攝影作品的思想性與真實感研究,攝影論文

攝影作品的思想性與真實感研究,攝影論文一、攝影的誕生及在中國的發(fā)展歷程大概情況自1839年8月19日，達(dá)蓋爾公布銀版法攝影術(shù)的誕生，為我們接近歷史的真實做出了革命性的奉獻(xiàn)；人類的歷史終于能夠以影像的方式續(xù)寫了。在攝影術(shù)發(fā)明的幾年后，它也隨著西方殖民者飄洋過海出如今中國。1949年是中國攝影的轉(zhuǎn)折點。攝影的社會功能作用被越來越推向極端，直至成為文化革命時期徹頭徹尾的政治附庸；由于政治家們發(fā)現(xiàn)攝影的真實感是任何其它藝術(shù)傳播媒介都無法企及的，所以歷史也無情地嘲諷了我們，讓這一時期的攝影實際上變成了虛假的同義。直到1976年10月，文革夢魘的煙消云散，攝影才重新回歸成為人們表示出自個的媒介工具。攝影重又開場了記錄歷史、言講生命、留住四季、覽閱河山的功能。進(jìn)入二十一世紀(jì)，圖像文化正在生成。世界圖像時代，是世界被以圖像的方式把握的時代。在我們這個時代，視覺方式愈加凸顯出來，人能夠通過看來知覺并且理解世界。對看的依靠和看所承受的重負(fù)是這個時代的特征之一。二、攝影創(chuàng)作中的思想性圖像時代的到來使每一個攝影人的肩上的責(zé)任感更重了。而攝影最重要的裝備是頭腦。整體來講1任何創(chuàng)意都是很重要的，任何一個有成就的藝術(shù)家也是一個思想家；對攝影人來講，技術(shù)很重要，但是怎樣把你的思想、情感灌注到作品中，就愈加重要。攝影藝術(shù)的創(chuàng)新，而最根本的是難在它的思想深度和意境的高度。愛德華韋斯頓，他那兒童般單純的注意力轉(zhuǎn)向了蔬菜、昆蟲、水果、貝殼之類平凡事物的外表質(zhì)感和形態(tài)；把這些熟悉的事物留在膠片、相紙上的構(gòu)成影像。他采用最小的光圈F64,并與喜好者組成了F64小組；倡導(dǎo)通過集中精神觀察事物的外表質(zhì)感與形態(tài)來觸及生命的核心。韋斯頓常拍人體，只不過他的人體照片里都沒有人的情緒，連臉都不露；美妙的胴體與造物主的其他作品一樣有著令人驚訝的質(zhì)感與形態(tài)，并吸引人長時間地凝視；直到看出外形下面不可思議的內(nèi)在精神。美國攝影家埃利奧特歐威特作品中的人物看上去象是遭到人們莫名其妙的誤解的默默受害者。這些受害者又象是很難表演的戲劇中的蹩腳演員，他們表情木然地等待別人的幕后提示。歐威特正是從這些平平淡淡的非決定性霎時中提取簡潔、智慧與優(yōu)雅。歐威特以為自個的攝影創(chuàng)作思想極為簡單：我力圖使觀眾獲得快樂，但我首先要求的是富有情感、具有人性的照片。在今天的世界上，過多的事情都是由毫無情感、缺乏人性的人干的。我的意思是有的照片即使能引人入勝、充滿機(jī)智詼諧，技術(shù)上也完美無暇，但若不具有人性，那它便失去了作為一張有趣的照片所包含的神韻。因而，一幅好的攝影作品除包含畫面簡潔、構(gòu)圖合理、合理剪裁、具有視覺沖擊力外；最重要的就是突出一個明確的主體，向觀者傳達(dá)一種思想。不應(yīng)只是形式上的唯美、時髦，更應(yīng)注重其思想性和藝術(shù)性的結(jié)合。三、攝影創(chuàng)作中的真實性攝影最顯著的特點就是真實性，攝影最初就因其逼真的紀(jì)實特性，人們都選取它清楚明晰的實用價值來拍攝人物、風(fēng)光形象，以知足精到準(zhǔn)確記錄大自然和社會生活的目的。隨著時代的向前發(fā)展，科學(xué)技術(shù)的飛速進(jìn)步，影像正在強(qiáng)有力地參與、包圍和控制人們的生活。盡管當(dāng)代交通提供了周游世界的可能，但是人們對于全球信息的主要了解還是依靠種種傳播媒介，尤其是影像傳播。人們甚至能夠推斷，由于影像傳播史無前例的發(fā)達(dá)，當(dāng)代人把握的信息似乎更多，但親眼目擊的景象卻更少。對于很多人講來，影像成了了解世界的唯一途徑。如今影像再度提供了目睹的快感，人們產(chǎn)生了置身現(xiàn)場的體驗。影像讓人眼界大開，換一句話講，這些影像被當(dāng)成了觀看世界的一面鏡子。因而，影像的真實性擺在無比重要的地位上。那么，什么是更本真的真實？真實是一種敘述方式，它必定要把藏在它背后的敘述者暴露出來，不管它是以什么樣的方式隱藏著或躲避著，由于它一定是存在著的。那么，與此存在的就是敘述者的立場、觀點和方式方法，所以真實其實是一種價值判定，它是基于價值立場上的敘述，它本身就是對價值立場的建構(gòu)。記錄類攝影創(chuàng)作要求完全生活真實.所謂完全生活真實就是攝影者要用鐵的事實形象講真話,不能有絲毫的人為虛構(gòu).使觀賞者看照片后有如親臨其境的真切、生動、自然而完全信服。記錄類攝影要求社會生活真實的再現(xiàn)再現(xiàn)是客觀世界的逼真反映。藝術(shù)類攝影創(chuàng)作要求雙重真實.所謂雙重真實就是生活的真實與藝術(shù)的真實的互相融匯，亦即客觀世界的高度真實與攝影者審美理想的高度真實的完全契合。它不僅能夠人為虛構(gòu),可以經(jīng)暗房、電腦加工也就是藝術(shù)作品要源于生活、高于生活.由于藝術(shù)攝影作品反映生活，絕不是復(fù)制生活；而是要攝影家細(xì)心觀察、選擇、提煉、概括生活素材，并用藝術(shù)手法使表現(xiàn)于畫面上的形象能提示現(xiàn)代事物的本質(zhì)。所以這雙重真實是藝術(shù)類攝影創(chuàng)作追求所獨具的，也是它與記錄類攝影創(chuàng)作追求完全生活真實的根本不同之處。藝術(shù)類攝影要求世界事物審美的表現(xiàn).表現(xiàn)是主觀情意的藝術(shù)投射。四、現(xiàn)代攝影創(chuàng)作中的思想性與真實性當(dāng)我們回首上個世紀(jì)的老照片時，深深的被感動著。他們的作品是質(zhì)樸而純潔的；不但給人留下深入印象，還能啟發(fā)人們?nèi)ド钏?。亞?dāng)斯用純粹的攝影藝術(shù)去表現(xiàn)真實美麗的世界，喚起攝影家對純粹攝影藝術(shù)表現(xiàn)特性和偉大潛力的注意。他的區(qū)域曝光理論，是半個多世紀(jì)以來攝影科學(xué)的基本理論之一；精到準(zhǔn)確的曝光構(gòu)成豐富的影調(diào)，細(xì)膩的層次將世界本來真實的的面目更完好的表現(xiàn)出來；它使攝影的真實性得到最大的具體表現(xiàn)出。攝影家鏡頭中的所有景物，都是他借以表示出審美趣味、生命體驗和社會考慮的模特兒,是相對意境而言的物象；在景物之外，還要引發(fā)欣賞者去想更多的東西，有更多的駐足彷徨、沉思好久。當(dāng)今數(shù)碼時代帶給攝影的沖擊就是數(shù)碼攝影，這在我們國家現(xiàn)是一個爭論不休的熱門話題，數(shù)字圖像是屬于鏡頭影像。盡管是數(shù)碼，但是鏡頭影像真正的記錄，未經(jīng)任何的加工；也就是講鏡頭的真實性并沒有改變。另一種是非鏡頭影像。是經(jīng)過電腦處理的數(shù)碼技術(shù)的應(yīng)用，它極大地推動和拓展了攝影創(chuàng)作的表現(xiàn)力，把攝影推上了一個嶄新的臺階。我們應(yīng)當(dāng)正確看待數(shù)碼技術(shù)，認(rèn)清其是一種工具的本質(zhì)，擺正新技術(shù)與攝影本質(zhì)的關(guān)系；發(fā)揮新技術(shù)優(yōu)勢，豐富提升攝影創(chuàng)作理念和技巧，審視缺乏；修補(bǔ)完善我們知識鏈中脫扣的環(huán)節(jié)，認(rèn)真全面系統(tǒng)地學(xué)習(xí)數(shù)字技術(shù)，找出它與傳統(tǒng)攝影的共性和差異、優(yōu)勢與局限，弄清兩者在技術(shù)操作上的手法以及影響創(chuàng)作審美的因素；做到心中有數(shù)，把握主動。數(shù)字技術(shù)并非取巧之途，它不能替代長期積累學(xué)習(xí)而獲得的真才實學(xué)，更不會自動生成辨證的藝術(shù)哲學(xué)；決定的因素是人，不能本末倒置，不可盲目夸張亂用技巧，這是運用數(shù)碼技術(shù)創(chuàng)作中的重要理念。五、小結(jié)唯物辨證法以為，內(nèi)容和形式必須謀求有機(jī)的結(jié)合，才能實現(xiàn)充實的內(nèi)容和完美的形式的統(tǒng)一。在深入的思想內(nèi)涵的統(tǒng)帥下，以內(nèi)容決定形式，又用周到、精致細(xì)密、富于變化的形式表示出內(nèi)容，進(jìn)而到達(dá)豐富內(nèi)容與完美形式的統(tǒng)一