高中美術-第5課 中國花鳥畫與西方靜物畫教學設計學情分析教材分析課后反思

中國花鳥畫與西方靜物畫教學目標：了解中西方靜物畫在表現方面的獨特藝術思維特點和審美追求。理解和認識中西方繪畫的差異。樹立正確的價值觀，提高自身的藝術修養(yǎng)，尊重世界多元文化，深入學習體會中華優(yōu)秀的傳統文化。教學重點：認知書法與中國畫“書畫同源”和中國畫的“墨分五色”。教學難點：中國花鳥畫如何追求“寫物之生意”。教學過程一、

導入：根據前兩課的學習，鑒賞美術作品要“一看二想三分析”，請大家看看想想這些中國畫作品是屬于中國畫三大科的哪一科？山水、人物、花鳥？中國花鳥畫從傳統上分：花卉、蔬果、翎毛、草蟲、畜獸等。這節(jié)課我們學習第五課中國花鳥畫與西方靜物畫。同學們給你們5分鐘的時間，迅速認真看書，根據大屏幕出現的知識點，完善表格。學生根據導學要求看書，確保高效。二、學生展示學生分組學習討論，分別找學生回答。以小組合作學習的方式完善表格。1、中國花鳥畫寫生含義：物之生意，要傳其形似、貴其神似，對花鳥形象的生動感覺和審美聯想的表達。構圖方法：折技法。表現方法：墨分五色；書畫同源。審美表現：借物抒情，托物言志。2、西方靜物畫寫生含義：直接以實物為對象的繪畫方式對靜止形象進行深入地觀察與刻畫。構圖方法：？表現方法：講究色彩、光影、質感、空間。審美表現：客觀之真，理想之美。教師根據學生小組合作學習的實際預習狀況，靈活掌握，時間大約10分鐘。三、通過了解了本課的知識點，我們了解了中西花鳥藝術的差異。中國畫的起源和發(fā)展同中國悠久的歷史和獨特的民族風格緊密相連，中國畫深受傳統思想的影響歷來就倡導“天人合一”、“心物合一。我們深入理清中國花鳥畫的相關知識規(guī)律。了解先從工具材料說起。教師拿毛筆讓學生認識。（1）書畫同源請同學們，看老師手中的毛筆，能干什么??？（寫字畫畫）既能寫字也能畫畫。也就是說寫字與畫畫的工具材料一樣。書畫同源的第一個特征1、中國文字與繪畫在起源上相通之處；書法和繪畫的工具相同—毛筆

墨汁。展示圖片：《將軍崖巖畫》、《鸛魚石斧圖》、《象形文字》進一步了解中國繪畫和中國書法關系密切，兩者的產生和發(fā)展，相輔相成。中國的“書畫同源”（意為中國繪畫和中國書法關系密切，兩者的產生和發(fā)展，相輔相成）最初是與教宗、圖騰崇拜或巫術禮儀等活動有關的。在出現文字之前，記事結繩記事、物件記事、刻畫符號記事的形式，后演變成象形文字?？吹降南笮挝淖郑褪怯镁€條畫成的一幅幅小畫，后來演變?yōu)楝F在使用的漢字。遠在六七千年前的新石器時代，畫在巖畫、陶器上的圖畫如魚、蛙、鹿、鳥、花葉、舞蹈等，是中國最早的繪畫作品。唐蘭先生在《中國文學學》中指出：“文字本于圖畫,最初的文字是可以讀出來的圖畫.”其中他所指的圖畫其實就是由刻畫符號演變而來的。由此看出文與畫便是書寫與繪畫的統一，即工具材料的統一。2、書法與繪畫在表現形式方面，尤其是在筆墨運用上具有共同的規(guī)律性。書畫同形，展示圖片：篆書、草書、竹子圖片，闡述書法與繪畫的關系。中國傳統文人講究書法入畫，骨法用筆，（出自古代南齊謝赫的畫論《古畫品錄》六法之一。"骨法用筆"或"骨法，用筆是也"，是說所謂骨法及與其密切相關的筆法。）書法中用筆的點劃和繪畫中的長短曲直，剛柔虛實有一致的地方，都是運用中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、順鋒等表現線條。趙孟頫題柯九思通竹詩說：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同”。清代柯九思主張“寫干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分或用魯公撇筆法”。（2）墨分五色齊白石畫的蝦惟妙惟肖活靈活現之所以能婦孺皆知，除了高超的用筆技巧外，另一個重要的原因在于用墨的得當。出示圖片。中國傳統繪畫有“墨分五色”一說，意思是說畫家通過運筆技巧和墨色在筆下濃淡干濕的豐富變化，五色從層次上可分

焦、濃、重、淡、清五色。這就是中國畫用墨的奇妙處。在中國畫家看來，墨的黑色包容了絢麗的自然。這種特有的認識，使中國畫一直以水墨為大廈之棟梁。學生思考：墨分五色中是哪種媒介在起作用？-------水出示圖片（墨分五色）除了用筆的方法外，能分為幾種墨色？學以致用練一練：找出墨分五彩的位置?？吹降南颀R白石的意象作品我們稱之為寫意畫，而像這種以線勾勒刻畫精細的作品我們稱之為工筆畫。西方的寫生觀，西方靜物畫構圖主要是有目的的組合擺放的組合法。注重畫面的完整性和對象的前后空間主次關系、層次關系，進行看得見、摸得到的寫生，著重發(fā)展了描繪對象色彩、光影、質感、空間等方面的技巧。西方靜物畫以視覺真實為前提，強調在鮮明的視覺真實基礎上揭示客觀對象的美感，對景物作深入的寫實描繪，把客觀之真與理想之美結合起來。（3）折枝法春天到了，同學們喜歡旅游，喜歡拍照，面對優(yōu)美的景色，你是否感常常舉手無措呢？滿眼里的花海世界到處都是畫又都不是畫。該怎么拍呢？是360度全景一樣的全拍下呢？還是選其中的一部分呢？學生回答。教師總結：對，選其中最美的一部分。李方膺在《梅花》中寫道“寫梅未必合時宜，莫怪花前落墨遲。觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。”從觸目橫斜的千萬朵梅花中，畫家捕捉最使人賞心悅目的兩三枝，經過藝術構思，創(chuàng)造出比天然的梅花更為完美的藝術形象，以少勝多，令人回味無窮，別有一番味道。折枝法，“折枝”一詞最早見于唐朱景玄《唐朝名畫錄》，五代以后，折枝畫已普遍流行。從“折枝”字面的狹義角度來理解，應是將大自然中的花草樹木折斷摘取回來，放在書案齋供對著描繪。最早是畫家用來寫生的粉本，由枝頭折取一枝用來寫生，后來發(fā)現這種寫生稿也別有一番情趣，就逐漸演變成花鳥畫構圖的一種特有的形式。折枝法構圖使畫家可以抓住花鳥最生動的部分進行刻畫,不受具體觀察角度與環(huán)境的限制，善于通過剪裁和虛實等手法處理，把作者的意圖情趣寄寓形象之中。中國花鳥畫不僅要描寫花鳥的形，更要表現花鳥的神，“寫生即寫物之生意”“畫品惟寫生最難，不特傳其形似，貴其神似?！敝鲝埻鈳熢旎?，中得心源、遷想妙得，

這就是中國花鳥畫的寫生觀。畫家要把表現的物體畫的生動傳神，生動傳神的不止花卉，更要表現飛翔的動物。欣賞崔白的雙喜圖。學生活動。畫面中有哪些元素？在干什么？教師總結：畫家追求的是畫面形象的生動效果，畫家著重“以形寫神”，寫形是手段，寫神是目的，傳達著來自自然和自我的生命信息，畫家們內在真實的生命情感、生命精神得以淋漓盡致地體現。難在生動，難在意境。（4）借物抒情托物言志中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。通過花鳥魚蟲的神似，賦予人格化，表達感受，把自己的意圖情趣寄寓形象之中，許多花鳥畫家更把家國觀念、道德品評、祈求幸福等傳統的人文精神寄托于畫中，有些畫家甚至將花鳥內容個性化，借以表達喜怒哀樂?？串嫾沂侨绾伪磉_喜怒哀樂的：（5）展示圖片：朱耷的作品為什么朱耷的作品中的鳥、魚“白眼向天”表達了怎樣的思想感情？1.

作品描繪的花鳥形象有什么特征？畫面中的花鳥形象進行了夸張（畫面中的水禽翻著白眼，具有了人的神情）。作者為什么這樣畫？我們先一起去了解一下作者朱耷：(朱耷出身明朝宗室，明朝滅亡。朱耷時年十九，不久父親去世，內心極度憂郁、悲憤，他便假裝聾啞，隱姓埋名遁跡空門，潛居山野，以保存自己。性孤僻，借詩文書畫排遣郁悶。)

它表現了作者怎樣的思想情感？作者通過畫面表達了不與世俗同流合污，憤世嫉俗的情感。

2．作品體現了作者怎樣的創(chuàng)作思想？

朱耷借住鳥魚形象，表達自己的感受。他有一首題畫詩：“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河?！币痪洹澳c無多淚點多”，言簡意賅地嘆出他那隱晦難解的畫和題畫詩背后的人生。畫中的眼睛冷眼向天，借描繪花鳥這種形象，作品寄托著一個明代沒落王孫喪國之痛的巨大悲哀。請同學議一議，說一說。生活中還有那些借物抒情托物言志的作品？學生討論。教師總結。借物抒情托物言志是以中國畫的寫意精神作為支撐的?；B畫植根于博大精深的中國文化，它對表現中國畫的內涵有著其他繪畫形式所不可替代的趣化作用。中西方繪畫差異的根源：中國人的世界觀認為人與自然是統一的，人是自然的一部分。中國人講究天人合一，道家的天不變，道亦不變就是這種思想的真實體現。畫面上呈現的不是一部分物質而是整個人性化的意境。表現形式來看，中國畫偏重“寫意”。西方的理性主義和人本主義是西方藝術的靈感源泉。他們認為事物是什么樣子就應該在畫面上真實的表現什么，西方人追求在藝術中“模仿自然”，藝術力求逼真、寫實與理想的結合。西方畫重于“寫實”。四、如果你是位在學習上虛心向上的同學，要以四君子中的一種為題材給你畫張畫，會畫什么？教師示范。五、課堂小結：

寫生觀構圖方法表現方法審美追求中國花鳥畫寫物之生意，要傳其形似、貴其神似，對花鳥形象的生動感覺和作者審美聯想的表達折技法。進行立意的組合講求書畫技法和立意。墨分五色；書畫同源借物抒情，托物言志，表達個性西方靜物畫直接以實物為對象的繪畫方式對靜止形象進行深入地觀察與刻畫組合法，有目的的組合擺放講究色彩、光影、質感、空間客觀之真，理想之美學情分析：本課是第二單元的第三課，由于前面學過中國人物山水，對中國畫的相關知識學生們大體有點了解，但大部分學生停留在課本或課件等知識層面。現在大部分學生對毛筆書寫工具的體驗很少，甚至為零。在生活中對中國畫的欣賞不如對動畫漫畫的了解多，更不用說對于中國畫的筆墨意境對于如何鑒賞中國畫，品味傳統神韻，體味中國畫對生命的闡述，學生對此的體味可謂少之甚少。鑒于本課中的筆墨，現對于學生或許更難理解，寫生觀的內涵更是要綜合傳統思想審美觀念等，學生對此挑戰(zhàn)性更大。課前有足夠的時間能讓學生多看傳統作品甚至走進畫展都是不錯的選擇。中國花鳥畫與西方靜物畫,本節(jié)課從三維目標的設計到落實，能基本上達到設計要求，學生基本能了解中國畫與西方畫在立意表現形式審美等方面的差異，學生也能從多角度的賞析中西古典繪畫蘊含的審美情感、提高自己的分析鑒賞能力。教材分析：本單元是教材的重點，作為本課來講，是學習中國畫的最后一科。通過對前面兩課的學習，學生基本能了解中國畫與西方畫在立意表現形式審美等方面的差異。對于對比的學習方法也有所掌握，可以從相關的作品中，通過形式內容技法的不同來探尋中西方歷史中的文化與藝術的積淀與傳承。中國花鳥畫表現的花鳥魚蟲都是生機勃勃，充滿生命，抓住自然生物與人的思想感情的某種聯系加以強化的表現，所謂緣物寄情、托物言志。概言之，花鳥畫偏重于強調其真和美皆為善服務。西方畫家以在畫面再現對象作為主要追求,主要是在筆觸和激情上的表達,人的認識與分析客觀對象的能力通過繪畫表現出來。在探究客觀世界的美的過程和成果中，寄寓了人的精神，而非重于對大自然的感受，更偏重于強調其美和善皆為真服務。中國畫既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。教學目標：認知目標：了解中西古典繪畫不同的藝術形式，熟悉作品的風格、特征。能力目標：能過多角度的賞析中西古典繪畫蘊含的審美情感、提高自己的分析鑒賞能力。情感目標：提高自己的審美素養(yǎng)，熱愛和理解中國的優(yōu)秀藝術，尊重世界多元文化。教學重點：感受中國花鳥畫是如何追求“寫生即寫物之生意”。教學難點：認知書法與中國畫“書畫同源”和中國畫的筆墨。知識要點：1、中西不同的“寫生含義”2、中西不同構圖法3、中國書法與繪畫的關系4、中國畫的“用墨”與“墨色”5、中國花鳥畫家賦予花鳥畫的特殊情感。

表現手法構圖方法寫生含義審美追求中國花鳥畫講求書畫技法和立意。墨分五色；書畫同源折技法不是指繪畫方式與過程，而是畫面形象的生動效果。寫物之生意，要傳其形似、貴其神似借物抒情，托物言志，西方靜物畫講究色彩、光影、質感、空間組合法。有目的的組合擺放直接以實物為對象的繪畫方式，對靜止形象進行深入地觀察與刻畫客觀之真，理想之美本節(jié)課以小組合作學習形式導入，先學后教，調動了學生學習的主動性，通過本課的學習，讓學生學習中國的花鳥畫作品以及西方的靜物畫作品在表現技法、構圖等不同，加深對中國花鳥畫與西方靜物畫的認識，分析中國傳統用筆、用墨技法，讓學生體味中國畫作品下緣物寄情的思想感情，感受中國畫的博大精深。示范作品選擇竹子，一則學生耳熟能詳，二則與本課的知識點做銜接，讓學生直觀感受國畫魅力，增進審美能力，增強民族自豪感。本節(jié)課的知識點筆墨，并不是單純的限于課件內容，講解過于表面化，缺乏深度。鑒于課堂內容做的調整，知識點之間的銜接不好，并且與學生互動做的不夠好，多媒體的制作還需加強，在今后的教學中，積極調整心態(tài)，努力學習借鑒優(yōu)秀的課堂教學，探索適合學生更樂學的課堂模式，充分發(fā)揮學生的主動性。本課作為美術課本第二單元中西方繪畫比較的最后一課，學生在前面學習基礎上的延伸。進一步理解中國藝術獨特藝術形式。美術課標中提到我國的美術有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其他國家和民族的美術共同構成世界美術的多元化。美術是人類文化的重要組成部普通高中美術課程能使學生較為全面地了解美術與自我、美術與自然、美術與社會等方面的關系，引導學生熱愛祖國，理解文化。中國畫經過數千年的發(fā)展，不僅形成了鮮明的民族藝術風格，而且流派紛呈，高手林立，古老卓越、博大精深的中國繪畫成為世界藝術之林的一面旗幟，一枝獨秀。中國花鳥畫歷史悠久，中國獨特視覺審美，了解中國文字的誕生書畫同源、墨分五彩、折枝法構圖、托物言志借物抒情等，印證唐張彥遠所說：“以氣韻求其畫，則形似在其間”。齊白石：“太似媚世，不似為欺世，妙在似與