平面設計史講義

/世界平面設計史講義沈陽高校美術學院郭健緒論“平面設計”這個術語，經過多年的風風雨雨，應當說現在已經基本上取得國際上的共識，在國際上基本統(tǒng)一了。所謂‘‘平面設計”，所指的是在平面空間中的設計活動，其涉及的內容主要是二維空間中各個元素的設計和這些元素組合的布局設計，其中包括字體設計、版面編排、插圖、攝影的接受，而全部這些內容的核心是在于傳達信息、指導、勸告等等，而它的表現方式則是以現代印刷技術達到的。因此，平面設計和視覺傳達設計、印刷設計具有極為親密的關系。設計活動內容廣袤，從建筑到城市規(guī)劃，從工業(yè)產品到手工藝，都是設計活動的內容，而平面設計是設計范疇中特別重要的一個組成部分，全部在二維空間中的、非影視的設計活動都屬于平面設計的內容。而目前，平面設計的范圍已經跨越了影視界限，在多媒體設計中產生特別主動和活躍的作用。平面設計在21世紀起先朝多媒體的方向發(fā)展，進入了一個嶄新的領域。和此同時，它的傳統(tǒng)和范疇卻依舊存在，在電腦協(xié)助設計的技術前提下，發(fā)展速度特別驚人。英文中‘‘平面設計”這個詞是”graphlcdesign”，最早運用這個術語的是美國人威廉·阿迪遜·德威金斯(WilliamAddsonDwiins，1880-1956)，他在1922年起先運用這個術語來描述他所從事的設計活動的內容，但是卻沒有得到美國和國際間的接受，人們運用“裝潢藝術’’來描述這個設計活動，迄今為止，在中國大陸稱“平面設計’’這個活動依舊是“裝潢設計”,在西方國家，長期以來也稱之為“裝飾藝術”。其實，平面設計不僅僅是裝飾和美化，它的主要功能應當是調動全部平面的因素，達到視覺傳達精確的目的，這是平面設計的真正功能，而美化則是其次位的、從性的?！捌矫嬖O計”這個術語正式成為國際設計界通用的術語，應當是其次次世界大戰(zhàn)之后的事情，特殊是在1970年以后。調動以上所述的平面元素，達到視覺傳達的目的，是平面設計的根本。和此同時，平面設計除了這個層次的功能含義之外，它還和印刷有極為密叨的關系。所謂平面設計作品，基本都足特指印刷批量生產的作品，平面設計因此也就是針對印刷的設計，特殊是書籍設計、包裝設計、廣告設計、標記設各種出版物的版面設計等等，都是平面設計的中心內容。平面設計是把平面上的幾個基本元素，包括圖形、字體、文字、插圖、色調、標記等等以符合視覺傳達目的的方式組合起來，使之成為批量生產的印刷品，達到精確的視覺傳達功能目的，同時給觀眾以設計須要達到的視覺心理滿意。印刷足一個舞臺，而各種元素，比如圖形、文字、字體、插圖等等則是這個舞臺上演出的角色，不同的角色搭配，組成了不同的戲劇內容，現代平面設計的內涵大約可以這樣比方。當然，沒有通過印刷手段的這些因素的組合也可以被視為平面設計活動?，F代印刷的介入，其實正是現代平面設計的起先。區(qū)分現代和傳統(tǒng)的平面設計，基本在于機械化大批量印刷生產的這個手段上，在歐洲是公元15世紀由德國古騰堡獨創(chuàng)金屬活字印刷術帶動的，也就是西方現代平面設計最早的萌芽，所以《世界平面設計史》所闡述的正是以現代印刷手段為基礎的平面設計活動發(fā)展的歷程。正是因為平面設計涉及的范圍廣泛，因此，對于它的論述也具有確定的難度。假如從平面設計的對象因素來論，就產生了字體設計、版面編排設計、插圖設計、標記設計和企業(yè)形象設計、攝影在平面上的運用和處理等詳細的風格和方式演化歷史論述；假如從平面設計涉及的功能來看，則又出現了視覺傳達的論述：如何傳達視覺內容，如何達到最佳的傳達效果等等，因此有視覺傳達理論的描述；假如從平面設計的最終接受手法來說，就出現了和印刷親密相關的理論描述，加上目前通過電腦的所謂“多元媒體”(multimedia，Intcrfacc)設計也大量接受平面設計，建筑設計的表現、工業(yè)產品設計的表現、廣告設計的絕大部分都接受平面設計的若干手法，因此，又出現了平面設計詳細應用范疇的詳細論述。平面設計的歷史悠久，因為和印刷相聯系，因此往往受到印刷服務對象的限制和要求的影響，從而和各個不同時代的社會背景發(fā)生親密的關系。平面設計的這種特點比其他各種設計都明顯，而它之所以和社會、文化、政治、經濟等等因素具有極為親密的關系，是因為它是設計各個范疇中和文字關系最為親密的一個領域，同時具有印刷批量化的特點。因此，平面設計也最易受到意識形態(tài)的影響，它的發(fā)展興衰可以被看作一部社會發(fā)展史的縮影。

因此，平面設計史其實是一部意識形態(tài)發(fā)展史。影響平面設計風格的因素，其實是社會、政治、經濟、文化等等因素的總和，西方往往接受德文單詞zeitgeist，來描述，這個德文單詞沒有詳細的或者精確的中文翻譯詞，甚至英文中也沒有精確的翻譯詞，它指的是一種時代精神，一種特定時代、特定時間的特定文化特征和文化品位。平面設計是最能夠集中體現這種被稱為Zeitgeist的特定文化品位的設計活動。

古代以來，人類始終在找尋能夠用視覺符號方式表達思想感情的方法，找尋能夠利用圖形儲存自己的記憶和學問的方法，找尋能夠把信息的傳達程序化和簡潔化的方法。文字的產生、印刷的發(fā)展等等，都代表了這種努力的成果。直到目前電腦的發(fā)展，電腦網絡(Internet)技術的發(fā)展，依舊代表了這種探究的持續(xù)。1922年，設計家威廉·阿迪遜·德威金斯最終把這些努力綜合用一個術語代表：平面設計(graphicdesign)，說明把各種平面因素組織成具有次序、具有視覺傳達規(guī)律的總體的這種活動的性質，從而奠定了現代平面設計的定義基礎。雖然現代平面設計已經和傳統(tǒng)的平面設計大相逕庭，電腦取代了手工，平面的風格也特別豐富，但平面設計卻依舊足各種設計活動中和傳統(tǒng)關系最為親密的一種。古代蘇美爾人創(chuàng)建了書寫，為文字創(chuàng)建開啟了大門；古埃及人第一次成功地把文字、插圖有條不紊地編輯、書寫在草紙上，成為最早的平面設計典范；中國人創(chuàng)建了印刷技術，獨創(chuàng)了造紙技術，獨創(chuàng)了陶瓷的活字技術；朝鮮人獨創(chuàng)了金屬活字；中世紀的歐洲僧侶細心撰寫和設計了金碧輝煌的手寫圣經和圣詩，把插圖、文字、裝飾融為一體；德國的古騰堡獨創(chuàng)了西方最早的活字印刷技術，促進了歐洲的印刷發(fā)展，這種從歐洲文藝復興以來的歐洲印刷技術發(fā)展和各種字體、版面、插圖的出現等等，都是現代平面設計的傳統(tǒng)依據。

從本質來看，古典的平面設計和當代的平面設計雖然具有相當不同的地方，但是，從目的上和手段上來看，卻依舊有特別類似之處，其目的都是傳達，對象是讀者，組成設計的內容也依舊是文字、圖形、裝飾，形式依舊是二維的，或者平面的。更加重要的是：無論是古典的還是當代的平面設計，都基本上是以印刷的方式發(fā)展的。那種因為現代建筑革命而造成傳統(tǒng)建筑逐步消逝的狀況，在平面設計中則并不存在。平面設計經驗的是一場漸變過程，而不是現代建筑運動的那種波濤洶涌似的大革命，因此，在現代主義建筑受到后現代主義挑戰(zhàn)的時候，平面設計依舊處于比較平穩(wěn)的過渡之中，沒有出現建筑上后現代主義那樣的巨大浪潮。緣由主要是平面設計和傳統(tǒng)關系的親密。

雖然如此，工業(yè)革命的確給平面設計帶來了很大的沖擊，特殊是印刷技術和制版技術的發(fā)展，依據資訊時代電腦帶來的新科技沖擊，在很大程度上變更了平面設計的手法，因此，我們可以以工業(yè)革命為一個分界線，劃分平面設計發(fā)展的歷史脈絡?！镀矫嬖O計史》目的在于闡述自從工業(yè)革命中期以來以西方國家為中心的平面設計的演進，探討這些演化的背景和影響因素，探究電腦時代對于平面設計可能帶來的影響和發(fā)展趨勢。和著作、專論繁多的建筑設計不同，平面設計的理論著作，特殊是涉及到發(fā)展歷史的專著數量很少，大部分不過是設計史中涉及的一個簡潔的側面而已，比如字體設計、版面設計、插圖設計、書籍設計、企業(yè)形象和標準設計、海報設計等等，專著相當豐富，缺乏的是能夠把這些關系親密，同樣屬于平面的、二維的設計活動和形成這些設計各種面貌的歷史背景，指導這些設計的各種理論聯系起來探討的綜合著作。平面設計中的一些組成部分有舍本逐末的狀況。比如企業(yè)形象設計(ci)，或者插圖設計等等，都幾乎成為脫離平面設計而獨自成為體系的新范疇，其實，不過是某些設計家為了強調自身價值而夸大其詞，把平面設計的某些內容，脫離平面設計總的體系來單獨探討，這實在是不正確的，還平面設計原來應當有的面貌，從理論和歷史發(fā)展的探討和闡述中，提出平面設計的理論原則和基本構成因素。

平面設計這個術語出于英文“平面”(graphic)，在現代平面設計形成以前，這個術語是泛指各種通過印刷方式形成的平面藝術形式，比如木刻、石版畫、腐蝕版畫、絲網印刷版畫等等。因此，當時這個詞是和“藝術”連用的，統(tǒng)稱上述藝術形式為“平面藝術”。“平面”這個術語當時的含義已經不僅僅是指作品是二維空間的、平面的，它還具有更進一步的意義：批量生產的，并因此而和單張單件的藝術品區(qū)分開來。所以，可以說“平面藝術”，或者“平面設計”自從產生以來，就和印刷有不解之緣。它很早就被稱為民主的藝術形式”(thedemo-craticartform)，因為只有通過印刷批量生產，一般人才能夠享有這種藝術。從廣義來看，平面藝術自從起先以來，就已經不僅僅包括繪畫的印刷，同時也包括字體設計、版面編排、書籍裝飾等等豐富的內容。而設計的目的是印刷出版，這是古往今來平面藝術，或者平面設計的最共同點。

把文字、圖書和裝飾標記以某種方式支配在一起應當說是平面設計的基本內容，從這點來看，應當說早在遠古時期就已經有類似的活動了。如公元前3000年兩河流域的蘇美爾人在泥版上刻畫的文字符號(theSumerian，pictographictablct)；公元前1800年的漢謨拉比石刻(theCodeofHammurabi)；從公元前1500年左右起先出現的大量埃及草紙文書，特殊是作為死者陪葬用的《死亡書》(theBookoftheDead)；公元前1400年左右的中國甲骨文和商、周兩代的青銅文，都是人類最早的平面設計作品。但是，除了文本、插圖和裝飾的編排因素之外，我們普遍認為平面設計的另外一個特征就是印刷發(fā)行，因此，早期的文物雖然具有平面設計的基本因素，卻并不能被視為當代平面設計的開端。真正的平面設計起先，是和印刷相聯系的。平面設計和印刷有極其親密的關系，因此，可以說印刷技術產生的國家一中國，是奠定平面設計基礎的國度?，F在存世最早的印刷品足中國唐代的《金剛經》，經文是在一塊完整的木板上雕刻而成的，印刷在紙本的手卷上，從右到左讀，是公元868年的印刷本，其中包括了插圖、文本、標題三個基本部分，已經具備了平面設計的幾乎全部要素。由于這個刻本如此成熟，因此，可以確定有比這個刻印本更加早的印刷品。中國也是獨創(chuàng)紙張的國家，歷史記載漢代的蔡倫獨創(chuàng)造紙，考古發(fā)覺了東漢時期的原始紙張，這些因素都促進了中國早期版面設計的發(fā)展。因此，對于平面設計是在中國最早得到完善的這一點，理論界均沒有爭辯?，F代平面設計史的論述應當包括三個基本方面，即：

1)對于平面設計諸因素的論述，包括字體發(fā)展，版面編排發(fā)展、插圖風格發(fā)展等等。

2)印刷技術對于平面設計的影響。

3)分門別類地探討組成內容，比如包裝設計、書籍設計、海報設計等等的發(fā)展過程。假如把視覺傳達的方法和特點加進去，就基本構成了平面設計史論的全部內容。把這些因素融合在一起進行論述，以期呈現比較完整的發(fā)展面貌。

現代平面設計和印刷有不解之緣。沒有印刷，也不行能有現代平面設計的存在。從印刷技術的發(fā)展來看，要把圖形、文字印刷到紙張或者其他材料，必須具備一種能夠把圖形、文字過渡到紙張或者其他材料上的方法，中國的印刷方法長期以來是接受木版刻制，利用黑墨為材料進行平面干脆印刷，雖然畢異發(fā)明白活字，但是長期以來，中國的印刷基本還是依據整塊的木版進行的。歐洲的印刷雖然發(fā)展比中國遲很多，但是自從德國的古騰堡獨創(chuàng)金屬活字之后，歐洲的印刷就快速地擺脫了中世紀手抄本的落后狀況，用了很短的時間發(fā)展出影響整個西方文化的印刷業(yè)來。

歐洲雖然起步晚，但是由于技術上的重大突破，在傳播(發(fā)行)上發(fā)展極為快速，在印刷方法取得一連串的重大成就，因此，歐洲，特殊是西歐國家在印刷上、在平面設計上都具有奠定基礎的作用。歐洲國家之所以能夠快速發(fā)展平面設計，和這個地區(qū)廣泛運用字母是分不開的。自從古典時代以來，歐洲已經普遍接受字母，而不像中國那樣長期運用困難象形文字，拼音字母數量少，而象形文字數量則巨人，因此運用拼音字母比較簡潔在活字上得到突破。在文字的突破之后，歐洲集中于印刷技術方法的探究，逐步從傳統(tǒng)的印刷方法基礎上發(fā)展出符合新印刷需求的木版、金屬腐蝕版、石版印刷技術來，不但印刷方法得到完善，而且在印刷字體上也多姿多彩，字體種類和日俱增，豐富了版面，促進了平面設計的豐富性。

印刷上的四種基本方法，即凸版(relief)、凹版(ntaglio)、平版(planography)和孔版，或者稱為“鏤空版”(stencil)基本上都足在15世紀以后逐步在歐洲被廣泛運用到印刷上的。不同的印刷方法，造成了不同的效果，因而導致了不同的平面設計風格、字體風格、插圖風格、裝飾風格的形成。

凸版是最早出現的印刷方法。顧名思義，凸版就是從一個凸起的平面上進行印刷。最早期的凸版印刷是中國的木刻版印刷，把文字和圖畫刻在木板上，然后以布拓黑墨，把紙張壓印其上，得到印刷圖形。因為是干脆印刷，所以木刻版上的圖形應當是“反”的，也就是說必需以負形刻制，必需由有閱歷的匠人才能勝任這個工作。歐洲目前發(fā)覺最早的木刻印刷品是公元1400年的作品，其中有大約為公元1423年刻印的圣克里斯托夫肖像portraitofSt．Christopher)歐洲早期的書籍出現了木刻插圖，從事木刻插圖的畫家包括在德國的丟勒(A1brechtDuerer)和荷爾拜因(ttansHolbein)。他們是歐洲最早的書籍插圖藝術家。丟勒對于木刻線條的運用達到高度嫻熟的地步，他的作品具有特別高的藝術性，不但生動非凡，并且具有顯明的個人藝術風格，是木刻藝術和插圖中最杰出的代表作品之一。比如他于1498年創(chuàng)作的《啟示錄》(TheApocalypse)就是典型代表作。歐洲的木刻版印刷到19世紀時期發(fā)展到新的高度，接受優(yōu)質的木板，銳利的刻制刀具，達到能夠精確模擬鋼筆畫效果的地步。這種新的木刻技術稱為“木版鏤刻”(thewoodengraving)，它代表了木刻技術的高度發(fā)展和在印刷中的更加廣泛運用。這個技術的最高水平代表足托瑪斯·比維克(ThomasBewick)。他被稱為“木版鏤刻技術之父”，他為1797年英國出版的《英國鳥類》(TbeCommonSnipe，fromthe1797BookBrishBirds)一書所作的精致插圖，是這種技術達到爐火純青地步的代表作。

凸版印刷是比較普遍的印刷方法，自從工業(yè)革命以來，因為金屬活字普遍接受，凸版印刷成為最主要的印刷方法之一。目前的凸版印刷，包括有活字版、鉛版、鋅版感光性樹脂版等?；钭职媸怯勉U通過鑄字機鑄造成鉛字排版組合上機印刷，印刷數量比較大的印刷品，比如報紙、雜志之類，往往接受這種方法印刷品，比如報紙、雜志之類，往往接受這種方法印刷，接受的機械則常常足輪轉機，以達到高速的目的。由于插圖的困難性，單純的活字版已經不適時了，因此，產生了接受照相感光方法制作鉛版、鋅版和樹脂版的新凸版方法。一般的書籍、刊物、一般印刷品，以及必需有特殊效果的：比如燙金、燙銀、壓凸、成型等等，大都接受凸版印刷。

凹版的英文”intaglio”來自拉丁文“刻”字，顧名思義，是在印刷版面表面上刻下去的制版方法。歐洲最早和最普遍的凹版是手刻銅版凹版(handcop-perplateprinting)。方法和凸版剛好相反，文字和圖形都是凹于版面之下。早期的凹版方法足在光滑的銅版表面用V形的銳利刀具(英語稱為“burin”)刻畫出圖形來，然后用來作印刷底紋。由于銅版松軟，因此，可以刻出特別精細的線條來，對于表現精細圖形細微環(huán)節(jié)很有利。印刷的時候，接受特別黏稠的油墨涂抹，使全部凹槽都吸滿油墨，然后把銅版表面擦干凈，再用機械滾筒使紙張和凹槽中的油墨黏上。凹版印刷在歐洲發(fā)展的利用腐蝕的方法制造金屬印刷版的新技術，稱為“腐蝕版”(etchins)。這個詞來自荷蘭文“etzen”，意思是“吃”。這種方法獨創(chuàng)于1504年，是利用一層蠟覆蓋在金屬版表面，在蠟上刻畫，然后以酸腐蝕，刻畫得越深，腐蝕越深，因此自然形成深淺不同的腐蝕效果，之后去除蠟層，洗干凈版面，以油墨印刷，便可達到更加精細的效果。不少歐洲藝術家發(fā)覺凹版印刷的這種精細的特征，從而接受它進行藝術創(chuàng)作。比較突出的是荷蘭藝術大師布蘭特(Rembrandt)，他接受腐蝕版所創(chuàng)作的大量杰出人物、風景作品，都足藝術史上喜聞樂見的杰作。西班牙畫家哥雅(FranciSCOGoya)也廣泛接受腐蝕版創(chuàng)作，凹版因為圖形精細，所以常常用來印刷紙的貨幣、郵票、債券、公證書等等特別講究和正式的印刷品，凹版不但可以接受紙張印刷，同時也可以接受絲綢、塑料薄膜等等材料印刷。但是它的印刷工藝困難，印刷時間比較長，因此發(fā)展有限制。平版印刷是比較新的獨創(chuàng)。它起先于石版印刷，大約在1796年，由阿羅斯·賽那菲德(Al0ysSenefelder)獨創(chuàng)。方法簡潔，利用油水不合的道理在平滑的石版上制成印刷版面，效果精細精確。早期是單色印刷，后來發(fā)展出彩色印刷的方法，利用不同的版印刷不同的色調，自然混合，達到特別豐富的色調效果，是以前任何一種印刷方法都沒法做到的。彩色石版印刷促進了廣告海報、書籍、賀卡的發(fā)行，是現代印刷技術中特別突出的一種方法。很多藝術家都接受石版印刷方法制作，比如法國19世紀的大師杜米埃(HoBoreDaumier)的很多作品就是利用石版印刷的。

平版印刷由于簡潔、快速，在工業(yè)時代被加以發(fā)展，方法其實和原始的石版印刷相同：利用油水不相融的原理，孔版印刷是利用紙張、紡織品、金屬片，或者其他材料，在上面刻出鏤空圖形，然后用墨、油墨或者他染料接受刮板刮壓，使油墨滲透到網孔以下的承印物上。鏤空的部分讓印刷油墨通過，其他部分則因為沒有鏤空而留下空白。這種印刷方法，最早在公元500年前后在中國和日本被獨創(chuàng)運用。歐洲在16世紀前后也起先接受孔版印刷技術，并且漸漸發(fā)展，使之得到技術上的完善?，F代的孔版印刷主要足絲網印刷，即在絲網上利用感光材料制成孔版，然后印刷。這種方法的優(yōu)點是不但可以印刷在平面上，也可以印刷在弧面上，色調艷麗。而絲網制作成本低廉，方法簡潔,因此被普遍接受于印刷紡織品、塑料、玻璃器皿、木板、金屬材料上。缺點是速度慢，同時不精細。絲網印刷得到很多現代藝術家的寵愛，特殊是二十世紀60年頭以來的“波普”藝術運動的幾位主要的大師，比如安迪·沃霍爾(AndyWarhol)和羅伯特·勞森伯格（bertgauschenberg)都接受絲網印刷為主要創(chuàng)作手法，從某個方面促進了絲網印刷的普及。

真正的現代平面設計是從19世紀起先發(fā)展起來的，形成現代平面設計的主要因素是機械化的現代印刷技術的發(fā)展。新的印刷技術給設計家開拓了一個嶄新的天地，提出了嶄新的設計要求，因而促進了設計的發(fā)展。而大批量的印刷面臨的大眾市場，強調高效率的視覺傳達性，因此，基于大批量印刷的平面媒介、旨在傳達大眾信息的設計活動也就日益成熟了，從事這種設計的人也就是現代平面設計師。這種現在被稱為“平面設計師”的專業(yè)人材在當時被稱為“商業(yè)藝術家”(commercialartists)，他們的工作是通過在平面上的設計達到視覺傳達的目的，他們的工作漸漸使現代平面設計的系統(tǒng)形成，以至發(fā)展到目前的狀況。

在現代平面設計的發(fā)展過程中，商業(yè)海報產生了重要的促進作用。不少早期的平面設計家都是從設計商業(yè)海報起先自己的專業(yè)生涯的。從19世紀下半葉起先，商業(yè)海報在歐洲蓬勃發(fā)展，很快也在美國普及。這種狀況和歐美資本主義經濟的高速發(fā)展足有親密關系的。很多特別有才華的藝術家都留意到這種新的設計天地，不少人投身于海報設計和其他的商業(yè)藝術設計。因此，這個階段應當被看作現代平面設計的重要開端。其中法國的巴黎成為現代商業(yè)海報的一個重要的發(fā)展中心。法國海報設計家切列特(JulesCheret)為消遣行業(yè)設計了大量杰出的海報，他設計的作品每年印刷量達到20萬張這個驚人的數目，他的作品對當時的海報設計有很大的影響。切列特接受彩色石版印刷設計，色調艷麗，具有柔軟的水彩效果。鑒于他對法國的商業(yè)藝術、平面設計有巨大的影響和貢獻，法國政府于1890年授予他榮譽軍團勛章(theLegionHonor)。和此同時，法國還出現了例如土魯斯.羅特列克(HenrideToulouse—Lautrec)這樣的平面設計大師，到“新藝術”運動時期，又出現了更加受歡迎的阿爾豐·穆卡(AlphonseMucha)這樣的大師，他們對于世界平面設計的發(fā)展作出了特別重要的貢獻。

隨著印刷的發(fā)展，文化的普及，社會對于平面設計的總需求量在20世紀劇增，字體設計、版面設計，都出現了適應新時代的變更，現代主義設計運動于20世紀20年頭前后在歐洲和美國綻開，特殊在荷蘭、俄國和德國有特別重大的突破性發(fā)展，從而形成新的平面設計形式。平面設計被視為一種民主化的工具，因其對于社會民主具有促進作用而得到普及。當納粹肆虐歐洲大陸時，現代主義設計家們或者逃到美國，接著他們的設計探究，或者集中到中立的瑞士，躲避災難。因此，戰(zhàn)后的國際主義平面設計風格出現于瑞土是特別自然的結果。

作為戰(zhàn)后最強大的經濟大國——美國，在平面設計上有很大的影響力。無論是在企業(yè)形象設計上，還是在包裝設計、書籍設計、字體設計、版面設計等等方面，都形成自己的、并且影響世界各個國家的國際主義風格和美國風格。其中保羅·蘭德(PaulRand)等人成為具有世界影響力的新一代平面設計大師。他們的設計對于20世紀平面設計風格具有特別深刻的影響。美國形成了以紐約和加利福尼亞州為中心的兩種風格不同的平面設計核心，從而影響世界。戰(zhàn)后歐洲的平面設計也逐步擺脫美國的影響，形成自己的不同面貌，其中德國、法國、西班牙、比利時、波蘭、捷克等國家的平面設計都具有特別顯明的民族特色。和此同時，遠東地區(qū)的平面設計也得到特別快速的發(fā)展，亞洲國家糅合了歐美的國際主義風格和自己的民族特點，形成了特別獨特的新平面設計風格，獨樹一幟，豐富了世界平面設計的發(fā)展。

20世紀80年頭以來，電腦日益成為平面設計的主要媒介。美國的電腦技術在世界具有領先的地位，圍繞電腦設計，美國形成了新的設計核心，產生了新一代的平面設計大師，這種狀況，很快影響到世界各國，對平面設計的發(fā)展方向提出了新的課題和新的挑戰(zhàn)。一旦設計因為電腦和其他的現代設備得到簡化之后，設計家的大部分時間就不再是花在完稿工作上，觀念的形成、市場的調查、設計戰(zhàn)略的組織等等成為當今設計家面臨的主要問題。因此，人的精神因素、設計家本身的素養(yǎng)變成設計優(yōu)劣的主要驅動因素。我們不得不重新留意設計家本身的素養(yǎng)，而不僅僅是他的手頭功夫。這對于設計和設計教化來說，都是一個重大的轉折和挑戰(zhàn)。德國包豪斯最重要的平面設計家赫伯特·拜耶(HerbertBayer)是現代平面設計的重要奠基人之一。他在20世紀30年頭來到美國，曾經在耶魯高校等高等學府從事平面設計教化，同時從事的大量設計工作，對現代設計有舉是輕重的影響。他在1979年3月16日曾經提出過平面設計的三個基本的原則，被梅格斯引用在他的《平面設計史》的扉頁上。他提出：

1)具有創(chuàng)建性的程序不僅足靠技術嫻熟的手工完成，全部的創(chuàng)作設計都必需依靠腦、心和手的同心同德合作達到。

2)先駕馭牢靠的技巧，然后啟迪自己的靈感。

3)人類是高等精神或是“他所被給予實力去完成和表現的”生命源泉的一個最高體現。

他可以說是未卜先知地提出我們當前面臨的問題：人的素養(yǎng)，所謂的心、腦、手等精神和生命源泉是設計的核心部分，而不僅僅是簡潔的技術，或者簡

單的平面設計“手頭功夫”?！妒澜缙矫嬖O計史》是具有特別重要的意義的。因為平面設計在現代設計中具有舉足輕重的作用，對于現代物質文明的影響力可以和建筑設計、城市規(guī)劃設計、工業(yè)產品設計同日而語，是組成現代設計范疇的一個極其重要的部分。工業(yè)時代的版面設計第一節(jié)導言現代的人類生活基本全部都受到機械化流水生產裝配的影響。這個影響是特別深刻的，我們身邊的幾乎全部的工業(yè)產品都是通過這種生產方式制造出來的，而這種生產方式，則是工業(yè)革命的最重要成果，因此，可以說工業(yè)革命變更了人類社會和物質文明的發(fā)展進程。工業(yè)革命以前的人類，因為生產手段落后因此無法享受工業(yè)化帶來的批量生產的廉價產品。長期以來，商品的生產是一個漫長的過程，而影響生產發(fā)展的主要緣由是能源結構：工業(yè)革命以前，人類主要的能源無非是動物(比如牛、馬，人力和少數人運用的風力、水力，主要的能源結構足畜力和人力，工業(yè)革命帶來的生產力解放，干脆導致了新的社會階級關系產生?因而也就導致了新的社會革命。1776年美國的獨立，1789年法國大革命，都是工業(yè)革命造成的干脆后果，這些新的資產階級國家進一步發(fā)展生產，推動科學技術獨創(chuàng)，建立新工廠，從而使西方社會漸漸擺脫了長期的封建階段，進入到資本主義的鼎盛發(fā)展時期。隨著工業(yè)革命的進展，新的獨創(chuàng)創(chuàng)建層出不窮，19世紀注定是一個大變革的世紀，電的獨創(chuàng)、電燈電話的獨創(chuàng)、汽車的獨創(chuàng)，都導致了20世紀的巨大發(fā)展。隨著生產力的改善，社會總收入水平也急劇提高，平均收入比18世紀增長了好多倍。社會成員中的一部分成為收入穩(wěn)定的中產階層，他們的文化教化水平和消遣水平、消費水平提高，作為日益成為社會的主要部分的這個浩大的中產階級的產生，對于社會生產需求造成很大刺激。商品的需求干脆影響了設計，大量的產品須要重新設計，產品須要精良的包裝，產品須要廣告促進銷售，和此同時，這些新的中產階級也日益成為印刷出版物的主要對象。他們閱讀大量的科學技術著作、小說、詩歌、雜志、報紙，為了滿意他們的閱讀需求，不但出版發(fā)行業(yè)高度發(fā)展，而且圍繞出版業(yè)的平面設計業(yè)也得到大幅度的發(fā)展。因此可以說，現代平面設計是工業(yè)革命的干脆后果。其次節(jié)19世紀上半葉字體設計的發(fā)展平面設計隨著工業(yè)革命的發(fā)展也得到極大的推動。新的印刷技術導致了印刷業(yè)的旺盛，大量出版物的出現又必定導致大量設計需求，報紙雜志漸漸成為社會日常生活的內容之一，平面設計也就成為日常生活不行脫離的重要組成因素之一了，平面設計的各個基本因素，比如字體、版面編排風格和方式、插圖風格和手段、標記等等，都在工業(yè)化時期發(fā)生了巨大的變更。而19世紀中期以后獨創(chuàng)的攝影技術在平面設計上的日益廣泛接受更加促進了平面設計的演化和進步。在這些變更之中，字體的變更和發(fā)展是一個特別顯著的方面。不少理論家認為，19世紀的平面設計師是打開了“潘多拉的盒子”(thePandorabox)，令平面風格和字體風格極大地豐富起來，一發(fā)不行收了。19世紀以前，信息傳播的主要方式是圖書，方式單一；由于書籍的印刷和出版工序漫長，周期因而也很長，造成傳播的速度緩慢。19世紀以來，由于商業(yè)和工業(yè)的發(fā)展，社會要求更加快速的信息傳播，特殊是商業(yè)信息傳播，比如廣告、海報、宣揚手冊、招貼、路牌等等，傳統(tǒng)的印刷出版書刊的出版社已經不能適應這種急迫的需求，因此，新型的印刷單位，就應運而生了。廣告制作公司、路牌制作公司、彩色石版印刷公司等等，層出不窮。為適應新的傳播需求，新的、比較簡明的字體和版面沒計也隨之出現。因此，可以說新的平面設計風格足由新的市場需求催生的。英文的26個字母，原來的唯一功能是閱讀性的傳達功能，而在商業(yè)活動中，字母有了新的作用和功能，就足以有特性、特征、猛烈而有力的形式，起到宣揚的形式作用。字母不單是組成單詞的一個結構部分，它們本身也被要求具有商業(yè)象征性，這種要求，自然造成字體設計的大興盛。而石版印刷技術的發(fā)展，使字體不確定要求通過鑄字方式發(fā)展，而只要藝術家以繪畫的方式創(chuàng)建出來，就能夠印刷出來。這種自由的字體創(chuàng)建，使印刷商和藝術家之間產生了前所未有的親密關聯，而這種關聯的必定結果就是19世紀初葉的歐美字體大爆炸。短短的幾十年當中，涌現了多數種新字體，出現了字體設計的大旺盛和大混亂狀況。當時，字體的改進和創(chuàng)新工作主要足在鑄字公司(typcfounders)中進行的。英國有不少重要的鑄字公司，其中，倫敦的鑄字公司特殊活躍，創(chuàng)建了大量新字體。對于歐美的字體和平面設計，英國人起到重要的引導和前衛(wèi)作用。18世紀到19世紀，歐洲，特殊足英國在字體的設計上具有幾個方面的突破。一個足以“卡斯隆舊體”為核心的一系列字體的創(chuàng)建，出現了簡明而高雅的新字體系列，對于20世紀的字體在平面設計上的運用帶來促進和推動；另外一個則是從古典的字體中進行提煉和改造，其中以所謂的“埃及體”，或者“古典體”的發(fā)展為最典型的代表；第三方面是廣泛地接受和改革無裝飾線字體，使無裝飾線體成為當地印刷和平面設計中最重要的字體之*O這個時期中，英國字體設計最重要的奠基人足威廉·卡斯隆(WilliamCaslon)，他有感于18世紀字體風格的落后和混亂，決心改革字體，使英語字體具有簡潔明快的特點，從而達到精確的視覺傳達目的，同時，新字體也必需具有高雅的風格。大約在1725年左右，卡斯隆依據17世紀末期的荷蘭常用字體進行改革，從而創(chuàng)建出自己的新字體來。他創(chuàng)建的字體現在稱為‘‘卡斯隆舊體”(CaslonOldFace)，不但影響了當時整個英國的印刷業(yè)，第三節(jié)印刷的革命自從18世紀中葉，德國古騰堡在歐洲獨創(chuàng)活字印刷術以來，歐洲的印刷業(yè)起先了一場革命，技術的發(fā)展極大地促進了平面設計、字體設計的發(fā)展，成為平面設計進入現代化的重要背景。19世紀，印刷技術進一步發(fā)展，印刷機械和印刷技術都有很大的進步，對于印刷業(yè)、設計業(yè)有很大的促進作用。英國斯坦霍帕爵士(LOrdStanhope)開設的印刷廠首先引入了全金屬結構的印刷機，不但省力，提高了印刷效率，同時，這種印刷機的印刷尺寸也比以前大了一倍，因而能夠印刷出大尺寸的海報和其他印刷品。雖然這種印刷機還是以手工為動力來源，但是，由于機械部件的改進、金屬構件的接受，已大大提高了印刷的效率。印刷技術革命性的進步，足自弗里得利克·康尼格(FrledrichKoenis)起先的?？的岣袷且粋€德國的印刷工，1804年來到倫敦，向倫敦的印刷業(yè)介紹了他設計的一種全新的以蒸汽為動力的印刷機。他希望能夠得到資叻，完成他的這個的印刷機構想01807年，他得到了托瑪斯·本斯利(ThomasBenslOY，的支持，1810年3月，康尼格最終在英國申請到蒸氣印刷的專利，他在自己的印刷廠利用自己設計和制造的蒸氣印刷帆進行試驗性印刷01811年4月份，他首先印刷出第一個樣本，是3000頁厚的《年度注冊書目》(TheAnnuaJRegister)，印刷速度快得驚人，非但舊式的手工印刷機無法匹敵，就連上述斷坦霍帕印刷廠的全金屬結構手工印刷機，每小時也只能印250頁，而康尼格蒸氣印刷機每小時可印400頁，創(chuàng)下當時世界印刷速度的最高記錄?？的岣竦恼魵庥∷C基本結構和手工印刷機相仿，他將動力改為蒸氣，并且把手工印刷機用手工上油墨的方式改成滾桶上油墨。這種平版印刷機的字槽放在底下一個平格上，而平面的壓紙板和壓紙框則是自動的，因而速度較快?？的岣窈芸煊衷谶@個基礎上獨創(chuàng)出平版滾筒蒸氣印刷機，字版在下面，是平的：印刷壓紙滾筒在字版上滾過，每滾一次帶人一張紙，在字版上印刷出來。雖然紙張還是用人工喂人，但由于滾筒的應用，因而速度快得多了。倫敦《泰唔士報》(thel'ime)的約翰‘沃爾特(JohnWalterll)托付康尼格設計和制造一種新的雙滾筒蒸氣印刷機，供報社大量印刷運用。這種印刷機的印刷速度達到每小時印刷1100張的水平，印刷的尺寸達到90厘米長(36英寸)，56厘米寬(22英寸)o當時工人對于新機械威逼他們的工作和就業(yè)特別生氣，常有搗毀機械的行為，沃爾特因而將機器特殊愛護起來，防止破壞‘1814年11月29日早上，沃爾特來到《泰唔士報》報社宣布：《泰唔士報》已經起先用蒸氣機印刷了!這是印刷業(yè)一個新紀元的起先。從那時起先，報紙行業(yè)領先接受機械印刷新技術，大大提高了印刷的速度和質量。1815年，威廉·考柏(WilliamCowper)獨創(chuàng)了新的印刷技術，他的改革足把原來平的字版改成彎曲的，因此能夠和滾筒更親密吻合接觸，每小時2，400張，假如印雙面，則每小時可以印刷l，200張o1827年，英國《泰唔士報》托付考帕和他的合伙人安布羅斯·阿普加斯(AmbroseApplogath)設計制造一種接受他的彎曲面字版的四滾筒的新蒸氣印刷機，這種新機器把印刷量輕而易舉地提高到每小時4，000張雙面印張。當時，歐洲和美國都掀起了一股創(chuàng)新印刷機器的熱潮。手工印刷技術被放棄，轉向自動化方向，印刷廠紛紛接受新獨創(chuàng)的蒸氣印刷機，考帕和阿普加斯的四滾筒蒸氣印刷機廣泛受到歡迎和接受。由于自動化、機械化的發(fā)展，印刷的成本大幅度下降，印刷品的尺寸則顯著增大。1830年前后，印刷業(yè)起先進入鼎盛時期，各種印刷品，比如書籍、報紙大量出版。印刷業(yè)已經不像以前那樣，只是依靠教會和少數學者的定貨，而是面對越來越大的公眾市場。技術的發(fā)展推動了市場的擴展，印刷為整個社會的發(fā)展服務，閱讀再不是少數人的奢侈了。另外一個促進印刷業(yè)快速發(fā)展的因素是紙張價格。18世紀以前，紙張價格很貴，造成印刷品價格昂揚，一般人很難買得起。1798年，法國蒂朵紙廠(theDitotPaperMill)的一個青年尼古拉斯—路易斯·羅伯特(NIcolas-LouisRobert)獨創(chuàng)了一種新的造紙機器，但是，當時法國正值大革命時期，國內政治局面混亂，政權更迭，因而，他沒能把這種機械推動到好用階段。1801年，英國人約翰·岡布爾(JohnGamble)也設計出類似的新造紙機，并且取得專利(他的新造紙機在英國的專利號是2487)。這種機器是滾筒式連續(xù)造紙機的前身，無論從造出的紙張長度、寬度，還是造紙的速度上講，都足以前任何一種造紙機無法比擬的。1803年，這種機器在英國的弗洛格摩(Frogmore)地方的造紙廠進入造紙實際運作，紙漿注入一個蒸氣槽，抄紙的篩網在傳送帶上振動，紙漿在傳送帶上沉淀，源源不斷地經過干燥過程，造成了滾筒紙。這個專利后來被亨利·佛德利奈兄弟(HenryandSealyFourdrinier)獲得，他們把岡布爾的造紙機加以完善，成為當時最普遍的連續(xù)式造紙機一佛德利奈造紙機，對大幅度降低紙的價格起到很大的作用。而令人感到稀里糊涂的是：他們兄弟卻在發(fā)展這種機器的過程中破產了。蒸氣動力印刷機和造紙機的獨創(chuàng)及改進，大大降低了印刷成本，使印刷品真正能夠服務大眾、服務社會。這一變更，干脆促進了各種平面設計的發(fā)展。第四節(jié)排版技術(typograDhy)的機械化當時，字體的設計和制作基本是手工操作，手工制字已日漸成為阻礙印刷速度提高的一大障礙?！笔兰o中葉以來，不少印刷公司和造字公司都起先設法改進造字技術，以跟上飛速發(fā)展的印刷技術。另一個阻礙印刷速度提高的因素是手工排版。當時一般的印刷廠基本都可以達到每小時印刷25，000頁的速度，但由于排版落后，每個字母都要靠人工排上版面，因此大大地影響了出版的速度。由于排版緩慢，當時的報紙最多只能出到八版。書籍出版不但周期長，而且價格也相當昂揚。要普及資訊、普及文化、促進商業(yè)發(fā)展，就必需發(fā)展新的印刷技術，而首當其沖的就是要解決印刷工藝上的瓶頸——手工排版問題。其實，很早就有人起先探討機械排版設備。19世紀末葉，為了提高印刷出版速度，很多企業(yè)和個人都在探究新的排版機械，歐美兩地之間注冊的排版機械多達數百種，數以百萬美元計的資金被投入新的自動排版機械的研制。各種機械各有優(yōu)劣，逐步形成新的排版設備體系，而完成這個重大改革的是德國人奧圖·麥堅索勒(OttmarMergenthaler．1854-1899)目前所知比較早的、并且進入好用運作的排版機械是1886年由奧圖·麥堅索勒獨創(chuàng)的排版機(稱為Linotypemachinc)。麥堅索勒足德國人，在美國巴爾的摩一家機械工廠工作，他耗費了10多年的時間探究新的排版機械，以變更手工排版的落后局面。1886年?月3日，這個當時才32歲的機械工人在《紐約論壇報》(NewYorkForum)印刷廠內展示了他設計制作的新排版機。這部機2S接受打字鍵盤方式排字，快速異樣，《紐約論壇報》的主編看了以后，高度評價這部機器，他對麥堅索勒說：“你究竟把這個機2s造出來了，一臺行式排版機(a1ine?！痶ypeLinotypemachine)?！痹缙诘呐虐鏅C都足接受機械方法把金屬字體排在傳統(tǒng)的字版格上，后來出現的一些新方法包括用打字機的方式把字體抽放到字盤上，或者用石版印刷的方法，把字體在金屬版上制成淺浮雕式的字版等。奧圖·麥堅索勒的獨創(chuàng)是接受鍵盤帶動的90個黃銅字型片，其新的方法是利用鍵盤打字，然后用鉛鑄造成金屬字版，再來印刷，比用原來的字型排列印刷明顯要便捷得多，速度要快得多。，攝影—新的傳達工具導言導言平面設計的幾個主要的構成要素之中，除了版面編排、字體，插圖、標記設計之外，攝影占了一個特別重要的地位。特殊是在當代的平面設計之中，攝影的地位更加是舉足輕重，沒有攝影作為基本傳達手段，沒有攝影成為平面設計的組成部分，當代平面設計的面貌可能完全大相徑庭，面目全非了。攝影的獨創(chuàng)并非為了改善平面設計的，它足人力企圖捕獲視覺形象的探究過程中的杰出表現，在獨創(chuàng)和經過反復的改善之后，攝影漸漸被運用到平面設計之中，從而也漸漸成為平面設計的不行分割的一部分。自從18世紀末以來，雖然西方國家的平面設計在字體上、在版面編排上、在排版機械和排版技術上、在插圖技巧上都有很大的進步，但足，插圖則始終不得不依靠手工繪制，因為直到19世紀初期，插圖印刷技術除了運用木刻、石版和銅版之外，基本還無法利用機械、化學或者更加現代的方法對圖像進行處理。蝕版技術和石版技術足當時最先進的技術，全部的插圖部不得不接受這三種方式運用到印刷上，雖然這三種技法各有千秋，但是作為快速傳達圖像的基本要求，這三種方法都無法達到，手工描繪終歸是特別緩慢的藝術創(chuàng)作過程，這個技術假如得不到突破，插圖在雜志、報紙，特殊是新聞報道上的運用依舊是無法開拓的，看來技術的問題已經成為印刷在新聞報道、報紙運用的一種障礙了，這種狀況直到攝影技術的獨創(chuàng)和發(fā)展，才得到革命性的變更，其實，早在古希臘時期，就已經有人企圖利用類似攝影的化學過程來捕獲形象。拉丁語稱這個過程為“cameraobscura”，其意思足“暗房”或“暗箱”。另外一邊形成外面圖形的圖像，藝術家們利用這個裝置繪出相當精確的圖形來。長期以來，這種暗箱始終足很多藝術家接受的重要繪畫工具01665年，有人獨創(chuàng)出一個攜帶式的小暗箱，其最大的改進，是在暗箱的內部接受化學材料來感光。通過光的化學反應，將引入的圖像固定在一個平面上。這種感光材料的運用正是攝影的最早雛形。其次節(jié)攝影的獨創(chuàng)攝影的獨創(chuàng)和平面設計的發(fā)展是親密相關的。依據記載，18世紀已經有好幾個西方人對攝影的獨創(chuàng)作出過探究性的貢獻，但公認最重要的獨創(chuàng)家，大約也是最早完成現代攝影試驗的是一位法國人約瑟夫·尼伯斯(JosephNiepee，1765-1833)o1820年左右，尼伯斯接受了感光材料涂層，通過曝光引起化學變更，從而把影像捕獲在暗箱里的一個平面上，這就是最早的攝影技術。他也因此成為攝影技術的奠基人。尼伯斯足一個石版印刷家，他之所以進行新技術的試驗，主要是企圖把在大眾間廣泛流傳的一些宗教形象，比如基督、圣母等通過新技術印刷出來。由于尼伯斯本人不會畫畫，因此，通過透鏡成像之后的描繪工作只能依靠兒子進行，他本人完全插不上手。因此，他起先考慮探究一種無需手工描繪的方法01822年尼伯斯在一個暗箱底部的投影版上，上了一層感光的瀝青層，當光線通過透鏡照耀到這個感光層上時，由于光線的強弱不同而會導致感光程度不同，之后經過沖洗等程序，再利用酸液進行腐蝕，制成感腐蝕版。這是目前最早有記載的攝影技術之應用，尼伯斯將這種技術稱為邛日光腐蝕”(sunengraving)o尼伯斯1822年利用陽光腐蝕攝影法制作出世界最早的人物攝影：安布魯斯紅衣主教(Cardinald^mbroise)肖像，這是第一個沒有通過人手重新描繪的繪畫攝影復制品，開創(chuàng)了攝影技術的先河。尼伯斯接受的感光底板是錫合金的白蠟版(Pewterplate)。1826年，在事前完全不知道試驗結果會是什么樣的狀況下，他又做了一個革新嘗試，他將暗箱攝影機對準他窗外的街道，進行長時間曝光的試驗。然后，把曝過光的白蠟版取出，用薰衣草油(LaVendcr。i1)重新感光瀝青層，再用酸液腐蝕白蠟版，得到的圖像令他特別驚喜：那是他窗外街道的模糊影像!可以看到長長的陰影，房屋的輪廓及其他風景。利用化學感光的方法記錄到真實圖像，尼伯斯完成了攝影技術的重要試驗。雖然圖像朦朧不清，但卻是世界上第一張風景攝影。但是，真正進一步改善了攝影技術，使攝影進入可以好用階段的卻足另一個法國人。就在尼伯斯進行攝影初期的試驗時，在法國還有一位畫家兼演員路易斯·達貴爾(LouisJacQuesDaguerre，1799-1851)也在做類似的試驗，他無意中知道尼伯斯也在做類似的試驗，并且取得初步成功，便主動地找尼伯斯合作探究。他們兩個人很快就成了莫逆之交和科學試驗上的合伙人，進而促進了攝影技術的發(fā)展。1833年尼伯斯突然因為心肌梗塞而去世，以后，達貴爾就把他沒有完成的試驗接著進行下去。隨后的好幾年中間，達貴爾改善了攝影方法，改進了攝影機，他制作出來的圖像越來越清晰。他把自己改良后的攝影技術稱為“達貴爾版”(daguerrcotypeprints)，所接受的設備稱為達貴爾攝影機。達貴爾的技術改進的核心是把原來對光敏感度很差的白蠟版改成比較敏感的銀版，將所用的化學感光材料從原來感光很差的感光瀝青改成碘化合物，通過碘蒸氣和銀進行的化學反應來形成碘化銀層，再利用銀版上的碘化銀層進行曝光。感光之后，把感光版放在加熱的水銀盤上，水銀蒸氣和感光過的銀版部分化合，形成銀汞化合層，之后在鹽水中把沒有感光，或者感光比較少的碘化銀沖洗掉，圖像中顯現出來的部分是經過感光的汞銀化合物部分，特別精細和精確。他的這一革新大大地提高了感光水準，縮短感光時間，而感光的精確程度也相應大幅提高，為達貴爾攝影的好用性奠定了基礎。達貴爾干1839年第一次拍攝了巴黎的街景。這盡管感光材料不斷進步，照相機的體積依舊—I—分浩大，并且造價極為昂揚，而攝影機械的這些問題，也是攝影難以普及的一個主要緣由。攝影的發(fā)展，明顯還依靠于攝影機械的演進，必需探討、獨創(chuàng)和推廣小型的照相機，以取代當時攝影用的碩大無朋。所以攝影機的獨創(chuàng)，著實足美國人的一大貢獻。最早從事小型照相機設計和探討的，是美國攝影干版底片生產廠家的老板喬治·伊士曼(GeorgeEastman，1854-1982)01也在19世紀80年頭起先著手照相機的設計探究，最終在1888年獨創(chuàng)了世界上第一部小型照相機。這種小型照相機價格低廉、運用便利，接受他生產的干底片，因此馬上普及起來。伊士曼成立了自己的公司伊士曼柯達公司(EastmanKodakCompany)，從產品獨創(chuàng)到大家竟相擁有照相機，以至膠卷的普及，柯達公司很快成為世界員重要的攝影器材生產企業(yè)。而攝影也因他的獨創(chuàng)而成為大眾的新消遣形式，成為新聞、印刷行業(yè)的重要媒介。第三節(jié)攝影技術在印刷上的應用1840年左右以來，木刻作為印刷插圖的方式之一，越來越普遍。木刻主要的運用領域是日益增多的廣告海報。木刻之所以能夠如此普及，足木刻版能夠和排好的字版結合自如，木頭簡潔利用簡潔的方法，比如削、刻等方法變更形態(tài)，因此，一旦和印刷字體版有不吻合的地方時，只要用刀削切，就能夠達到吻合的效果，這是銅版和其他的金屬版難以達到的，因為金屬版，即使小小的修改都必需接受比較困難的機械操作，所以，木刻插圖版在印刷上大行其道，在19世紀中葉流行一時，無論是書籍、雜志，還足海報、廣告等等，都在插圖上運用木刻。但是，木刻本身的制作卻特別昂貴，因為整個插圖必須要雇用藝術家一刀一刀地刻制而成，這個開支，成為出版社和印刷商特別頭疼的問題。因此一聽說尼伯斯獨創(chuàng)了新的記錄圖像的方法攝影，就有不少人效法。這個就是攝影在印刷上運用的重要背景。但是，由于專利和版權法當時并不健全，只要某人有所突破，很快就會被其他人抄襲，這種侵擾版權和獨創(chuàng)專利的狀況，阻礙攝影在印刷上的普及進程。紐約獨創(chuàng)家約翰·莫斯(JohnCalvinMoss)在1871年起先嘗試將攝影用于印刷制版，他設法利用攝影技術在金屬版上以線條方式制成繪畫式的插圖，然后把這塊版拼到文字版上，漸漸取代了原來的木刻插圖版。莫斯把照相底片通過自己獨創(chuàng)的攝影機，照耀到一塊有敏感的感光材料的金屬版上，通過感光，然后定影、腐蝕，得到正片式的金屬腐蝕畫面，就是須要的插圖。這種方法比木刻明顯快得多，并且經濟。他的獨創(chuàng)，為現代攝影制版奠定了重要的基礎。因為這個方法制作出來的插圖特別真實，并且有一種鋼筆畫或者腐蝕版畫的特殊效果，因此受到了廣泛歡迎。為了要保密，莫斯只把這個方法教給自己的妻子和兩個忠心的員工，對其他的職工都秘而不宣。他利用這種方法制作出來的照片版，再經過手工修飾，達到很高的藝術品位。繼約翰·莫斯之后，法國人費明·吉洛特(FirminGillot)也進行了類似的試驗。他創(chuàng)建的方法稱為“吉洛特版法”(Gillotagemethod)，和莫斯的方法很相像。1875年，他的兒子查爾斯·吉洛特(CharlesGI1lot)在巴黎開設了法國第一家照相制版公司。在照相制版技術普及以前，攝影基本是一種科學試驗，一旦技術普及以后，藝術家們便起先嘗試利用攝影為依據，把底片作為版畫的藍本，例如以底片為藍本，制作木刻，不但精確，同時也有很特殊的藝術韻味?，F存的最早利用攝影為藍本而制作木刻的例子之一為《里什蒙運輸河邊的自由人》(FreemenontheCa-naLBanKAT“RIchmond)o這張作品是攝影家馬修·布萊迪(LtathewBrady)拍攝的一張黑人家庭的照片，拍攝時間大約是1865年，之后，木刻家約翰·麥克多納(JohnMacdonald)利用這張照片為藍本，制作出精細的木刻畫來，不但寫實精確，同時也有一種前所未有的特殊韻味，成為一張杰出的藝術作品。維多利亞時期版面設計風格導言維多利亞并不是一個特別聰慧或者極為能干的婦女，她的成果主要在于她幸運地下斷得到特別干練和成功的內閣幫助和支持。維多利亞從1837年登基，成為英國和愛爾蘭君主，是英國歷史上在位最長的帝王之一。她在位時間長達2／3世紀，這個時期，被稱為“維多利亞時期”(theViclotiaEra)。這是英國歷史上享有長期和平的時期，也是工業(yè)技術快速發(fā)展、都市化急遽擴展、文化藝術旺盛的時期。這個時期英國社會的道德觀念、宗教信仰、社會的樂觀主義也得到相應的大幅度提高。人民對于國家的前途充溢了希望，當時一句流行的話是“上帝在天堂，世上皆平安”。維多利亞成為當時和平和華蜜的象征，雖然英國政府更迭，而她依舊健在，君[陸朝政。在她的統(tǒng)治時期，英國工業(yè)、經濟發(fā)達，海外殖民地旺盛，文學藝術發(fā)展。維多利亞是整個19世紀的英國君主，她把18世紀和20世紀聯系起來，創(chuàng)建了一個和平、旺盛的、沒有斗爭動亂的穩(wěn)定局面，從而使英國的經濟、政治和文化都得到極大的發(fā)展和進步，使英國成為當時世界上最強大的國家。從歷史學來說，往往把維多利亞時代的結束時期放在1914年第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)時為止?？梢娝拇_是被視為連接兩個世紀的關鍵人物。由于生活的安定，物質的日益豐裕，經濟高速發(fā)展，因此人們對于藝術、審美的要求也日益增高。維多利亞時代是對美學價值的探究，探討和追求新形式、新藝術的時代。由于探究的方向各有不同，因此，維多利亞時代的設計風格一方面表現出困難的沖突和折衷傾向，同時也體現出由于物質豐裕而造成的繁瑣裝飾化趨向。維多利亞時期在設計風格上一個最顯著的特點是對于中世紀哥德風格的推崇和流行。在這種流行風格的后面，是當時一些學問分子對于中世紀，特殊是哥德時期的道德、宗教虔誠的崇拜和憧憬。其次節(jié)石版印刷的發(fā)展石版印刷，或者石印的英文原文是“1ithography'’，這個字來源于古希臘文的‘‘石頭印刷”，基本是古希臘文的直譯。這種技術是德國人阿羅斯·森尼非德(Al。ysSennefcldcr．1771—1834)干1796年在德國的巴伐利亞省(Bavacla)首先獨創(chuàng)的。森尼非德是一個作家，他嘗試利用石頭或者金屬進行腐蝕制作印刷版面，來印刷自己的戲劇作品。有一天，他的母親要他寫一張洗衣清單，正好家里沒有紙了，他就拿了一支油性的筆在一塊光滑的印刷石頭表面記錄下洗衣清單。突然間，他醒悟起：可以腐蝕這石頭表面，有油性層的地方不會被腐蝕，而沒有油性層覆蓋的地方則會被腐蝕，這樣不就可以制成印刷的版面了嗎?他馬上起先著手進行一系列的試驗，結果是獨創(chuàng)了石版印刷的技術。這種技術的印刷部分既不是凸起，也不凹陷，印刷的部分是附著在光滑的石頭表面上，因此，能夠體現出特別微小的變更，印刷的效果特別好，石版印刷的原理足建立在油水不容的簡潔原則上。原作首先以油性的筆畫在光滑的石頭平面上，這種筆可以是油性蠟筆、油性鉛筆或者其他的油性筆，之后把水淋在這個石頭表面上，全部的部分都被水浸濕了，除了油性筆畫過的部分以外。于是，有油性油墨層覆蓋的部分就沾上濃淡不等的油墨，而只有水覆蓋的部分則沒有油墨，再把紙壓在上面印刷，得到特別細膩的印刷效果01800年前后，阿羅斯·森尼非德也起先進行彩色石版印刷的試驗。他探究用彩色的石版印刷方法，1819年，他初步駕馭了彩色石印方法，并預言有一天彩色石印技術可以完善到印刷繪畫的地步。德國人在石版印刷，特殊是在彩色石版技術的探究中是先驅，在他們成功地走出第一步以后，法國人也起先緊接著進行試驗和應用。第三節(jié)看版、路牌的發(fā)展19世紀以來，歐洲的主要廣告形式是張貼的海報。歐洲的海報是張貼在路牌上的，和美國流行大張的看版廣告，或者稱為路牌廣告特別不同，這種狀況至今依舊存在。隨著商業(yè)和工業(yè)的發(fā)展，市場日益旺盛，因此，在歐洲對于海報的需求量從19世紀以來越來越大，這種需求刺激了印刷業(yè)和廣告設計業(yè)的發(fā)展。19世紀以前，主要廣告形式是以文字為主的招貼，這種狀況到19世紀中期以后，起先發(fā)生了變更，由于印刷技術的發(fā)展，具有圖畫的、彩色的海報日益成為流行的廣告形式，而大眾也日益習慣這種新的廣告形式，因此，以圖畫為中心的海報逐步取代了以前以文字為中心的招貼。大約在1840年前后，法國特地從事各種商業(yè)海報設計的藝術家和設計家羅尚(Rouchon)的設計在法國和其他歐洲國家起先廣泛流行，他接受彩色印刷技術，創(chuàng)作大量生動的商業(yè)海報和廣告，得到大眾的歡迎。隨著業(yè)務的擴展，羅尚自己成為出版公司的老板，雇用藝術家為他從事廣告設計，其中包括特別杰出的廣告設計家保羅·包德里(PaulBaudry，1828-1886)。羅尚的印刷公司接受的足絲網刻版分色的方法印刷彩色廣告招貼。因為色調比較簡潔，為了得到猛烈的視覺效果，羅尚公司接受了猛烈的色調對比設計方式，因而比當時其他的海報都更具有猛烈的視覺效果，特別令人注目。針對這種狀況，那些特地以文字為主的海報印刷公司也作出調整，它們起先針對彩色石版印刷海報泛濫的狀況，接受一些新的方法和新的印刷媒介，其中一個就是彩色木刻技術。當時出現了不少海報，足用多塊彩色版套印的彩色木刻海報，效果也很猛烈。這種類型的海報往往見于馬戲廣告和其他的消遣廣告海報上，而制作成本比石印要低。這是一種完全對應競爭的形式。歐洲印刷界還有一種狀況，即“假如打不倒對手，何必不參和對手”的哲學。詳細體現在印刷界就是法國出現了文字印刷公司和石版印刷公司的合并狀況。因為兩方面各有所長，因而在設計上能夠充分發(fā)揮彩色石版印刷插圖和文字印刷的字體講究兩方面的特長，導致海報設計和印刷水準大幅度提高。其中一個特別典型的以文字印刷為主的例子足莫里斯·皮艾爾公司。第四節(jié)兒童讀物的設計發(fā)展在維多利亞時期以前，歐美的出版商往往把兒童視為“小大人”，所謂的兒童讀物都是成人讀物的改編本，并沒有真正獨立的為兒童設計和編寫的讀物。這種狀況在維多利亞時代發(fā)生了很大的變更，由于新興的資產階級要求，特地為兒童編寫出版的讀物出現了，而且，兒童讀物的市場也越來越大，很多出版商都集中到這個市場上來。早期的英國出版的兒童讀物中，最聞名的是‘‘玩具書’’系列，這種書籍就是特地為兒童設計出版的。維多利亞時期兒童讀物發(fā)展快速，大量的兒童出版物造成兒童書籍設計和出版的巨大需求。在歐美各國兒童書籍出版家產中，英國出版業(yè)顯得特別杰出，他們在文字、插圖、印刷、版面設計上都留意到兒童的特殊要求，因此出版了很多特別杰出的兒童讀物，英國的兒童讀物具有這樣一批杰出的設計家，因此在維多利亞時期達到西方最高水平。大量出版的英國兒童讀物，以其精致的設計、浪漫高雅的插圖、幽默趣味的內容，廣泛流傳西方各國，影響了其他國家兒童讀物的設計和出版，推動了兒童讀物出版的發(fā)展。第五節(jié)美國編輯和廣告設計的興起英國的維多利亞時期，也是美國的發(fā)展時期。曾經是英國殖民地的美國，在取得獨立之后，發(fā)展快速，特殊是在1861年到1864年的內戰(zhàn)(南北斗爭)結束之后，經濟發(fā)展極其快速，很快成為西方的經濟強國之一。隨著經濟的發(fā)展，商業(yè)也得到促進，商業(yè)發(fā)展自然造成商業(yè)促銷的需求，因此，廣告的需求量日益增大，平面設計在這種前提下得到刺激和促進。美國的平面設計起先大規(guī)模地運用到商業(yè)廣告上，其重要的創(chuàng)始人為美國紐約的哈潑兄弟。哈潑家族一共有四兄弟，全部都投身于自己家族的印刷出版公司從事出版設計和出版發(fā)行的工作，他們分別足詹姆·哈潑(JameHarper，1795-1869)、約翰·哈潑(JohnHarper1797-1875)、惠斯里·哈潑(WesleyHarper1810-1870)和弗里奇·哈潑(FletcherHarper1807-1877)。在他們的出版物當中，最為重要的應當是他們自己的刊物《哈潑周刊》(Harper’S‘weekly)。這份刊物不但成為美國平面設計的重要陣地，更是19世紀美國人最熱衷的消遣性讀物之一。最早創(chuàng)立哈潑兄弟出版公司的是詹姆·哈潑和約翰·哈潑。他們將自己的少數存款和父親的農場作為抵押，于1817年在紐約開設了自己的印刷廠。1823到1825年期間，兩個弟弟也參和到這家印刷工廠來了。四兄弟同心同德，主動辦廠，成果顯著。10年之后，這個印刷廠已經成為頗具規(guī)模的工廠。到19世紀50年頭，哈潑印刷廠已經成為美國和世界最大的印刷廠和出版公司了。其中負責設計工作的足弗里奇·哈潑，他參與印刷廠工作的時候才18歲，一起先就被哥哥們指派從事平面設計，他的才能和特殊地位使他自己在設計上提高很快，到1850年前后，他已經是美國重要的平面設計家，他通過自己出版公司的出版物，影響美國平面設計風格達半個世紀之久。美國出版界起先對平面設計的創(chuàng)新并不感愛好，包括哈潑兄弟出版公司在內，主要的目的足利用英國既定的維多和]亞平面風格出版大眾喜聞樂見的讀物，以贏得利潤。他們關切的中心是印刷量大小和書籍價格必需低廉，這樣才能贏得讀者的歡迎，才能贏得高利潤。這些出版公司的出版物常用的字體足各種比較簡潔的所謂現代體，基本是從波多尼體(Bodoni)和迪鐸體(Didot)演化出來的二流字體。可見對于設計的細微環(huán)節(jié)，當時的美國出版公司并不太在意，基本處在過得去就行的狀態(tài)，重商主義的成分特別重。因此，美國的平面設計此時和歐洲的同類設計有相當的質量上的差距，但是由于發(fā)行量大，市場大，因此它們的盈利狀況卻比歐洲的還要好。大約在1840年頭前后，哈潑兄弟出版公司確定在為了適應美國讀者的需求前提下，出版幾種通俗的、面對大眾的新讀物，其中包括《哈潑版插圖本圣經》(Harper／JluminstedandNewPictorial9jbie)。這本書的出版是哈潑公司的戰(zhàn)略性支配。為了出版這本精致的《圣經》，公司不但特殊設立了一家新的印刷廠，并且還特殊設計了600多張插圖，全部由藝術家約瑟夫·亞當斯(JosephA．Adams)創(chuàng)作。為了促進銷售，哈潑公司在書籍出版之前還組織了細心支配的全國廣告活動亞當斯為了大批量印刷的效果，在印刷這本書時獨創(chuàng)了電版方法。他在他的木刻插圖版上撒上導電的石墨粉，通過導電的電解過程，利用金屬(他接受的是銅)鍍到覆蓋有導電石墨層的木刻插圖版上，形成金屬版，然后在特別薄的銅版底部以鉛版加固，這種金屬插圖版特別耐用。正是他的這個獨創(chuàng)，使哈潑出版公司能夠一次印刷出版50，000本《圣經》，經過確定的改動之后，又利用這個版出版了25，000本接受摩洛哥羊皮封面、手工鍍金、手工裝訂的梢裝本。這本《哈潑版插圖本圣經》版面編排接受兩欄，插圖大部分占整整兩欄的位置而且都是接受華貴的裝飾。這本《圣經》是市場上的成功作品，受到廣泛的歡迎。哈潑出版公司在這個成功的基礎上，確定出版更加通俗的讀物01850年，公司出版每期144頁的《哈潑新周刊雜志》（HArperNewMonthlyMagazjne）。每期都包括有公司的平面設計家和藝術家創(chuàng)作的大量插圖，力求通俗，旨在占據大眾讀者市場。因為市場反映稀奇地好，因此，公司很快又在1857年出版了《哈潑周刊》。之后，為了占據女性讀者市場，又在1867年出版了《哈潑市場周刊》(HarperBazar)?！豆娭芸窐税袷恰拿麟s志”，因此比較留意內容的高雅和插圖的梢美、平面設計的講究。這份周刊聘用了一些杰出的插圖藝術家為每期雜志創(chuàng)作插圖、漫畫，以提高水平。在為這份刊物從事插圖設計的藝術家中，包括有杰出的畫家托瑪斯·納斯特(ThomasNasT)。第六節(jié)維多利亞時期的版面設計風格隨著時代的發(fā)展，維多利亞時期的平面設計日趨成熟。維多利亞時期的品位和美學特征，很快在平面設計，特殊是通過版面、字體設計反映出來。維多利亞雖然是英國的王朝，但是，從藝術風格上，從設計上來講，往往把這個時期的歐洲和美國，特殊是英語國家，包括在維多利亞時期中。因此，維多利亞時期的設計，其中重要的貢獻很多都是來自美國的。維多利亞時期的上半期，也就是19世紀上半期，平面設計風格主要在于追求繁瑣、華貴、困難裝飾的效果，因此，出現了繁瑣的‘‘美術字’’風氣。字體設計為了達到華貴、花哨的效果，廣泛運用了類似陰影體、各種裝飾體，所謂的“美術字”設計，在這個時候發(fā)展得很快速。版面編排上的繁瑣也是這個時期的平面設計特征之一。到19世紀下半期，設計上因為出現了金屬活字和新的插圖制版技術的刺激，這種繁瑣裝飾的風氣更加有增無減，繁瑣裝飾達到登峰造極的地步。字體設計家在軟金屬材料上干脆刻制新的花哨字體，然后通過電解的方法，制成印刷的字模版。彩色石版印刷的獨創(chuàng)和發(fā)展，更加給平面設計的繁瑣裝飾化帶來幾乎是沒有限制的手段。這些發(fā)展，都使各個印刷公司、出版公司須要聘用更加多的平面設計家和插圖藝術家從事設計，這種狀況無疑對于促進平面設計起到促進作用，雖然維多利亞的繁瑣裝飾風格并不是一種志向的風格。維多利亞時期字體設計的最重要設計家之一是德國人赫恩·依廉伯格(Hernlhlenburg，1843-?)o他雖然是德國人，但他畢生大部分設計生涯是在美國費城的一家印刷公司度過的。費城的馬克凱拉、史密斯和約但鑄字公司(HacKellar，Smiths&Jor-danFoundryinPhiladelphia)是當時美國最重要的字體鑄造公司之一，依廉伯格從1866年起先始終到20世紀初為止，都在這家公司從事字體設計工作，這家公司在1892年兼并其他小型字體公司和印刷公司，成為美國鑄字公司(theAmericanTypeFoundersCompany)，原來的公司是新公司的最重要組成部分。這家公司特地設計廣告上用的美術字，英語稱為“展示字體”(“splaytyepefaces)，依廉伯格是公司字體設計部門的主要領導人物，他設計了大量花哨的“展示字體”。到19世紀末，依廉伯格一共設計出大約80多種維多利亞風格的“展示字體”。他還親自動手刻制了32，000個活字，對于這個時期的字體設計和平面設計風格起很重要的影響作用。其他的美國出版公司、字體鑄造公司也都參和了新展示字體和其他美術字的設計和鑄造。其中，約翰·庫明(JohnF．Gumming，1852-?)在波士頓的迪金森鑄字公司(theDickinsonTypeFoundryinBoston)從事字體設計，也是當時代表維多利亞風格平面設計，特殊是字體設計的重要人物。他受到當時英國的“工藝美術”(TheArtsandCrafts)運動風格的影響，設計出結合了英國“工藝美術”風格和維多利亞風格的新字體和版面來，對當時的平面設計界也有確定影響。總體來說，維多利亞時期的印刷事業(yè)得到特別大的發(fā)展，出版的發(fā)展自然也促進了平面設計的發(fā)展。這個時期歐美平面設計的發(fā)展主要基于兩個方面，一個是美國插圖的發(fā)展，這是19世紀的一個特別特殊的現象。在這種狀況之下，美國的插圖得到很大的進步和獲得巨大的成功，進入了美國的“插圖黃金時代”，對于插圖發(fā)展來說，這個階段是具有舉足輕重的意義的；而另外一個發(fā)展方向則是字體設計格外興盛。維多利亞的總體風格是繁瑣裝飾、艷俗，這在字體的設計上有著特別清晰的表現。新的鑄造字體技術和印刷技術的獨創(chuàng)，對于促進字體的多元化是有確定作用的。第四章“工藝美術”運動第一節(jié)導言“工藝美術，，運動是起源于英國19世紀下半葉的一場設計運動。這個運動的背景是工業(yè)革命以后大批量工業(yè)化生產和維多利亞時期的繁瑣裝飾兩方面同時造成的設計水準急劇下降，導致英國和其他國家的設計家希望能夠從傳統(tǒng)的設計中和遠東的設計風格中吸取某些可以借鑒的因素，從根本上變更和扭轉設計頹敗的趨勢。詳細來看，其起因是針對家具、室內產品、建筑因為工業(yè)化的批量生產所造成的設計水準下降，平面設計也在工業(yè)化大量出版的前提下面臨質量下降的局面，企圖通過復興中世紀的手工藝傳統(tǒng)，從自然形態(tài)中吸取借鑒，從日本裝飾和設計中找到改革的參考，來重新提高設計的品位，復原英國傳統(tǒng)設計的水準，因此稱為··工藝美術’’運動。假如從歷史發(fā)展的趨勢來看，這個運動雖然具有它對于設計水平，特殊是設計風格水平的重視的優(yōu)點，但是，在它接受的方式來說，則是一個復舊運動，因此不但是退步的，同時也不行能成為現代設計的啟迪和開拓型運動。但是，在維多利亞風格充溢設計界的時候，“工藝美術”運動卻的確帶來一陣清風?！肮に嚸佬g，，運動的開端，迄今仍無完全一樣的看法，有些學者以威廉．莫里斯1864年起先的設計事務所作為開端，另外一些學者則認為雖然莫里斯的事務所到1864年方才開設，但是，類似的設計探究則早在這以前已經存在了。假如把工業(yè)化時代的設計作為一個普遍存在的問題看待，引起社會和設計界的廣泛留意看，很多人則認為“工藝美術”的基本思想是在1850年前后形成的。依據比較一樣的理解，這種對于工業(yè)化造成的設計水平下降的社會意識是從1851年在倫敦的“水晶宮”中實行的世界博覽會(TheGreatExhibition0f1851)起先的。這個展覽展出了大量設計丑陋的工業(yè)產品，因而導致設計界的一些敏銳的人士意識到問題的嚴峻性。和日后的現代主義設計家堅持對工業(yè)產品進行設計上的完善、改進不同，這批設計家提出否定工業(yè)產品，否定工業(yè)化，提倡復原中世紀的手工藝傳統(tǒng)，企圖躲避工業(yè)化在設計上的影響。因此，假如從歷史的發(fā)展來說，“工藝美術”運動具有它的局限性和落后性，但是對于繁瑣的維多利亞風格來說，它又是一個很大的進步。這場運動的理論指導是英國美術評論家和作家約翰·拉斯金(JohnRuskin)，而運動的主要人物則是藝術家、詩人威廉·莫里斯(WilliamMorris)。他和藝術家福特-布朗(FordMadoxBrown)、愛德華·柏恩·瓊斯(EdwardBurne-Jones)、畫家但丁·加布里爾·羅西蒂(DanteGabrielRossetti)、建筑師菲力普·威柏(PhilipWebb)共同組成了藝術小組“拉斐爾前派兄弟會”(Pre-RaphaeliteBrotherhood)，習慣稱為“拉斐爾前派”。他們主見回溯到中世紀的傳統(tǒng)，同時也受到剛剛引入歐洲的日本藝術的影響。他們的目的是“誠懇的藝術”(HonestArt)，主要是復原手工藝傳統(tǒng)。他們的設計主要集中在首飾，書籍裝幀、紡織品、墻紙、家具和其他的用品。他們反對機器美學，主見為少數人設計少數精華產品，即所謂的"thework0fafewforthefew"。這個運動從1860年左右在英國起先發(fā)展，到1878年左右已經成為一個名符其實的運動了。1888年前后，“工藝美術”運動略有式微趨勢，卻出