暗潮音樂的分類

首先申明，以下所提及的Darkwave黑浪潮的分類，只是依據(jù)其最明顯的音樂形態(tài)和意識作出的劃分，各個類型內(nèi)部都有音樂矢量的延伸，不同類型之間也有相互的交融，各個樂隊所把握的音樂一向均有不同。所以此分類僅僅是劃分各個樂隊類型的基本元素。而Darkwave的起源，可能因為Darkwave與Gothic在中國大約同時流行（約為1999-2000年），且包含音樂意識頗有相近之處，所以有人定義Gothic為Darkwave的源頭。但個人看法，Gothic為源自PostPunk的吉他搖滾類型，且注重對黑暗幽閉意識的探索。而Darkwave則來自于電子 自wave一詞可見Darkwave的電子淵源。早期的黑浪潮亦是電子舞風頗濃，且如今電子音樂一直是Darkwave之重要組成部分，無論歐美。而Darkwave所談?wù)摰囊庾R也不僅僅限于黑暗情結(jié)。以下是簡要分類。GothicWave/EBM。毫無疑問，此類音樂是Darkwave之重要組成部分，其音樂形態(tài)為電子音樂加上歌特的黑嗓，營造出濃郁的黑色氣氛。典型樂隊為Artwork,GirlsUnderGlass，Endanger等。而以電子為構(gòu)架，亦可以與工業(yè)，金屬等融合，延展出不同音樂類型，如融合了工業(yè)之聲的DasIch，以及著名SM組合DieForm（SM是GothicWave樂隊經(jīng)常探討的意識形態(tài)）。此外，由于此類音樂發(fā)展時間長，亦有向主流靠攏的趨勢，如L'ameImmortelle,GirlsUnderGlass等GothicPop樂隊。Etheral/Ambient,仙音/氛圍。此為大部分中國樂迷所接觸之最早的Darkwave類型，飄逸而不食煙火的女聲，合成器制造的氛圍，以及飄忽的旋律，產(chǎn)生的是迷離虛幻的感覺，且有時會被歸類于NewAge。Darkwave的標志樂隊BlackTapeForABlueGirl是此類音樂高手，而其典型廠牌Projekt下的元老樂隊Lycia,LoveSpiralsDownward（擁有迷人溫暖女聲的樂隊）也是此類樂風的代表。匕外，此類樂隊也會使用真樂器來制造優(yōu)美的感覺，如BlackTapeForABlueGirl的音樂中有輕盈弦樂的使用。同時，也有注重女聲和吉他的樂隊會向DreamPop靠攏，典型如CocteauTwins，Mira。Neo-Classic,新古典。所表達的是正統(tǒng)的“古典感覺”（而非“古典”）。基本元素為弦樂，管樂，女聲花腔和人聲合唱等古典音樂因素，體現(xiàn)的是正統(tǒng)，古樸與優(yōu)雅并重。典型廠牌Hyperium下的Stoa，Ophelia'sDream是新古典的代表。而古典樂器也可制造出大量非主流意識形態(tài)的樂隊，如淳樸的AnimaInFiamme,邪惡悲苦的SoporAeternus等。NeoGothic，新歌特。自Bauhaus,ChristnaDeath之類老歌特遺骸演化而來的樂風，因與Darkwave意識趨近而被歸類。形態(tài)為以弦樂和電子對舊歌特的改造，其粗糙的黑暗風格被打磨至精致，典型樂隊有Ikon,Faith&TheMuse等。GothicFolk。民謠與歌特的融合，清新民謠曲風中也有歌特的黑暗和寒冷，歌詞與歌特比更多敘事性，典型樂隊有Projekt下的HumanDrama,Voltaire等。Mediaeval,中世紀音樂。傾向于大量使用古代樂器，如小風琴，皮鼓和蘆笛，人聲亦是淳樸或者宗教般圣潔，且此類樂隊尤愛翻玩古譜（比如宗教圣歌,SalvaNos〃,〃Gaudalier〃，民間樂曲"Satarolla","TotusFloreo" 經(jīng)?？梢栽诓煌琈ediaeval樂隊專輯里聽到被演繹成各種風格，當然名稱可能會因為語言——拉丁語，德語，英語等——而變化，。而依據(jù)樂隊音樂意識不同，大致可分為中世紀宮廷/宗教/民間音樂。典型樂隊以意大利的中世紀頭牌Ataraxia為最，還包括中世紀民間小調(diào)樂隊TheSoilBleedsBlack...，愛翻玩西班牙古譜的德國樂隊FreiburgerSpielleyt,熱情洋溢的德國中世紀器樂組合CorvusCorax,FiliaIrata,宗教音樂組合Estampie等，融合重金屬元素的InExtremo。此外，尤其該提及的是融合電子節(jié)奏的中世紀電子（但不是GothicWave）音樂，喜歡用圣潔的宗教吟唱結(jié)合時髦的電子節(jié)奏進行實驗，典型樂隊為Qntal,UnioMystica等。同時，也有融合中世紀音樂和黑暗氛圍音樂創(chuàng)造宏大浩淼效果的風格，被稱為DarkMediaeval（黑暗中世紀），代表樂隊有如OrdoEquitumSolis等樂隊。DeadCanDance等一干樂隊也有采用如此風格，這里因為其濃厚民族特色將其獨立分類。DarkAmbient,黑暗氛圍。和黑暗工業(yè)一起最能體現(xiàn)Darkwave之黑暗所在的音樂類型。CMI旗下此兩類樂隊無數(shù)。黑暗氛圍的構(gòu)型為大量厚重的氛圍與人聲合唱所制造的宏大浩淼的空間感覺，以Arcana,OrdoEquilibrio為體現(xiàn)。此外，DarkAmbient也與其他類型有所融合，如黑暗工業(yè)，以及新古典，新民謠，實驗電子等。&DarkIndustry，黑暗工業(yè)。早期典型樂隊為BrighterDeathNow,MZ412等，直面死亡主題，單調(diào)之工業(yè)噪音直接壓迫神經(jīng)，只是在音量和實驗態(tài)度上和工業(yè)音樂有所區(qū)別。而）arkIndustry和DarkAmbient,極端金屬融合，也有無數(shù)邪惡組合產(chǎn)生。DeathFolk/NeoFolk，死亡民謠/新民謠。Darkwave體系中龐大且神秘一族。民謠和工業(yè)糾結(jié)的產(chǎn)物（典型樂隊DeathInJune及其家族和工業(yè)樂隊淵源頗深），僵直的人聲，干燥的吉他和粗礪的工業(yè)之聲，使此類音樂在可聽性上和民謠相差遙遠。且所討論的意識形態(tài)過于復(fù)雜，DeathFolk及其子系A(chǔ)pocalypticFolk（天啟民謠）包括了許多非正統(tǒng)思想，后工業(yè)社會形態(tài)/納粹和集權(quán)/異教崇拜/神秘主義典型樂隊DeathInJune,TheMoonLayHiddenBeneathACloud等。此外，此類型也有發(fā)展為向Folk靠攏的NeoFolk樂風，民謠的清新和柔美代替工業(yè)的僵硬，且愛使用古典樂器，與GothicFolk相比更見柔和細膩，如InGowanRing等樂隊。而WorldSerpent（世界蛇）公司為此類樂風之首選廠牌。德國廠牌Eis&licht亦是近年興起的新民謠重要基地。（NeoFolk最近頗為興盛，關(guān)于它的話題非常多，嘿嘿）EithicFusion，民族融合音樂。此類樂風可以說是跨越Darkwave和NewAge兩大領(lǐng)域，和Mediaeval,WorldMusic和民族音樂聯(lián)系很大，但也有區(qū)別（詳見SIREN站）。愛使用古風樂器和民族樂器，合成器制造大量遼遠但不空虛的感覺，人聲也是古樸和悠遠。探討的話題包括非西方的古老文明和宗教,神秘主義和避世情結(jié)。典型樂隊為4AD下的頭牌樂隊DeadCanDance及其單飛的女主音LisaGerrard,還有一干被稱為PostDCD的樂隊，如TheMoors,VAS,ImpressionsOfWinter等。PostIndustry，后工業(yè)/反工業(yè)。剔除工業(yè)音樂中極端的，非人性的巨型工業(yè)節(jié)拍，代之以古典，人聲等音樂元素作為對傳統(tǒng)工業(yè)音樂的反動，代表樂隊包括Endraum。Porject（北美）被稱為“北美4AD”的殿堂級Dark-wave廠牌Projekt于1983年由孤獨的樂人SamRosenthal為出版其個人作品而一手創(chuàng)建，公司早年僅以卡帶形式發(fā)行了一系列今已絕版的專輯。Rosenthal更早的時候曾在他的南佛羅里達家鄉(xiāng)編過一本名為《另類律動》（AlternativeRhythms）的地下音樂雜志，鑒于對自身嗜好的沉溺和所追求的音樂理念，他在當?shù)匾婚g唱片店里打工時便有了操辦Projekt的想法。1986年Rosenthal到洛杉磯上大學(xué)的時候，他意識到自己做起了一種揉合了人聲的更溫暖內(nèi)的音樂。結(jié)果促成了他以BlackTapeForABlueGir為名的首張以聚酯唱片方式發(fā)行的專輯“TheRope”直到1989年，Projekt才首度發(fā)行CD,是他那BlackTapeForABlueGirl的一張“AshesInTheBrittleAi”之后，Rosenthal開始著手將他的公司逐步轉(zhuǎn)型為推介對他有所影響的藝人的作品的一個廠牌，而不僅只發(fā)表他的個人作品。公司出手的第一炮是同年簽約Projekt的哥特組合Lycia,不久，又一支感染了Rosenthal的年輕組合LoveSpiralsDownwards緊接著露了臉。幾張CD發(fā)行下來,Projekt驚訝的發(fā)現(xiàn)他們在美國本土乃至遠隔大洋的受落群都在逐日壯大。依靠自主銷售與郵購的形式，rojikt最初的愿望得以達成現(xiàn)實???rojekt于是繼續(xù)搜覓具備同樣特質(zhì)的藝人及組合，并接二連三的簽SoulWhirlingSomewhere,Lovesliescrushing,Thanatos以及近期的Arcanta,Voltaire,PeterUlrich和Mira等等。另外一部分已于其它廠牌有所建樹的藝人也紛投Projekt,逐日充實這份令人興奮的花名冊：SteveRoach,VidnaObmana,Attrition.HumanDrama,OrdoEquitumSolis,OYukiConjugate以及AlioDie。Projekt的唱片設(shè)計也同其音樂一般廣獲好評。事實上整個廠牌所出唱片的美工工作大部分由Rosenthal一人擔當，而他的設(shè)計風格往往也直接體現(xiàn)了那些音樂中的縹緲特質(zhì)。93年Dark-wave這個詞出現(xiàn)之后，Projekt便理所當然的成為了這類樂派的大本營。Projekt于1996年再遷往芝加哥，隨著出品數(shù)的上升，其雇員隊伍也日益龐大。在全日銷售與人事晉級的影響下，Projekt開始具備接受這種人事挑戰(zhàn)的能力。為慶祝公司的成功，同年P(guān)rojekt在芝加哥歷史馳名的維克劇院舉行了為時二日的慶典，北美各處甚至遠至臺灣英國的樂迷不惜路錢赴往此地，參加這場具歷史意義的活動。隨后在97和98年都有過類似的活動，地點更是拓至費城、紐約和洛杉磯這些大城市。在繼續(xù)支持旗下藝人的同時，Projekt還承擔了一項頗有具挑戰(zhàn)意味的任務(wù)，即再建起一間專為再版Dark-wave歷史上已絕版的先驅(qū)級重要唱片的分支廠牌Relic。于是公司保留下來的原始檔案便成了再版以下這些藝人作品的希望，諸如AmberRoute,Area,Attrition,ControlledBleeding,JeffGreinke,JudgementofParis,ShinjukuThief,Slap,TheSleepofReason和VidnaObmana等等。經(jīng)過多年的奮半努力，1997年P(guān)rojekt成功地保證了其與ADA（另類音樂銷售同盟）在美國本土清一色的分布銷售權(quán)。該協(xié)會允諾Projekt,愿意協(xié)助他們提高公司在唱片市場的知名度并爭得更大的份額。Projekt公司在上個世紀的最后一年里與PolyGram/Universal公司的一個專管唱片銷售的部門Ryko簽定了一份協(xié)議，這個“主流”的銷售部門使得Projekt的每一張出品終于得以擺上全美的唱片店貨架，這于黑暗樂迷而言，無疑是大大的喜訊。4AD（英國）4AD作派都很相似：靜物，前衛(wèi)藝術(shù)的封面，偶爾會有樂隊成員的名單，但不會找到哪怕僅僅一張樂隊的照片。沒有歌詞，沒有關(guān)于樂隊的一絲一毫介紹，他們好象是從天外飛來的，不知道是哪國人，不知道唱著什么。而他們的音樂也與那設(shè)計一樣，朦朦朧朧，撲朔迷離，美極了，卻不同于我們所接觸過的任何一種美，它們都美得有點離奇，拒你于千里之外的樣子。你一聽就知道，很明顯，他（她）不是為你唱的，他為自己唱，我們是處在兩個不同的世界：一個在人世間，一個在想象的國度，4AD的人們，全都象生活在幻像里，他們說話不用聲音，心里想了，便被聽到了——自己聽到。這種作派跟過往流行音樂的作派實在不同，它不是傾動大眾的，而只傾向于自我。聽4AD的時候，我覺得它找到了一種正確的創(chuàng)作態(tài)度，也是很多年以前作家寫書的態(tài)度。這種寫作跟讀者是有距離的，作家因為心動而寫作，他只管讓大家讀自己的書，而不需費心于介紹自己，在書之外怎么想，怎么生活。書就是書，它獨立存在，你讀它，就是得到了全部。我們可以為一本書感動，感動完了，卻不知道作者是是怎樣的。在以前，這是常有的事。這樣的閱讀方式在一個據(jù)稱是信息時代的社會里已不復(fù)存在。我們幾乎不能想象聽一個永遠也不知道是誰的歌手唱歌。這個“誰”不僅指一個名字，還包括他的形象、年齡、生平、音樂主張、傳媒評價，等等。不光是唱歌，電影、戲劇、電視、舞蹈甚至包括了小說，哪一樣不是一樣呢。4AD卻開始逃離了，在一個無比緊錮的當代社會?，F(xiàn)在我們知道，4AD是英國的一家小型唱片公司，它堅持獨立唱片公司和藝人間的“倫理精神”，即藝人的音樂創(chuàng)作、藝術(shù)風格、出片設(shè)計不受唱片公司任何形式的干涉。它似乎知道，在一個高度組織化，并且藝術(shù)的生產(chǎn)已高度大工業(yè)化的社會，要實現(xiàn)一種獨立，單憑藝術(shù)家個人的抵制，幾乎不可能。所以4AD首先是一個出版機構(gòu)，試圖在現(xiàn)代商業(yè)組織的夾縫中，為藝術(shù)的自由尋求一種體制上的可能。整個世界已經(jīng)是一種壟斷經(jīng)營，五大唱片公司瓜分了全球的市場，作為音樂制造者，這些公司不可能完全不顧及藝術(shù)；但作為商人，它們更關(guān)心的是藝術(shù)帶來的利潤。如果一個藝術(shù)家，按照他獨立審美作出來的作品沒有辦法發(fā)行，那無異于選擇了淹沒，藝術(shù)必須訴諸于人。4AD沒有自己的全球發(fā)行系統(tǒng)，它采用了由大公司代理的辦法，為了免受大公司商業(yè)目的的侵蝕，它不是首先考慮銷量，而是首先考慮自己如何保持獨立性。于是，它采取了不同地區(qū)、不同樂隊由不同的公司代理發(fā)行的策略，這造成4AD唱片在市場上的難尋和高價位，同時也造成了4AD的神秘色彩。4AD是隱居的，這隱居是大眾傳播業(yè)中的隱居：既要獨立，又要傳播04AD又是唯美的，唯美是工業(yè)社會里的唯美：唯美不是古典美人，而是噪音之美。這一特點，大抵可概括4AD獨特的音樂風格。以CocteauTwins為代表的新古典樂派，其實是噪音式的古典樂派。而幾乎所有的4AD樂隊都隔著一層毛乎乎的噪音迷霧同你講話。唯美的另一面是頹廢，唯美就是沒落之美。這支唯美派的隊伍，從4AD的大本營出發(fā)，一路延展到許許多多有同種格調(diào)的獨立唱片公司。這些公司包括BeggarsBanquet、RoughTrade、CherryRed、Creation、Sarah、American。我們發(fā)現(xiàn)，盡管獨立制作下有各路藝人，各種風格，但其中最為壯觀、最為耀眼的一群，多多少少都不脫唯美的作風，也就是我說的有點頹廢、有點沒落、隔著毛乎乎的噪音迷霧同你講話的幻美風格，他們都自由得有點虛弱。叫后朋克(post-punk)也好，叫新迷幻(neo-psychodelic)也好，叫仙樂背景(etherealsoundscape)也好，叫噪音流行樂(noise-pop)也好，叫前進吉他派(guitardominance)也好，叫獨立舞曲(indie-dance)也好，叫快樂流域(happyvalley)也好，叫布夾克場景(anorakscene)也好，給它們以特征的核心層次的東西，是唯美?？梢哉f，七八十年代的所有獨立制作公司，都盛產(chǎn)這一類唯美藝術(shù)。這些藝術(shù)家喜歡用前衛(wèi)藝術(shù)的圖片作唱片封套，喜歡隱居的方式——不留文案或很少留文案，喜歡中世紀的音樂素材，喜歡隱晦的用詞或用典，喜歡孤芳自賞或低落憂傷，喜歡狐鬼仙神或奇姿病態(tài)，喜歡噪音背景，喜歡低聲唱歌。唱歌的時候，便是他（她）進入自我狀態(tài)的時候——他在回憶、他在幻想、他在想象、他在做夢，他沒意識到面前有你。這或許并非是每一個藝術(shù)家都有的特點，但這個時期的獨立制作藝人，至少同時擁有其中三個要素。也許打破以潮流形成的分類界線是有益的，有助于我們辨識音樂的源流和形態(tài)，所以對獨立樂派，我們應(yīng)重新予以歸類，歸類的依據(jù)，是每個樂隊擁有的共同音樂特征。在上面的論述中事實上我已經(jīng)開始這樣作了，現(xiàn)在我們繼續(xù)作下去?！缆曉胍襞?。美聲噪音是一種幻景藝術(shù)。這類噪音作為背景，往往顯出一派安靜幽秘的氣氛；背景之上，有一個懸浮在潛意識中的幽亮聲帶和夢境般的和聲，并常以女聲為主音，以柔美和噪音相反相成。它的代表人物是CocteauTwins,緊隨其后有Lush、Swallow,CocteauTwins是實驗性的電子管弦式噪音加不食人間煙火的女聲，Lush是比較通俗的陰云密布的噪音加一個聲音象在空中飄蕩的女聲,Swallow是帶有機器不斷擊打味道的噪音,而女主唱體現(xiàn)出的是柔弱和渺小。這個樂派另外還可加上:屬于4AD的ThisMortalCoil、DeadCanDance、HisNameIsAlive；和不屬于4AD的HugoHargo、MazzyStar、Popinjays、Slowdive。從音樂的氣氛而言,他們也可以叫“靜態(tài)噪音藝術(shù)”?！驼{(diào)民謠。原聲特質(zhì)的吉他，聲音黯淡的沉吟，很濃厚的文學(xué)氣息oTheSmiths唱：“王爾德附在我身上。”（王爾德,文學(xué)史上最出名的唯美主義作家）低調(diào)民謠依然是民謠,有時卻讓你不敢相認。代表人物如RedHousePainters、TheSmiths、HeidiBerry、Ida、Swell。MazzyStar的一部分作品也應(yīng)劃入低調(diào)民謠的范疇?！胍襞?。吉他噪音用一兩把吉他加上貝司和鼓就能成功地制造出一個工廠，一邊是強大的噪聲，一邊是卑微的人性。不同于死亡金屬，唯美陣營里的吉他噪音派從不吼叫，而是低吟著訴說自己夢幻的內(nèi)心。進一步的區(qū)別在于，在死亡金屬里，噪音吉他是歌手的替代品，他用吉他的咆哮代表自己去發(fā)泄憤怒；而在吉他噪音派里，吉他噪音恰恰是歌手的對立面，表現(xiàn)的是環(huán)境，是來自外界的壓抑的力量，或者，代表一種背景。其實聽聽就知道，兩種音樂幾乎沒有共同的地方，之所以拿在這里比較，完全是因為文字可能引出的誤解。這一派中發(fā)展最為徹底的是TheJesusandMaryChain其噪音呈塊狀，既非旋律發(fā)展也非節(jié)奏發(fā)展，而僅僅起到類似于固定低音的作用，淹沒著壓迫著使人聲低微而弱小。不同于美聲噪音派的遠離人間，吉他噪音派給人噪動的感受，有時會外向，有攻擊性；吉他的手法也比較駁雜，除了塊狀的噪音，硬核、重金屬的一些常規(guī)演奏手法也常用。女主音也是吉他噪音派普遍采用的，如Throwingmuses、TheBreeders、Belly、ThePixies，這幾個樂隊有扯來扯去的血緣關(guān)系，作出的都是人員相互交叉而衍生的姊妹藝術(shù)。談到吉他噪音派，當然還不能漏提了先鋒吉他的開創(chuàng)性樂隊SonicYouth；既妄想又自憐、既緬懷又不安的多姿多彩的PaleSaints；和忽明忽暗、風格多面的MyBloodyValentine；以及FrankBlack、SpireaX、TheDylans、Curve、TheBooRadleys、TheHair&SkinTracingCo.、TheCharlatans??這個名單還可以不斷地列下去。雖然吉他噪音派的誕生滿打滿算不過十來年時間，但已經(jīng)被非常普遍地采用了；前面談及醉人時提到的比較通俗的噪音，指的也是這一種吉他手法。——獨立舞曲。奇幻的藝術(shù)，絢爛的享受。獨立舞曲也是夢境，超現(xiàn)實的夢境，它往往會從各派藝術(shù)中汲取營養(yǎng)——用后現(xiàn)代的拼貼手段。如DeadCanDance、PrimalScream、TheWolfgangPress、Colourbox、A.R.Cane、No-Man。——藝術(shù)波普派。有一種超凡脫俗的流行口味，通常有清新的噪音和電子舞曲節(jié)拍、有一把優(yōu)雅浪漫的流行美聲；在慢板舞曲的結(jié)構(gòu)里，刺繡進精美的吉他、鍵盤、小提琴、仿弦樂，充滿了電子味和現(xiàn)代感。如TheHouseofLove、ModernEnglish。藝術(shù)波普派與更流行的英倫新浪漫接壤，后者中的代表有Japan、DuranDuran、TalkTalk、HowardJones、TheDreamAcademy、Icehous