【淺析攝影藝術(shù)中的形式美法則（論文）5800字】

淺析攝影藝術(shù)中的形式美法則目錄TOC\o"1-2"\h\u16702淺析攝影藝術(shù)中的形式美法則 1162091形式美法則的含義及特點 2186302形式美在廣告設(shè)計作品中的表現(xiàn)形式 221282.1豐富了設(shè)計者的表現(xiàn)手段 2166782.2提高廣告作品的“質(zhì)感”和“藝術(shù)感” 4201492.3加深了設(shè)計中情感表達層次和深度 425220圖片2-3《卡地亞》商業(yè)攝影系列 59173.攝影藝術(shù)中的形式美法則淺析 554034.形式美法則的具體應用 691654.1核心：變化與統(tǒng)一 624614.2色調(diào)：對比與調(diào)和 6203284.3構(gòu)圖：對稱與均衡 6208674.4畫面：節(jié)奏與韻律 7259074.5境界：聯(lián)想與意境 8242715廣告設(shè)計中形式美實踐的關(guān)鍵問題 930435.1把握形式與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一 9202535.2克服自然主義 975486總結(jié) 1017391參考文獻 10摘要：藝術(shù)是相通的，在繪畫與攝影這兩門藝術(shù)中我們都可以看到形式美法則的存在，因為這兩種藝術(shù)都追求視覺美。本文圍繞攝影藝術(shù)中的形式美法則為主題進行了研究，從核心、色調(diào)、構(gòu)圖、畫面、境界五個角度闡述了攝影中形式美的建立法則，并分析了攝影藝術(shù)中形式美法則實踐的關(guān)鍵問題。以期此次研究對于豐富形式美發(fā)展在藝術(shù)攝影應用的研究有所裨益。將通過形式美法則的基本含義引申到攝影藝術(shù)中的運用，與此同時可以看到繪畫中的形式美法則與攝影藝術(shù)是融會貫通的。由于美是一種主觀感受，我們不能用一個標準來認定什么是美。在人類的社會實踐中，逐步地發(fā)現(xiàn)了一些自然規(guī)律，這種自然規(guī)律給人地情緒帶來了愉悅反應，因此說明視覺美的存在是藝術(shù)中對于美的判定的標準之一，后來慢慢地總結(jié)和發(fā)展出了形式美法則，來對人們的藝術(shù)創(chuàng)作進行指導。歌德說：“內(nèi)容人人看得見,涵義只有有心人得之,形式對大多數(shù)人來說是個秘密?！笨梢娦问綄τ谒囆g(shù)、藝術(shù)家而言何其重要。只有攝影的人不斷的進行學習，才能對形式美有敏銳的感知和深透的理解。也才能通過用個性化的手段，來表達潛在的共性化的認識，這才是一幅優(yōu)秀的攝影作品。只要弄懂了形式美，我們就會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)大師們的藝術(shù)作品就不再那么神秘，難以解讀；只要弄懂了形式美，我們就會日常的拍攝創(chuàng)作中，不僅是發(fā)現(xiàn)美，更是能創(chuàng)作出美。1形式美法則的含義及特點在生活中大家無時無刻都在用形式美法則，但卻又不明白什么是形式美法則。如果人們想要去了解并且理解形式美法則，首先就應該先弄清楚什么是形式。所謂的形式是指人們感所能感受到的任何一種因素。大家都知道人有五覺，我們不論是視覺所看到的，聽覺所聽到的還是嗅覺所聞到的都是形式。當然形式它也有美丑之分，好的形式就是美的，不好的形式就是丑的，這其中任何一個形式美丑的標準就是形式美法則。因此所謂的形式美法則指的是在進行形式設(shè)計過程中形式美丑所運用的標準。形式美法則具有兩個特點：第一點是從使用者角度來看，他們會主動的使用形式美法則進行藝術(shù)創(chuàng)作，任何藝術(shù)作品都是經(jīng)過創(chuàng)作者精心策劃后設(shè)計而成的；第二點是從受眾者的角度來看，人們會不自覺的去使用形式美法則，很多時候我們都是靠五覺去直接感受物品帶給我們的好壞美丑之分，這就是形式美法則的兩個特點。攝影藝術(shù)作為一種瞬間永固性的藝術(shù)形式，要想更好的運用形式美法則，必須在拍攝前進行巧妙的處理，才能拍出更好的作品以及帶給觀眾在視覺上的感知。2形式美在廣告設(shè)計作品中的表現(xiàn)形式2.1豐富了設(shè)計者的表現(xiàn)手段對于一個設(shè)計作品，其層次高低其作品的表現(xiàn)力是判斷過程中的重要影響因素之一。而在此過程中是否能夠充分利用形式美手法來進行內(nèi)容凸顯，是提高自身表現(xiàn)力的關(guān)鍵節(jié)點同時也是重要的表現(xiàn)手法。攝影作品是通過攝影來表達最為直觀的內(nèi)容，而形式美能夠在很大程度上強化作品之中所蘊含的情感訴求和作品中作者個人精神內(nèi)核的表達肖偉.形式美法則在攝影藝術(shù)中的運用[J].2021(2019-4):171-171.。對于攝影作品而言無論是利用線條、色彩等形式進行作品張力的表現(xiàn)，都能夠保持作品的現(xiàn)實內(nèi)容，同時能夠使得作品超越現(xiàn)實，表達相較于現(xiàn)實更加豐富的精神內(nèi)核。從而強化作品對于觀賞者的共鳴情感，使得作品能夠更加地深入人心[1]肖偉.形式美法則在攝影藝術(shù)中的運用[J].2021(2019-4):171-171.圖片2-1《TomFordNoirExtreme》如上圖片2-1是設(shè)計大師SpencerHiggins的作品，畫面中產(chǎn)品為深色調(diào)物體，攝影師在創(chuàng)作時選用同為深色調(diào)的方塊狀物體作為背景，再配以均勻的柔光進行造型，觀眾透過畫面能夠感受到強烈的秩序感和機械美感，這是一個攝影者所想要達到的目的，使得自身的作品能夠傳達出拍攝者的思想以及情感?？偠灾?，形式美就是能夠通過一定的藝術(shù)手段將作品中涉及的各類元素進行組合并完美展現(xiàn)。因無論是從觀賞者角度還是攝影者的思維傳達角度形式美對于攝影作品的藝術(shù)表現(xiàn)都有著非常明顯的作用。2.2提高廣告作品的“質(zhì)感”和“藝術(shù)感”優(yōu)秀的作設(shè)計定會尤其獨具一格的感染力。優(yōu)秀的拍攝作品需要從紛亂的自然景觀中提取能夠表達自身情感的、具有一定藝術(shù)價值的攝影元素。獨具一格的形式美能夠在這一過程中更加高質(zhì)量地表達自己攝影作品中的感情寄托，從而利用這種方式能夠盡可能地凸顯自己的作品主旨，從而能夠更好地夠?qū)⑴臄z者真實情感從攝影作品中傳遞出來，而觀賞者也能夠通過形式美的加持以最快的速度感知到作者的所看、所想和所得，從而能夠更加深刻地理解拍攝者的主題思想謝濟.形式美在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的作用解析[J].青春歲月,2020,000(008):31.。攝影的形式美是有目的性的，它在一定程度上考驗著攝影者對于作品中不同類型元素的加工能力，從而想著更好地攝影作品靠近，這在一定程度上凸顯了攝影師的技術(shù)和對于攝影價值的表現(xiàn)能力[2]謝濟.形式美在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的作用解析[J].青春歲月,2020,000(008):31.圖2-2《DreamWeaver》系列如圖2-2是米奇-費恩伯格商業(yè)攝影作品，作者通過不同色相間的對比同時也在此輔以光影變化，共同展現(xiàn)出商品的外貌特征，形成和諧的色平衡，同時也構(gòu)建了作品完整的藝術(shù)性，，可以說是形式美靈活運用的典范。因此攝影者應當正確并合理地利用形式美技巧，提高作品的獨特性和作品張力，提高作品的藝術(shù)感染力。2.3加深了設(shè)計中情感表達層次和深度作品設(shè)計如同文學創(chuàng)作和音樂創(chuàng)作，它表現(xiàn)的是拍攝者內(nèi)心的情感。從某種意義上來說對于攝影作品的情感賦予是攝影作品存在的核心意義。而任何的情感是需要通過一定的宣泄和表達方式才能更好地引發(fā)他人的理解和共鳴[3]。形式美則可以將內(nèi)容匹配最為正確和科學的表達形式，充分發(fā)揮作品感染力，拍攝者利用形式美的表現(xiàn)方法和技巧將內(nèi)容和形式統(tǒng)一，將二者完美融合到一體，利用色彩、線條、形體等手段將藝術(shù)的寄情性最大限度的表達出來，能夠充分體現(xiàn)出拍攝者在作品之中所蘊含的個人的心境或者說是想法關(guān)山月.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的美學特征及表現(xiàn)形式探究[J].旅游與攝影,2020,No.15(07):86-87.關(guān)山月.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的美學特征及表現(xiàn)形式探究[J].旅游與攝影,2020,No.15(07):86-87.圖片2-3《卡地亞》商業(yè)攝影系列如圖片2-3卡地亞廣告融合豹子陰郁的背影與外界環(huán)境相互融合，其神秘且高貴的氛圍在一定程度上暗示和傳達了產(chǎn)品的“高貴危險”的氣質(zhì)，從而形成高層次的品牌意向。這樣的作品統(tǒng)一了形式和內(nèi)容，這也是形式美的巧妙之處，從而利用形式美將拍攝者創(chuàng)作時的想法匯集到有限篇幅的攝影作品中。3.攝影藝術(shù)中的形式美法則淺析形式美出現(xiàn)在繪畫藝術(shù)中，初衷是希望國內(nèi)的美術(shù)創(chuàng)作者能夠客觀地學習和借鑒西方的美術(shù)作品，吳冠中先生對于形式美的追求貫穿了他的一生，也造就了他對于形式美的獨特認知與表現(xiàn)方式，塑造了對于形式美的合理認知。形式美法則可以從已下三個內(nèi)容去進行進一步的探索：顏色的對比與調(diào)和、構(gòu)圖的對稱與均衡、畫面的節(jié)奏與韻律。在繪畫藝術(shù)中這三個內(nèi)容都是必備的，同理在攝影藝術(shù)中也是不可缺少的。從使用者的角度去看，創(chuàng)作者會主動地去使用形式美法則，讓自己的作品顯得更加有條理；從觀賞者的角度來看，他們會不自覺地去使用形式美法則在自己的主觀意識中去判斷美與不美。學習使用形式美法則，可以讓人們更加主動地運用到藝術(shù)的創(chuàng)作中去，從而達到形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一。在繪畫與攝影這兩門藝術(shù)中我們都可以看到形式美法則的存在，因為這兩種藝術(shù)都追求視覺美。評價一個作品的藝術(shù)價值，可以直接通過形式美法則來判斷，因此可以看到形式美法則在攝影藝術(shù)中的重要性與必要性。攝影這門藝術(shù)從起源到發(fā)展延伸出許多不同的類別，例如商業(yè)攝影、藝術(shù)攝影等等，他們之間一定會有一些細微的差別，例如風格的不同、攝影手法的不同，但形式美一定會貫穿在其中，這是不會變的，無論是哪一種類別的攝影都需要形式美作為支撐，這就是形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一，也是作品藝術(shù)價值的展現(xiàn)方式之一。4.形式美法則的具體應用攝影的形式美與內(nèi)容美的統(tǒng)一是形式美法則在攝影藝術(shù)中應用的結(jié)果，對于美的分析和設(shè)計也是呈現(xiàn)出視覺化表現(xiàn)。形式美的各種要素在攝影藝術(shù)中不是獨立的，而都是統(tǒng)一的，是具有一定規(guī)律的整體。無論創(chuàng)作者想要表現(xiàn)哪個方面的題材，都需要在作品中展現(xiàn)出形式美法則，因為可以平衡攝影的形式與內(nèi)容之間的關(guān)系。4.1核心：變化與統(tǒng)一如果畫面中的各個部分看不出任何差異的變化，那么畫面就會顯得沒有活力，缺乏生命力；如果畫面中各個部分沒有一個主旨，就會顯得凌亂，沒有秩序。由此可見，在攝影藝術(shù)中，變化與統(tǒng)一是最為基本也是最重要的形式美法則。變化與統(tǒng)一總是融入其中，作為核心而存在。這也體現(xiàn)在了對比與調(diào)和、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律中，時時存在。下圖，正是體現(xiàn)了這一點，在眾多統(tǒng)一的椅子和布料中，又隱藏著細節(jié)的不同，畫面雖然較為對稱，但其所表現(xiàn)出的變化又使得畫面具有獨特的變化之感，十分和諧，具有節(jié)奏。4.2色調(diào)：對比與調(diào)和在進行攝影藝術(shù)的創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當根據(jù)現(xiàn)場的所見所感以及氛圍進行整體的畫面布局，并且應當在選擇色彩的過程中需要確定整體的色調(diào)，從而更好地展現(xiàn)出照片地主題。這就是調(diào)和地作用，還應當注意對比色地選擇。如果整個畫面沒有對比色，就會顯得很單調(diào)，沒有生機，創(chuàng)作者在創(chuàng)作時應當選擇一些合適的對比色加入到作品當中去，更好地顯示出對比地效果，讓人們的視覺沖擊更加強烈，從而能夠更好地實現(xiàn)觀賞者對于色彩方面的心理需要。4.3構(gòu)圖：對稱與均衡與色調(diào)相比，構(gòu)圖在創(chuàng)作過程中同樣重要。在拍攝過程中如果構(gòu)圖不合理，即使色調(diào)完美，主題不錯，那也不能算是一件具有藝術(shù)價值的攝影作品。想要完成合理的構(gòu)圖，就需要運用到形式美法則中的對稱與均衡。構(gòu)圖需要確保實現(xiàn)對稱原則，左右的元素大小都應該是對稱的，只有通過這種較為穩(wěn)定的方式進行創(chuàng)作，攝影師才能創(chuàng)作出一個穩(wěn)定的、富有藝術(shù)價值的攝影作品。但這只是理想化，在現(xiàn)實中很難遇到，在這個時候就需要運用到均衡的形式美法則進行創(chuàng)造。只要達到了視覺和感覺上的均衡狀態(tài)，實際上并不需要真的達到完美的平衡狀態(tài)，只要讓構(gòu)圖實現(xiàn)一種比較穩(wěn)定的、和諧的狀態(tài)即可。4.4畫面：節(jié)奏與韻律攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)一樣都屬于靜態(tài)畫面，但很多創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中都可以展現(xiàn)出瞬時的動態(tài)，讓人感覺身臨其境，例如敦煌壁畫將當時載歌載舞的情形展示得清楚明白。攝影師在選擇拍攝的過程中，也可以選擇一些動態(tài)的元素融入到作品中去，實現(xiàn)形式美法則中的節(jié)奏與韻律，讓作品更加具有層次感。節(jié)奏更加注重重復的元素，通過大量使用來形成一種獨特的運動的視覺效果，而韻律更愿意使用各個元素之間的堆砌，從而形成動感的韻律。以下圖的敦煌壁畫為例，敦煌壁畫的暈染則是形成動感韻律的成功典型。該壁畫是運用了西域的“疊暈法”和漢晉傳統(tǒng)的“渲染法”，二者靈動的結(jié)合所產(chǎn)生新的暈染形式下使得敦煌壁畫煥發(fā)生機，該技法也沿用千年時間，在很多朝代都有運用。在很多朝代的畫中，尤其是唐代，從人物到動物、從山水到裝飾圖案都經(jīng)過了合適而獨特的暈染，使得宏偉構(gòu)圖場面中的人與景，達到了十分和諧的程度，暈染的技法使得畫面既有立體感，同時又有裝飾性趣味性，從整體上體現(xiàn)出該朝代的燦爛與輝煌?？傮w而言，敦煌壁畫色彩運用，使得整體和和諧的裝飾效果呼之欲出，色彩的語言所展現(xiàn)出來的是和諧之美。而在攝影技法中，也可以嘗試使用該方法來表現(xiàn)靈動的畫面，傳達出攝影要傳達的情態(tài)。4.5境界：聯(lián)想與意境聯(lián)想與意境，聯(lián)想是在思維層次上進行不同的事物之間的轉(zhuǎn)換，是個人思想看法和直觀感受的再造；意境是在人們在接受外界事物沖擊融合個人經(jīng)驗、記憶之后的融合境界，具有一定的個人主觀色彩和情感性，是充分聯(lián)想的結(jié)果[4]。例如對于看到攝影作品中的紅色往往使人聯(lián)想到歡慶的節(jié)日、染血的革命或者是吉祥如意的文化表達；而看到綠色便使人聯(lián)想到大自然、生命，這些元素能夠給人以平靜、生機、希望等等張昱.商業(yè)攝影的美學視角研究[D].大連工業(yè)大學,2019.張昱.商業(yè)攝影的美學視角研究[D].大連工業(yè)大學,2019.下圖1是我國著名的攝影大家郎靜山的作品—《曉汲清江》。郎靜山的作品大多以山水系列為攝影內(nèi)容哦國內(nèi)，同時通過氛圍的創(chuàng)造、構(gòu)圖的創(chuàng)作使得他的作品能夠時常具有人文畫的意境，具有人文畫美的特點。郎靜山也曾表示，攝影作品的畫面要有美的構(gòu)圖，在此之中要注重虛實，要注重作品元素的相互聯(lián)系，要捕捉關(guān)鍵元素并調(diào)好角度，達到整體與部分的結(jié)合美，從而取得最佳畫面。作品1《曉汲清江》攝影：郎靜山5廣告設(shè)計中形式美實踐的關(guān)鍵問題5.1把握形式與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一形式和內(nèi)容是作品設(shè)計中永恒不變的話題。攝影作品藝術(shù)展現(xiàn)形式需要根據(jù)攝影內(nèi)容進行選擇，而內(nèi)容也需要通過攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式進行傳達。形式和內(nèi)容都不可以拋開彼此而獨立存在，二者在攝影體系中是不可分割的統(tǒng)一整體，無論是缺少形式還是缺少內(nèi)容都會使得攝影作品難以稱之為作品，形式和內(nèi)容是一個有機的緊密聯(lián)系的整體于千博.攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的藝術(shù)風格[J].傳媒論壇,2020.于千博.攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的藝術(shù)風格[J].傳媒論壇,2