外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史期末復(fù)習(xí)

外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史期末復(fù)習(xí)（史前——意大利文藝復(fù)興）

第一章原始古代美術(shù)

第一節(jié)原始美術(shù)

一、舊石器時(shí)代美術(shù)

洞窟壁畫

1、法國(guó)的拉斯科洞窟：

答：（1）簡(jiǎn)介：位于法國(guó)多爾多涅省蒙尼克鎮(zhèn)附近，被譽(yù)為“史前的盧佛宮”。

（2）作品：《大公?！?/p>

（3）特征：①畫家用粗壯簡(jiǎn)練的黑線勾畫出輪廊。②用紅、褐、黑色渲染出動(dòng)

物的體積和結(jié)構(gòu)。③氣勢(shì)雄壯，富有動(dòng)感，充滿粗獷的原始?xì)庀⒑鸵靶陨Α?/p>

（4）意義：對(duì)研究人類史前藝術(shù)史有著非常重要的意義。壁畫中的打獵場(chǎng)面有

約100種動(dòng)物形象，描繪細(xì)致，色彩豐富，栩栩如生。1979年韋澤爾峽谷洞穴群與

史前遺跡被聯(lián)合國(guó)教科文組織列入世界文化遺產(chǎn)名錄。

2、西班牙的阿爾塔米拉洞窟：

答；（1）簡(jiǎn)介：位于西班牙坎塔布利亞自治區(qū)的桑蒂利亞納?德耳馬爾附近。這些

巖洞在距今11000?17000年前已有人居住，一直延續(xù)至歐洲舊石器文化時(shí)期。阿爾

塔米拉洞窟是1869年由考古學(xué)家馬塞利諾?德桑圖奧拉及次女瑪麗亞發(fā)現(xiàn)的，挖掘

工作開(kāi)始于1875年，稱為“史前西斯廷小教堂”。

（2）作品：《受傷的野?！?/p>

（3）特征：①壁畫輪廓線比較細(xì)，有明暗、粗細(xì)濃淡變化。②與色彩渲染結(jié)合

緊密，表現(xiàn)動(dòng)物身體的結(jié)構(gòu)。③明暗起伏更為豐富，富有感情色彩。

（4）意義：它為南歐馬格德林的文明提供了絕好的見(jiàn)證。1879年發(fā)現(xiàn)了第一批

繪畫，起初，由于這些繪畫藝術(shù)高超，保存完好，曾一度引起專家們的懷疑。1985

年該洞窟被列入世界遺產(chǎn)名錄。

母神雕像

“原始的維納斯”

二、中石器時(shí)代的美術(shù)

3、拉文特巖畫：

答；（1）簡(jiǎn)介：拉文特巖畫：屬于中石器時(shí)代藝術(shù)，演化主要分布在北歐和西班牙

的拉文特地區(qū)。由于冰期（3.5萬(wàn)年-1.2萬(wàn)年之間）的結(jié)束，繪畫也逐漸由洞窟轉(zhuǎn)

移到露天巖壁，人類活動(dòng)開(kāi)始成為繪畫的主要對(duì)象。

（2）作品：《獵羚羊》

（3）特征：①表現(xiàn)人類狩獵活動(dòng)的情節(jié)性繪畫。②以人物、動(dòng)物的運(yùn)動(dòng)和速度為

特點(diǎn)，把運(yùn)動(dòng)中的形象加以拉長(zhǎng)和夸張動(dòng)作，強(qiáng)調(diào)動(dòng)勢(shì)。具有剪影效果和帶狀樣式。

③狩獵場(chǎng)面緊張活力。構(gòu)圖具有濃厚的情節(jié)性和生活氣息，但忽略細(xì)節(jié)刻畫，用色

單純。

（4）意義：巖畫以表現(xiàn)人物、動(dòng)物的運(yùn)動(dòng)為主要的特點(diǎn)，富有動(dòng)感并帶有濃厚的

生活氣息。

三，新石器時(shí)代的美術(shù)

巨石建筑：如斯通亨治。

第二節(jié)古代兩河流域美術(shù)

四個(gè)時(shí)期

一、蘇美爾-阿卡德工藝美術(shù)

然崇拜多神教

建筑：神廟

雕塑：男女神像

繪畫：《烏爾的旗標(biāo)》

工藝美術(shù)：《金牛頭豎琴》

二、古巴比倫美術(shù)

4,古巴比倫美術(shù)：

答；（1）簡(jiǎn)介：公元前612年亞述帝國(guó)被伽勒底人和巴比倫人所滅，巴比倫人又建

立了新巴比倫王國(guó)。這一時(shí)期的美術(shù)成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。

（2）作品：《漢漠拉比法典》

（3）特征：太陽(yáng)神的權(quán)威和漢漠拉比謙恭形成有力對(duì)比。法典刻在黑色的玄巖

石碑上，上部為浮雕，下部為文字，整個(gè)場(chǎng)面充滿了宗教的嚴(yán)謹(jǐn)和拘束。

（4）意義：新巴比倫美術(shù)是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它已失去了亞述美

術(shù)所蘊(yùn)含著的那種強(qiáng)大的生命力。

三、亞述美術(shù)

世俗性

建筑：壯麗

雕塑：壯觀

四、新巴比倫美術(shù)

《伊什塔爾門》

第三節(jié)古埃及美術(shù)

一、古埃及美術(shù)的特點(diǎn)

5、古代埃及美術(shù)特色:

答；（1）簡(jiǎn)介：埃及是古代奴隸專制國(guó)家的典型代表，具有從法老到大臣、平民、

奴隸這樣一個(gè)等級(jí)森嚴(yán)的金字塔形的社會(huì)結(jié)構(gòu)。

（2）特征：①埃及藝術(shù)是為法老和少數(shù)貴族服務(wù)的，歌頌王權(quán)，強(qiáng)調(diào)國(guó)家的政

權(quán)和等級(jí)制度。②宗教對(duì)埃及藝術(shù)產(chǎn)生影響，藝術(shù)是為死者服務(wù)的，埃及藝術(shù)稱為

“來(lái)世的藝術(shù)”。③埃及藝術(shù)的形式是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定，有嚴(yán)格的規(guī)范，

又具有寫實(shí)基礎(chǔ)上的美化。

（3）意義：埃及是人類古代文明的發(fā)祥地之一?！卑＜笆悄崃_河的賜予（西羅多

德）。但與外界隔絕造成了文化發(fā)展上的單…狀況。

二，古王國(guó)美術(shù)

建筑

6、金字塔建筑藝術(shù)特色：

答；（1）簡(jiǎn)介：這是一種高大的角錐體建筑物，底座四方形，每個(gè)側(cè)面是文字三角

形，樣子就像漢字的〃金”字，所以我們叫它"金字塔〃。被喻為“世界古代七大奇跡”

之一。

（2）特征：①金字塔是古王國(guó)法老的陵墓。②金字塔具有龐大的體積和重量，

給人以精神上的壓力。③金字塔外觀勻稱、穩(wěn)定。它象征了法老的威嚴(yán)和地位，說(shuō)

明了埃及人頑強(qiáng)的意志力。

（3）意義：埃及是世界上歷史最悠久的文明古國(guó)之一。金字塔是古埃及文明的

代表作，是埃及國(guó)家的象征，是埃及人民的驕傲。

雕塑

7、古埃及雕刻程式有：

答；（1）簡(jiǎn)介：古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在。

（2）作品：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔）

（3）程式：①姿勢(shì)必須保持直立，雙臂緊靠軀體，正面直對(duì)觀眾：②根據(jù)人物

地位的尊卑來(lái)定比例的大?。孩廴宋镏乜坍嬵^部，其部位非常簡(jiǎn)略；④面部輪廓

寫實(shí)，又有理想化修飾，表情莊嚴(yán)，感情表現(xiàn)很少；⑤雕像著色，眼睛描黑，有的

眼睛用水晶、石英等材料鑲嵌，以達(dá)到逼真的效果。

（4）意義：在古埃及，獅子是力量象征，獅身人面像實(shí)際上是古埃及法老的寫

照。雕像坐西向東，蹲伏在哈夫拉的陵墓旁。由于它狀如希臘神話中的人面怪物斯

芬克斯，西方人因此以“斯芬克斯”稱呼它。

浮雕與壁畫

8、古埃及浮雕和壁畫的特點(diǎn)：

答；（1）簡(jiǎn)介：浮雕和壁畫是埃及陵墓裝飾中不可缺少的組成部分。在古王國(guó)時(shí)期

已經(jīng)奠定了基礎(chǔ)。它們?cè)诒憩F(xiàn)形式上有著程式化的共性。在許多情況下它們之間是

沒(méi)有嚴(yán)格區(qū)別的，不妨稱浮雕壁畫。

（2）作品：《納米爾石板》

（3）特征：①正面律，表現(xiàn)人物頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下

為正側(cè)面；②橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，用水平線劃分畫面；③根據(jù)人物尊卑安排比例大小

和構(gòu)圖位置；④填充法，畫面充實(shí)，不留空白；⑤固定的色彩程式，男子皮膚多為

褐色，女子多為淺褐色和淡黃色，頭發(fā)為藍(lán)黑色，眼圈為黑色。

（4）意義：這塊盾形的石板以浮雕記錄了第一王朝法老納米爾（又譯美尼斯）統(tǒng)

一上、下埃及的業(yè)績(jī)。

三、中王國(guó)美術(shù)

不如古王國(guó)

建筑：石窟陵墓

墓室壁畫：活潑、圓潤(rùn)、優(yōu)美。

四、新王國(guó)美術(shù)

埃及藝術(shù)史上的黃金時(shí)代

建筑：神殿、亨殿、方尖塔；

雕塑：真人大小雕像和巨型雕像；

壁畫：裝飾宮殿、廟宇、陵墓；

第四節(jié)愛(ài)琴美術(shù)、古希臘美術(shù)

一，愛(ài)琴美術(shù)

9,愛(ài)琴美術(shù)的特點(diǎn)

答：（1）簡(jiǎn)介：公元前3000年左右，地中海東部的愛(ài)琴海地區(qū)開(kāi)始進(jìn)入青銅時(shí)代。

作為古希臘美術(shù)的搖籃，這里曾有過(guò)一段燦爛而輝煌的歷史。在藝術(shù)史上被稱作“愛(ài)

琴文化”或“克里特——邁錫尼文化”。

（2）內(nèi)容：包括基克拉辿斯美術(shù)、克里特美術(shù)和邁錫尼美術(shù)。

（3）分析：1）基克拉迪斯美術(shù)（希臘文化發(fā)源地）①介紹：基克拉迪斯群島

由30多個(gè)島嶼組成，發(fā)生在公元前3500年至1900年。大理石雕像、居室壁畫、彩

陶器具、石制容器等。②特點(diǎn)：其壁畫內(nèi)容和表現(xiàn)技巧不僅具有本島生活的特色，

也反映出受其他地域影響的痕跡。大理石雕像具有古樸而渾厚的原始意味。同時(shí)還

保持著多變的發(fā)展傾向和不同的精神蘊(yùn)含。陶器和石器造型種類豐富，有單體的也

有合體的，構(gòu)思十分巧妙。被稱為兒何紋樣的時(shí)代。

2）、克里特美術(shù)即：米諾斯文明（愛(ài)琴文化發(fā)源地）①介紹：克

里特島早在公元前3000年就已經(jīng)進(jìn)入青銅時(shí)代，成為愛(ài)琴文化的這樣發(fā)源地，并在

不斷發(fā)展中占據(jù)重要中心位置。②特點(diǎn)：克里特島的宮殿建筑以克諾索斯的米諾斯

王宮最為著名，是個(gè)龐大而復(fù)雜的建筑群，古希臘神話中將其稱為“迷宮”。在這王

宮中還保存著大量的壁畫遺址。這個(gè)島上還出土了很多精美的陶器和石器及小型雕

像，表現(xiàn)了克里特美術(shù)繁榮的另一個(gè)側(cè)面。

3）、邁錫尼美術(shù)（米諾斯文明繼承者）①介紹：公元前1500年

至1200年左右，這里曾經(jīng)存在過(guò)輝煌的文化現(xiàn)象，并取代了克里特文化而成為愛(ài)琴

文化的中心；②保護(hù)王宮的衛(wèi)城建筑是邁錫尼美術(shù)中最具代表性的現(xiàn)象。另外，邁

錫尼的圓頂墓建筑也具有非凡的氣勢(shì)。《獅子門》顯示出軍事防御目的，造型粗壯有

力，是西方最早紀(jì)念碑裝飾雕塑。

二、古代希臘美術(shù)

10,古希臘美術(shù)的巔峰—雕塑

答：（1）簡(jiǎn)介：在整個(gè)西方美術(shù)發(fā)展史中，古希臘的藝術(shù)一直保持著永恒的魅力和

不盡的光輝。高尚的社會(huì)理想是其藝術(shù)繁榮的首要條件。其民族開(kāi)放精神所具有的

開(kāi)放精神和進(jìn)步意識(shí)，成為藝術(shù)繁榮的內(nèi)在動(dòng)因。獨(dú)特的地理位置和氣候條件使古

希臘藝術(shù)的繁榮具有良好的自然環(huán)境。古希臘神話是希臘民族對(duì)自然和宇宙的理性

思索，充滿著浪漫的哲學(xué)觀念和歷史精神，是古希臘藝術(shù)植根的深厚的文化土壤。

古希臘的雕塑藝術(shù)正是在這種條件和動(dòng)因下，繁榮發(fā)展為舉世矚目的藝術(shù)巔峰的。

（2）分析:

1）荷馬時(shí)期的雕塑①介紹：公元前11世紀(jì)至前9世紀(jì)，是荷馬時(shí)期。②

特點(diǎn)：比較稚拙。

2）古風(fēng)時(shí)期的雕塑藝術(shù)①介紹：公元前8世紀(jì)至前5世紀(jì)是古風(fēng)時(shí)期。②

特點(diǎn)：縱觀整個(gè)古風(fēng)時(shí)期希臘雕塑的發(fā)展，已經(jīng)基本形成頗為明晰的民族化風(fēng)格。

雖然在題材表現(xiàn)上還不盡是現(xiàn)實(shí)社會(huì)的直接摹寫，但在形式上已經(jīng)鮮活地表現(xiàn)出生

活中的人和精神，并且將神的形象及人的肌體顯現(xiàn)，無(wú)疑在希臘雕塑中是最為重要

的民族化因素。況且作為對(duì)人體結(jié)構(gòu)和比例的藝術(shù)性探索，已經(jīng)從概念化模式化的

東方風(fēng)格中脫離出來(lái)，并且變得頗為主動(dòng)和深刻，盡管那么成熟但已經(jīng)預(yù)示著即將

走向成熟。

3）古典時(shí)期的雕塑藝術(shù)①介紹：公元前449年至前334年，史稱古典時(shí)

期。②特點(diǎn)：希臘古典雕塑對(duì)西方美術(shù)最大的貢獻(xiàn)，在于它完整而理想地確立了寫

實(shí)主義原則。同時(shí)在發(fā)展過(guò)程中，又將崇高與壯美，典雅與優(yōu)美的藝術(shù)品格融進(jìn)雕

塑創(chuàng)造中，表現(xiàn)出希臘古典雕塑既博大又精深的民族風(fēng)格和藝術(shù)氣質(zhì)。特別是對(duì)人

體藝術(shù)的創(chuàng)造與探索，為人類的藝術(shù)寶庫(kù)開(kāi)辟了最具魅力的美感空間和塑造了十分

精粹的藝術(shù)典型。③代表人物：米隆、菲辿亞斯、波利克里托斯、普拉克西特列斯、

斯珂帕斯、利西普斯等

4）“希臘化時(shí)期的雕塑”①介紹：公元前334年至前30年的300余年被成

為“希臘化時(shí)期”。概括起來(lái)，首先是雕塑的藝術(shù)風(fēng)格變得多樣豐富。再就是雕塑的

藝術(shù)精神不斷向現(xiàn)實(shí)性和自然性發(fā)展。三是雕塑的藝術(shù)功能具有明顯的宮廷化和享

樂(lè)性特征。②流派：希臘化時(shí)期的雕塑按地域與風(fēng)格分大致有三個(gè)流派：希臘本土

保持的優(yōu)雅與完美風(fēng)格，帕加摩斯和羅德島的激烈與悲壯風(fēng)格，以及埃及、西亞等

地的世俗與折衷風(fēng)格。繼普拉克西特列斯之后，女人體雕塑在希臘化時(shí)期達(dá)到鼎盛，

成為引人注目的藝術(shù)現(xiàn)象。最具代表的是《米洛斯的阿芙羅蒂德》，這件作品自面世

以來(lái)，就成為美的象征?！端_莫色雷斯的勝利女神》是希臘本土此期最具特色的神話

雕塑。羅德島的雕塑以《拉奧孔》最為著名。埃及、西亞一帶在希臘化時(shí)期的雕塑

藝術(shù)并沒(méi)有完全泯滅本民族、本地區(qū)的藝術(shù)傳統(tǒng)，它是與希臘本土雕塑在互動(dòng)中交

融并蓄、相互映襯的結(jié)晶。

11,名詞解釋。

（1）荷馬時(shí)期：

兒何風(fēng)格時(shí)期——①簡(jiǎn)介：“兒何風(fēng)格”藝術(shù)時(shí)間雖然短暫，但它是希臘文明發(fā)

展史中不可忽視且必要的階段，神話形成期，造型藝術(shù)萌芽時(shí)期。②作品：陶瓶。

③特點(diǎn)：造型簡(jiǎn)樸，沒(méi)有細(xì)節(jié)描繪，大小不一，用于敬神和陪葬。

（2）古風(fēng)時(shí)期：

瓶畫——①簡(jiǎn)介：三種風(fēng)格：東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格、紅繪風(fēng)格。②分析：東方

風(fēng)格：出現(xiàn)受埃及、兩河地區(qū)影響的獸首人身像、植物紋樣等。黑繪風(fēng)格：把人物

涂成黑色，背景陶土褐色，無(wú)景深效果，輪廓鮮明突出，形象宛如剪影。如《阿喀

琉斯和埃阿斯玩骰子》。紅繪風(fēng)格：與黑繪風(fēng)格相反，是在背景涂黑色，留下主體

赭色，人物細(xì)部用線來(lái)描繪。平滑的內(nèi)容多為情節(jié)場(chǎng)面，以神話題材和日常生活題

材為主。這種風(fēng)格流行于古典時(shí)期。

建筑柱式——古風(fēng)早期：①神廟建筑的基本格局一圍柱式，即建筑周圍用柱廊圍

繞。②多利亞柱式：樸素、粗壯、堅(jiān)韌、挺拔、嚴(yán)峻。沒(méi)有柱基。柱身由下向上逐

步縮小，中間略微鼓出，有凹槽。柱頭簡(jiǎn)單，由方形柱冠和圓盤組成。如：巴特農(nóng)

神廟。③愛(ài)奧尼亞式：精巧、纖細(xì)、柔美。有柱基。柱身細(xì)長(zhǎng)、勻稱，有凹槽更

細(xì)密、更深。柱頭帶渦形卷，檐壁有浮雕飾帶。愛(ài)奧尼柱又被稱為女性柱。愛(ài)奧尼

柱由于其優(yōu)雅高貴的氣質(zhì)。如：雅典衛(wèi)城的勝利女神神廟。古典后期：④科林斯柱

式：華麗、富貴、纖細(xì)。有柱基。柱頭像個(gè)花籃。相對(duì)于愛(ài)奧尼柱式，科林斯柱式

的裝飾性更強(qiáng)。如：雅典的宙斯神廟。

古風(fēng)的微笑——希臘雕像臉部所獨(dú)有的，千篇一律的微笑。這種做法的涵義還

不清楚，有人認(rèn)為，這樣的微笑反映了健康情緒與幸福生活。也有人認(rèn)為，古風(fēng)雕

塑特征的形成是由于使嘴巴彎曲起來(lái)存在著技術(shù)上的困難?？傊旱窨淌馨＜坝绊?，

人物處于正面直立的狀態(tài)，無(wú)論男女像，在表情上都帶有難以揣測(cè)的微笑，通稱為

“古風(fēng)的微笑”

（3）希臘化時(shí)期：

犍陀羅藝術(shù)一①簡(jiǎn)介：形成于公元1世紀(jì)，5世紀(jì)后衰微。南亞次大陸西北

地區(qū)（今巴基斯坦北部及阿富汗東北邊境一帶）的佛教藝術(shù)。它的佛教藝術(shù)兼有印度

和希臘風(fēng)格，故又有“希臘式佛教藝術(shù)”之稱。犍陀羅藝術(shù)形成后，對(duì)次大陸本土

及周邊地區(qū)的佛教藝術(shù)發(fā)展均有重大影響。犍陀羅藝術(shù)是由亞歷山大東征時(shí)遺留的

士兵與東方文化融合的結(jié)果。以希臘、羅馬式裝飾手法表現(xiàn)印度、羅馬題材，流傳

到我國(guó)新疆地區(qū)，為我國(guó)的繪畫、雕刻、建筑、工藝美術(shù)帶來(lái)了希臘羅馬風(fēng)韻。②

特點(diǎn)：1世紀(jì)末至2世紀(jì)中葉是犍陀羅佛像制作的成熟期，這時(shí)已成功地融匯印度、

希臘風(fēng)格於一爐，形成獨(dú)具一格的犍陀羅風(fēng)格。其特色是佛像面容呈橢圓形，頭發(fā)

呈波浪形有頂髻，眉目端莊，鼻梁高長(zhǎng)，身披希臘式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒

露右肩，佛及菩薩像有時(shí)且?guī)Ш毜取＂圬暙I(xiàn)：犍陀羅藝術(shù)的主要貢獻(xiàn)在于佛像創(chuàng)

造。

12,作品及分析：

古典初期：

米隆《擲鐵餅者》——①簡(jiǎn)介：希臘雕刻家。長(zhǎng)期在雅典活動(dòng)，是希臘古典時(shí)

期名家之一。他擅長(zhǎng)作青銅像，作品突破了古風(fēng)時(shí)期雕刻的拘謹(jǐn)形式，把希臘雕刻

藝術(shù)推向新的高峰。他善于把握人體的準(zhǔn)確結(jié)構(gòu)及其在運(yùn)動(dòng)中變化關(guān)系，并達(dá)到精

神和肉體平衡和諧。②分析：運(yùn)動(dòng)者彎腰向前成弓狀，重心落于右足，上身向后轉(zhuǎn)

側(cè)，拿鐵餅的右手轉(zhuǎn)向身后使前傾的身體獲得瞬間平衡，又預(yù)示了下一個(gè)擲出鐵餅

的激發(fā)動(dòng)作。作者巧妙構(gòu)思，使靜止的形象給人以連貫運(yùn)動(dòng)想像。人物的面部鎮(zhèn)靜

安詳，充滿自信，使人預(yù)感到即將獲得的勝利。

古典盛期：

菲辿亞斯＜〈命運(yùn)三女神》——①簡(jiǎn)介：是古希臘的雕刻家、畫家和建筑師，被

公認(rèn)為最偉大的古典雕刻家。②分析：三位女神是克羅索，克拉西斯和阿特羅波斯。

她們的任務(wù)是仿制人間的命運(yùn)之線，同時(shí)按次序剪斷生命之線。她們是宙斯的御前

顧問(wèn)西米斯的女兒。人們從三女神的姿態(tài)神情中看到的不是神，而是人間姐妹之間

親密動(dòng)人之情，從坐躺姿態(tài)中隱現(xiàn)出各人的個(gè)性氣質(zhì)?，F(xiàn)存的這三個(gè)女神的雕像，

頭部和四肢都已失去，但那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態(tài)，仍給人以極其優(yōu)美的

形象。

波利克里托斯《持矛者》——①簡(jiǎn)介：雕刻家，藝術(shù)理論家。他的名著《法規(guī)》

一書便是闡述了人體各部分的比例，提出頭與人體之比是1：70②分析：這位荷矛

的年輕壯士,身體發(fā)育得十分完美,體格強(qiáng)健,肌肉發(fā)達(dá)。作者的藝術(shù)法規(guī)確定了其身

長(zhǎng)與頭的比例是7:1。他認(rèn)為只有這個(gè)比例才是最美的數(shù)，它符合社會(huì)的審美觀。雕

像的姿勢(shì)是左手持矛,右腿站立,支撐點(diǎn)落在右腿上;右手下垂,左足則稍微向后彎曲

點(diǎn)地,其動(dòng)勢(shì)顯出一種輕松的氣氛。從左右兩腿力度的對(duì)比來(lái)看，它表現(xiàn)了一種和諧

的統(tǒng)一。波利克里托斯的比例說(shuō)，是和當(dāng)時(shí)畢達(dá)哥斯學(xué)派的美學(xué)觀相一致的。這一學(xué)

派認(rèn)為數(shù)的和諧就是支配一切生活現(xiàn)象的客觀規(guī)律性。古希臘,有人從數(shù)的概念創(chuàng)造

的黃金律,是研究美的《荷矛的戰(zhàn)士》一種形式。

古典晚期：

普拉克西特列斯《赫耳墨斯與小酒神》、《尼多斯的阿佛洛狄忒》——①簡(jiǎn)介：

古希臘古典后期杰出的雕塑家。②特征：他善于把神話中傳說(shuō)的人物納入平凡的日

常生活中加以描寫，風(fēng)格柔和細(xì)膩，充滿抒情感，從而確立了公元前四世紀(jì)希臘雕

塑的藝術(shù)特征。③作品分析：《赫耳墨斯與小酒神》：雕像中人物的表情似乎正沉迷

于迷蒙的想象之中，溫柔而寧?kù)o。整個(gè)作品華美、富麗，充滿了抒情的意境，人物

造型別具特色，表現(xiàn)得很親密，顯示了藝術(shù)家極其高深的藝術(shù)造詣，雕塑在氣質(zhì)上

則反映了希臘社會(huì)鼎盛時(shí)期貴族階級(jí)的藝術(shù)風(fēng)尚?！赌岫嗨沟陌⒎鹇宓疫罚菏窍?/p>

臘第一座全裸的女雕像.當(dāng)年放在尼多斯的神殿中，吸引希臘各地的人紛紛來(lái)此瞻仰

美神的儀容.雕像表現(xiàn)了剛剛脫去衣服,正邁步走向海中的阿佛洛狄忒.作者在女神

的裸體上強(qiáng)調(diào)了S形的優(yōu)美曲線,顯得輕盈婀娜.她雙目微斜，似略感羞澀,充分表現(xiàn)

出女性的溫柔嬌媚之態(tài).此像原作已失,后世曾有甚多的仿制品

利西普斯——古希臘古典后期的著名雕塑家，也是最后一位重要的雕塑家，是

一個(gè)跨時(shí)代的人物。據(jù)說(shuō)他最初是金飾匠，后來(lái)靠研究前人的作品，特別是波利克

里托斯的《持矛者》而學(xué)會(huì)雕塑的。后來(lái)，他成為馬其頓國(guó)王亞歷山大的御用雕刻

家，亞歷山大在位期間，約公元前336—公元前323年左右，是他創(chuàng)作的高峰期。據(jù)

說(shuō)，他曾創(chuàng)作了1500件青銅雕刻作品，遺憾的是竟無(wú)一件原作留存下來(lái)，現(xiàn)在我們

所能欣賞到的都是羅馬時(shí)代的復(fù)制品。他不僅繼承和發(fā)展了前人的傳統(tǒng)，還創(chuàng)立了

人體美的一種新的標(biāo)準(zhǔn)，即頭和身體的比例為1：8,所以他作品中的人物顯得修長(zhǎng)

而優(yōu)美，增加了人體視覺(jué)的高度。代表作品：《赫拉克勒斯》等。

希臘化時(shí)期：

《薩莫德拉克的勝利女神》一①簡(jiǎn)介：巴黎盧浮宮將《薩莫德拉克的勝利女神》、

《米洛斯的阿芙羅狄特》、達(dá)?芬奇的《蒙娜麗莎》并稱為盧浮宮三寶。②分析：首

先，這尊雕像的構(gòu)思非常新穎，作者將底座制成一艘戰(zhàn)艦的船頭，勝利女神從天而

降，飛立船頭，引導(dǎo)著艦隊(duì)乘風(fēng)破浪勇往直前。它既符合紀(jì)念一場(chǎng)海戰(zhàn)勝利的需要,

又形象地表達(dá)了戰(zhàn)斗勝利的主題。其次，作品充分發(fā)揮了雕塑立體造型的特點(diǎn)。盡

管雕像已失去頭與雙臂，但不論從哪個(gè)角度都能感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。

雕像上身呈前傾姿勢(shì)，靜中見(jiàn)動(dòng)；從側(cè)面看，女神的乳峰為最高點(diǎn)，臉和雙翼的波

狀線構(gòu)成一鈍三角形，從而加強(qiáng)了前進(jìn)的態(tài)勢(shì)。像這樣杰出的作品，

《米洛斯的阿芙羅狄特》（亦：斷臂維納斯）-這座古希臘神話中愛(ài)與美的

女神雕像,造型勻稱和諧，體態(tài)婀娜自然.儀態(tài)萬(wàn)方而又莊重典雅,集中體現(xiàn)出女性美

麗和青春永恒的魅力，由于其外在形體美和內(nèi)在精神美的高度和諧統(tǒng)一而具有不朽

的審美價(jià)值.端莊的身體，豐腴的肌膚，典雅的臉龐，娟美的笑容，微微扭轉(zhuǎn)的站

勢(shì)，這一切構(gòu)成一個(gè)十分和諧而優(yōu)美的姿態(tài)。

《拉奧孔》-萊辛認(rèn)為，一切藝術(shù)皆是現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)和反映，都是“摹仿自

然”的結(jié)果，這是藝術(shù)的共同規(guī)律。①創(chuàng)作：拉奧孔雕刻家在作品的構(gòu)圖上有著精

心的安排，作品呈金字塔型，穩(wěn)定而富于變化，三個(gè)人物的動(dòng)作、姿態(tài)和表情相互

呼應(yīng)，層次分明，充分體現(xiàn)了扭曲和美的協(xié)調(diào)，顯示了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家們非凡的構(gòu)圖

想象力。作品中人物刻劃非常逼真，表現(xiàn)了雕塑家對(duì)人體解剖學(xué)的精通和對(duì)自然的

精確觀察，以及純熟的藝術(shù)表現(xiàn)力和雕塑技巧。②特點(diǎn)：這是一組忠實(shí)地再現(xiàn)自然

并善于進(jìn)行美的加工的典范之作，被譽(yù)為是古希臘最著名、最經(jīng)典的雕塑杰作之一。

那是三個(gè)由于苦痛而扭曲的身體，所有的肌肉運(yùn)動(dòng)都已達(dá)到了極限，甚至到了痙攣

的地步，表達(dá)出在痛苦和反抗?fàn)顟B(tài)下的力量和極度的緊張，讓人感覺(jué)到似乎痛苦流

經(jīng)了所有的肌肉、神經(jīng)和血管，緊張而慘烈的氣氛彌漫著整個(gè)作品。

第四節(jié)古羅馬美術(shù)

一、羅馬藝術(shù)與希臘藝術(shù)區(qū)別

13;羅馬藝術(shù)與希臘藝術(shù)的區(qū)別：

答：（1）簡(jiǎn)介：羅馬人雖然征服了希臘，但在文化上卻被希臘人征服,羅馬人是希臘

藝術(shù)的崇拜者和模仿者。希臘藝術(shù)對(duì)羅馬產(chǎn)生了重大的影響。但由于社會(huì)環(huán)境和民

族的不同特點(diǎn)，羅馬藝術(shù)有不同于希臘之處。

（2）區(qū)別：①羅馬藝術(shù)沒(méi)有希臘藝術(shù)的浪漫主義色彩和幻想成分,而羅馬具有

寫實(shí)和敘事性特征;②羅馬藝術(shù)不象希臘藝術(shù)那樣單純。羅馬受伊特魯里亞、希

臘、埃及、兩河影響；除帝國(guó)正統(tǒng)藝術(shù)外,還存在地方風(fēng)格；③希臘藝術(shù)主要用于

敬神,帶有理性化的色彩；羅馬藝術(shù)大多數(shù)是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢

侈的生活需要為目的；④希臘人創(chuàng)造了古代世界最偉大的雕塑藝術(shù);羅馬人在肖像

雕刻方面有獨(dú)特成就。希臘雕刻強(qiáng)調(diào)的是共性和民族精神,羅馬要求的是個(gè)性特征

鮮明的肖像，不僅滿足于外形的逼真,而且注重人物個(gè)性的刻畫；⑤羅馬人在建

筑上取得了獨(dú)特成就，技術(shù)上首先開(kāi)始運(yùn)用三合土，結(jié)構(gòu)上廣泛采用撥券，類型上

更豐富：希臘主要是神廟和劇院建筑,羅馬除此之外還有各種類型的實(shí)用性和紀(jì)念

性建筑。

總之，希臘藝術(shù)是理想主義的、簡(jiǎn)樸的、強(qiáng)調(diào)共性的、典雅精致的;羅馬藝

術(shù)是實(shí)用主義的、享樂(lè)的、強(qiáng)調(diào)個(gè)性的、宏偉壯麗的

二、伊特拉里亞美術(shù)

伊特拉里亞美術(shù)是古羅馬美術(shù)的基礎(chǔ),共和末期和帝國(guó)前期的美術(shù)是其輝煌的

頂峰。大量的建筑遺跡、肖像建筑與宮室壁畫，展示出古羅馬美術(shù)壯觀而有特色的

藝術(shù)風(fēng)格，并證明他是繼古希臘之后，西方美術(shù)中又一藝術(shù)奇葩。

《母狼》：——（1）欣賞：雕像形體結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，是一尊高度寫實(shí)的藝術(shù)作品，

體現(xiàn)了外表兇殘內(nèi)心仁慈的性格主題。母狼四肢健壯，神態(tài)兇殘，洋溢著野性的生

命力。那頸部卷曲的毛，下垂的乳房和消瘦的腹部以及肋部都塑造得極為真實(shí)。母

狼整體的神情是警覺(jué)而威嚴(yán)的，似乎正是羅馬人堅(jiān)毅冷峻的民族性格的象征。公元

十六世紀(jì)時(shí)，有人又在狼的腹部下制作了兩個(gè)嬰兒的雕像，更完整得表達(dá)了羅馬建

城的傳說(shuō)。（2）分析：母狼側(cè)轉(zhuǎn)頭，豎起耳朵，機(jī)警地站立著，目光注視著前方，

齪牙咧嘴，仿佛在警告著來(lái)犯者不要靠近。文藝復(fù)興時(shí)期有人在它腹下添加了吮吸

乳汁的兩個(gè)嬰兒。母狼的結(jié)構(gòu)十分難確、概括，獸毛作裝飾化處理，但在表現(xiàn)皮下

肋骨結(jié)構(gòu)的地方卻省略了獸毛.可見(jiàn)作品注重表現(xiàn)動(dòng)物的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，只有在無(wú)關(guān)緊要

處才飾以表面的裝飾。希臘文化的影響，使伊特魯里亞人的雕塑進(jìn)入了繁榮時(shí)期，《母

狼》很有分寸地體現(xiàn)了這個(gè)影響，但是它更以一種兇猛的野獸的形象，一種整體簡(jiǎn)

化的外形樹立起羅馬古風(fēng)時(shí)期雕塑藝術(shù)的精神?！赌咐恰繁徽J(rèn)為是嚴(yán)峻而冷酷的古羅

馬的象征。（3）意義：這尊雕像是埃特魯斯坎人的藝術(shù)杰作，對(duì)羅馬人來(lái)說(shuō)，它還

具有紀(jì)念碑意義，人們把它作為民族發(fā)源的始祖而給以頂禮膜拜。現(xiàn)在，雕像《母

狼》已成為了羅馬市的象征。

三，羅馬藝術(shù)

建筑（實(shí)用與功利性）

羅馬建筑在強(qiáng)調(diào)實(shí)用功利方面注重拓展建筑的種類，大力興建公共設(shè)施和娛樂(lè)

性，紀(jì)念性建筑，如廣場(chǎng)、國(guó)道、劇場(chǎng)、浴場(chǎng)等。其次，羅馬建筑廣泛采用新的建

筑技術(shù)，使建筑質(zhì)量和基本形制都有根本改變。另外，羅馬建筑追求豪華式裝飾，

并體現(xiàn)一種粗獷而壯麗的建筑風(fēng)格。

萬(wàn)神廟：位于意大利首都羅馬圓形廣場(chǎng)的北部,是羅馬最古老的建筑之一，也

是古羅馬建筑的代表作。萬(wàn)神廟采用了穹頂覆蓋的集中式形制,重建后的萬(wàn)神廟是

單一空間、集中式構(gòu)圖的建筑物的代表，它也是羅馬穹頂技術(shù)的最高代表。是宗教

建筑最杰出的代表。

科洛西姆競(jìng)技場(chǎng)：是羅馬城貴族和自由民族觀看斗獸和奴隸角斗的娛樂(lè)場(chǎng)所,可

容納8萬(wàn)多名觀眾。共有四層，一、二、三層分別為：多利亞式、伊奧尼亞式、科林

斯式，第四層式飾有半圓柱的圍墻。

凱旋門：是羅馬統(tǒng)治者為炫耀武功和獎(jiǎng)勵(lì)征戰(zhàn)，而在勝利者必經(jīng)的道路上樹立

的紀(jì)式建筑。

紀(jì)念柱：是古羅馬統(tǒng)治者歌功頌德的紀(jì)念性建筑。水道是羅馬統(tǒng)治者建設(shè)的公

共性設(shè)施。

雕塑（寫實(shí)與個(gè)性化）

在古羅馬美術(shù)中，雕塑藝術(shù)的發(fā)展令人矚目。與古希臘雕塑相比，古羅馬雕塑

首先在功能上表現(xiàn)為明確的實(shí)用意義和世俗精神。其次，在藝術(shù)上表現(xiàn)出精確的寫

實(shí)手法和鮮明的個(gè)性特征。另外，在帝王肖像中，除了十分真實(shí)的形象刻畫外，還

注重于帝王的性格表現(xiàn)和權(quán)威力度，頗富明確的個(gè)性品格和時(shí)代特征。同時(shí)，古羅

馬雕塑在形式上還注意到雕塑的紀(jì)實(shí)與敘事等功能。

《奧古斯都像》——（1）簡(jiǎn)介：這尊《奧古斯都像》是羅馬帝國(guó)前期非常有代表

性的帝王全身像。（2）欣賞：奧古斯都被表現(xiàn)為正在發(fā)號(hào)施令的軍事統(tǒng)帥，他的身

材魁梧，披掛著華麗的羅馬式盔甲，盔甲上的圖案象征著對(duì)世界的統(tǒng)治。奧古斯都

的右手指向前方，似乎正在向部下訓(xùn)話，左手則握著象征權(quán)利的節(jié)杖。在他的右腳

邊，有一個(gè)小愛(ài)神丘比特的形象，表明他不僅是一個(gè)偉大統(tǒng)帥,同時(shí)也是一位仁愛(ài)

之君。奧古斯都面部的表情嚴(yán)峻而沉著，透露出帝王的尊嚴(yán)和高貴。整個(gè)雕像的風(fēng)

格是十分寫實(shí)的，所塑造對(duì)象的容貌刻畫十分逼真，但人物形象則具有理想化的強(qiáng)

烈傾向，為帝王歌功頌德的藝術(shù)目的一目了然。（3）意義：從雕像的姿態(tài)和藝術(shù)表

現(xiàn)手法上，我們很明顯可以看出這是在模仿古希臘的作品，據(jù)說(shuō)這種仿效古希臘并

將人物理想化的藝術(shù)特點(diǎn)是奧古斯都本人所倡導(dǎo)的，所以美術(shù)史上就將這種風(fēng)格稱

為“奧古斯都古典主義”。

《卡拉卡拉像》——雕像五官輪廓清晰，眼睛的刻畫令人嘆為觀止，那是一雙充

滿著復(fù)雜感情的眼睛：兇惡、暴躁、多疑、恐懼。殘暴和屠殺為他消滅了許多敵人,

同時(shí)也造就了他那對(duì)一切都充滿了懷疑和恐懼的內(nèi)心世界。一頭卷曲的頭發(fā)和滿臉

的胡須則進(jìn)一步強(qiáng)化了他那兇殘的性格。這一雕像在表現(xiàn)人物性格特點(diǎn)的藝術(shù)技巧

上，達(dá)到了羅馬雕塑的最高成就，在整個(gè)世界美術(shù)史上也是十分少見(jiàn)的。

繪畫（華麗與裝飾性）

羅馬共和早期的繪畫發(fā)展是綿細(xì)的。公元前2世紀(jì)中期，羅馬征服希臘，為滿

足羅馬貴族裝飾官邸，追求豪華的需求，羅馬繪畫才在希臘藝術(shù)的影響下，繁榮和

發(fā)展起來(lái)。尤其是壁畫藝術(shù)，在共和末期和帝國(guó)早期形成了十分可觀的局面，其中

最為著名的是龐貝城的壁畫。

除此之外，在羅馬城、赫庫(kù)蘭尼姆等地也有十分精美的壁畫，且題材大多以神

話為主，人物形象以明暗造型，極富立體感，顯現(xiàn)出受希臘雕塑藝術(shù)影響的痕跡。

羅馬鑲嵌畫藝術(shù)也頗為恢宏的景象。古羅馬的肖像畫，值得一提的是在帝國(guó)行省埃

及流行的一種木版畫。其用途主要是葬儀，是埃及人置放在木乃伊上的肖像畫。

14;羅馬龐貝城壁畫

答：（1）簡(jiǎn)介：龐貝城保留了古羅馬的建筑裝飾、工藝制品，尤其是畫在墻壁上的

大量壁畫，從中我們可以窺見(jiàn)古代希臘羅馬的繪畫成就。

（2）四種樣式：前兩種樣式屬于共和時(shí)期，后兩種則屬于帝國(guó)時(shí)期。

第一樣式（又稱鑲拼式）：是在墻面上，用石膏制成各種彩色的仿大理石板，

并鑲拼成簡(jiǎn)單的圖案。始于公元前2世紀(jì)，這種樣式是承襲古希臘城市壁畫樣式。

第二樣式（又稱建筑式）：是從第一樣式發(fā)展來(lái)的。它是利用在墻面上繪制各

種建筑，通過(guò)透視處理以達(dá)到擴(kuò)大室內(nèi)空間感。由于立體感很強(qiáng)，造成房中有房，

使有限的空間擴(kuò)展到無(wú)限的視覺(jué)空間效果。

第三種樣式（埃及風(fēng)格）：因?yàn)樗嫷檬志?xì)華麗，又稱華麗式,由于畫

中出現(xiàn)埃及圖案和獅身人面像，因此也有人稱之為“埃及式”。

第四種樣式（龐貝的巴洛克風(fēng)格）：追求畫面的繁復(fù)華麗,層層疊疊似真似

幻的裝飾效果,除具有上述幾種樣式的一些特點(diǎn)外，還重光色和動(dòng)態(tài)感，因此人們稱

它為“龐貝巴洛克式”或“復(fù)合式”。

第二章歐洲中世紀(jì)美術(shù)

15,中世紀(jì)美術(shù)特點(diǎn)：

答：（1）簡(jiǎn)介；（公元476年西羅馬帝國(guó)滅亡——15世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興開(kāi)始）并認(rèn)為

這段歷史是野蠻黑暗的時(shí)代，處于文明與復(fù)興之間的時(shí)代，故稱“中世紀(jì)”——在

東方文化、古希臘羅馬文化傳統(tǒng)和蠻族文化的基礎(chǔ)上融合而成的基督教藝術(shù)。“黑暗

的時(shí)代

（2）內(nèi)容：-一般指5~15世紀(jì)之間的西方美術(shù),包括拜占庭美術(shù)、蠻族藝術(shù)和加

洛林美術(shù)、奧托美術(shù)、羅馬式美術(shù)和哥特式美術(shù)。早期基督教美術(shù)有時(shí)也被歸入中

世紀(jì)美術(shù)。

（3）性質(zhì)：①總的說(shuō)來(lái)，中世紀(jì)美術(shù)屬于基督教美術(shù)。作為宗教信仰和神學(xué)的

表達(dá)形式，這種藝術(shù)不注重客觀世界的真實(shí)描寫，而強(qiáng)調(diào)所謂精神世界的表現(xiàn)，藝

術(shù)為宗教服務(wù)。②它往往以夸張、變形,改變真實(shí)空間序列等多種手法來(lái)達(dá)到強(qiáng)烈表

現(xiàn)的目的。

（4）特征：裝飾性、抒情性、象征性、觀念化。本質(zhì)：遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活,不注重

寫實(shí)技法（如：透視、比例、質(zhì)感等），而采取變形、抽象、超越時(shí)空等手法。

總之，作為西方文化特殊表現(xiàn)形式之一的中世紀(jì)美術(shù)，是一種融合多種文化

源流的宗教藝術(shù),它為近代歐洲文化藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

第一節(jié)早期基督教美術(shù)（公元2一—5世紀(jì)）

墓室壁畫

最早的基督教藝術(shù)（1一3世紀(jì)）可以從地下墓穴中找到。因?yàn)樘幵诜欠ǖ匚?

信徒們只能在私人宅邸中舉行宗教儀式，被稱為“民古教堂后來(lái)為躲避官方的搜

查，轉(zhuǎn)入地下公共墓窟,這種墓窟是用來(lái)合葬基督徒的。在墓窟的天頂和墻壁上畫

滿了各種圣經(jīng)題材的壁畫。建于3世紀(jì)的羅馬普里斯拉地下墓窟，文明于天下的天

頂壁畫《善良的牧人》

建筑

雕塑

第二節(jié)拜占庭美術(shù)（公元5——15世紀(jì)）

16,何為拜占庭美術(shù)

答：（1）簡(jiǎn)介：公元330年，君士坦丁大帝遷都拜占庭,改稱君士坦丁堡。因羅馬

帝國(guó)改為拜占庭帝國(guó)，其藝術(shù)也有了拜占庭藝術(shù)之稱。

（2）風(fēng)格：主要有四個(gè)方面:第一個(gè)方面是屋頂造型,普遍使用“穹窿頂?shù)?/p>

二個(gè)特征是整體造型中心突出。那體量既高又大的圓穹頂，往往成為拜占庭式建

筑的典型整座建筑的構(gòu)圖中心。第三個(gè)特點(diǎn)是它創(chuàng)造了把穹頂支承在獨(dú)立方柱上的

結(jié)構(gòu)方法和與之相應(yīng)的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四邊發(fā)券,從

而使內(nèi)部空間獲得了極大的自由。第四個(gè)特點(diǎn)是色彩燦爛奪目。如：圣索非亞大教

堂。

（3）特點(diǎn)：注重色彩燦爛，裝飾華麗,強(qiáng)調(diào)人物精神表現(xiàn)。與羅馬相比，拜占庭

美術(shù)強(qiáng)調(diào)對(duì)耶穌神性的描繪，類型化突出，不強(qiáng)調(diào)對(duì)人的刻畫。拜占庭藝術(shù)融合了

古典藝術(shù)的自然主義和東方藝術(shù)的抽象裝飾特質(zhì)。

總之：所有拜占庭的藝術(shù)都充滿了精神的象征主義，不容有寫實(shí)主義的存在。

反偶像運(yùn)動(dòng)

建筑

拜占庭的建筑主要繼承羅馬風(fēng)格，早期的教堂建筑主要沿用羅馬陵墓圓形或多

邊形的平面結(jié)構(gòu)和萬(wàn)神廟式的圓穹頂。圣索非亞大教堂就是拜占庭藝術(shù)的輝煌成就

之一。

鑲嵌畫

鑲嵌畫在拜占庭藝術(shù)占有特殊的地位，這種以小彩色玻璃和石子鑲嵌而成的建筑

裝飾畫,成為教堂內(nèi)部裝飾的主要形式。540年，查士丁尼占領(lǐng)拉文納，并以此為東

羅馬帝國(guó)在西方的中心，圣維他爾成為皇家教堂?！稑s耀基督》、《查士丁尼皇帝和侍

從》、《皇后提奧多拉和侍從》。

第三節(jié)蠻族藝術(shù)和加洛林文藝復(fù)興

-1蠻族藝術(shù)

公元5世紀(jì)，來(lái)自東方、北方的日耳曼人、汪達(dá)爾人等游牧民族,大規(guī)模遷徙

到羅馬帝國(guó)的核心地區(qū)，最終導(dǎo)致了西羅馬帝國(guó)的滅亡。由于這些民族尚處于原始

公社的生產(chǎn)水平，經(jīng)濟(jì)、文化遠(yuǎn)落后于羅馬,故被稱為〃野蠻人〃或"蠻族他們的

入侵從另一方面推動(dòng)了歷史的前進(jìn)，他們摧毀了羅馬高度發(fā)達(dá)但已逐漸衰敗的奴隸

制度，最終確立了封建制度在歐洲的地位，特別是在文化意識(shí)和藝術(shù)創(chuàng)造上為歐洲

輸進(jìn)了新鮮血液。

在蠻族藝術(shù)的遺物中，主要是手工藝美術(shù)品,大多是以金屬模鑄、錯(cuò)鍍金銀、

鑲嵌玉石、糅繪彩畫等手段制成的日常用品。

二修道院的形成及6世紀(jì)至7世紀(jì)的西歐藝術(shù)

愛(ài)爾蘭的修道院與愛(ài)爾蘭抄本

墨洛溫王朝的藝術(shù)

三加洛林美術(shù)

“加洛林文藝復(fù)興”的主要藝術(shù)成就體現(xiàn)在建筑和書籍插圖方面。

建筑

抄本繪畫

四奧托美術(shù)

查理曼去世以后，加洛林王朝也宣告結(jié)束，但加洛林文藝復(fù)興的影響還在繼續(xù),

德意志成為新的藝術(shù)中心。

建筑

抄本繪畫

雕塑

公元10世紀(jì)，德意志薩克森國(guó)王奧托一世當(dāng)上神圣羅馬帝國(guó)皇帝。奧托王朝繼

承了加洛林王朝的傳統(tǒng)，發(fā)展了-利肅穆宏大的風(fēng)格，出現(xiàn)了一些帶有表現(xiàn)性的作

品。科隆大教堂中的《杰羅的十字架》（圖57）是這時(shí)期的代表作，雕像為木質(zhì)，高

2.3米，藝術(shù)家著重表現(xiàn)了基督被釘死在十字架上所蒙受的肉體痛苦，帶有強(qiáng)烈的感

情色彩。

奧托時(shí)代的手抄本插圖不再是圣馬太之類的單個(gè)形象，而是通過(guò)許多人物和特

定姿勢(shì)暗示《圣經(jīng)》情節(jié)，具有戲劇效果，如《基督為使徒洗腳》（圖58）。這一點(diǎn)

在雕刻方面亦有所體現(xiàn)。1015年，本沃德大主教為希爾德斯海姆教堂鑄造了青銅門

（圖59）,每扇門各有八幅取材于《圣經(jīng)》的小浮雕。其藝術(shù)構(gòu)思可能來(lái)自古羅馬后

期的木制門，另外吸收了奧托王朝的連環(huán)畫手法，畫面以垂直線安排，并用樹作框

把各個(gè)畫面分隔開(kāi)。

第四節(jié)羅馬式美術(shù)

17,羅馬式美術(shù)特點(diǎn)

答：（1）簡(jiǎn)介：歐洲中世紀(jì)中期的美術(shù)。它成熟于11世紀(jì)中葉，盛行到12世紀(jì)末,

一些國(guó)家則延續(xù)到13世紀(jì)以后。19世紀(jì)初，法國(guó)學(xué)者開(kāi)始使用“羅馬式”這一概念。

它最初是一個(gè)建筑術(shù)語(yǔ),其后擴(kuò)展到同時(shí)期的雕刻、繪畫和各種小型藝術(shù)。

（2）風(fēng)格：羅馬式美術(shù)受古埃及、東方美術(shù)（主要指和近東的美術(shù)）的影響，

成為新的風(fēng)格。它不以自然描繪為造型手段，而根據(jù)特定主題的需要，任意將人物、

動(dòng)物和植物形象進(jìn)行變形處理,給人們以騷動(dòng)不寧的視覺(jué)感受。

（3）特征：主要表現(xiàn)在建筑上，圓形拱頂，厚實(shí)石壁，粗大角柱，窄小窗戶等。

旨在顯示出上帝的光芒,強(qiáng)調(diào)所有建筑細(xì)部屬于一個(gè)統(tǒng)一格局。

羅馬式美術(shù)產(chǎn)生的條件

建筑

大規(guī)模建筑活動(dòng)的復(fù)興和高度發(fā)展，是羅馬式時(shí)代的突出特征。羅馬式建筑在

博取羅馬建筑、拜占庭建筑和早期基督教建筑的風(fēng)格及技術(shù)的基礎(chǔ)上，形成了自己

的典型形式。羅馬式教堂以厚重堅(jiān)實(shí)的墻壁、高大巍峨的塔樓、半圓形拱穹結(jié)構(gòu)的

廣泛應(yīng)用為主要特征。它打動(dòng)人的是穩(wěn)定、堅(jiān)實(shí)和巨大的力量。如果說(shuō)哥特式教堂

是在避而眩目的光線中爆發(fā)出來(lái)的激情與希望，那么，羅馬式教堂則是在沉思冥

想中聚集起來(lái)的力量之象征，它作為神權(quán)和封建社會(huì)結(jié)構(gòu)的反映，雄踞于歐洲遼闊

的曠野。

雕塑

[.藝品

第五節(jié)哥特式美術(shù)

18,哥特式藝術(shù)有何特點(diǎn)

答：（1）簡(jiǎn)介：12—13世紀(jì)——15世紀(jì)，意大利文藝復(fù)興的藝術(shù)家認(rèn)為是蠻族創(chuàng)造

的藝術(shù)，事實(shí)上，這種藝術(shù)與哥特人沒(méi)有多少關(guān)系。但哥特式藝術(shù)是整個(gè)歐洲中世

紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)頂點(diǎn)。它開(kāi)始于建筑方面，而后才逐漸波及到雕塑和繪畫。縱觀

整個(gè)哥特式藝術(shù)，它的發(fā)展的重點(diǎn)是從追求建筑效果轉(zhuǎn)向繪畫效果的。

（2）特點(diǎn)：哥特式藝術(shù)形式意志的基本性質(zhì)是指一種無(wú)止息的驅(qū)動(dòng)力（尖頂）,沉

靛是這個(gè)驅(qū)動(dòng)力的目標(biāo)。然而，哥特式形式意志在尋找沉靜、求取解脫的過(guò)程中，

并不能獲得真正的沉靜和滿足。

（3）手法：模仿自然現(xiàn)象，追求內(nèi)心表達(dá),形成“哥特式現(xiàn)實(shí)主義?！?/p>

哥特式產(chǎn)生條件

建筑

從羅馬的厚重結(jié)實(shí)風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)榇怪毕蛏?、輕盈修長(zhǎng)的獨(dú)特形式。

巴黎圣母院:是一座哥特式風(fēng)格基督教教堂，是古老巴黎的象征。它矗立在塞納，

位于整個(gè)巴黎城的中心。它的地位、歷史價(jià)值無(wú)與倫比,是歷史上最為輝煌的建筑

之一。該教堂以其哥特式的建筑風(fēng)格，祭壇、回廊、門窗等處的雕刻和繪畫藝術(shù)，

以及堂內(nèi)所藏的13?17世紀(jì)的大量藝術(shù)珍品而聞名于世。雖然這是一幢宗教建筑，

但它閃爍著法國(guó)人民的智慧，反映了人們對(duì)美好生活的追求與向往，它是一曲用石

頭譜寫成的波瀾壯闊交響樂(lè)的篇章。

雕塑

12-15世紀(jì)是經(jīng)院哲學(xué)高度理性化的時(shí)期，它要求對(duì)教義的解釋和形象再現(xiàn)必

須遵循嚴(yán)格的規(guī)則秩序，作為教堂主要裝飾物的雕塑也必須循著固定程式布局。但

由于蘇熱?在圣德尼教堂對(duì)雕塑的重視。這一時(shí)期的雕塑越來(lái)越脫離建筑結(jié)構(gòu)而走向

獨(dú)立的傾向。其表現(xiàn)手法也越來(lái)越寫實(shí),自覺(jué)模仿自然的形象,特別是追求感情的

表多形成所謂的“哥特式現(xiàn)實(shí)主義”。

繪畫

一彩色玻璃畫。這些彩染玻璃畫并不是由一整塊的玻璃組成的，而是由幾百塊小

的彩色玻璃組合，中間用鉛線條連接而成的。由于工藝的限制,藝術(shù)家不能直接在

玻璃上作畫，而是象鑲嵌畫一樣，用不規(guī)則的玻璃片鑲嵌在輪廓線中。眼睛、頭發(fā)、

衣服的褶皺等細(xì)部則用顏料直接畫在玻璃上。

第三章歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)

19,歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)。

答：（1）時(shí)間：文藝復(fù)興時(shí)期是指14——16世紀(jì)西歐與東歐國(guó)家在文化思想發(fā)展中

的一個(gè)時(shí)期。

（2）含義：文藝復(fù)興的原意是“在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興其

變化的思想就是關(guān)懷人，尊重人,以人為本位的世界觀。

（3）特征：①在繪畫上，文藝復(fù)興喚醒了被中世紀(jì)的宗教神學(xué)窒息了近千年的

世俗精神和人的情感,奠定了西方繪畫的現(xiàn)實(shí)主義基礎(chǔ)。②是將透視學(xué)、解剖學(xué)知

識(shí)融進(jìn)繪畫技術(shù),使得繪畫中的寫實(shí)性因素具有科學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)性和準(zhǔn)確性,為其后西

方繪畫形成寫實(shí)主義傳統(tǒng)創(chuàng)造了良好的條件。

總之：文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫是以其活潑、健康、旺盛的人文精神,沖擊著刻板、

冷漠而沉郁的宗教靈魂，以鮮明的人性形象取代了呆板的宗教形象，以科學(xué)的真理

矯正著宗教的愚頑,形成西方繪畫史上人文主義藝術(shù)的高峰。

第一節(jié)意大利文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)

一，意大利文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)的開(kāi)端

皮薩諾、奇馬布埃與杜喬

喬托

20喬托繪畫特點(diǎn)及藝術(shù)史意義

二，意大利文藝復(fù)興早期的美術(shù)

布魯內(nèi)萊斯基、多納太羅與馬薩喬

佛羅倫薩畫派

翁布里亞畫派:

翁布里亞畫派不像佛羅倫薩畫派那樣注重理性，相比之下，翁布里亞畫派的畫

風(fēng)比較華麗、抒情,具有裝飾性。盡管如此,15世紀(jì)意大利繪畫雕刻藝術(shù)中心的佛

羅倫薩畫派還是影響了與之同一時(shí)期的翁布里亞畫派和帕都亞畫派。翁布里亞畫派

的很多畫家都訪問(wèn)過(guò)佛羅倫薩，但他們還是保留了自己的風(fēng)格。

其中最有成就的是弗朗切斯卡，代表作品《烏爾比諾大公及其妻肖像》。佩魯吉

諾也是翁布里亞畫派的重要成員，在他的門生中有后來(lái)著名的大師拉斐爾。

帕都亞畫派：

15世紀(jì)代表人物是曼坦尼亞,他的作品重視形式結(jié)構(gòu)的完整與物體實(shí)體感的表

現(xiàn)，風(fēng)格莊嚴(yán)冷酷，線條十分銳利、堅(jiān)硬,壁畫《圣雅各前往受刑的行列》、架上作

品《哀悼基督》。

21,馬薩喬繪畫分析。

22,波提切利繪畫分析。

23,佛羅倫薩畫派

答：(1)簡(jiǎn)介：是意大利文藝復(fù)興時(shí)代形成的美術(shù)流派，13世紀(jì)末已經(jīng)形成，星期

代表畫家有：?jiǎn)掏?、馬薩喬、波提切利等。盛期代表畫家有:達(dá)?芬奇、米開(kāi)朗基

羅、拉斐爾。15世紀(jì)中葉以后佛羅倫薩畫派已呈衰退之勢(shì),取而代之的是以羅馬為

中心的羅馬畫派。16世紀(jì)末,由于佛羅倫薩政治上失去獨(dú)立，經(jīng)濟(jì)衰落，以及畫家

盲目崇拜前輩的結(jié)果，逐漸走向風(fēng)格主義。

(2)主要特點(diǎn)：就藝術(shù)傾向和創(chuàng)作特點(diǎn)看，大致有三條主線。這三條主線中各

有代表人物：波提切利等畫家可為一條主線,他們具有進(jìn)步的人文主義思想傾向,

但藝術(shù)趨近于貴族豪門；以基蘭達(dá)約為代表的一條主線,則崇尚生活表現(xiàn),他們?cè)?/p>

畫壇上出現(xiàn)得早些，技巧上可能略顯幼稚，形象多半重?cái)⑹鲂再|(zhì);第三條主線，達(dá)?芬

奇為代表,這是一條新興的寫實(shí)主義路線。

(3)指導(dǎo)思想：佛羅倫薩畫派以資產(chǎn)階級(jí)上升時(shí)期的人文主義思想為主導(dǎo)。

(4)表現(xiàn)手法：①運(yùn)用科學(xué)方法探索人體造型規(guī)律，吸取古希臘、羅馬雕刻手

法應(yīng)用在繪畫上，把中世紀(jì)平面裝飾風(fēng)格改變?yōu)橛眉型敢暎忻靼敌Ч?表現(xiàn)三

度空間的畫法。②在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新

興資產(chǎn)階級(jí)要求的理想的人,成功地創(chuàng)造了人物畫新風(fēng)格。

總之：佛羅倫薩畫派繪畫標(biāo)志著中世紀(jì)美術(shù)向文藝復(fù)興美術(shù)的過(guò)渡。其風(fēng)格具

有鮮明的現(xiàn)實(shí)主義傾向,雖然以宗教題材為主，但較多的表現(xiàn)世俗生活的情景，注

重空間關(guān)系與人物的立體表現(xiàn)，杰出的表現(xiàn)了文藝復(fù)興美術(shù)的基本特點(diǎn)：現(xiàn)實(shí)主義

與人文主義的完美結(jié)合。

佛羅倫薩畫派的美術(shù)(13——15世紀(jì))

E表

代表作品內(nèi)容作品圖片簡(jiǎn)介

物

作品

這是一幅十分感

人的畫而。圣母抱著

圣嬰騎在毛驢上，年

老的施洗約翰步行

在前面，人們都疲憊(1)歐洲近代繪畫

不堪。天上飛翔的小之父，是意大利繪畫、

天使，也無(wú)法解除人建筑的先驅(qū)和奠基人,

《逃往間的苦難。喬托把中中世紀(jì)最后一位畫家,

埃及》世紀(jì)視為神圣的題文藝復(fù)興時(shí)期第一

材世俗化。J位畫家。

畫面竭力把人物之(2)作品：《耶穌受難》

間和人物與背景之《逃往埃及》《金門

間拉開(kāi)距離，對(duì)當(dāng)相會(huì)》、《哀悼基督》

時(shí)的美術(shù)來(lái)說(shuō)是史無(wú)《猶大之吻》等。

前例。⑶特點(diǎn)：?jiǎn)渭兌鴩?yán)肅

這是一幅宗教畫,具有和諧美。

20,也是一幅人間善良與影響：開(kāi)創(chuàng)的人文

喬托邪惡斗爭(zhēng)的縮影。畫1呻主義思想和寫實(shí)主義

面的構(gòu)圖還存在中世的表現(xiàn)方法，為繪畫

《猶大紀(jì)的平板模式，但必發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

之吻》須看到這幅畫上，他

在努力探索用光影表i

現(xiàn)體積，表現(xiàn)畫面層

次和透視方面都取得

了明顯的成績(jī)。

表現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)中的

人體，作者用光線

從一個(gè)角度照射

著亞當(dāng)和夏娃,從（1）馬薩喬繼承和

而突出了造型的發(fā)展了喬托的藝術(shù)

《失體積感和空間的傳統(tǒng)。是那時(shí)代現(xiàn)

樂(lè)園》豐富性。畫面畫出實(shí)主義的奠基人。

了準(zhǔn)確的解剖結(jié)構(gòu)（2）作品：《失樂(lè)園》

21,，人物色調(diào)分明，《納稅錢》等。

馬薩喬又通過(guò)悲哀的動(dòng)（3）特點(diǎn)：透視法

態(tài)和痛苦的表情引入繪畫。寫實(shí)手法

烘托了畫面的悲表現(xiàn)，人物堅(jiān)定沉著、

劇性氣氛。樸實(shí)無(wú)華。表現(xiàn)手法

其背景是經(jīng)過(guò)概括與人文主義統(tǒng)一。

處理的風(fēng)景,明暗總之：標(biāo)志意大利

《納交替的柔和和生動(dòng)工藝復(fù)興繪畫繁榮

稅錢》的線條和單純樸素月到來(lái)。

的色彩對(duì)比都進(jìn)?

步加強(qiáng)了形的表

現(xiàn)力。

畫面有柔潤(rùn)而富有

彈性的線條，典雅

而樸素的色彩,精（1）受新柏拉圖主義

謹(jǐn)而準(zhǔn)確的形象表影響，將古典觀念和

現(xiàn)了一個(gè)充滿世間基督教思想調(diào)和起來(lái),

歡樂(lè)的情景。平面（2）作品：《春》、

《春》的裝飾性構(gòu)圖和生《維納斯的誕生》等。

動(dòng)細(xì)膩的人物描繪（3）特點(diǎn)：①注重

特別是身披薄紗的用線造型,強(qiáng)調(diào)優(yōu)

優(yōu)美女神，體現(xiàn)了美典雅的節(jié)奏和富

波提切利秀逸的藝麗鮮艷的色彩。②

22,波術(shù)風(fēng)格。畫作不再限于宗教

提切利畫面缺乏真實(shí)的空題材，更自由地抒

間透視,但并沒(méi)有發(fā)個(gè)性和世俗情感。

給人以平板的印象，總之：與東方藝術(shù)

《維納主要在于畫面線條有異曲同工之妙。

斯的的使用。動(dòng)感的線

誕生》條營(yíng)造形體的體

積感，創(chuàng)造出一個(gè)

又一個(gè)幻覺(jué)。同時(shí)，

畫面用一系列冷色

調(diào)進(jìn)行精致排比。

三，意大利文藝復(fù)興盛期的美術(shù)

24、25、26,羅馬畫派的美術(shù)

答：（1）簡(jiǎn)介：15世紀(jì)末到16世紀(jì)中葉，是意大利文藝復(fù)興的全盛時(shí)期在藝術(shù)上形

成了以羅馬為中心的羅馬畫派。

（2）代表人物及作品：

1）達(dá)?芬奇:

①是整個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期最卓越的代表人物之一，偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫家，特

點(diǎn)是注重柔和氣氛塑造:

②代表作品：《巖間圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等，

③他的藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)理論是人類文化史上最珍貴的遺產(chǎn)。

2）米開(kāi)朗基羅:

1）雕塑家和畫家，藝術(shù)作品上傾注了滿腔悲劇性的激情而又浩瀚雄偉氣勢(shì):

2）代表作品：①.雕像《大衛(wèi)》，

②《創(chuàng)世紀(jì)》表現(xiàn)出他繪畫上的獨(dú)創(chuàng)性,通過(guò)神的題材表現(xiàn)

人的偉力，把人的生命獲得表現(xiàn)為兩只有力手的接觸。

③?朱諾二世陵墓：《摩西》：a是藝術(shù)家心中拯救民族,擺脫

苦難的英雄人物。b.人物意志高度集中，體現(xiàn)了作為人的尊嚴(yán)。

④梅迪奇