西方美術(shù)欣賞(三)：古希臘美術(shù)

西方美術(shù)欣賞第三講古希臘美術(shù)古希臘美術(shù)古希臘是歐洲文明的發(fā)源地。

古希臘人掀起了西方美術(shù)的第一個(gè)高潮，在建筑、繪畫、雕刻等方面創(chuàng)造了眾多精美之作，為后人留下了豐富的美術(shù)遺產(chǎn)。他們最先創(chuàng)造了美術(shù)的概念，形成了美的理想，超越了歷史時(shí)空，影響了西方后世數(shù)千年得美術(shù)發(fā)展。古希臘美術(shù)形成繁榮的原因一、古希臘的城邦國家奴隸主民主政體為文化藝術(shù)的發(fā)展提供了民主自由的環(huán)境，其所提倡的強(qiáng)健體魄與完美心靈像結(jié)合的公民素質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)，成為美術(shù)創(chuàng)造的理想形象。二、商貿(mào)與航海的發(fā)達(dá)使希臘人得以接觸與隔海相望的埃及和兩河流域的文化，從中汲取營養(yǎng)。三、希臘神話為希臘美術(shù)提供了豐富的題材資源，而且其“神人同形同性”的觀點(diǎn)使美術(shù)家在人性的基礎(chǔ)上表現(xiàn)神性，使藝術(shù)與生活脈絡(luò)相通。四、希臘溫和宜人的氣候使希臘人熱衷于戶外運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)員的裸體競技使美術(shù)家較早領(lǐng)悟和表現(xiàn)人體之美。

在美術(shù)史上，通常把古希臘美術(shù)大致劃分為四個(gè)分期：荷馬時(shí)期、古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。

1、荷馬時(shí)期（公元前12世紀(jì)－前8世紀(jì)）主要藝術(shù)作品為幾何紋風(fēng)格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是幾何形的。故又被稱為“幾何風(fēng)格時(shí)期”。

2、古風(fēng)時(shí)期（公元前7世紀(jì)－前6世紀(jì)）主要是瓶畫和神廟建筑。瓶畫有東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格和紅繪風(fēng)格。建筑已確定下兩種主要的柱式：多利亞式和伊奧尼亞式。雕刻，受埃及藝術(shù)程式化的影響，其千篇一律的笑容被稱為“古風(fēng)的微笑”。浮雕也很發(fā)達(dá)。

3、古典時(shí)期（公元前5世紀(jì)－前4世紀(jì)）繁榮期。建筑，雅典衛(wèi)城。雕刻，產(chǎn)生了寫實(shí)而理想的人體，達(dá)到鼎盛。

4、希臘化時(shí)期（公元前4世紀(jì)末－公元1世紀(jì)）希臘文化隨亞歷山大的擴(kuò)張而向東方傳播、交融。

1、

荷馬時(shí)期

荷馬時(shí)期是根據(jù)荷馬史詩來命名的，時(shí)間大約從公元前12世紀(jì)到公元前8世紀(jì)。荷馬時(shí)期又稱為幾何風(fēng)格時(shí)期，前后共計(jì)500余年。它是造型藝術(shù)的萌芽期，也是希臘神話的形成期。由于南下的多利安人沒能夠直接承繼邁錫尼文化，因此這個(gè)階段的美術(shù)作品顯得十分貧乏，僅僅局限于一些小雕像和幾何形風(fēng)格陶器。在當(dāng)時(shí)，陶器多被用作日常生活、祭祀、存放骨灰或隨葬用具，造型樸素、雅拙，線條簡潔、圓潤?！兜媳嚷√掌俊肥菐缀渭y樣風(fēng)格的典型代表，整座瓶子造型勻稱，質(zhì)地細(xì)膩，瓶上畫有各種圖案和花紋，還有簡單的人形。不過，這些人物造型簡單，像是剪影。

迪比隆陶瓶荷馬時(shí)期

《赫拉克勒斯與薩提洛斯》公元前750年，高11.3cm，青銅，紐約愛托玻利坦美術(shù)館，荷馬時(shí)期，雕塑

《赫拉克勒斯與薩提洛斯》荷馬時(shí)期的雕刻主要是供祭祀和隨葬用的赤陶和青銅小雕像。《赫拉克勒斯與薩提洛斯》是這個(gè)時(shí)期具有代表性的作品。作品取材于希臘神話：赫拉克勒斯是希臘神話中最負(fù)盛名的英雄和大力士；薩提洛斯是神話中最低級的林神，專司豐收，在神話中把他描寫成懶惰、淫蕩的半人半獸的怪物。小雕像的造型單純簡練到幾何化，形象裸體，有意突出性特征，可見是氏族社會性崇拜的延續(xù)。形象雖然簡練但并不呆板，富有動(dòng)態(tài)感和情緒傳達(dá)。薩提洛斯雙手拉著赫拉克勒斯好像在說些什么，很有人情意味。2、

古風(fēng)時(shí)期

古風(fēng)時(shí)期是指公元前7世紀(jì)到公元前6世紀(jì)的古希臘美術(shù)階段。它是希臘美術(shù)的形成期。此階段的希臘美術(shù)雖然在逐漸形成自己的風(fēng)格，但仍留有古埃及美術(shù)的痕跡。

這一時(shí)期的美術(shù)成就主要是建筑、雕塑和瓶畫。在古希臘的建筑中，神廟占據(jù)了重要的地位，除了是宗教活動(dòng)的中心以外，有時(shí)還被作為社會活動(dòng)和商業(yè)貿(mào)易的場所。這種功用決定了神廟的基本形制應(yīng)當(dāng)為圍柱式，建筑四周均用柱廊環(huán)繞，以便于人流的疏散。在雕塑中，人物往往表現(xiàn)為正面直立的僵硬姿態(tài)，而且無論男女都帶有一種永恒的、千篇一律的微笑，人們把這種微笑通稱為“古風(fēng)的微笑”。以后，自然形態(tài)開始滲透到雕塑和瓶畫之中，古希臘人開始在視覺的基礎(chǔ)上觀察和表現(xiàn)對象，追求通過外在美去感染人的心靈。古希臘的三種基本柱式古風(fēng)時(shí)期

經(jīng)過不懈的努力，在古風(fēng)后期，希臘人最終創(chuàng)造出較為完美的人物雕像。如在男性人像上，一般以健壯的人體為表達(dá)對象，強(qiáng)調(diào)肌肉的力度，希望達(dá)到圓雕的整體效應(yīng)，即可以從不同角度去欣賞。譬如《馱小牛者像》，刻畫細(xì)膩，手法嫻熟，極具生活情趣，較之以往已大大進(jìn)步。

《馱小牛者像》這是公元前6世紀(jì)的作品，雕的是一位體格壯健的青年牧人，肩馱一只可愛的小牛犢，大概是奉獻(xiàn)給神靈的，也許是逗著玩的。這是人們在現(xiàn)實(shí)生活中能見到的題材。人物發(fā)式還存有一點(diǎn)裝飾性，眼睛是凹陷的洞，在光影下顯得大而黑，很有神韻。小牛繞著青年的頸項(xiàng)，親密地伏于肩上，他用雙手緊握小牛的前后兩條腿，小牛像孩子一般聽話溫順。人物全裸體，露出強(qiáng)健的肌肉，大理石打磨得光滑而富有肌肉的彈性感。馱小牛者像，公元前560年，高165cm，大理石，雅典阿克羅波利斯美術(shù)館，古風(fēng)時(shí)期，雕塑《弓箭手》公元前490年，420x1500cm，大理石，慕尼黑州立古代雕刻館，古風(fēng)時(shí)期，雕塑

《弓箭手》這是阿淮亞神廟東面山墻群雕中的一件引弓射箭的戰(zhàn)士跪射姿勢，又名叫赫拉克勒斯。在這件雕像和前面奔跑的戰(zhàn)士雕像中，姿式動(dòng)作十分生動(dòng)，真實(shí)地表現(xiàn)了臨戰(zhàn)時(shí)的動(dòng)作姿勢。人物的面部表情已與緊張的戰(zhàn)斗相一致，原有的“古風(fēng)式微笑”已經(jīng)消失了，這個(gè)變化表明希臘雕刻藝術(shù)已經(jīng)突破了程式化，更接近生活真實(shí)。這是一件接近圓雕的高浮雕作品。

《瀕死的戰(zhàn)士》公元前490年，長185cm，大理石，慕尼黑州立古代雕刻館古風(fēng)時(shí)期雕塑

《瀕死的戰(zhàn)士》古風(fēng)時(shí)期最珍貴的建筑裝飾雕刻是埃癸那島上的阿淮亞神廟的山墻雕刻。阿淮亞是神話中的女神，原稱布里托瑪耳提斯，她是獵人、漁夫和航海者的保護(hù)神。神廟的東西兩面山墻呈三角形，都置于雕像裝飾，山墻中間位置高，人物取立勢；兩邊低，人物處理成跪臥姿勢。整個(gè)畫面是描寫希臘神話中特洛伊戰(zhàn)爭的故事，中間站立的是雅典娜。兩邊人物組合向著中心，人物的動(dòng)作都很真實(shí)地表現(xiàn)了臨戰(zhàn)姿態(tài)，自然生動(dòng)，人體的解剖關(guān)系也比較正確。在西山墻的群雕中，僅有的古風(fēng)式微笑尚殘留在人物的面部，顯得與戰(zhàn)爭氣氛的不協(xié)調(diào)。

《瀕死的戰(zhàn)士》是東山墻中的一件，創(chuàng)作年代遲于西山墻，所以人物面部的“古風(fēng)式微笑”幾乎消失，雕像顯得更為生動(dòng)、真實(shí)?！堆诺渖竦畹窨獭饭?20年，等身大小，大理石，雅典阿克羅波利斯美術(shù)館，古風(fēng)時(shí)期，雕塑

《雅典神殿雕刻》在雅典衛(wèi)城出土的多件女子雕像，她們都是著衣的。這一尊女子雕像被稱之為《握著蛇的女子》。在這尊作品中看得出雕刻家對人體有進(jìn)一步的認(rèn)識，人體的比例正確，在身著愛奧尼亞式的緊身上衣外面，還有柔軟而華麗的外套和披肩，繁復(fù)的衣褶處理成一條條很有韻律的波浪線，與雕像的頭飾和垂在肩胸的發(fā)辮上下呼應(yīng)，相映成趣，使整個(gè)雕像顯得華麗而和諧。

《女子像》公元前530年，高117cm，大理石，雅典阿克羅波利斯美術(shù)館，古風(fēng)時(shí)期，雕塑

《女子像》古風(fēng)時(shí)期的女性雕像都是立像，姿勢比較古拙，都著衣未見裸體。女性雕刻的探索除人體的結(jié)構(gòu)外，著重于透過有質(zhì)感的衣服去表現(xiàn)女性的人體美。這尊雕像正面站立，是一件風(fēng)格優(yōu)美的全身像，動(dòng)態(tài)端莊，身穿多利亞式無袖上衣和長裙，形體簡練概括，透過衣裙仍能隱見女性人體美，發(fā)式仍帶有古埃及裝飾程式化。面部刻畫很出色，那動(dòng)人的微笑不同于一般公式化的“古風(fēng)式微笑”，似有一種發(fā)自內(nèi)心的自然微笑之意，使人感到十分親切；頭發(fā)梳成流暢的發(fā)辮，成對稱式的垂于雙乳兩側(cè)，不但自然優(yōu)美還富有柔軟質(zhì)感，這使人物更加真實(shí)感人?！栋⒉_像》公元前530年，高192cm，,青銅，希臘國立考古博物館，古風(fēng)時(shí)期，雕塑

《阿波羅像》希臘早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕跡，但雕刻家已開始不滿足于模仿，力求用自己的眼光探索人體結(jié)構(gòu)和比例，創(chuàng)作出寫實(shí)、自然、富有生氣的藝術(shù)形象來。古風(fēng)時(shí)期的男子雕像大多是墓前雕刻品，有的是死者本人，有的為死者而立，一般稱之為阿波羅像，這是因?yàn)楣畔ＥD神人同形同性所致。青年男子立像為裸體，多取站立姿勢。這尊被稱為阿波羅的青年立像仍存有埃及造型程式，他目向下視，兩臂前伸，似有接物之意，看得出人物形態(tài)已從直立僵化向生活化活動(dòng)邁前一步。《阿喀琉斯和埃阿斯擲骰子

》

《阿喀琉斯和埃阿斯擲骰子

》是繪制在一件雙耳陶瓶上的，陶瓶上標(biāo)明繪制者叫歐克塞基。這是一件黑繪作品。作者歐克塞基是阿堤卡有名的瓶繪藝術(shù)家。這幅畫描繪的是荷馬史詩中提到的兩個(gè)英雄正在賬中擲骰子的情景。雖然兩個(gè)人仍是以嚴(yán)格的側(cè)身像來表現(xiàn)，而且眼睛也呈正面狀，但身體的姿態(tài)已脫離了埃及樣式，手臂也更自然生動(dòng)

3、古典時(shí)期

古典時(shí)期是希臘藝術(shù)的繁榮期，這一時(shí)期，藝術(shù)的各個(gè)門類都取得了巨大成就。從現(xiàn)存的作品和遺跡來看，雕塑和建筑對后世的影響最為深遠(yuǎn)。這一時(shí)期的雕塑通過表現(xiàn)瞬間的永恒完美，表述了古希臘人的思想和情感，以及各種真實(shí)的生活和美麗的夢想。并且在對這種理想狀態(tài)的探索和追求的過程中，他們還獲得了精神上的超脫。同時(shí)，建筑藝術(shù)也于石質(zhì)材料中找到了歸宿，它們不僅補(bǔ)充了雕塑在充當(dāng)美的范本時(shí)的不足，還進(jìn)一步奠定了西方古典建筑的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。雕塑技法在古典時(shí)期發(fā)展得極為充分，其發(fā)展的階段大致劃分為三個(gè)時(shí)期：古典初期、古典盛期和古典后期。

古典初期，也就是從古風(fēng)階段向古典階段過渡的時(shí)期，大體上相當(dāng)于公元前5世紀(jì)前半葉，

《海神波賽東像》

《海神波賽東》是為了紀(jì)念希臘人的一次勝利而制作的。該像右手持三叉戟（已失），左手前伸，右腳略略抬起，重心前傾，落在左腳，作投擲狀，甚為勇猛，直現(xiàn)無畏精神。至于比例結(jié)構(gòu)，精確至極，整個(gè)人體顯得自由、舒展、灑脫。同出土于德爾非阿波羅神廟的《駕車者》青銅像相比，這件作品在技法上已進(jìn)入了成熟階段。

《海神波賽東像》從古典時(shí)期表現(xiàn)“古風(fēng)微笑”轉(zhuǎn)變到表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)，大約經(jīng)歷了30年，代表作是1928年在優(yōu)卑亞島北端阿爾提美西昂海角附近海域中發(fā)現(xiàn)的，被稱為海神的《波賽東》青銅雕像。稱這尊高2.09米的巨像為海神波賽東是有道理的。公元前480年，希臘海軍曾在這個(gè)海域同波斯海軍經(jīng)過激戰(zhàn)獲得第一次勝利。當(dāng)時(shí)執(zhí)掌海上大權(quán)的正是海神波賽東，所以這一雕像很明顯是希臘人為敬奉海神而作的。希臘人敬畏神祗，尤其是在戰(zhàn)事頻繁的非常時(shí)期，他們出征前必定祭祀，祈求神靈的保護(hù)。希臘是個(gè)多神教的國家，每個(gè)城邦都有自己崇拜的神靈。但是希臘人決沒有埃及人那種虔誠的宗教感情，他們在給神靈筑起神圣祭壇的同時(shí)，又一塊一塊地抽掉它的基石，使神與人合而為一。雕像人體結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，隆起的肌肉符合解剖學(xué)原理，這是“嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格”時(shí)期成就最高的作品。它造型完美，動(dòng)作矯健而富有變化，顯示了希臘雕刻藝術(shù)的成熟。海神波賽東像，公元前460年，高209cm，青銅，雅典國立考古博物館，過渡時(shí)期，雕塑

《德爾斐的駕車人》1896年在德爾斐阿波羅神廟廢墟中出土了這件駕車人雕塑。這是一組四馬戰(zhàn)車青銅像的一部分，原是皮西昂競技會上一個(gè)優(yōu)勝者奉現(xiàn)給阿波羅神廟的。駕車人的雕像與真人相等（高1.8米），這是一位充滿生活真實(shí)的年輕人形象，身著短袖長衫，束一腰帶，右手拉著韁繩，出神的目光注視著前方，莊嚴(yán)肅穆的表情和穩(wěn)重有力的形體，表現(xiàn)了這時(shí)期雕刻的“嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格”。人物形象接近真實(shí)，長衫柔軟褶紋垂掛自然、疏密相間有變化，只是姿態(tài)有點(diǎn)呆板，全身像個(gè)圓柱體。從這尊雕像的雕刻和青銅鑄造的技術(shù)上看，已有很高水平。德爾斐的駕車人，公元前478年，高180cm，青銅，德爾斐考古美術(shù)館，過渡時(shí)期，雕塑

《刺殺者群像》又名《誅戮暴君哈莫狄奧斯與阿里斯托吉頓》。哈莫狄奧斯和阿里斯托吉頓是公元前514年誅戮暴君希巴克斯的兩位英雄。為表彰他們的業(yè)績，在雅典廣場上為他們建立紀(jì)念性雕像，據(jù)傳這是雕刻家克里蒂烏斯和內(nèi)西奧特斯所作。這是一件由兩人組成的具有強(qiáng)烈動(dòng)勢的作品。特別是哈莫狄奧斯的右臂高舉過頭，構(gòu)圖很有氣勢。雖然人物的臉部表情與所表現(xiàn)的情節(jié)似乎還不太協(xié)調(diào)，但在表現(xiàn)自由而又激烈的動(dòng)作上又向前發(fā)展一步。刺殺者群像，公元前475年，高195cm，大理石，拿波里國立考古博物館，過渡時(shí)期，雕塑《里切亞青銅雕像》公元前460-450年，高198cm，青銅，國立博物館，過渡時(shí)期，雕塑

《里切亞青銅雕像》這尊被西方學(xué)者稱為“近五百年來最偉大的考古發(fā)現(xiàn)”的青銅雕像。因?yàn)槭窃谝獯罄喜坷锴衼喪懈浇Ｓ虬l(fā)現(xiàn)，因此而得名。經(jīng)研究確認(rèn)這是公元前5世紀(jì)上半期古希臘的雕刻作品。根據(jù)古希臘的運(yùn)動(dòng)員不留胡須也不戴頭盔的習(xí)俗判斷，確認(rèn)它是神話中的英雄人物，因此有人稱之為“青銅武士”。銅像的牙齒和眼圈是用銀鑲的，嘴唇、頭發(fā)等是用銅鑲貼，眼球是象牙制成，鑄造工藝十分高明。人體雕塑精美，技巧嫻熟，不僅表現(xiàn)在雕像的整體形象，而且表現(xiàn)在每一個(gè)局部。關(guān)于雕像出自哪一位大師之手，說法不一，有人認(rèn)為是菲狄亞斯，有人說是畢達(dá)哥拉斯。

維納斯誕生，公元前460年，高104cm，大理石，羅馬國立博物館，雕塑?！堵返镁S希寶座浮雕》又名《維納斯誕生》是寶座背面的裝飾浮雕，描述了阿芙羅狄德從海中出來時(shí)的情景，兩邊為水澤女神。構(gòu)圖平衡，人物動(dòng)作舒緩，衣紋刻畫在技巧上達(dá)到了極致，觀者似乎能感受到肌膚的柔軟以及水質(zhì)的細(xì)膩。哀傷的雅典娜公元前470年，高48cm，大理石，雅典阿克羅波利斯美術(shù)館，雕塑《哀傷的雅典娜》這是1888年在雅典衛(wèi)城巴特農(nóng)神廟發(fā)掘的一塊浮雕板，上面雕刻著頭戴戰(zhàn)盔，手持長矛而立的雅典守護(hù)神雅典娜形象。因?yàn)檠诺淠茸耸绞且忻?，故稱《倚矛的雅典娜》，她表情哀傷，也有人稱《哀傷的雅典娜》。這塊不大的浮雕，雕刻技巧相當(dāng)高明，不僅人體比例表現(xiàn)準(zhǔn)確，而且還成功地刻畫了人物的心理狀態(tài)。雅典娜的姿態(tài)自由舒展而優(yōu)美，實(shí)在就是生活中一位高貴少女的情態(tài)。它預(yù)示著古典盛期雕刻藝術(shù)的到來。《赫格索墓碑》赫格索墓碑是公元前5世紀(jì)末到4世紀(jì)初許多墓碑中最杰出的一塊。希臘貴族和平民死后都有建墓碑的習(xí)俗，碑上雕刻的大多是向死者告別的場面。在這塊碑上雕的是死者的形象。死者赫格索是普勒庫賽斯的女兒，科羅依博斯的妻子。她坐在椅子上，仆人打開首飾箱讓她挑選手飾。這件浮雕并沒有使人想到死亡，已故女子尚在人間，和人們一起生活，只不過顯得柔弱一些，好像支持不住，只好坐著。在主仆之間表現(xiàn)了一種若即若離、委婉動(dòng)人的表情，令人感動(dòng)。它體現(xiàn)了希臘人對待死亡的態(tài)度是很理智和冷靜的。赫格索墓碑，公元前410年，高158cm，大理石，雅典國立考古博物館，古典時(shí)期，雕塑《受傷的尼俄柏的女兒》作者姓名不詳，這是神廟山墻上的高浮雕的一部分，類似圓雕。尼俄柏是希臘神話中底比斯王后，她為生有7個(gè)兒子和7個(gè)女兒而自豪，因此嘲笑神后勒托只生一男阿波羅、一女戴安娜（日神和月神），結(jié)果遭到報(bào)復(fù)，太陽神和月神射殺死她全部兒女，這是她最后一個(gè)女兒中箭時(shí)的殘景，成了痛苦和悲傷的化身。雕像表現(xiàn)中箭時(shí)的痛苦神態(tài)，幾乎全裸身體的動(dòng)勢足以表明痛苦，但面部卻很平靜，這正是古希臘美學(xué)特征：不表明因痛苦而扭曲的面容，只表現(xiàn)美，體現(xiàn)出靜穆的偉大。裸體造型表現(xiàn)了勻稱、和諧和豐滿的人體美，與繁密的布單褶紋形成單純與復(fù)雜變化的對比美。受傷的尼俄柏的女兒，公元前430年，高149cm，大理石，羅馬國立博物館，古典時(shí)期，雕塑《阿瑞斯》阿爾卡美納斯公元前430年，高212cm大理石，巴黎盧浮宮，希臘，古典時(shí)期，雕塑《阿芙洛狄德》公元前370年，高182cm，大理石，拿波里國立考古博物館，古典時(shí)期，雕塑

《擲鐵餅者》

古典時(shí)期米隆

米隆生活的年代約在公元前5世紀(jì)中葉。他不僅精通人體解剖知識，還在創(chuàng)作過程中為冰冷的雕塑注入了活力?！稊S鐵餅者》長期以來被認(rèn)為是他的代表作，這件作品堪稱構(gòu)圖上的典范。人物的動(dòng)作有力、舒展而又穩(wěn)定，像一張拉滿弦的弓，體現(xiàn)了動(dòng)與靜的巧妙結(jié)合，豐富了雕塑藝術(shù)語言及意念。

擲鐵餅者，公元前450年，高155cm，大理石，羅馬國立博物館，雕塑。

古典盛期，菲狄亞斯被譽(yù)為希臘最偉大的雕刻家。他不僅崇尚寫實(shí)而且技法全面，在風(fēng)格上追求古典理想美。一生中雖創(chuàng)作大量作品，但傳世的并不多。菲狄亞斯還是帕特儂神廟裝飾雕刻的總設(shè)計(jì)者。這項(xiàng)歷時(shí)15年的巨大工程包括三個(gè)部分：東西三角楣的高浮雕，九十二塊間板雕刻以及可以環(huán)繞整個(gè)神廟的飾帶雕刻。其中九十二塊間板浮雕完成得最早，但藝術(shù)水準(zhǔn)普遍不高。相較而言，人物設(shè)置，寫實(shí)技巧均不如東西山墻的雕刻?！睹\(yùn)三女神》公元前430年高186cm大理石雅典國立考古博物館菲狄亞斯公元前5世紀(jì)初至431年希臘古典時(shí)期

雕塑

《命運(yùn)三女神》這是巴特農(nóng)神廟的東面人字形山墻上全部雕像中的一組雕像殘片。三位女神是克羅索、克拉西斯和阿特羅波斯。她們的任務(wù)是紡制人間的命運(yùn)之線，同時(shí)按順序剪斷生命之線。她們是宙斯的御前顧問西米斯的女兒。

《命運(yùn)三女神》其視覺效果就讓人驚嘆。頭部雖然已被毀壞，但優(yōu)美、恬靜的姿態(tài)，豐滿、結(jié)實(shí)的軀體，纖細(xì)、繁復(fù)的衣褶，以及簡約的輪廓卻完整地表達(dá)了人生的智慧和理性，并展示了作者對人體結(jié)構(gòu)的精確理解。讓人強(qiáng)烈感受到冰冷大理石所包蘊(yùn)的活力。《酒神狄奧尼索斯》菲狄亞斯希臘古典時(shí)期

雕塑

古典盛期的著名雕刻家波利克里托斯在雕塑藝術(shù)中開始嘗試新的形式語言并拓展了更大的表達(dá)空間。變以往平面式的審美角度為多視點(diǎn)的美的追求，充分發(fā)揮了圓雕作為三維空間的藝術(shù)形式對人的視覺感官刺激的作用。這樣的效果就必然要求雕刻家按比例塑造人體，協(xié)調(diào)各部分的相互關(guān)系。因此他寫了藝術(shù)理論《法則》一書，首次提出1：7的人體比例標(biāo)準(zhǔn)，即頭部為整個(gè)人體的七分之一。為此，他專門創(chuàng)作了《持矛者》作為他的法則的標(biāo)本?！冻置摺坊颉斗侗尽凡ɡ死锿兴辜s公元前450-440年出土于龐貝的羅馬復(fù)制品那不勒斯國立考古博物館。在這尊雕像上，古埃及雕像的那種僵持、呆板已蕩然無存，而且由于雕像家注意了人體相對肢體和肌肉的緊張與松弛關(guān)系而顯得輕松自然，富有節(jié)奏變化。《束發(fā)的運(yùn)動(dòng)員》波利克里托斯古典盛期

古典后期，雕塑家利西普斯承繼了波利克里托斯的藝術(shù)理論，認(rèn)為頭部與人體的最理想的比例為1：8，而且利西普斯還依據(jù)這樣的尺度制作出大批修長、健壯的人像，徹底改變了1：7時(shí)的短而粗的結(jié)構(gòu)。他偏愛高、瘦、窄臀人物。他的人物除了體魄健壯外，內(nèi)心世界似乎也更為豐富，性格更為突出。他創(chuàng)作的《掛汗污的運(yùn)動(dòng)員》給我們正是這種印象。《刮汗污的運(yùn)動(dòng)員》利西普斯

雕像表現(xiàn)的是一個(gè)年輕的運(yùn)動(dòng)員，正在用刮板刮去手臂上的汗污，似乎剛剛進(jìn)行完激烈的比賽。他身材修長，態(tài)度從容，造型優(yōu)美而又具有鮮明的體積感，從任何角度去欣賞都讓人覺得十分完美。盡管雕像是靜止的，但仍顯示出一種似乎有點(diǎn)疲憊的神情，他臉上勞累的表情和全身肌肉的緊張狀態(tài)，構(gòu)成了這種疲憊感的鮮明特征。在這尊雕像中，藝術(shù)家發(fā)揮了特有的雕塑語言，使冷冰冰的雕像在性格上顯得十分豐滿，表現(xiàn)了作者獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。

《休息的赫拉克勒斯》公元前320年，高42.5cm，青銅，巴黎盧浮宮，利西普斯，希臘，古典時(shí)期，雕塑《休息的赫拉克勒斯》雕刻家塑造了一位強(qiáng)健的大力士形象，巨人作休息沉思狀，全身肌肉堅(jiān)實(shí)有力，人體輪廓鮮明，是一尊占有三度空間的圓雕像。

古典時(shí)期雕塑家最大的希冀就是把希臘人的理想完全傾注于寫實(shí)性的創(chuàng)作之中，并將這種結(jié)合視之為一種原動(dòng)力從而推動(dòng)藝術(shù)的發(fā)展，超越現(xiàn)實(shí)，最后達(dá)到最為和諧的境地。到了古典后期，即公元前4世紀(jì)，這種美學(xué)觀念在雕塑領(lǐng)域中表現(xiàn)為兩種不同的傾向：其一，通過更加成熟的藝術(shù)技巧使人體在形式上達(dá)到至臻至美的效果，抒發(fā)出人性中細(xì)膩柔和的感情。其二，注重面部的刻畫，利用人物細(xì)微的神情變化表現(xiàn)激情，反映當(dāng)時(shí)社會狀態(tài)下希臘人復(fù)雜的情緒。

《克尼多斯維納斯》克尼多斯維納斯，公元前350-前340年,高158cm，大理石，普拉克西特列斯，希臘，古典時(shí)期。

雕刻家普拉克西特列斯是抒情風(fēng)格的代表，他的作品給人以一種沉思冥想而嫻雅的女性美。線條含蓄，輪廓模糊，動(dòng)作舒緩，表情愉悅，處處散發(fā)著青春的活力?！犊四岫嗨沟陌④搅_狄德》就是這種審美觀念的體現(xiàn)，曲線式的動(dòng)態(tài)，標(biāo)準(zhǔn)的身材，端莊的面孔，豐潤的肌膚，洋溢著一種地中海氣候下特有的自然秀美之氣。同時(shí)，據(jù)記載，這件全裸女人體在古希臘雕刻藝術(shù)中還是第一次出現(xiàn)，對后世的影響強(qiáng)烈。

《赫耳墨斯和小酒神狄俄尼索斯》普拉克西特列斯《赫耳墨斯與小酒神》屬大理石原作，表現(xiàn)了赫耳墨斯與狄奧尼索斯之間一種親密的關(guān)系。信使者赫耳墨斯表情雋秀，肌膚柔和，動(dòng)態(tài)呈S形，十分接近女性人體各種特點(diǎn)，全無男性肌骨中應(yīng)有的力量和剛勁。顯然，前期雕塑藝術(shù)中所包蘊(yùn)的雄健有力的藝術(shù)風(fēng)格正逐漸被溫柔秀美的藝術(shù)樣式所取代。

古典時(shí)期，希臘藝術(shù)家在建筑形式上也取得了較高的成就，建樹頗多，并形成了一套固定的格式和比例以及熠熠生輝的建筑思想。而且這種智慧還突出表現(xiàn)在希臘人對雅典衛(wèi)城的重建上所展現(xiàn)的那些能力。其中最主要的就是兼收并蓄，大膽創(chuàng)新，把藝術(shù)和技法巧妙地融于一體。

雅典衛(wèi)城聳立于海拔128米的山頂上，由帕特儂神廟、伊瑞克特神廟、衛(wèi)城山門、勝利女神廟等幾個(gè)部分組成，布局講究，但并不規(guī)整，而是依據(jù)地形作相應(yīng)的處理，顯現(xiàn)了希臘人追求自由的民族天性。

雅典衛(wèi)城之《帕特儂神廟》古典時(shí)期

《雅典衛(wèi)城》之《衛(wèi)城山門》古典時(shí)期《雅典衛(wèi)城》之《勝利女神廟》古典時(shí)期

4．希臘化時(shí)期

希臘化時(shí)期是從公元前4世紀(jì)末開始至公元1世紀(jì)結(jié)束，前后共計(jì)500多年。隨著馬其頓國王亞歷山大不斷征討與擴(kuò)張，希臘文化向東方蔓延，并與之交流，形成了新的特色，從而撩開了被稱為“希臘化時(shí)期”的帷幕。這一時(shí)期的美術(shù)雖然仍保持著希臘的古典傳統(tǒng)，但技巧卻更為園熟，美術(shù)家更注意營造戲劇性效果，追求個(gè)性和情緒的表達(dá)。

希臘本土地區(qū)，古典時(shí)期藝術(shù)的形象原則與美的觀念獲得了新的闡釋。技巧上的發(fā)達(dá)使新的自然主義原則應(yīng)運(yùn)而生，人的姿態(tài)更加自由、隨意且合乎情理，同時(shí)題材也被拓展，人類表情和活動(dòng)的全音階在雕刻作品中都有所反映。

《雅典娜》這是一座青銅立像原作，具有濃厚的古典色彩，取材于希臘神話。宙斯吞食了自己剛懷孕不久的妻子就患了嚴(yán)重的頭痛病，連懂得醫(yī)道的阿波羅也治不好，于是就叫冶煉神瓦爾剛用斧子劈開他的腦袋看看，突然從中跳出一位全副戎裝、手持長矛的女神，這就是雅典娜。她是普羅米修斯用泥塑造了人之后，給人以生命和智慧的女神，她也是古希臘人民最敬愛的女神。在她身上集中了智慧、勇敢和貞潔的美德；還是主宰紡織和手工藝的勤勞女神。她是昌盛繁榮古希臘的象征，也是最大城邦雅典的守護(hù)神。在這件女神雕像中，她頭戴戰(zhàn)盔，身著希臘式連衣長裙，護(hù)胸和甲胄上裝飾有蛇形飾邊和人頭像；她裸露雙臂，透過薄衣裙可隱見豐艷健美而有力量的身體；衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美；她的手勢動(dòng)作可能是執(zhí)長矛和托物，整個(gè)形象富有女性的溫柔和充滿生命，更多的是人性，絕少神性，這表明希臘化時(shí)期藝術(shù)已走向世俗化。

《雅典娜》

，公元前4世紀(jì)，高235cm，青銅，希臘化時(shí)期，,雕塑《自殺的高盧人》希臘化時(shí)期重要的藝術(shù)中心之一在小亞細(xì)亞柏加馬王國。在公元前241—197年間擊退了高盧人的猛烈進(jìn)攻，為此，柏加馬王國建立了衛(wèi)城，并在廣場上建立了勝利紀(jì)念碑性雕塑群像?！蹲詺⒌母弑R人》是其中的作品。作品表現(xiàn)被打敗的高盧人首領(lǐng)，為了不作敵方階下囚而受辱，勇敢而堅(jiān)定地殺死愛妻之后自殺。這是一座震撼人心的悲劇性雕像。雕刻家著意刻畫自殺時(shí)的緊張瞬間，群雕采用各種對比的手法塑造形象，立與垂下、生與死、動(dòng)與靜、形體的仰與俯、正與側(cè)轉(zhuǎn)，構(gòu)成了一座三度空間四面觀賞的組合雕塑形式，成為后來廣場雕塑像的范本。《自殺的高盧人》公元前200年，高211cm，大理石，羅馬國立博物館，希臘化時(shí)期，雕塑《垂死的高盧人》大理石復(fù)制品，高約93厘米，現(xiàn)收藏于羅馬卡庇托利美術(shù)館，原作為青銅，約創(chuàng)作于公元前二世紀(jì)。希臘化時(shí)期。

約公元前241年，阿塔羅斯一世打敗了中歐游牧民族高盧人的進(jìn)攻。為此，大批的希臘雕刻家被請來制作青銅雕像以紀(jì)念戰(zhàn)功，但現(xiàn)在都蕩然無存了，只發(fā)掘到一些羅馬時(shí)期的復(fù)制品。其中最著名的作品之一就是這尊《垂死的高盧人》。作品表現(xiàn)的是高盧人失敗的場面：一個(gè)受傷的高盧戰(zhàn)士坐在地上，他垂著頭，神情中有傷痛帶來的痛苦和不屈的堅(jiān)毅。他身體向右前方傾斜，右手支撐著地面，左膝彎曲，似乎仍想掙扎地站起來。雖然雕像的原意是炫耀帕加馬的戰(zhàn)功，但作品中的高盧戰(zhàn)士形象卻被表達(dá)成了一個(gè)不甘屈服的英雄，他的表情是激憤的，人們似乎能看到他身上流出的鮮血。雕像深刻地揭示出了一個(gè)處于垂危時(shí)刻的英雄的復(fù)雜情緒，表現(xiàn)出高盧人的勇敢好勝與強(qiáng)悍不屈的精神。在這件作品中，希臘的雕刻家以一種反向的心理刻劃敵人的勇猛和頑強(qiáng)，很可能是用以說明戰(zhàn)勝這樣的敵人是何等困難，從而達(dá)到宣揚(yáng)統(tǒng)治者戰(zhàn)功的目的。《勝利女神像》公元前190年，大理石，希臘化時(shí)期，,雕塑

《勝利女神像》這是希臘化時(shí)期留存下來的著名杰作的原作，被奉為稀世珍寶。作者已無從考證。又名為《薩莫色雷斯尼凱像》。尼凱是希臘神話中的勝利女神，傳說她曾協(xié)助宙斯戰(zhàn)勝提旦巨人，給人們帶來了勝利。在西方藝術(shù)中常以身生雙翼，攜帶橄欖枝的形象出現(xiàn)。雕像原先是安放在薩莫色雷斯島海邊的石崖上。傳說是紀(jì)念公元前306年國王德米特里戰(zhàn)勝埃及托勒密艦隊(duì)而建立的；也有考證是公元前2世紀(jì)作品，是公元前190年羅得島人民為戰(zhàn)勝敘利亞的艦隊(duì)而立的紀(jì)念碑。這座雕像整個(gè)動(dòng)勢結(jié)構(gòu)十分完美生動(dòng)，雕刻技巧高超，雕像在形式上已轉(zhuǎn)向世俗化、戲劇化和形象的人格化，并以傳達(dá)人類心理和激情力量為其特征。雕像屹立海邊山崖之巔，迎著海風(fēng)，那前傾展翅欲飛之態(tài)，被海風(fēng)吹拂的衣裙貼著身體，可隱見女性人體的完美，衣裙褶紋構(gòu)成疏密有致生動(dòng)流暢的運(yùn)動(dòng)感，呈現(xiàn)出生命的飛躍。希臘雕像充滿著生命，即使殘缺也有活力，人們在想像中彌補(bǔ)了殘缺，獲得了完滿的審美享受?！侗Z的少年》公元前3世紀(jì)，高81cm，大理石，慕尼黑國立古代雕刻館，波厄多斯，希臘化時(shí)期，雕塑

《抱鵝的少年》這件作品出自希臘哈爾基頓的雕刻家波厄多斯之手，原作青銅，留存至今的這件是羅馬復(fù)制品。波厄多斯擅長于風(fēng)俗題材雕塑，成為當(dāng)時(shí)專門雕刻兒童形象而聞名的藝術(shù)家。波厄多斯生活在公元前3世紀(jì)，正是希臘化風(fēng)俗性雕塑發(fā)展的時(shí)代，幾乎觸及到生活的各方面，從超凡脫俗的神性，開始表達(dá)最普遍的人性。特別重視真實(shí)地塑造人物形象，注重人的內(nèi)在精神表現(xiàn)。從這個(gè)天真活潑的幼兒抱著有生命的鵝的情景上，可見雕刻家對生活和人的理解及雕刻技藝的完美高超?！独蠇D》公元前250年,高92cm,大理石,慕尼黑國立古代雕刻館,希臘化時(shí)期,雕塑《拳擊者像》公元前100年，高128cm，青銅，羅馬國立博物館，阿波羅尼奧斯，希臘，希臘化時(shí)期，雕塑

《拳擊者像》這是作于公元前1世紀(jì)的青銅原作，出自雅典雕刻家阿波羅尼奧斯之手。雕像表現(xiàn)一個(gè)在激烈的拳擊比賽中間坐下來休息片刻的拳擊手，他是位久經(jīng)拳擊比賽的一位上了年紀(jì)的老拳擊手，形象顯得疲勞，從動(dòng)勢和表情上看，他對自己能否取得勝利似乎缺乏信心，但顯得仍十分關(guān)注賽事，他裸露全身堅(jiān)實(shí)的肌肉，雖然強(qiáng)健，但已有力不從心之感。雕刻家阿波羅尼奧斯在這件作品上顯示了高度的寫實(shí)技巧，人體的動(dòng)勢，隆起的肌肉都符合人體的解剖，不僅外在形體真實(shí)，內(nèi)在精神狀態(tài)也極其生動(dòng)，富有人性和生命。他不是完美的神，而是有血肉、有情感的人?！杜l(fā)維納斯》公元前100年，高49cm，大理石，Rhodes美術(shù)館，希臘化時(shí)期，雕塑

《弄發(fā)維納斯》

在希臘化時(shí)期，奴隸主階級及權(quán)貴們貪圖享樂和感官的審美享受，為迎合這一世俗需要，雕刻家們創(chuàng)作了一大批以維納斯命名的裸體女性形象，目前留存下來這類裸女雕像很多，統(tǒng)稱維納斯。佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館藏的《美第奇的維納斯》和羅馬卡皮托利博物館藏的《卡皮托利的維納斯》兩尊雕像的基本造型相似，總體上是模仿《克尼多斯維納斯》的，只是頭部轉(zhuǎn)向左側(cè)，右手抬舉護(hù)乳，面部流露出高雅的貴族氣質(zhì)。那不勒斯博物館的《美臀的維納斯》、羅馬國立美術(shù)館藏的《睡著的維納斯》、巴黎盧佛宮藏的《蹲著的維納斯》、羅得島美術(shù)館藏的《弄發(fā)維納斯》，都可以看作是世俗的美女雕像，毫無神性而充滿人性和人愛之情的魅力。此外還有《沐浴維納斯》、《敘拉古的維納斯》、《昔蘭尼的維納斯》、《巴特列的維納斯》等。那些女神維納斯的雕像，無論是站是蹲、是臥是伏、是動(dòng)是靜，雕刻家都盡量追求和突出人體美，以