文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)特征

文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)特征第1頁/共39頁文藝復(fù)興是14世紀(jì)至16世紀(jì)歐洲思想和文化發(fā)展的一個(gè)偉大的歷史時(shí)期,是歐洲歷史上一次重大的思想文化改革運(yùn)動(dòng),是人類歷史上一個(gè)百花齊放、碩果累累、群星爭艷、人才濟(jì)濟(jì)的光輝時(shí)代。恩格斯稱之為“人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進(jìn)步的變革”,“是一個(gè)需要巨人而且產(chǎn)生巨人的時(shí)代”,歐洲的歷史從此掀開了嶄新的一頁。

文藝復(fù)興

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文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的指導(dǎo)思想是“人文主義”強(qiáng)調(diào)“人”才是世界的中心,肯定“人”是現(xiàn)實(shí)生活的創(chuàng)造者和享受者。提倡“人性”來反對教會的“神性”,提倡“人權(quán)”來反對中世紀(jì)的“神權(quán)”,用“人道”來反對替封建制度辯護(hù)的“神道”。反對宗教禁欲主義和來世觀念,歌頌世俗生活,蔑視天堂;主張個(gè)性解放,宣揚(yáng)個(gè)人現(xiàn)世幸福高于一切，同時(shí)提倡理性,探索科學(xué)。第3頁/共39頁一、張開眼睛看人和張開眼睛看世界。藝術(shù)的首要任務(wù)是描寫人和人存在的世界，于是出現(xiàn)了大量的肖像畫和風(fēng)景畫。二、宗教題材的世俗化傾向。盡管這時(shí)還離不開宗教題材，但藝術(shù)家們常常是照著現(xiàn)實(shí)生活中的人來刻畫圣母、圣嬰和其他宗教傳說中的人物。同時(shí)，裸體的維納斯、沐浴的狄安娜等異教題材也開始出現(xiàn)，并且藝術(shù)作品中的人物大多帶有歡樂和愉快的情緒。

文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)特征第4頁/共39頁三、文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)除了與當(dāng)時(shí)的文學(xué)、哲學(xué)的聯(lián)系外，與自然科學(xué)密切相關(guān)，不少藝術(shù)家同時(shí)也是科學(xué)家。四、建筑、雕刻和繪畫開始各自獨(dú)立發(fā)展，不再像過去那樣過多依賴于建筑。五、美術(shù)家的隊(duì)伍發(fā)生了變化。藝術(shù)逐漸從僧侶手中解放出來轉(zhuǎn)移到專業(yè)工匠手中，促使了美術(shù)家隊(duì)伍的擴(kuò)大，也出現(xiàn)多種不同的風(fēng)格流派。第5頁/共39頁這一時(shí)期的美術(shù)作品，主要體現(xiàn)了科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的特征。佛羅倫薩派畫家：喬托、馬薩喬、波提切利雕塑家：多納太羅建筑家：布魯內(nèi)萊斯基

意大利文藝復(fù)興早期第6頁/共39頁佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的偉大先驅(qū)者之一。中世紀(jì)與文藝復(fù)興分水嶺人物。擴(kuò)大了畫面的遠(yuǎn)近空間，探索明暗表現(xiàn)方法,增強(qiáng)了畫面的真實(shí)感代表作品：《哀悼基督》《猶大之吻》《逃往埃及》

喬托第7頁/共39頁《猶大之吻》喬托(1267-1337)油畫意大利這幅畫雖然是圣經(jīng)故事，但從生活的光明和黑暗兩個(gè)方面表現(xiàn)了一個(gè)真實(shí)的人的形象，喬托從構(gòu)圖上盡量采用活的人物和真實(shí)的世界，為了解決畫面的不同層次，他把人與自然環(huán)境的關(guān)系安排得更加接近真實(shí)，擴(kuò)大了畫面的遠(yuǎn)近空間。也可見他對繪畫素材已具有人文主義精神的理解方法。第8頁/共39頁線性透視法的早期實(shí)踐者。使畫面的三度空間感加強(qiáng)。筆下人物鮮明的時(shí)代特色，生氣勃勃，富有自信心。代表作品：《出樂園》《納稅金》馬薩喬第9頁/共39頁《納稅錢》馬薩喬壁畫中，遠(yuǎn)景的山巒、左邊的彼得與前景相比顏色更淡、更加灰白、模糊，創(chuàng)造出深度錯(cuò)覺。建筑、樹木、人物的影子和明暗可見，馬薩喬在畫中使用了一個(gè)統(tǒng)一的光源。明暗法使得畫面中的人物、建筑具有了三維的效果。第10頁/共39頁佛羅倫薩畫派著名畫家。意大利15世紀(jì)下半期代表人物。代表作品：《春》《維納斯的誕生》

波提切利第11頁/共39頁《春》畫板蛋彩畫意大利波提切利（1478年）它通過羅馬神話故事中的人物表現(xiàn)了春天的美和典雅。體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美。平面的裝飾性的構(gòu)圖和生動(dòng)細(xì)膩的人物描寫，體現(xiàn)了波提切利獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

第12頁/共39頁文藝復(fù)興初期意大利最杰出的雕塑家、現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的重要開拓者之一。代表作：《大衛(wèi)》多納太羅第13頁/共39頁《大衛(wèi)》多納太羅

文藝復(fù)興時(shí)期第一個(gè)全裸的人體雕刻。它標(biāo)志著希臘、羅馬的人體美術(shù)傳統(tǒng)又得到了恢復(fù)。來自《圣經(jīng)》傳說中的大衛(wèi)這一形象,是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)家經(jīng)常表現(xiàn)的題材。大衛(wèi)的形象,不僅人體比例準(zhǔn)確,而且體態(tài)優(yōu)美、線條流暢,表現(xiàn)了多納太羅塑造人體的高度技巧。第14頁/共39頁畫家們越來越擺脫了宗教束縛,開始把生活中的人作為表現(xiàn)的主題,即使是宗教神話人物,他們也按照人的形象去描繪。健康、活潑、強(qiáng)壯的人體成為這一時(shí)期繪畫的主要內(nèi)容。文藝復(fù)興盛期第15頁/共39頁達(dá).芬奇米開朗基羅拉斐爾意大利文藝復(fù)興三杰

第16頁/共39頁是一位學(xué)識淵博、多才多藝的藝術(shù)大師、科學(xué)巨匠、文藝?yán)碚摷摇⒋笳軐W(xué)家、詩人、音樂家、工程師和發(fā)明家。藝術(shù)特色：把自然科學(xué)知識引入美術(shù)。是15世紀(jì)意大利人的重大貢獻(xiàn)，達(dá)·芬奇繼承了這種傳統(tǒng)并大大完善了它。

代表作品：：木板油畫《巖間圣母》、壁畫《最后的晚餐》、油畫《蒙娜·麗莎》；達(dá)芬奇第17頁/共39頁《巖間圣母》達(dá)芬奇

一般題材的《巖間圣母》都按照教會意愿把圣母畫在先知環(huán)繞之中，這是圣方救濟(jì)會贊助者用來提升圣母瑪利亞清白信念的一般性宗教構(gòu)圖方式。而達(dá)芬奇的創(chuàng)作完全是一幅在佛羅倫薩正悄然興起的世俗性作品，畫面上的一切無不體現(xiàn)著新意：情節(jié)的藝術(shù)化處理；不尋常的難以捉摸的風(fēng)景；人物與環(huán)境的有機(jī)融合；光的巧妙利用；高尚的美所輝照出的人物形象。第18頁/共39頁《最后的晚餐》達(dá)芬奇不僅標(biāo)志著達(dá)·芬奇藝術(shù)成就的最高峰，也標(biāo)志著文藝復(fù)興藝術(shù)創(chuàng)造的成熟與偉大。這件作品達(dá)到了素描表現(xiàn)的正確性和對事物觀察的精確性，使人能真切感受到面對現(xiàn)實(shí)世界的一角，在構(gòu)圖處理上也取得了巨大成就，人物形象的組合構(gòu)成了美麗的圖案，畫面有著一種輕松自然的平衡與和諧。更為重要的是，他創(chuàng)造性地使圣餐題材的創(chuàng)作向歷史源流的文化本義回歸，從而賦予了作品以創(chuàng)造的活力和歷史的意義。第19頁/共39頁達(dá)芬奇《蒙娜麗薩》木板油畫

把一位生活中的普通婦女做為描繪的對象,給人們留下了一抹永恒的神秘微笑。她笑得那樣舒暢、溫柔,又顯得有點(diǎn)嚴(yán)肅,流露出幾分哀傷,還帶有幾分譏嘲、揶揄。這樣豐富的感受,恰恰說明了在一抹微笑中所包含的豐富的人性,多方面的性格心理特征。美術(shù)史家詹森認(rèn)為,這個(gè)微笑之所以神秘,是由于達(dá)·芬奇在一個(gè)具體的人物身上,創(chuàng)造了理想化的美的典型。這幅畫描繪出了婦女在“最風(fēng)韻多姿年華時(shí)所具有的無窮無盡的魅力”,畫出了永恒的美。第20頁/共39頁米開朗基羅是繼達(dá)·芬奇之后,又一位文藝復(fù)興全盛期的巨匠,他少年時(shí)代就進(jìn)了著名的“美第奇花園”,在那里接受了藝術(shù)訓(xùn)練,并接觸到大量收藏在那兒的古代藝術(shù)珍品。他不像達(dá)·芬奇那樣充滿科學(xué)精神和哲理思考,而是執(zhí)著地追求在藝術(shù)中體現(xiàn)人的精神、人的力量。代表作品：《大衛(wèi)》《摩西》西斯廷天頂畫《創(chuàng)造亞當(dāng)》祭壇畫《末日審判》、雕塑《基督下十字架》、設(shè)計(jì)圣彼得大教堂穹?。幻组_朗基羅第21頁/共39頁《大衛(wèi)》米開朗基羅米開朗基羅是用人文主義思想來表現(xiàn)這些宗教人物的,每一個(gè)壯美的裸體形象都蘊(yùn)含著對人生歡樂與創(chuàng)造力量的肯定,寄托了他一貫追求的對英雄人物的崇敬和理想。他的這幅雕塑代表作《大衛(wèi)》中的大衛(wèi)形象,與其說是宗教人物,不如說是理想中的人的化身,他是按照“自己心目中的形象”來畫的。第22頁/共39頁《創(chuàng)世紀(jì)》壁畫這是一幅龐大的宗教題材的壁畫,整個(gè)壁畫中形體鮮明的人物形象共有343個(gè)之多,大部分比真人還大,有的甚至大于真人兩倍之多,真可謂規(guī)模宏大,氣象萬千。壁畫中的許多人物雖多系宗教人物,但他們都不是基督教所宣揚(yáng)的逆來順受的奴仆和罪人,而是體態(tài)健壯,具有強(qiáng)烈的意志與力量的人。第23頁/共39頁以善畫圣母像著稱于世的拉斐爾,是稍晚于上面兩位大師的另一位大師級的畫家。他筆下的圣母既與中世紀(jì)圣像畫的風(fēng)格判然有別,也不同于早期文藝復(fù)興畫家的創(chuàng)作。他描繪的圣母不乏文藝復(fù)興時(shí)代圣母像的美麗、莊重與尊貴,而又顯得恬靜、溫和,更加親切感人。代表作品：油畫《圣母的婚禮》、《美麗的女園丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》《西斯庭圣母》壁畫《雅典學(xué)院》拉斐爾第24頁/共39頁拉斐爾《椅中圣母》在這一作品中,一位善良、和藹的母親取代了神圣、莊嚴(yán)的圣母。她像普通的母親一樣,把自己的孩子耶穌抱在膝蓋上,靜靜地用臉頰親著孩子,整個(gè)畫面洋溢著母親的一片溫情。據(jù)說這幅畫中圣母的形象,是拉斐爾根據(jù)自己的戀人弗爾娜絲創(chuàng)作的。拉斐爾通過對戀人的描繪,創(chuàng)造了理想美的典型形象。第25頁/共39頁《西斯延圣母》（油畫）（意大利）拉斐爾（1483-1520）第26頁/共39頁《草地上的圣母》拉斐爾第27頁/共39頁達(dá).芬奇：把科學(xué)灌注于藝術(shù)思想之中，在解剖學(xué)、透視學(xué)、明暗法構(gòu)圖學(xué)等方面均有重要建樹。米開朗基羅：他是最擅于通過人體肌肉的描繪來傳達(dá)情感的畫家。拉斐爾：吸收佛羅倫薩畫派與威尼斯畫派的長處，形成獨(dú)有的優(yōu)美秀雅風(fēng)格，擅于以世俗化形象描繪宗教題材。第28頁/共39頁1、科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合，采用平衡穩(wěn)定的構(gòu)圖，把透視法、解剖學(xué)的知識運(yùn)用到藝術(shù)表現(xiàn)上。2、追求理想美，強(qiáng)調(diào)人物內(nèi)心活動(dòng)的刻畫。3、具有極強(qiáng)的人文主義思想，關(guān)注人自身的價(jià)值和社會世俗化生活使作品具有真實(shí)性和時(shí)代感。盛期文藝復(fù)興藝術(shù)的特征：

第29頁/共39頁威尼斯畫派是15-16世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期意大利北部的一個(gè)重要畫派特點(diǎn)：⑴題材世俗化。作品中呈現(xiàn)出歡樂的情調(diào)。⑵人體美的贊頌和對自然風(fēng)景的生動(dòng)描繪。⑶對色彩崇拜。色彩非常漂亮，色調(diào)飽滿，鮮艷明快。代表畫家：喬爾喬內(nèi)、提香等

威尼斯畫派第30頁/共39頁喬爾喬內(nèi)是威尼斯畫派中最有才氣的畫家之。一，他的老師貝利尼是威尼斯畫派的創(chuàng)始人，喬爾喬內(nèi)是從貝利尼風(fēng)格過渡到威尼斯畫派全盛時(shí)期的代表人物。他的作品意境深遠(yuǎn)，色彩典雅，柔媚而不俗氣。代表作品有：《沉睡的維納斯》《田野合奏》喬爾喬內(nèi)第31頁/共39頁《沉睡的維納斯》喬爾喬內(nèi)喬爾喬納藝術(shù)作品的特點(diǎn)：優(yōu)雅柔和的女性裸體與寧靜和諧的自然融為一體，色彩明亮。第32頁/共39頁《田園合奏》喬爾喬內(nèi)第33頁/共39頁文藝復(fù)興開始于意大利，但它并不是一個(gè)地區(qū)性的現(xiàn)象，而影響到了整個(gè)歐洲。尼德蘭美術(shù)德國美術(shù)法國美術(shù)西班牙美術(shù)文藝復(fù)興的其它地區(qū)美術(shù)第34頁/共39頁文藝復(fù)興時(shí)期的作品，集中體現(xiàn)了人文主義思想：主張個(gè)性解放，反對禁欲主義和宗教觀；提倡科學(xué)文化，肯定人權(quán)，反對神權(quán)，擁護(hù)中央集權(quán)。文藝復(fù)興的作