淺析19世紀法國美術(shù)發(fā)展及影響獲獎科研報告

淺析19世紀法國美術(shù)發(fā)展及影響獲獎科研報告19世界歐洲文藝是當時社會的一種縮影，在美術(shù)領(lǐng)域以繪畫和雕塑的形式存在，在記錄歷史同時，也是對當時社會動蕩的一種宣泄和表達。19世紀的歐洲美術(shù)以法國為中心，當時的法國充滿了階級矛盾與革命斗爭，導致19世紀的美術(shù)從一開始就充滿了變化。對抗與創(chuàng)新的碰撞，以崇尚自然描繪，尊重主觀感受的“新勢力”向以，墨守成規(guī)的傳統(tǒng)派為代表的官方學院派和傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)起了革新的挑戰(zhàn)。結(jié)果顯而易見，一代又一代的革新者以他們所開創(chuàng)的新的藝術(shù)風格占據(jù)上風，并從而領(lǐng)導了19世界歐洲和世界美術(shù)的新潮流。

1.自由個性的浪漫主義

18世紀隨著法國宮廷享樂主義的稅收壓迫，統(tǒng)治法國多個世紀的波旁王朝及其統(tǒng)治下的君主制在短短三年內(nèi)土崩瓦解。法國在這段時期經(jīng)歷一個史詩式的轉(zhuǎn)變。政治動蕩的社會變革也映射和影響了歐洲乃至世界美術(shù)的進程與發(fā)展。新古典主義的思潮和風格充斥著法國當代社會的變革和19世紀初期法國繪畫發(fā)展的思想基礎(chǔ)，雖然撼動了巴洛克、洛可可等服務(wù)于貴族的藝術(shù)的主流地位卻也保守的向羅馬、希臘的風格看齊，在缺乏創(chuàng)新性的同時、也抑制了藝術(shù)家的創(chuàng)作激情。與之相反，富有激情，崇尚唯心主義的浪漫主義登上了藝術(shù)是的舞臺，如今當人們走進巴黎盧浮宮的時候都會在德拉克羅瓦的作品《自由引導人民》的面前駐足，大多數(shù)人不會去分析這幅畫的三角形構(gòu)圖和自由女神所處的黃金分割點，他們更直觀的感受是當時法國人民對自由與和平強烈的渴望與向往，這里沒有清晰的輪廓線條，也沒有明暗層次的沖擊，不講究矯揉造作的姿態(tài)，而是去抒發(fā)一種情緒、一個時刻、一種場景。這也充分體現(xiàn)了以德拉克羅瓦為代表的浪漫主義對傳統(tǒng)革新的首戰(zhàn)告捷，他是個偉大的革命這種的一員，同時也成功的讓藝術(shù)服務(wù)于大眾而不是僅僅只是貴族階級。這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，開始以精神、思想、創(chuàng)造與現(xiàn)實為主要線索;畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感，同時也具有一定的進步性，為后來的畫派奠定了基礎(chǔ)和深遠的影響。

2.“藝術(shù)源于自然”的印象派

社會的動蕩，工業(yè)技術(shù)的沖擊，階級的變革;讓十九世紀的歐洲藝術(shù)也變成了調(diào)色盤上的各種顏色，它們對比鮮明，各放光彩，甚至彌漫著硝煙的味道。1848年革命時期，巴比松流派畫家米勒，將社會存在的階級地位拋擲腦后，用作品呈現(xiàn)了，鄉(xiāng)村生活也是體面的藝術(shù)。《拾穗者》這幅作品，畫面不過三人而已，在豐收的田地里辛勤勞動，農(nóng)婦們不美麗也不優(yōu)雅，她們吃力的干著活，但寬闊結(jié)實的體格和嫻熟的動作，映襯著陽光明媚的田園風光，讓整幅畫面簡單但卻也穩(wěn)定又扎實。比起學院派的“英雄主義”“甜美浪漫”多了許多自然的氣韻。巴比松畫派影響了印象派乃至后印象派。當莫奈的《日出印象》被搬上沙龍的那一刻，歐洲的藝術(shù)才開始真正意義上的走向多樣化和自由化。出現(xiàn)在畫家眼里的客觀存在，都可以變成畫面里的主角，藝術(shù)也從背對著陽光向自然邁進。想要恪守成規(guī)的學院派承認，以風景寫實為主，不去刻意追求程式化的作品的也算是正規(guī)藝術(shù)，可以說是天方夜譚。學院派似乎已經(jīng)形成了一種固有的定式思維，構(gòu)圖、透視、空間和光影都按照先前主流的繪畫程式按部就班，在畫室和教室就可以完成那些對于印象派來說“千篇一律”的繪畫作品。印象派看似是在繪畫創(chuàng)作上對學院派的“老舊、死板、刻意”的繪畫風格上進行革命，但更多的是印象派藝術(shù)家在用畫筆捍衛(wèi)自己對自然信仰與追求自我的抗爭;不被社會階級和工業(yè)沖擊所取代的一種對自然又純粹的美的追求。

3.后印象派，開辟傳統(tǒng)的利刃

社會變革總是推動著歷史的發(fā)展，而藝術(shù)也在歷史的發(fā)展中逐漸受到影響。19世紀末，工業(yè)技術(shù)的發(fā)展，令歐洲的思想更加多元化，這時年輕的藝術(shù)家有了充分釋放自我的機會?！艾F(xiàn)代主義之父”塞尚就對于他所創(chuàng)作的東西有著自己的堅持。他仿佛一直在為自己的世界著筆不同的顏色。塞尚認為：“線是不存在的，明暗也不存在，只有色彩之間的對比是存在的。物象的體積是從色調(diào)準確的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來”。從這點就可以看出，后印象派并不是“印象主義”風格的延續(xù)和繼承，而是對印象主義的突破和叛逆。藝術(shù)也終于從可客觀現(xiàn)實中，走向了主管創(chuàng)作。后印象派的作品大多辨識度很高，是因為這些藝術(shù)家們通過主觀情感映射到客觀事物，表達個人對事物的主觀感受。被后世所追頌的巨匠梵高，他的色彩，他的“天馬行空”，他對事物的感受，在當時都不被看好;他想表達的東西很純粹但卻夠精彩。為了完成內(nèi)心感受，如果可以改變形狀可以幫助他表達，他就改變形狀。以塞尚、梵高、高更等藝術(shù)家所代表的后印象派都有幾乎相同的一點，就是他們無意推翻傳統(tǒng)的藝術(shù)標準，他們從來都不是以一個“革命者”而去創(chuàng)作，也沒指望著會被人理解甚至崇拜。這讓越來越多的年輕一代藝術(shù)家察覺到了他們身上強烈又新穎的藝術(shù)觀念，讓越來越多新一代藝術(shù)家重新定義什么才是真正的藝術(shù)。塞尚的立體主義，梵高的表現(xiàn)主義，高更的原始主義;不管后印象派在19世紀看起來有多“荒唐”，在今天看來他們都是都是企圖破開藝術(shù)守舊旗幟的一把利刃;也真正的讓掙扎于傳統(tǒng)與創(chuàng)新的藝術(shù)界限有了前所未有的拓展。

不管是熱情奔放的浪漫主義、自然至上的印象主義、深刻的批判主義、還是主觀至上的后印象派，不過是19世紀的歐洲的藝術(shù)變革的鳳毛麟角，19世紀歐洲藝術(shù)的分支也達到了前所未有的多元和自由，在藝術(shù)史上也為其自身的精彩和突破添上了濃墨重彩的一筆。正是因為工業(yè)技術(shù)的沖擊，啟蒙運動的發(fā)展都推進了社會的變革。反觀整個藝術(shù)