創(chuàng)作從他的學(xué)生時代開始，一直延續(xù)到生命的最后。圓舞曲在肖邦的全部創(chuàng)作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和馬祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優(yōu)美、動人的旋律和激昂、振奮的節(jié)奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。3、肖邦的《夜曲》肖邦的夜曲是一種獨放異彩的鋼琴體裁，情感充實、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現(xiàn)。學(xué)習(xí)肖邦的夜曲是學(xué)會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。4、格里格《抒情鋼琴小品》挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。5、門德爾松《無詞歌》門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優(yōu)雅抒情的氣息，時而輕快活潑、時而優(yōu)美秀麗，時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。6、舒伯特的《即興曲》舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運用自由，轉(zhuǎn)調(diào)特別多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。7、柴科夫斯基《四季》這是作曲家受彼得堡一家雜志只約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨奏曲。每一首都有標(biāo)題，最著名的是六月《船歌》和十一月《雪橇》。中級程度前期可選學(xué)四月《松雪草》、五月《清靜之夜》、三月《云雀之歌》，后期可選六月《船歌》、十月《秋之歌》、十一月《雪橇》幾首。8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的“新約全書”，是學(xué)習(xí)古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期，1794年~1800年創(chuàng)作的13首是第一時期，為早期風(fēng)格；1801年~1804年是第二時期，也是作曲家創(chuàng)作的全盛時期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中級階段主要學(xué)習(xí)第一時期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時期的作品練習(xí)。9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》中國鋼琴作品創(chuàng)作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲趙元任先生1915年創(chuàng)作的《和平進行曲》到現(xiàn)在，特別是70年代以后，出現(xiàn)了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套“曲庫”是我國第一套比較系統(tǒng)，內(nèi)容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨奏選用的140多首。以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》（二）中亨德爾德《快樂的鐵匠》；曲選（三）中莫扎特的《d小調(diào)幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風(fēng)格曲》二首及《月光》。鋼琴教學(xué)的高級階段如果說鋼琴的初級階段我們側(cè)重于手指技能的訓(xùn)練，學(xué)習(xí)和掌握各類基本彈奏技術(shù)，那么，隨著學(xué)習(xí)的深入，程度的提高，更要注意培養(yǎng)對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應(yīng)當(dāng)是在音樂的表現(xiàn)上，從樂曲中學(xué)技術(shù)，用技術(shù)表現(xiàn)音樂。這個階段應(yīng)廣泛地接促各種風(fēng)格、各種類型的作品，擴大曲目范圍。一、鋼琴教學(xué)高級階段的練習(xí)曲1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲》作品72N·莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。經(jīng)過中級階段大量的、比較機械的、純技術(shù)性的訓(xùn)練以后，要進入高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應(yīng)的難度，又有較強的音樂性，在練習(xí)這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進行，音樂起伏、均勻而流暢。2、莫謝萊斯《鋼琴練習(xí)曲24首》作品70L·莫謝萊斯（1794~1870）捷克-德國鋼琴家、作曲家、杰出的鋼琴教師。莫謝萊斯《鋼琴練習(xí)曲24首》作品70樂譜的序言里指出:“作者的初衷不在培養(yǎng)完美的機械的技能，而在傾訴演奏之想象，使他善于處理明、暗細(xì)膩層次。。”，并且指出四個要點“指觸”的說明；連奏奏法；遵照節(jié)拍演奏；練習(xí)的正確方法。24首練習(xí)的技術(shù)課題，幾乎都是不同的，最后一首還采用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習(xí)前都注明了具體的要求和方法。練習(xí)之前應(yīng)當(dāng)仔細(xì)的閱讀，學(xué)習(xí)過程中努力去領(lǐng)會和掌握。3、克列門蒂《鋼琴練習(xí)曲選29首》M·克列門蒂（1752~1832）意大利作曲家、鋼琴家?？肆虚T蒂《鋼琴練習(xí)曲選29首》又稱“名手之道”，“藝術(shù)津梁”、“通向藝術(shù)的階梯”。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習(xí)曲中精選的。作為高難度的練習(xí)，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對于進一步提高手指對各種技術(shù)的適應(yīng)能力是有效的。特別要指出的是：①樂譜上每一首練習(xí)都標(biāo)明指法，演奏時應(yīng)當(dāng)很好地去研究，有些指法對于手的自然狀態(tài)或習(xí)慣用法來說比較別扭，但作為練習(xí)必須這樣做。②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20XX6、28、29中，作者都注明了具體的練習(xí)方法和要求，應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格去做。4、凱斯勒《鋼琴練習(xí)曲15首》作品20XX·凱斯勒（1800~1870）德國鋼琴家。凱斯勒《鋼琴練習(xí)曲15首》作品20XX他全部練習(xí)曲中精選出來的重要部分，是訓(xùn)練高難度技巧的專門練習(xí)。5、車爾尼《160首8小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》作品821的第三集（部分）第四集6、肖邦《練習(xí)曲集》作品10、作品257、李斯特音樂會練習(xí)曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習(xí)曲之3《嘆息》等。8、李斯特《帕格尼尼練習(xí)曲》9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習(xí)曲》作品33、作品3910、德彪西《12首練習(xí)曲》11、斯克里亞賓《鋼琴練習(xí)曲》二、鋼琴教學(xué)高級階段的復(fù)調(diào)1、巴赫《英國組曲》與《法國組曲》的標(biāo)題一樣，《英國組曲》并非巴赫所訂名，有人說是受英國人之托而寫，為英國人而作，應(yīng)此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創(chuàng)作的?！队M曲》也是屬于“古組曲”體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個之間仍然可插入各種舞曲?！坝M曲”與“法國組曲”最大的區(qū)別在于“英國組曲”的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中占了重要地位，確切的說《英國組曲》應(yīng)當(dāng)稱為“帶前奏曲的組曲”，共有六組。2、巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的意大利風(fēng)格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限于舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風(fēng)格，仍以法國舞曲組成?，F(xiàn)在一般樂譜只有6組。3、巴赫《平均律鋼琴曲集》三、鋼琴教學(xué)的高級階段的樂曲到了這個階段，應(yīng)該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學(xué)習(xí)的曲目就無限廣闊。如：貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等?！恫ㄌm舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小調(diào)和第16首降G大調(diào)等?！吨C謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。李斯特作品《愛之夢》第3首，根據(jù)阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。德彪西《前奏曲》（選）中國作品：黎英海《夕陽簫鼓》謝耿《霓裳羽衣曲》王建中《百鳥朝鳳》權(quán)吉好《組曲“長短”的組合》王立三《東山魁夷畫意》趙曉生《太極》等等。手指練習(xí)1、李斐嵐編著《兒童鋼琴手指練習(xí)》李斐嵐（1947~）中央音樂學(xué)院副教授，鋼琴演奏家、教育家?！秲和撉偈种妇毩?xí)》是專為兒童而寫的練習(xí)。本書充分考慮到兒童的特點，左右的練習(xí)都在兩個8度以內(nèi)，篇幅比較小，要求精確，易于兒童掌握。2、哈農(nóng)《鋼琴練指法》C·L·哈農(nóng)（1820XX900）法國風(fēng)琴家，鋼琴家。哈農(nóng)《鋼琴練指法》是我國使用極為普遍的手指練習(xí)教材。3、什密特《鋼琴五指練習(xí)》作品16G·A·什密特（1821~1902）德國鋼琴家、作曲家。這本手指練習(xí)，分不帶保留音和帶保留音五指練習(xí)。以上三本教材適合于啟蒙階段，初級階段即中級階段使用。4、科爾托《鋼琴技術(shù)的合理原則》5、馬格麗特·朗《鋼琴技巧練習(xí)》6、李嘉祿《鋼琴基本技術(shù)聯(lián)系》專家點評以上的練習(xí)曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因為，到目前為止，竟然還未出現(xiàn)過一位在整體上超過車爾尼的基礎(chǔ)練習(xí)曲作者。為了避免誤解，有幾點必須強調(diào)：1、盡可能避免不必要的重復(fù)作功。即不必按部就班練習(xí)車爾尼的每一首練習(xí)曲。最好的辦法是集中技術(shù)課題，提高訓(xùn)練質(zhì)量，減少重復(fù)數(shù)量。寧可少些，但要好些。不要把時間浪費在不斷地熟悉新的練習(xí)曲上。2、重點練習(xí)曲要盯住不放，反復(fù)的練，甚至練上很長的時間。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）。。個人可根據(jù)自己的弱點“保留”幾首練習(xí)曲，不壓隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有一、兩首保留著，天天練習(xí)。3、盡一切可能用第一流作品中的技術(shù)性片斷代替車爾尼練習(xí)曲中的同類技術(shù)。例如，五指型的練習(xí)或音階琶音一類的練習(xí)，可以從莫雜特，貝多芬奏鳴曲中抽出相應(yīng)的片斷，反復(fù)練習(xí)。有時只抽技術(shù)艱難的部分出來練先不練全曲。4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術(shù)練習(xí)，但它們又首先是技術(shù)珍品。寧可多花時間多練些巴赫，不要把車爾尼當(dāng)做唯一的教材。5、集中的手指練習(xí)必須天天練習(xí)。從初級的哈農(nóng)、到中級的什密特手指練習(xí)，到高級的畢許納、科爾托的手指練習(xí)，還有“霍洛維茨”練習(xí)，“拉哈馬尼諾夫練習(xí)”等等，倘若每天都集中一段時間（比如一小時）練習(xí)，又可少練好多練習(xí)曲。集中的手指練習(xí)可以事半功倍。但它太機械，總是一個樣式的在摸進，與實際在樂曲中的技術(shù)片斷相差太遠，也不一從中取得應(yīng)變的經(jīng)驗。所以手指練習(xí)固然重要，但還不能完全代替練習(xí)曲。練習(xí)曲對提高技術(shù)再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進行練習(xí)。因為只有它們才真正是藝術(shù)與技術(shù)的最完美無缺的結(jié)合既有技術(shù)又有難度，又有音樂內(nèi)涵。對這些片斷就不應(yīng)該采取對付練習(xí)曲甚至手指練習(xí)的純機械態(tài)度。因此，最好再進行技術(shù)訓(xùn)練時將三方面純手指練習(xí)、練習(xí)曲、名曲中的困難片斷結(jié)合起來，同時進行練習(xí)，就一定能獲得更佳的效果?？傊?，不要把技術(shù)練習(xí)孤立起來。永遠要把技術(shù)作為音樂表現(xiàn)的一種手段，而不是目的。查看(29)評論(0)收藏推薦莫扎特傳20XX-01-20XX0:04:58Flash:/player.php/sid/XMTQxMjM5ODg=/v.swfFlash:/player.php/sid/XMTQxMjQxNDA=/v.swf查看(9)評論(0)收藏推薦沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ?0XX-01-1911:49:13莫扎特，W.A.WolfgangAmadeusMozart（1756～1791）奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生于薩爾茨堡，1791年12月5日卒于維也納。享年35歲奧地利音樂家莫扎特的智商：165當(dāng)他死后,他的大腦被解剖,發(fā)現(xiàn)有一大群肥碩健康的旋毛蟲寄生在他的腦中,它們快樂地鉆進鉆出于這位音樂家千創(chuàng)百孔的大腦,貪婪地吮吸和吞噬著,顯然,它們已經(jīng)幸福地繁衍了好幾代.哦.可憐的莫扎特啊,在場的主刀醫(yī)生們當(dāng)場吐了.現(xiàn)代醫(yī)學(xué)的主流的觀點認(rèn)為是他吃了不干凈的豬肉而被感染.并認(rèn)為這是導(dǎo)致他過早死亡的主要原因。童年往事莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起顯露音樂才能，4歲跟父親學(xué)習(xí)鋼琴，5歲作曲，6歲又隨父親學(xué)小提琴，8歲創(chuàng)作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了35歲。繁重的創(chuàng)作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開了人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產(chǎn)。關(guān)于他神童的往事,有兩件，第一件是他爸教他姐姐瑪麗安娜彈練習(xí)曲時,他在旁邊玩,他姐姐怎么也彈不好,所以只能不停地挨打,不斷地挨打,手都打腫了,3歲的莫扎特看不過去了,就爬上去替姐姐彈,結(jié)果順利地彈了出來,他爸驚呆了.由于莫扎特?zé)o師自通自學(xué)成材的天分,成功導(dǎo)致他姐姐從此對鋼琴徹底散失信心,改為往家庭主婦的方向努力.并且他彈另一首曲子時,那曲子音階比較長,莫扎特太小,手不夠長,總來不及收回來,于是他聰明地用雙手分別控制了高音部分和低音部分.中間的那個音節(jié)用他的鼻子來完成.另一件就是他6歲時進宮給王室表演鋼琴時,女王瑪麗·特雷西婭看他彈得好又很可愛,就把他抱到大腿上,問他要什么獎勵,他掙扎地從女王的懷里跳下來,撲過去強吻了女王的7歲的小女兒瑪麗·安托內(nèi)特公主(也就是后來法國的斷頭王后)，于是把女王逗樂了。從此受到王室的寵幸。藝術(shù)生涯（1762～1773）1762年，6歲的莫扎特在父親的帶領(lǐng)下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡回演出，獲得成功。1763年6月～1773年3月，他們先后到德國、比利時、法國、英國、荷蘭、意大利等國作為期10年的旅行演出均獲成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當(dāng)代最先進的音樂藝術(shù)──意大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，又結(jié)識了作曲家J.C.巴赫G.B.馬蒂尼、G.B.薩馬蒂尼等，跟他們學(xué)習(xí)作曲技術(shù)，這使他以后能夠成為他那個時代在創(chuàng)作上風(fēng)格最為廣泛的一位作曲家。少年莫扎特在旅行演出中一方面熏染了貴族上流社會的風(fēng)尚禮儀和華麗的藝術(shù)風(fēng)格，另方面因處于市民音樂家的低下地位，也養(yǎng)成了清高自傲、蔑視權(quán)貴的性格。而帶有商業(yè)性質(zhì)的繁重的演出任務(wù)，又摧殘了他的健康。傷仲永的悲劇并沒有發(fā)生在他身上，可見他爸爸的造神運動完成得比較好，是我國那個仲永的爸爸太蠢了。這一時期，莫扎特在倫敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或長笛）的奏鳴曲，寫作了3首交響曲和歌劇《虛偽的善意》（1768）、《巴斯蒂安與巴斯蒂娜》（1768）、《本都國王米特里達特》（1770）、《盧齊奧·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影響。這一時期的作品已經(jīng)顯示莫扎特創(chuàng)作體裁的廣泛性和他對歌劇創(chuàng)作的興趣。成熟時期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回薩爾茨堡，在父親的輔導(dǎo)下，彌補被中斷了的音樂與文化的學(xué)習(xí)，同時利用旅行中獲得的知識與素材，創(chuàng)作了大量的作品。包括歌劇《假園丁》（1775）和《牧人王》（1775）。這時已經(jīng)成人的莫扎特，對自己卑微的奴仆地位感到不滿。為了爭取人身與創(chuàng)作的自由，他經(jīng)過激烈的斗爭，終于在1777年9月獲得大主教的同意，又跟母親進行了兩年的旅行演出。為了另謀職位，以便永遠離開薩爾茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教學(xué)、演出，進一步加深了對不平等制度的認(rèn)識和體會。在曼海姆時，他得到一些市民音樂家的幫助與同情，并接觸到當(dāng)時歐洲重要的曼海姆樂派，聽到第一流管弦樂隊的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由于母親病逝，加上未能謀到職位，不得不在1779年1月返回薩爾茨堡。這一時期，莫扎特在曼海姆創(chuàng)作了2首長笛協(xié)奏曲1首雙簧管協(xié)奏曲、7首鋼琴小提琴奏鳴曲、3首鋼琴奏鳴曲，這些作品反映了曼海姆樂派的影響。在巴黎，他還寫了《巴黎》交響曲、交響協(xié)奏曲、管弦樂序曲、長笛和豎琴協(xié)奏曲、長笛弦樂四重奏、4首鋼琴變奏曲、4首鋼琴奏鳴曲等。第2次途經(jīng)曼海姆時，寫了一些宗教音樂3部交響曲、小提琴中提琴的交響協(xié)奏曲、小夜曲、嬉游曲、兩架鋼琴的協(xié)奏曲、3首風(fēng)琴協(xié)奏曲等。1780年完成了歌劇《伊多梅紐》的創(chuàng)作。這一時期莫扎特的作品，在內(nèi)容上反映了當(dāng)時狂飆運動思潮的影響，在形式上出現(xiàn)了新的要素，如奏毒鳴曲式第1樂章的呈示部，出現(xiàn)了與第1主題相對比的第2（或更多的）主題在再現(xiàn)部中，常常改換主題出現(xiàn)的次序，有時對主題材料也進行了不同于呈示部的處理，在第1、2樂章間，有了強烈的力度對比等等。這些手法，增強了他的音樂作品的戲劇性，使古典奏鳴曲式進一步形成。維也納時期（1781～1791）莫扎特再也無法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辭職，到維也納謀生。他是奧地利歷史上第一個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴(yán)的作曲家。但是以后他雖然名義上是一位自由作曲家，實際上仍然無力抗?fàn)幏饨ㄉ鐣λ膲浩?。生活的磨難對他的思想和創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響，在維也納的10年，成為他創(chuàng)作中最重要的10年。1781年，他和大主教決裂后，寫出了著名的歌劇《后宮誘逃》。該劇于1782年7月首演，獲得很大成功。1782年，他在沒有征得父親的同意的情況下，同一位曼海姆音樂家的女兒康施坦絲·韋伯結(jié)了婚。莫扎特和當(dāng)時正在維也納的J海頓結(jié)下了深厚的友誼，他向海頓學(xué)習(xí)了四重奏和交響曲創(chuàng)作的經(jīng)驗，并寫了6首弦樂四重奏贈送給海頓。1784年，他參加了“共濟會”（也叫兄弟會，是拿破倫在埃及創(chuàng)建的，宣言自由平等，兄弟之愛），是維也納第八支部的成員。他熱心地參加了這個帶有資產(chǎn)階級啟蒙思想色彩的秘密宗教團體的活動，對它所宣揚的自由、平等、博愛的思想有強烈共鳴，并在這種思想的啟示下寫出了許多作品。他對王權(quán)的掙扎與抵抗終于有了一些成果，其中一個就是他的初戀情人瑪麗·安托內(nèi)特在共濟會思想的帶領(lǐng)下被法國被起義的暴民拖出去斬首了。1785年，一度倒閉了的維也納民族劇院恢復(fù)，莫扎特有了從事歌劇創(chuàng)作的機會。他寫了一部滑稽戲《劇院經(jīng)理》（1786年演出）。1786年完成并上演了《費加羅的婚姻》，該劇的影響很大，甚至在布拉格也家喻戶曉。1787年《唐璜》完成并得到演出。在維也納，莫扎特發(fā)現(xiàn)了J.S.巴赫的作品。他對巴赫的復(fù)調(diào)技法進行了深入的學(xué)習(xí)和研究。這對他后期的創(chuàng)作起了重要影響。（巴赫曾經(jīng)被推薦送去做閹伶，但由于沒足夠的錢交手術(shù)費，改往鋼琴的領(lǐng)域發(fā)展了。）1789年4月，貧困中的莫扎特，由他的學(xué)生卡爾·利希諾夫斯基公爵帶領(lǐng)，到柏林德累斯頓，萊比錫等地演出。雖然轟動一時，卻未能解脫他的經(jīng)濟困境。1790年1月，他的歌劇《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向繼任皇帝利奧波德二世請求接任宮廷樂長L.霍夫曼的職位，得到同意，但未實現(xiàn)。1791年，他寫了歌劇《蒂托的仁慈》，未獲成功。同年9月寫了最后一部歌劇《魔笛》，并在重病中寫作大型宗教音樂作品《追思曲》，未能全部完成，便與世長辭了。死后被葬在維也納貧民公墓的一個不知名的地方。創(chuàng)作莫扎特的短暫一生寫出了大量的音樂作品，體裁形式涉及到各個領(lǐng)域，留下了許多不朽的杰作。歌劇莫扎特的主要創(chuàng)作領(lǐng)域是歌劇。他一生的36年中，有25年在從事歌劇創(chuàng)作，共寫了20XX。其中《費加羅的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性?！顿M加羅的婚姻》取材于當(dāng)時在奧地利被禁演的P.A.C.de博馬舍的話劇，歌劇腳本由意大利詩人L.達·蓬泰改編，1786年首演。改編后的腳本雖然削弱了原劇對封建社會的抨擊，增添了抒情性的描寫，但仍不失原作的批判精神而且揭露和諷刺了以伯爵為代表的封建貴族的虛偽和驕奢淫逸的生活，頌揚了以費加羅、蘇珊娜為代表的“第三等級”人民正直、機智、勇敢的品質(zhì)，表現(xiàn)了同封建主義斗爭必勝的樂觀主義精神。莫扎特這部歌劇的主要貢獻是沒有沿用當(dāng)時流行的意大利趣歌劇的滑稽夸張、和雜耍式的手法，而著重描繪了人物的性格，進行了心理刻劃，增強了歌劇的抒情性，并在劇中發(fā)揮了重唱的技巧和表現(xiàn)力?！短畦返哪_本也自達·蓬泰改編。1787年首演。它取材于西班牙一個有名的民間傳說。當(dāng)時，該傳說有各種版本廣泛流傳于歐洲各國，并已有話劇、歌劇、芭蕾等藝術(shù)形式，莫扎特和達·蓬泰選用了G.貝爾塔蒂的歌劇腳本《石客記》（意大利作曲家G.加扎尼加作曲），在劇情和人物方面作了較大的改動。通過貴族唐璜這個矛盾的人物及其欺騙、損害婦女行為的可鄙下場，揭露了封建貴族的腐爛生活，同時又肯定了主人翁蔑視封建禮教，追求幸福的一面。這是一部具有倫理道德意義的歌劇，反映了18世紀(jì)80年代末開始的德奧知識界對道德倫理問題的興趣和關(guān)心。它是莫扎特在意大利趣歌劇的基礎(chǔ)上發(fā)展歌劇式戲劇的重要作品。在處理這部歌劇的音樂時，莫扎特加強了對人物的心理刻劃，使人物的形象更為復(fù)雜、真實，同時運用戲劇化的重唱，增強歌劇的矛盾沖突?！赌У选肥悄?791年逝世前幾個月寫完和演出的最后一部歌劇。其腳本是由莫扎特的老朋友熱心于德國民族歌劇的一座小劇院經(jīng)理E.?？▋?nèi)德提議并編寫的。歌劇取材于維蘭德的神話《露露》。通過主人公為追求理想而進行艱苦斗爭，最后取得勝利的故事，歌頌了光明必將戰(zhàn)勝黑暗的思想。這部歌劇所反映的思想，和莫扎特追求啟蒙主義和對“共濟會”的自由、平等、博愛的理想有密切的關(guān)系。其中幾個主要角色可能隱喻了當(dāng)時社會現(xiàn)實中的人物。例如大祭司薩拉斯特羅使人聯(lián)想到前不久去世的共濟會首腦、莫扎特的朋友博恩。莫扎特采用了典型的新教眾贊歌式的音樂塑造，使他的音樂具有莊嚴(yán)、崇高的性質(zhì)；反面角色夜后，則可能是影射瑪麗亞·特蕾西亞（她在位期間曾鎮(zhèn)壓共濟會），這個角色需自技巧較高的花腔女高音扮演，其音樂表演難度較大而沒有內(nèi)在的感情，劇中的英雄塔米諾王子可能是比喻同情共濟會的約瑟夫二世，他的音樂優(yōu)美動人，采用的是正歌劇中的抒情詠嘆調(diào)，帕米娜是人民高尚精神的象征，音樂十分優(yōu)美，半人半鳥的幻奇性人物帕帕蓋諾及其妻子是勞動人民的化身，他們的音樂帶有鮮明的德奧民間風(fēng)格。這部歌劇是莫扎特在德國及奧地利歌唱劇和神話劇的基礎(chǔ)上，發(fā)展德國民族童話歌劇的代表作，它標(biāo)志著18世紀(jì)德奧小歌劇發(fā)展告一段落，并為后來德國的浪漫主義歌劇的產(chǎn)生打下了基礎(chǔ)，成為后者的先驅(qū)。交響曲莫扎特一共寫了約50部交響曲，其中41部有編號，并象其他器樂作品一樣可以分為若干組。交響曲大部分是早年受各種不同音樂風(fēng)格影響寫成的，因而帶有模仿不同風(fēng)格的痕跡。其中可以看到J.C.巴赫，G.C.瓦根賽爾M.G.莫恩，特別是海頓以及以J.斯塔米茨為代表的曼海姆樂派等風(fēng)格的影響。莫扎特最有代表性的交響曲有7部。其中《第三十一交響曲》（《巴黎》）是為當(dāng)時歐洲最杰出的交響樂團之一的巴黎交響樂團譜寫的，具有巴黎的音樂風(fēng)格和豐富的音響，《第三十五交響曲》（《哈夫納》）實際上是一首小夜曲，《第三十八交響曲》（《布拉格》）常被人們稱作“沒有小步舞曲的交響曲”，它只有3個樂章，不再是對意大利交響曲的風(fēng)格模仿，而是一部地道的維也納交響曲，《第三十六交響曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海頓交響曲創(chuàng)作的影響。莫扎特的最后3部交響曲──降E大調(diào)、g小調(diào)和C大調(diào)交響曲是他最優(yōu)秀的交響樂作品。它們都寫于1788年6～8月的6個星期之內(nèi)。人們通常將它們劃歸為一個組，但三者之間各有其特點：降E大調(diào)《第三十九交響曲》明朗愉快，充滿了詩意；g小調(diào)《第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；C大調(diào)《第四十一交響曲》（通常被稱為《朱庇特》）宏偉豪邁，樂觀向上，預(yù)示了L.van貝多芬的英雄交響曲的出現(xiàn)。莫扎特的交響曲（尤其最后3首），是貝多芬之前的全部交響曲創(chuàng)作的最高成就。他的突出貢獻在于重視各樂章之間以及樂章中的主題之間的對比性。協(xié)奏曲是除歌劇以外，莫扎特在音樂創(chuàng)作上貢獻最為突出的體裁之一。他一生寫了50余部各種獨奏樂器與樂隊的協(xié)奏曲。這些作品在巴羅克協(xié)奏曲的基礎(chǔ)上，確立了18世紀(jì)古典主義協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)原則：3個樂章對比并置的套曲結(jié)構(gòu)（第1樂章奏鳴曲式，第2樂章是類似詠嘆調(diào)式的抒情樂章，第3樂章具有舞蹈性或通俗性格）；雙呈示部，獨奏樂器有技巧性的華彩段等。同時加強了獨奏樂器的地位，強調(diào)了它不同于協(xié)奏樂隊的音樂性格。由于莫扎特的這些成就，使協(xié)奏曲不再片面表現(xiàn)技巧，而使之具有與交響曲同樣深刻的意義。莫扎特成為近代協(xié)奏曲形式的創(chuàng)始人。在莫扎特的協(xié)奏曲中，鋼琴協(xié)奏曲占有突出的地位。共寫了27部，其中代表作有d小調(diào)、c小調(diào)、A大調(diào)等。此外，還有7首小提琴協(xié)奏曲，其中G大調(diào)、A大調(diào)、D大調(diào)的3首比較突出。在管樂協(xié)奏曲方面，《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》也很突出。其他是4首圓號協(xié)奏曲，1首《長笛豎琴協(xié)奏曲》等。奏鳴曲套曲莫扎特寫了17部鋼琴奏鳴曲、6部小提琴奏鳴曲和35部鋼琴小提琴奏鳴曲等，對古典奏鳴曲套曲的發(fā)展有一定的貢獻，確立了維也納古典樂派3個樂章的奏鳴曲套曲形式。在鋼琴奏鳴曲方面，他完成了從哈普西科德風(fēng)格到鋼琴風(fēng)格的過渡。在他80年代的鋼琴奏鳴曲中，已使鋼琴的效果和音域得到了發(fā)揮，如《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（1783）《c小調(diào)奏鳴曲》（1785）等。前者體現(xiàn)了他的生活風(fēng)俗性的特點，后者顯示了尖銳的對比并置與戲劇性的力量，預(yù)示了貝多芬鋼琴奏鳴曲的誕生。莫扎特的鋼琴小提琴奏鳴曲，從意大利A.科雷利G.B.薩馬蒂尼等人的影響中逐步解放出來，形成了自己獨立的風(fēng)格。從1778年開始，莫扎特就將鋼琴和小提琴兩件樂器擺在同等重要的地位，如降E大調(diào)（1781）、降B大調(diào)（1784）、降E大調(diào)（1785）、A大調(diào)（1787）等幾首都較成功。室內(nèi)樂在莫扎特寫作的23首弦樂四重奏中，最好的是獻給海頓的6首（1773），它們從不同的側(cè)面反映了莫扎特的思想和風(fēng)格──真摯親切、明快開朗的性格和樂觀主義的精神狀態(tài)。與海頓、貝多芬不同的是莫扎特的天才不是表現(xiàn)在四重奏方面，而表現(xiàn)在五重奏上。其中最為突出的是《C大調(diào)弦樂五重奏》（1787）和《g小調(diào)弦樂五重奏》（1787）。前者在曲式結(jié)構(gòu)、主題處理等方面有創(chuàng)新，后者是一部悲劇性的作品，反映了作者對社會現(xiàn)實的憂慮與思考。此外，《A大調(diào)單簧管五重奏》和幾首中提琴五重奏也被譽為他的代表作。宗教音樂由于職務(wù)的關(guān)系，宗教音樂在莫扎特的作品中占有很大部分。其中以他臨終前創(chuàng)作的《追思曲》最有代表性。這部作品注入了作者對整個人生的深刻感受，表現(xiàn)了他作為市民音樂家一生所遭受到剝削、屈辱冷遇、貧困的痛苦和他對光明歡樂始終不渝的追求與向往。莫扎特寫了樂曲的大部分，剩下的由他的學(xué)生F.X.敘斯邁爾忠實地按照他的計劃和風(fēng)格予以完成，并于1793年12月以瓦爾澤格伯爵作曲的名義演出。莫扎特這部《安魂曲》使用的是傳統(tǒng)的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌詞，非常真摯、動人。莫扎特一生直到窮極潦倒之時，在他的音樂中也一直沒有痛苦，而只有純凈的歡樂。這部臨終前的作品仍是如此，只有那種在天國的光芒照耀著他的感覺安魂曲的結(jié)構(gòu)：ⅠIntroitus進堂詠ⅡKyrie垂憐經(jīng)ⅢSequenz繼抒詠1.Diesirae末日經(jīng)2.Tubamirum神奇號聲3.Rextremendae赫赫君王4.Recordare求你垂憐5.Confutatis受判之徒6.Lacrimosa愛憐頌IVOffertorium奉獻經(jīng)1.DomineJesu圣主耶穌2.Hostias犧牲祈禱VSanctus圣哉經(jīng)ⅥBenedictus迎主曲ⅦAgnusDei羔羊贊ⅧCommunio領(lǐng)主曲其它除上述各種體裁外，莫扎特還寫了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在這些風(fēng)俗性的作品中，莫扎特采用了民間音樂的因素。反映了他和民間音樂的聯(lián)系，它們大都具有輕松活潑的特點。其中《G大調(diào)弦樂小夜曲》影響較大，它既包含了清新、生動活潑的情緒，又具有寬廣、純樸的抒情性?？偟恼f來，莫扎特的創(chuàng)作成就遍及各個音樂領(lǐng)域。它們反映了18世紀(jì)末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義人的尊嚴(yán)的追求。他的音樂風(fēng)格具有誠摯、細(xì)膩、通俗優(yōu)雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產(chǎn)階級樂觀向上的精神狀態(tài)；在維也納后期的創(chuàng)作中，也出現(xiàn)了悲劇性、戲劇性的風(fēng)格，對社會矛盾的反映更趨深刻。辭世莫扎特去世後，尸骨安葬在圣馬克斯墓地。地址：St.MarxFriedhof,Leberstrasse6-8,1110Wien。他的墓碑於一八九一年從圣馬克思墓地移到了中央陵園名人墓地32A的第55號墓穴，莫扎特的一座大理石紀(jì)念像創(chuàng)作於一八九六年，如今這座塑像坐落在城堡花園，是游客們樂於觀光的地方。電影《莫扎特傳》原名：Amadeus◆譯名：莫扎特傳◆導(dǎo)演：米洛斯·福爾曼MilosForman◆編?。篜eterShaffer(play)PeterShaffer(screenplay)◆演員：默里·亞伯拉漢F.MurrayAbraham湯姆·休斯克TomHulce伊麗莎白·貝里奇ElizabethBerridge西蒙·卡洛SimonCallow羅伊·多特里克RoyDotrice克里斯汀·艾伯塞爾ChristineEbersole杰弗里·瓊斯JeffreyJones查爾斯·凱CharlesKay◆類型：劇情◆片長：160分鐘◆上映：1984年◆國家：美國◆語言：英語/意大利語◆鏈接：/title/tt0086879/◆評論：8.3/10(30,021votes)展現(xiàn)一位“并非完人的樂圣”的坎坷人生反映人生道路上善與惡的沖突深刻洞悉人性的經(jīng)典之作但是并非完全忠實于歷史，歷史中的安東尼奧.薩利埃雷并非莫扎特的仇敵?！艉喗椋罕酒v述了偉大的音樂天才沃爾夫崗.阿巴迪斯.莫扎特（WolfgangAmadeusMozart）的一生。影片采用倒敘手法，由安東尼奧.薩利埃雷（AntonioSalieri）講述。他是一位宮廷樂師、莫扎特的天才使他既羨慕又震驚，心理上發(fā)生了變態(tài)，決定除掉莫扎特。音樂在全片中具有敘述和點出主題的作用，將莫扎特的音樂和他的生平事件串連在一起，刻劃了莫扎特與薩利埃雷在音樂上的沖突。作品列表WolfgangAmadeusMozart（沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ?756-1791）列表交響曲：第1交響曲，降E大調(diào)，K16（伯姆指揮柏林愛樂）第2交響曲，（疑作）（Naxos，沃德指揮北方室內(nèi)管弦樂團）第4交響曲，D大調(diào)，K.19（伯姆指揮柏林愛樂）第5交響曲，降B大調(diào)，K.22（伯姆指揮柏林愛樂）第6交響曲，F(xiàn)大調(diào)，K43（1767）第7交響曲，D大調(diào)，K45（1768）第8交響曲，F(xiàn)大調(diào)，K48（1768）第9交響曲，C大調(diào)，K73（1771）第10交響曲，G大調(diào)，K74（1770）第11交響曲，D大調(diào)，K84（1770）第12交響曲，G大調(diào)，K110（1771）第13交響曲，F(xiàn)大調(diào)，K112（1771）第14交響曲，A大調(diào)，K114（1771）第15交響曲，G大調(diào)，K124（1772）第16交響曲，C大調(diào)，K128（1772）第17交響曲，G大調(diào)，K129（1772）第18交響曲，F(xiàn)大調(diào)，K130（1772）第19交響曲，降E大調(diào)，K132（1772）第20XX曲，D大調(diào)，K133（1772）第21交響曲，A大調(diào)，K134（1772）第22交響曲，C大調(diào)，K162（1773）第23交響曲，D大調(diào)，K181（1773）第24交響曲，降B大調(diào)，K182（1773）第25交響曲，g小調(diào)，K168全曲（伯恩斯坦指揮維也納愛樂）第一樂章（馬里納指揮圣馬丁樂團）第26交響曲，降E大調(diào)，《塔莫斯》序曲，K184（1773）第27交響曲，G大調(diào)，K199（1773）第28交響曲，C大調(diào)，K20XX1773）第29交響曲，A大調(diào)，K20XX1774）（OtmarSuitner指揮StaatskapelleDresden）第30交響曲，D大調(diào)，K20XX1774）第31交響曲《巴黎》，D大調(diào)，K297（1778）第32交響曲，G大調(diào)，可能是歌劇《扎伊德》“Zaide”，K344序曲(1779)（馬格指揮倫敦交響樂團）第33交響曲，降B大調(diào)，K319（1779）卡克萊伯指揮巴伐利亞國立管弦樂團DVD版約胡姆指揮班貝格交響樂團第34交響曲，C大調(diào)，K338（1780）哈農(nóng)庫特指揮阿姆斯特丹音樂會堂樂團第35交響曲《哈夫納》，D大調(diào)，K385第二樂章，哈農(nóng)庫特指揮皇家音樂廳管弦樂團第36交響曲《林茨》，C大調(diào)，K425第一樂章，哈農(nóng)庫特指揮皇家音樂廳管弦樂團全曲（克萊伯版）第37交響曲，G大調(diào)，K444，（1783）（僅作引子，其余為M.海頓所作，在海頓的作品編號中為MH334，1783年完成）（暫無）第38交響曲《布拉格》，D大調(diào)，K504全曲（克倫貝勒指揮柏林戰(zhàn)時廣播交響樂團）全曲（伯姆指揮維也納愛樂樂團）第39交響曲，降E大調(diào)，K543第三樂章（演奏者不詳）第三樂章(朱里尼/柏林愛樂)全曲（伯姆指揮柏林愛樂）第40交響曲，g小調(diào)，K550第一樂章(旺德指揮北德廣播交響樂團)第一樂章（伯姆指揮維也納愛樂）第一樂章（伯姆指揮柏林愛樂）第一樂章（托斯卡尼尼指揮NBC交響樂團）第二樂章（伯姆指揮柏林愛樂）第三樂章（伯姆指揮柏林愛樂）第四樂章（伯姆指揮柏林愛樂）四合一版（富特文革勒＋瓦爾特＋卡拉揚＋老克萊伯）（維也納愛樂＋哥倫比亞交響＋柏林愛樂＋倫敦愛樂）第41號交響曲《朱庇特》，C大調(diào)，K551第一樂章（伯姆指揮柏林愛樂）第一樂章（伯恩斯坦指揮維也納愛樂）全曲（伯姆指揮柏林愛樂）全曲（伯恩斯坦指揮紐約愛樂樂團）全曲（史科瓦澤夫斯基指揮日本讀賣交響樂團）第43號交響曲，KV76全曲（格拉夫指揮薩爾茨堡莫扎特管弦樂團）其他管弦樂作品：遣興曲K63，第五樂章（NAXOS，內(nèi)拉特指揮薩爾茨堡室內(nèi)樂團）遣興曲K99，第七樂章（NAXOS，內(nèi)拉特指揮薩爾茨堡室內(nèi)樂團）第2號嬉游曲之1，D大調(diào)，K131（NAXOS內(nèi)塔指揮伊斯特羅波利坦樂團）第2號嬉游曲之2，D大調(diào)，K136（山度·威格指揮薩爾茲堡莫扎特管弦樂團演奏）第2號嬉游曲之3，降B大調(diào)，K137（山度·威格指揮薩爾茲堡莫扎特管弦樂團演奏）第2號嬉游曲之4，F(xiàn)大調(diào)，K138第3樂章（庫普曼指揮阿姆斯特丹巴洛克樂團）第2號嬉游曲之4，F(xiàn)大調(diào)，K138（山度·威格指揮CamerataSalzburg樂團）第11號嬉游曲K251，第三樂章，稍快的快板（圣馬丁室內(nèi)合奏團）第12號嬉游曲K252，第三樂章，波蘭舞曲（霍利格爾管樂合奏團）第14號嬉游曲K270，第二樂章，小行板（霍利格爾管樂合奏團）第15號嬉游曲K287，第四樂章（圣馬丁室內(nèi)合奏團）第16號嬉游曲K289，第一樂章（荷蘭管樂合奏團）第17嬉游曲K334，第三樂章，小步舞曲（圣馬丁室內(nèi)合奏團）第17嬉游曲K334，第三樂章，小步舞曲（演奏者不詳）第1號小夜曲，D大調(diào)，K100，第六樂章（博斯科夫斯基指揮維也納莫扎特合奏團演奏）第3號小夜曲，D大調(diào)，K185，第二樂章（NAXOS，內(nèi)拉特指揮薩爾茨堡室內(nèi)樂團）第3號小夜曲，D大調(diào)，K185，第六樂章（馬里納指揮圣馬丁室內(nèi)樂團）第4號小夜曲，D大調(diào)，K20XX第八樂章（NAXOS，內(nèi)拉特指揮薩爾茨堡室內(nèi)樂團）D大調(diào)進行曲K215和第5號小夜曲，D大調(diào)，K20XX一樂章（馬里納指揮圣馬丁樂團）第6號小夜曲，D大調(diào)，K239，“月下小夜曲”（SerenataNotturna）第一樂章：進行曲（伯姆指揮柏林愛樂）全曲（SandorVegh指揮薩爾茨堡莫扎特音樂學(xué)院樂團）第7號小夜曲，D大調(diào)，K250，“哈夫納小夜曲”第四樂章：回旋曲（伯姆指揮柏林愛樂樂團演奏）第9號小夜曲，D大調(diào)，K320XX曲（伯姆指揮柏林愛樂樂團演奏）第六樂章，小步舞曲（伯姆指揮柏林愛樂樂團演奏）第10號小夜曲，降B大調(diào)，K361第三樂章（NAXOS，德國管樂家重奏團）第七樂章（NAXOS，德國管樂家重奏團）全曲（伯姆指揮柏林愛樂管樂團）全曲(富特文革勒指揮維也納演奏家樂團)第11小夜曲，降E大調(diào)，K375（芝加哥交響樂團/莫斯科愛樂）第12小夜曲，C小調(diào)，K388（邁耶爾管樂合奏團）第13號小夜曲，《G大調(diào)弦樂小夜曲》（K525）第一樂章（瓦爾特指揮哥倫比亞交響樂團，CBS報紙版）第一樂章(Traunfellner指揮維也納室內(nèi)愛樂樂隊)第四樂章：（伯姆指揮維也納愛樂樂團）全曲（馬里納指揮圣馬丁樂團EMI-LD版）全曲（馬里納指揮圣馬丁樂團PhlipsCD版）第一樂章（室內(nèi)樂團版，馬里納指揮圣馬丁室內(nèi)樂團）音樂玩笑（F大調(diào)，K522）（菲拉德指揮菲拉德室內(nèi)管弦樂團）（奧菲斯室內(nèi)樂團）德國舞曲，K605，第3首“雪橇”（博斯科夫斯基指揮維也納莫扎特合奏團）德國舞曲K586No.5(JohannesWildner指揮CapellaIstropolitana)NAXOS8.550412英雄科堡之勝利（K587）（奧菲斯室內(nèi)樂團）PromenadeenTraineau（里德/慕尼黑藝術(shù)家管弦樂團）（馬里納指揮圣馬丁室內(nèi)樂團）查看(13)評論(1)收藏推薦雅克勃·路德維?！べM里克斯·門德爾松－巴托爾迪20XX-01-1911:42:23德國作曲家、指揮家。費利克斯·門德爾松1809年出生于漢堡一個猶太家庭。祖父是哲學(xué)家摩西·門德爾松，父親是一位成功的銀行家,費利克斯在養(yǎng)尊處優(yōu)又有文化修養(yǎng)的環(huán)境中成長。他的母親是鋼琴家,他的鋼琴啟蒙課就是母親教的。姐姐范尼·卡西里(1805-1847)也是一位在鋼琴和作曲方面的可造之材,而且是費利克斯珍貴的摯友。費利克斯·門德爾松是鋼琴神童，9歲就開始公開演奏，10歲時就為《詩篇19》譜曲，12歲已寫出一首鋼琴四重奏(op.1),十四歲組織自己的私人樂隊,16歲發(fā)表第一首杰作《弦樂八重奏》,17歲時完成了《仲夏夜之夢》序曲。20XX他通過指揮《馬太受難曲》在巴赫去世后的首次公開演出來宣傳巴赫的作品。這是1829年,演出地點為柏林歌唱學(xué)院。引起轟動而成為聞名遐邇的指揮家。為巴赫的作品得以復(fù)生作出了重要的貢獻。同年赴英國指揮倫敦愛樂樂隊,這是他十次英國之行的第一次。在蘇格蘭度假后,以《赫布里底群島》序曲和《蘇格蘭交響曲》(no.3,A小調(diào))表現(xiàn)他的觀感,雖然這兩部作品是直到他1830-1831年訪問意大利時才動筆寫作的.在羅馬與柏遼茲邂逅,并開始醞釀《意大利交響曲》(no.4,A大調(diào))。下一個主要停留點是巴黎(1831-1832),在那里與李斯特和肖邦相遇。1833年返回德國,完成《意大利交響曲》并在杜塞爾多夫就任音樂總監(jiān)。1835年成為萊比錫著名的布業(yè)大廳音樂會的指揮。1837年與出身于法國胡格諾教派家庭的塞西爾·讓萊諾結(jié)婚。1842年與舒曼等人一起創(chuàng)辦萊比錫音樂學(xué)院。又設(shè)法再度訪問英國,在1846年的伯明翰音樂節(jié)上指揮他的清唱劇《以利亞》,取得輝煌成功。此時他的健康已是每況愈下,次年他心愛的姐姐病故,給他以沉重的打擊,加速了他的死亡。他于六個月后去世。門德爾松是莫扎特之后最完美的曲式大師，古典主義的傳統(tǒng)與浪漫主義的志趣在他作品中完美的結(jié)合在一起，賦予作品以一種詩意的典雅。他善于將美妙的旋律納入正規(guī)的古典曲式，他不僅是一位熱情歌頌自然的詩人，還是一位善于用虛無飄渺畫筆的風(fēng)景畫家，他的音樂被稱為“描繪性浪漫主義”。門德爾松作為作曲家、指揮家和鋼琴演奏家的才華得到了瑪利·比戈(在巴黎)、路德維?！へ惛駹?、莫舍萊斯等鋼琴老師和策爾特(1817年在柏林教他作曲)的鼓勵。他在短暫的一生中創(chuàng)作了大量的各種體裁的音樂作品，作品的風(fēng)格溫柔舒適、優(yōu)美恬靜、完整嚴(yán)謹(jǐn)、極少矛盾沖突、富于詩意幻想，反映出他生活上的安定富足。他創(chuàng)作的《芬格爾山洞》、《第一鋼琴協(xié)奏曲》、《無詞歌》、《意大利交響曲》《蘇格蘭交響曲》等都是著名的作品。門德爾松最早的“成熟”作品《仲夏夜之夢》序曲(1826)和《赫布里底群島》(1830-1832)展現(xiàn)出他的精湛的技巧和獨特的旋律風(fēng)格,標(biāo)志著標(biāo)題性或描寫性音樂會序曲創(chuàng)作史中的一個重要階段。在后來的作品中他的視野大為擴展(交響曲、協(xié)奏曲、清唱劇、合唱音樂、室內(nèi)樂、鋼琴曲、管風(fēng)琴奏鳴曲、歌曲),但在“技巧”或表情方面卻未見有多大的進展。他的很多音樂作品所共有的精練、美妙與和聲上的規(guī)規(guī)矩矩在《以利亞》的伯明翰首演中達到登峰造極的境地,為維多利亞中期的音樂趣味定下了規(guī)范。但是他也大膽探索,那首被低估了的《宗教改革交響曲》(no.5,D小調(diào))中不同尋常的結(jié)構(gòu)和瓦格納風(fēng)格的先兆就證明了這一點。鋼琴獨奏《無詞歌》是一些精致的小品,柔媚之極,以致使人無法一首又一首地連續(xù)聆聽,但其中充滿令人悅意的創(chuàng)新。他為《馬太受難曲》所作的那次著名的演出大大推動了巴赫音樂的復(fù)興;而自從他指揮布業(yè)大廳樂隊后,他的盛名開始蒸蒸日上;管弦樂演奏也因他的指揮而確立了新標(biāo)準(zhǔn)。主要作品有:(1)樂隊:五部交響曲(第二為交響康塔塔《頌贊歌》,作于1840年,第三為《蘇格蘭交響曲》,作于1842年,第四為《意大利交響曲》,作于1833年,第五為《宗教改革交響曲》,作于1830年);序曲有:《仲夏夜之夢》(1826)、《赫布里底群島》(1830-1832,又名《蘇格爾山洞》)、《平靜的大海和幸福的航行》(1828)、《美麗的梅露西娜傳奇》(1833)和《呂伊·布拉斯》(1839);鋼琴協(xié)奏曲有G小調(diào)(1831)、D小調(diào)(1837);小提琴協(xié)奏曲(1844)。(2)合唱作品:清唱劇有:《圣保羅》(1834-1836)、《以利亞》(1846-1847)、《耶穌基督》(未完成,1847);交響康塔塔《頌贊歌》(1840,有人稱之為第二交響曲);九首詩篇歌;九首經(jīng)文歌。(3)戲劇音樂:歌劇有:《卡馬秋的婚禮》(1825)、《兒子與陌路人》(1829)、《洛雷利》(未完成,1847);戲劇配樂有《安提戈涅》(1841)、《第一個瓦爾普吉斯之夜》(1831,1842)、《仲夏夜之夢》(1843)、《阿塔利亞》(1843-1845)、《俄狄浦斯在科洛納斯》(1845).(4)室內(nèi)樂:六首弦樂四重奏;三首鋼琴四重奏(1822-1825);兩首弦樂五重奏(1831,1845);弦樂六重奏(1824);弦樂八重奏(1825);兩首三重奏(D小調(diào),1839;C小調(diào),1845);小提琴奏鳴曲,兩首大提琴奏鳴曲(1838,1843)。(5)鋼琴:《升F小調(diào)隨想曲》(1825);《E小調(diào)回旋隨想曲》;六首前奏與賦格(1832-1837);六集《無詞歌》。(6)管風(fēng)琴:三首前奏曲與賦格(1833-1837);六首奏鳴曲(1839-1844)。(7)歌曲與主調(diào)合唱曲:十套鋼琴伴奏的歌曲;十一套主調(diào)合唱曲。查看(5)評論(0)收藏推薦約翰·塞巴斯蒂安·巴赫20XX-01-1911:39:20XX元1685年～公元1750年簡介偉大的作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(JohannSebastianBach)是成功地把西歐不同民族的音樂風(fēng)格渾然溶為一體的開山大師。他萃集意大利、法國和德國傳統(tǒng)音樂中的精華，曲盡其妙，珠聯(lián)璧合，天衣無縫。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遺忘。但是在近來一個半世紀(jì)中他的名氣卻在不斷地增長，今天一般認(rèn)為他是超乎時空的最偉大的兩三位作曲家之一，而且有些人認(rèn)為他是其中最偉大的作曲家?！拔覍嵲谙氩怀鲞€有誰的音樂能如此包羅萬象，如此深刻地感動我。用一句不太確切的話說，除了技巧與才華，他的音樂因一些更有意義的東西（其中的人道主義）而更加寶貴。如果天天演奏柴可夫斯基那種愉悅感官的旋律，我將不勝其煩?！薄駛惃B古爾德《論約翰˙塞巴斯德安˙巴赫》生平巴赫于1685年3月21日出生在今日德國中部杜林根森林地帶的愛森納赫。雖然這是一個小城鎮(zhèn)，可它的市民卻酷愛音樂。據(jù)說該市古代的城門上竟刻著“音樂常在我們的市鎮(zhèn)中照耀”的字樣。并且中世紀(jì)的吟歌者經(jīng)常手執(zhí)豎琴，在這里吟唱詩歌并舉行歌唱比賽。瓦格納曾據(jù)此寫了著名歌劇《唐~豪塞》。而十六世紀(jì)的宗教改革家馬丁路德，也在此將《圣經(jīng)》譯成德語。巴赫家族是地地道道的音樂世家，他的家庭早在他來世前許多年就已經(jīng)在音樂界赫赫有名了。他父親是一位優(yōu)秀的小提琴手，祖父的兄弟中有兩位是具有天賦的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有幾位是頗受尊敬的音樂家。對于具有極高音樂天賦的小巴赫來說，在這樣的家庭成長原是十分幸運的，然而命運之神卻偏要找些麻煩：他9歲喪母，10歲喪父，只得靠大哥繼續(xù)撫養(yǎng)。盡管家里存放著大量音樂資料，可專橫的兄長就是不允許他翻閱學(xué)習(xí)，無論他怎樣苦苦懇求也無濟于事。小巴赫只得趁哥哥離家外出與深夜熟睡之際，在月光下偷偷地把心愛的曲譜一筆一劃地抄下來，歷時長達半年之久，因而大大損壞了他的視力。他的晚年在雙目失明中痛苦地度過，直至去世。一個年僅10歲且喪失雙親的孩子居然是以這種方式來向自己的家庭索取寶貴的知識，多么可悲而又可敬??！奇怪的是，如此高尚而執(zhí)著的追求竟打動不了他的兄長——當(dāng)他發(fā)現(xiàn)了弟弟的秘密時，立卻暴跳如雷，不僅無情地沒收了小巴赫的全部心血，而且還嚴(yán)厲地懲罰了他，毫無自省與憐憫之心。巴赫15歲時，終于只身離家，走上了獨立生活的道路。他靠美妙的歌喉與出色的古鋼琴、小提琴、管風(fēng)琴的演奏技藝，被呂奈堡米夏埃利斯教堂附設(shè)的唱詩班錄取，同時進入神學(xué)校學(xué)習(xí)。這里的圖書館藏有豐富的古典音樂作品，巴赫一頭鉆進去，像塊巨大的海綿，全力汲取、融合著歐洲各種流派的藝術(shù)成就，開闊了自己的音樂視野。為了練琴，他常常徹夜不眠，通宵達旦。每逢假日，他都要步行數(shù)十里去漢堡聆聽名家的演奏?；仡櫚秃盏某砷L道路，我們可以發(fā)現(xiàn)，他曾向許多有名的音樂家請教，但卻從未得到過一位正式的老師長期的指導(dǎo)。正因如此，他才如同一只辛勤的蜜蜂，到處尋找與吮吸營養(yǎng)，成盡辛勞，在所不惜。后來，當(dāng)有人問起他的藝術(shù)是怎樣才達到如此完美的境地時，他簡單而嚴(yán)肅地回答：如果誰像我這樣下一番苦功，他也會達到同樣的境地。巴赫九歲喪母，十歲成了孤兒。由于他嗓音美妙，經(jīng)濟拮據(jù)，少年時期靠獎學(xué)金進了在呂訥堡的圣·米歇爾學(xué)校。1702年他從圣·米歇爾學(xué)校畢業(yè)，翌年在一家室內(nèi)樂隊當(dāng)一名小提琴手。在隨后的二十年中，他干過許多行當(dāng)。巴赫在一生中主要是以一位卓越的風(fēng)琴家而聞名，雖然他還是一位作曲家、教師以及樂隊指揮。1723年巴赫三十八歲時開始在萊比錫的圣·托馬斯教堂任歌詠班領(lǐng)唱，他在余生的二十七年中一直擔(dān)任此角。18世紀(jì)上半葉的德國處于一種封建貴族割據(jù)的分裂狀態(tài)，一個城堡便有一國諸侯，領(lǐng)土不大的德國居然被瓜分在352個各自獨立的小國。大大小小的領(lǐng)主們?yōu)榱遂乓约旱臋?quán)勢與豪華，一般都設(shè)有歌劇團呀宮適樂隊。民間藝術(shù)家們?yōu)榍笊?，大都淪為宮廷或教會的樂工、奴仆(當(dāng)時的德國，無論在宮廷還是教堂，都把樂師當(dāng)作與勤雜工、看門人、廚師等完全相同的奴仆來看待)，巴赫自然也在動難逃。盡管他輾轉(zhuǎn)各地，頻繁地更換工作地點，但始終未能擺脫卑微的仆役地位。巴赫從未居過高位，不過總能養(yǎng)家糊口，他在有生之年遠不如莫扎特和貝多芬（甚至不如弗朗茲·李斯特和弗雷德里克·蕭邦）那樣馳名。并不是巴赫所有的雇主都能賞識他的才能。萊比錫教會希望能聘到一位“第一流音樂家”，只是他們未能雇上最初認(rèn)定的兩位人選，在無可奈何的情況下才讓巴赫擔(dān)任歌詠班領(lǐng)唱一職！但在幾年以前，他要辭去魏瑪公爵庭中的風(fēng)琴手和首席小提琴手的職務(wù)，另謀新職，公爵對此耿耿于懷，結(jié)果將他投入獄中。巴赫度過了三個多星期的鐵窗生活，公爵終于慈悲大發(fā)，將他釋放。德國大劇作家、政論家萊辛曾經(jīng)這樣講道：“天才即使不是生在極端貧困的階層，也是生在生活非常艱苦的階層里。老天好像臆要在這樣的階層里比其他階層里出更多的天才似的。確是如此。在巴赫的一生中，貧困與死亡像一對可怕的魔影緊緊相隨。他不僅從未享有富裕舒適的生活，而且從9歲起就因父母相繼去世而開始感受到死的陰郁，長大成人作父親后，又眼睜睜地將自己孩子中的11個送進墳?zāi)?他先后兩次結(jié)婚，共生有20XX子)。巴赫二十一歲時同他的叔伯二妹結(jié)為伉儷，他們一共生了七個孩子，但是當(dāng)巴赫三十五歲時妻子不幸夭折。翌年他鸞鳳再續(xù)，可是他的第二個妻子非但不能幫助撫養(yǎng)頭七個孩子，反而又給他生了十三個。巴赫死后只留下九個兒女，其中有四個成為真正著名的音樂家。這的確是一個音樂天才之家！巴赫晚年為醫(yī)治眼睛曾兩次作了手術(shù)，結(jié)果不僅未能重見光明，反而摧垮了身體，終于在1750年7月28日離開了人間。巴赫是一位多產(chǎn)的作曲家。他的作品包括有將近300首的大合唱曲；組成《平均律鋼琴曲集》的一套48首賦格曲和前奏曲；至少還有140首其它前奏曲；100多首其它大鍵琴樂曲；23首小協(xié)奏曲；4首序曲；33首奏鳴曲；5首彌撒曲；3首圣樂曲及許多其它樂曲?？傆嬈饋恚秃兆V寫出800多首嚴(yán)肅樂曲。他的創(chuàng)作一般可分為三個主要階段——魏瑪時代（1708-1717），可以說是創(chuàng)作臻于成熟的階段；柯登時代（1717-1723），則是他創(chuàng)作的高峰期，許多貢獻卓著的作品都完成于這個階段；而萊比錫時代（1723-1750），是巴赫將宗教藝術(shù)推至最高境界的時期。巴赫篤信宗教，是個路德教徒。他希望他的樂曲為教會服務(wù)，他的大多數(shù)作品都是宗教音樂。他是最后一位偉大的宗教藝術(shù)家，他認(rèn)為音樂是“贊頌上帝的和諧聲音”，贊頌上帝是人類生活的中心內(nèi)容。他的音樂最初就是從被稱作贊美詩的路德圣詠而產(chǎn)生的。通過旋律可以看出作曲家結(jié)合了當(dāng)時流行的通俗之聲。在音樂形式上他無意創(chuàng)新，而是把現(xiàn)有的形式推上頂峰。在約翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半個世紀(jì)里，他的音樂大體上無人問津（但是值得注意的是那個時代的最偉大的音樂家──海頓·莫扎特和貝多芬極為欣賞巴赫的天賦）。新的音樂風(fēng)格在發(fā)展，巴赫的“舊式”樂曲一時聲消音滅。但是1800年以后，人們對巴赫樂曲重新發(fā)生了濃厚的興趣，從那時起，他的聲譽和名望與日俱增。在今天這個非宗教的時代里，巴赫遠比他在世期間的名望更高。一位兩百年前在風(fēng)格和主題方面都被認(rèn)為是舊式的作曲家，今天卻受到了廣泛的頌揚，這確是一件怪事，其原因何在呢？首先，一般認(rèn)為巴赫是所有著名作曲家中水平最高的藝術(shù)家。他諳熟他的時代的所有音樂形式，并對其中任何一種都能運用自如，達到了爐火純青的地步。例如他對旋律組合法（同時演奏兩種或兩種以上不同曲調(diào)的方法）在藝術(shù)上的精通程度堪稱前無古人，后無來者。此外，他的管弦樂作品邏輯性強，變幻多樣，主題貼切感人，旋律豐富多姿，因此他愈加倍受贊頌。大多數(shù)嚴(yán)肅的音樂學(xué)生感到，巴赫作品結(jié)構(gòu)的深刻性和復(fù)雜性比大多數(shù)其他作曲家那些更易理解的作品具有更加無窮的魅力。許多偶爾對音樂感興趣的人認(rèn)為他是陽春白雪，但是應(yīng)該指出他的追隨者并非少數(shù)幾個音樂名流，他的唱片可能比除貝多芬以外的任何其他古典作曲家的都要暢銷。從長遠觀點來看，巴赫或貝多芬的作品遠比一位風(fēng)靡一時的“流行”作曲家的作品擁有更多的聽眾，因為“流行”只不過是曇花一現(xiàn)，倏忽即逝。巴赫在古典作曲家中的地位應(yīng)排在何處呢？單巴赫的作曲技巧以及對音樂的理解程度上，他足以馳騁在任何音樂家之上：貝多芬?guī)Ыo人們的是上帝的怒火，莫扎特帶給人們上帝的歡笑，所以他們的音樂更受到人們的歡迎；然而，巴赫帶給人們的卻是上帝的語言，華麗高雅而不做作，繁復(fù)的曲調(diào)之中蘊含的作曲技巧幾乎在他后來的任何作曲家身上都找得到他的影子，卡拉揚曾經(jīng)說過：“每天清晨第一件事就是聆聽巴赫的音樂，這好似清泉流淌經(jīng)過心靈的音樂有助于我校正聽力?！闭\然，巴赫的音樂聽上去是很“不友好的”，但是，如果您是位音樂愛好者的話，不聽巴赫的音樂就好像錯過了整個巴洛克。巴赫的音樂如其人，清泉一般的音調(diào)總是含蓄地表達感情，當(dāng)你在仔細(xì)分析其樂式時，感情也許在你還沒有反應(yīng)過來時已經(jīng)到了你的心底。巴赫的音樂創(chuàng)作更是為后人做了鋪墊，就好像哲學(xué)家或數(shù)學(xué)家一般。當(dāng)貝多芬第一次聽到巴赫的音樂時，他說：“這哪是小溪(Bach)啊，這明明是大海呀！”與另一位巴羅克音樂大師亨德爾相比，他們有某些相似的地方，但巴赫所走的道路，顯然要曲折許多。他們出生的時間僅相差26天，出生的地點僅相距150公里。亨德樂因父親反對他學(xué)習(xí)音樂而偷偷躲在閣樓上憑借月光練琴，而巴赫則因大哥不肯給他樂譜不得不悄悄地在月光下抄寫。他們都成為巴羅克音樂的代表人物，而在晚年都雙目失明。亨德爾愛交際，好活動，對周圍世界有著廣泛的興趣，并善于適應(yīng)環(huán)境。他不僅在意大利贏得了成功，而且在英國更是聲名顯赫，受人尊敬。相比之睛，巴赫內(nèi)向、安靜，終身為教會與宮廷服務(wù)，不出國門一步，生時默默無聞，死時悄然離去。正如法國音樂評論家保羅.朗杜爾所言：巴赫”創(chuàng)作的目的并不是為后代人，甚至也不是為他那個時代的德國，他的抱負(fù)沒有越出他那個城市、甚至他那個教堂的范圍。每個星期他都只是在為下一個禮拜天而工作，準(zhǔn)備一首新的作品，或修改一首舊的曲子；作品演出后，他就又把它放回書柜中去，從未考虎到拿來出版，甚至也未想到保存起來為自己使用。世上再也沒有一首杰作的構(gòu)思與實踐像這樣天真純樸了”！巴赫的音樂作品包羅萬，除歌劇外遍及當(dāng)時所有的音樂領(lǐng)域(這一點疊民亨德爾截然不同，亨德爾成功的道路正是從歌劇起始)。盡管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下來。其中比較主要的代表作包括：《平均律鋼琴曲集》(TheWell-TemperedClavier)、《賦格的藝術(shù)》(TheArtofFugue)、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》(brandenburgConcertos)6首、《小的琴協(xié)奏曲》兩首、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》6首、《無伴奏大提琴奏鳴曲與組曲》6首、《法國組曲》、《英國組曲》、《農(nóng)民康塔塔》(PeasantCantata)、《咖啡康塔塔》(CoffeeCantata)、《馬太受難樂》(Matthauspassion)、《b小調(diào)彌撒曲》，等等。巴赫在音樂藝術(shù)上的最大成就是將復(fù)調(diào)音樂推上一個空前的高度(亨德爾則偏重于主調(diào)音樂)，在這個領(lǐng)地里，可以說他已達到了爐火純青、登峰造極之境地。由于他具有人道主義的崇高信念和對美好生活不屈不撓的追求，他的音樂往往生氣勃勃，富有人情味。巴赫在世時，作品不為人們所理解，他既沒有顯赫的地位，也沒有贏得社會的承認(rèn)。是偉大的莫扎特和貝多芬，首先發(fā)現(xiàn)了他的寶貴價值。他們被巴赫音樂的深刻，完美與無懈可擊所震動。當(dāng)貝多芬第一次看到巴赫的某些作品時，不禁驚嘆道：“他不是小溪(巴赫的名字德文Bach,是‘小溪’的意思)，是大海！”1829年，門德爾松在柏林的一次具有劃時代意義的演出中，使巴赫的《馬太受難曲》復(fù)活了。肖邦在舉行他的音樂會之前練習(xí)巴赫的作品，李斯特把巴赫的一些管風(fēng)琴作品改編為鋼琴曲，舒滿是巴赫協(xié)會的創(chuàng)始人之